20世纪，我国对于小学音乐教师的培养在经历了中师、5年制专科、3年制专科等层次的历史发展沿革之后，在21世纪初，开启了本科层次小学音乐教师的培养探索。10多年来，虽然先后有部分高校对本科学历小学音乐教师的培养进行了诸多有益的尝试，但是，由于目前国家尚未统一本科学历小学音乐教师的培养模式和课程设置，因此，各院校人才培养方案中的课程设置不仅存在较大差异，而且还存在一些问题。因为课程设置是实现人才培养目标的关键，并直接关系人才培养质量的高低，所以在当前我国本科学历小学音乐教师培养的探索阶段，有必要对其课程设置进行深入分析，梳理其中存在的问题，并提出切实可行的调整策略，以提升本科学历小学音乐教师的培养质量。为此，本文选取首都师范大学初等教育学院、湖南第一师范学院和重庆师范大学初等教育学院(以下简称首师大初教院、湖南一师和重师大初教院)为样本，因为这3所院校都有师范教育办学的百年历史，且都是先后进行过各个层次小学音乐教师培养工作的院校。本文以其现行的本科学历小学音乐教师培养方案作为研究对象，采用文本分析法，对其课程结构、专业课程设置、实践教学环节等方面进行了深入研究。
一、三所院校的课程结构、专业课程设置、实践教学环节分析
(一)课程结构分析
注：为便于分析，本研究根据各院校的具体课程设置，将所有课程的类别均按照广义上的教师教育课程分类进行了备注。一共分为4类：公共基础课程、学科专业课程、教师教育课程和实践教学环节。上表中的“分类总比”，即每类课程占总学分的百分比。
(1)3所院校课程类别的设置差异较大。如首师大初教院和重师大初教院将公共基础课程称为通识课程，湖南一师则称为公共必修课;首师大初教院将学科专业课程称为专业方向课，重师大初教院则分为学科基础课程、专业主干课程、专业方向课程，湖南一师又称为专业必修课等。还有，首师大初教院将教师教育类课程设置为专业基础课程和专业核心课程;湖南一师将教师教育类课程设置在专业必修课里;重师大初教院的教师教育类课程则是单独设置。(2)3所院校各类课程结构比例都存在需要调整之处。第一，3所院校的必修课和选修课学分占总学分的百分比很接近，基本都是8∶2或85∶15的比例，这也显示出几所院校所设置的选修课比例都偏低。第二，公共基础课、学科专业课、教师教育课和实践教学环节这4类课程之间的比例关系也存在问题。如从首师大初教院5类课程之间的比例可以看出，虽然该院独创的52%兼教课程在培养师范生具有多学科教学能力方面具有创新之处，其余4类课程的结构比例总体也较为均衡，但若将各类课程的比例与具体设置的课程结合在一起分析就会发现，该院的学科专业课程设置略显单薄，毕竟在该院分科培养的模式下，学科专业课程的比例比教师教育课程的比例还低，易造成培养的人才专业性不足的问题。又如湖南一师的课程结构比例，可以看到该院的4类课程中，教师教育课程比例最低，仅为111%，而该院公共基础课程和学科专业课程的比例都达到35%左右，显示出该院重公共基础课程和学科专业课程、轻教师教育课程的倾向。再如重师大初教院的4类课程比例，学科专业课程的比例达到400%，教师教育课程为179%，显示出该院也有重学科专业课程、轻教师教育课程的倾向。另外，该院的实践环节比例为158%，也略显偏低。以上分析表明， 3所院校的课程结构都存在一定问题，尤其是究竟如何设置必修课和选修课以及各类课程之间的结构比例，才更科学，更利于培养出符合基础教育改革需要的本科学历小学音乐教师，是各院校需要进一步研究和调整的重点。
(二)专业课程设置分析
乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声、舞蹈、合唱与指挥、中国音乐史、西方音乐史、钢琴即兴伴奏、曲式、小学音乐教学研究、小学音乐教育心理学、小学音乐课程与教学论(14门)
复调、器乐、钢琴、声乐、音乐欣赏、儿童歌曲创作、指挥常识、舞蹈、曲式、中国近现代音乐、二十世纪中国艺术歌曲赏析、中国戏曲赏析、音乐教育科研方法、当代音乐教育与实践(14门)
湖南一师视唱练耳、基本乐理、基础声乐、基础钢琴、基础和声、艺术概论、小学音乐教学论、小学音乐教材与教法、合唱指挥、声乐演唱、钢琴演奏、器乐演奏、儿童歌曲即兴伴奏、形体舞蹈(14门)
中国音乐史及作品欣赏、外国音乐史及作品欣赏、小学生音乐学习心理研究、理论作曲、民族舞蹈、现代舞、器乐选修、电脑音乐制作、中外音乐作品赏析、中国声乐语言艺术、外国声乐语言艺术、音乐美学、中外小学音乐教育比较研究、艺术实践、声乐演唱、钢琴演奏、器乐演奏、儿童舞蹈表演与创作(18门)
重师大初教院基本乐理、视唱练耳、基础和声、钢琴与配奏、声乐、中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、中国民族音乐、外国民族音乐、合唱与指挥、形体训练、舞蹈基础与编导、器乐、曲式与作品分析基础、儿童歌曲分析与写作、小学音乐课程与教学论、小学音乐课程标准与教材研究、小学音乐课程教学设计与训练(18门)
音乐学概论、艺术概论、音乐美学基础、音乐心理学、钢琴与配奏、钢琴艺术简史与名作赏析、声乐、声乐艺术简史与名作赏析、意大利语音、器乐、童声合唱训练、儿童舞蹈编排、小学管乐队的组织与训练、和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、小型乐队编配、电脑音乐基础、钢琴教学法、声乐教学法、音乐教育学、中国基础音乐教育改革研究(22门)
注：上表所列的专业必修课和专业选修课仅为3所院校设置的学科专业课程。另外，所列课程的顺序均按3所院校培养方案里设置的先后呈现。
各院校专业课程开设的数量看，重师大初教院专业必修课开设的数量最多，共有18门;首师大初教院和湖南一师专业必修课开设的数量均为14门。重师大初教院专业选修课开设的数量也最多，共有22门;首师大初教院和湖南一师专业选修课开设的数量分别为14门和18门。通过以上数据可以看出，首师大初教院和湖南一师的专业课程设置略显偏少，尤其是专业选修课程的范围有些偏窄。
各院校具体开设的专业必修课程看，3所院校的专业必修课开设相同或相近的课程有：乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声、舞蹈、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、小学音乐课程与教学论。3所院校的专业必修课开设不同的课程有：如首师大初教院单独开设了小学音乐教学研究和小学音乐教育心理学，并将器乐作为选修课;湖南一师将艺术概论作为必修课，将中国音乐史、西方音乐史、曲式作为选修课，并开设了小学音乐教学论和小学音乐教材与教法两门学科教学法课程;重师大初教院专业必修课开设了中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、中国民族音乐、外国民族音乐、儿童歌曲分析与写作，以及小学音乐课程与教学论、小学音乐课程标准与教材研究、小学音乐课程教学设计与训练等3门学科教学法课程，而且，还将钢琴即兴伴奏课与钢琴课整合开设了钢琴与配奏课程。
各院校具体开设的专业选修课程看，3所院校的专业选修课程中，除了将钢琴、声乐、舞蹈这几门课程都在三年级作为选修课程继续开设外，3所院校其余设置的专业选修课程各不相同。如首师大初教院单独开设了复调、音乐欣赏、儿童歌曲创作、指挥常识、中国近现代音乐、20世纪中国艺术歌曲赏析、中国戏曲赏析、音乐教育科研方法、当代音乐教育与实践等专业选修课;湖南一师单独开设了中国音乐史及作品欣赏、外国音乐史及作品欣赏、小学生音乐学习心理研究、理论作曲、民族舞蹈、现代舞、电脑音乐制作、中外音乐作品赏析、中国声乐语言艺术、外国声乐语言艺术、音乐美学、中外小学音乐教育比较研究等专业选修课，但该院的专业课程中均没有开设复调这门课程。另外，该院还将为期一周的艺术实践设置为专业选修课。重师大初教院单独开设了音乐学概论、艺术概论、音乐美学基础、音乐心理学、钢琴艺术简史与名作赏析、声乐艺术简史与名作赏析、意大利语音、童声合唱训练、儿童舞蹈编排、小学管乐队的组织与训练、和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、小型乐队编配、电脑音乐基础、钢琴教学法、声乐教学法、音乐教育学、中国基础音乐教育改革研究等专业选修课。
通过以上分析可以看出，3所院校在专业课程设置上存在以下问题：第一，3所院校设置的专业必修课和专业选修课的数量、比例均不合理，部分院校的专业必修课程数量略显不足、专业选修课程范围略为偏窄。第二，3所院校专业课程设置的深度和广度把握不足，造成部分院校的专业课程近似于专科层次小学教育(音乐)专业水平，部分院校的专业课程又接近本科层次音乐学(教师教育)专业水平。第三，3所院校所设的专业课程中，一些必要的课程没能呈现其中，而一些不太重要的课程却充斥其中。第四，3所院校所设专业课程总体上与小学音乐教育教学实际联系不够紧密，专业的特殊性和针对性不强。总的来说，3所院校的专业课程设置都需要进一步做出相应调整，以应对当前小学音乐课程改革的挑战。
(三)实践教学环节分析
分析3所院校培养方案中的实践教学环节可以发现，各个院校的设置均不相同。首先，分析3所院校开设相同的实践环节部分。从表3中可以看到，虽然3所院校都开设有军事训练、教育见习、教育实习、艺术实践和毕业论文，但3所院校在具体的开课学期和学时(周数)的设置上各不相同。如军事训练，虽然3所院校都在第1学期开设，但学时长短不一。首师大初教院为18学时，湖南一师和重师大初教院均为2周。教育见习，首师大初教院在第3、4学期开设2周;湖南一师是在第2、4、6学期开设3周;重师大初教院仅在第3学期开设了1周。教育实习，首师大初教院独设2次，一次是第6学期在远郊乡村实习4周，之后，第7学期又在城区优质校实习6周;湖南一师和重师大初教院的教育实习均开设在第7学期，但湖南一师安排了18周的教育实习;重师大初教院则安排了15周的教育实习。艺术实践，首师大初教院在第7学期开设18学时、每周2节;湖南一师是将艺术实践开设为选修课，并只在第6学期开设1周;重师大初教院则分别在第4、6学期各开设2周。最后看毕业论文，3所院校都将毕业论文设置在第8学期，但首师大初教院没有规定具体学时;湖南一师和重师大初教院则都设置了8周的学时。
其次，分析3所院校开设不同的实践环节部分。首师大初教院开设的较为丰富的实践教学环节，其中一部分是将部分课程的实践部分也放在实践教学环节里，如思想道德修养与法律基础社会实践、毛泽东思想与中国特色社会主义理论社会实践、计算机实践、小学教师技能实训(口语)、小学教师技能实训(书法)、小学教师技能实训(教育技术)、小学学科教学技能等。此外，首师大初教院还开设了科研实践活动和学术前沿讲座这2门实践课程。湖南一师单独在假期开设了为期4周的社会实践和社会调查。重师大初教院单独开设了1-6学期的读书学分和汇报演出、第5学期为期2周的教育研习以及1-8学期选修的创新学分和创业学分项目。
对比3所院校的实践教学环节可以发现，各院校都比较重视师范生实践能力的培养。而且，从实践环节的设置及其开设的时间上，也能看出各院校都在尽力将师范生的实践能力培养贯穿于整个教育教学过程。但如果仔细分析就会发现，各院校在一些具体的实践环节设置和学时、学期的安排上存在一定问题。如各院校在教育实习、见习环节的时间安排上都相对集中;部分院校的实习、见习时间安排较短;部分院校对教育研习和艺术实践的安排较为薄弱;还有部分院校对教育研习和艺术实践重视不够等。这些问题也导致各院校的实践教学环节没能充分体现出全程实践的培养理念。如首师大初教院虽然将教育实习安排在远郊和城区分别进行2次，但教育见习和实习的时间总共只有12周，与教育部2011年颁布实施的《教师教育课程标准(试行)》里对教育见习和实习规定的18周相比，少了整整6周;该院的艺术实践也只是在第7学期开设了18个课时。又如湖南一师的教育见习和实习时间虽然达到了21周，但和首师大初教院一样都只分别安排在4个学期。而且，该院的艺术实践是仅仅作为专业选修课在第6学期开设1周。还有，该院没有设置教育研习这一实践环节。另外，重师大初教院也只开设了16周的教育见习、实习，并只分别安排在2个学期。并且，该院的教育研习也只是在第5学期设置了2周的时间。显然，3所院校不管是实践周期的安排，还是实践学期的安排上都有必要进行调整。总之，各院校在师范生实践能力培养的全程性上体现不足。
二、建议
(一)调整课程结构，使各类课程结构比例更科学
首先，各院校的课程类别应该有一个相对统一的设置标准。其实，大多数院校和研究者一般都将教师教育课程分为公共基础课程、学科专业课程、教师教育课程和实践教学环节4类。诚然，各院校在设置课程类别时突出自身的特色是无可厚非的，不过，像教育类课程设置的差异如此之大，将不利于整个专业的发展。
其次，各院校应该体现各类课程结构比例的科学性。具体说，各院校应该处理好以下几类课程之间的结构比例关系：第一，处理好必修课和选修课之间的比例关系。如前所述，3所院校设置的必修课和选修课比例基本都是8：2或85：15的比例，显然，选修课的比例都略为偏低。这既不利于拓展师范生的知识面，也不利于其个性的发展。因此，各院校应适当增加选修课的比例，同时，增加选修课的门类，为学生提供更多自由发展的机会。第二，处理好公共基础课、学科专业课、教师教育课和实践教学环节这4类课程之间的比例关系。在各院校都采用学科分科模式培养该专业师范生的前提下，首先在保证学科专业课程与教师教育课程基本平衡的基础上，课程比例略向学科专业课程倾斜。然后，适当增加实践教学环节的比例，同时，适当降低公共基础课程的比例。最终，使4类课程之间达到一个基本均衡，但又有所侧重的比例。4类课程比例设置的原则是，既要强调学术性，又要突出师范性;既要使学生充满后劲，又要使学生充满活力。那么，4类课程之间究竟设置多大的比例才算科学?这很难有一个定论。但有一点是可以肯定的，那就是4类课程中的每一类都不应该过于单薄或过于偏重。总的来说，各院校应尽量统一课程类别的设置标准，使各类课程结构的比例更加科学合理。
(二)调整专业课程设置，契合小学音乐课程改革需要
第一，结合当前小学音乐教育教学实际，设置一些既能满足师范生将来的小学音乐教育教学需要，又对师范生持续发展有重要作用的课程。第二，在设置具体课程时，也不能在一些课程的名称前随意冠以“小学”二字，就将其作为培养小学音乐教师的一门专业课，还应充分考虑课程设置的依据，以及与课程实施配套的如教材、课程资源、师资等因素。第三，基于当今世界课程发展的整合化趋势，各院校在设置专业课程时，还应注重专业课程的整合。将一些内在逻辑联系紧密的课程加以整合，使学生形成融会贯通的综合性知识体系，而非相互割裂的学科知识体系。
具体说，在专业必修课方面，除了几所院校均已开设的乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声、舞蹈、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、小学音乐课程与教学论等课程外，笔者认为，中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、曲式和器乐这几门课程应该列入专业必修课程。2011年教育部颁布的《教师教育课程标准(试行)》中规定的小学音乐课程标准与教材研究和小学音乐教学设计也应该作为重要的学科教学法课程加入专业必修课。再有，鉴于钢琴即兴伴奏能力对小学音乐教师的重要性，各院校可在单独开设钢琴即兴伴奏课的同时，在钢琴课程中也整合进即兴伴奏的课程内容，同时将已开设的乐理和视唱练耳整合为一门课程开设。另外，在几所院校已开设的专业必修课程中，艺术概论可作为选修课程开设，而小学音乐教学研究、小学音乐教育心理学等课程的开设还值得进一步商榷。
在专业选修课方面，3所院校设置的差异很大。3所院校除了在三年级都开设了钢琴、声乐、舞蹈这几门专业选修课外，其余的专业选修课各不相同。而且，在诸多不同的专业选修课程中，部分专业选修课与专业必修课衔接不当，如在专业必修课程中开设了中国音乐史、西方音乐史、合唱与指挥等课程，然后，在专业选修课程中又开设音乐欣赏、指挥常识;又如，在专业必修课程中仅开设了基本乐理、和声，然后，在专业选修课中就直接开设理论作曲。部分对小学音乐教师用处不大的专业选修课也设置其中，如中国近现代音乐、20世纪中国艺术歌曲赏析、中国戏曲赏析、中国声乐语言艺术、外国声乐语言艺术、电脑音乐制作、意大利语音等课程。其中，部分开设的专业选修课程也值得商榷，如小学生音乐学习心理研究、中外小学音乐教育比较研究等。还有，在专业选修课程中既开设中国音乐史及作品欣赏、外国音乐史及作品欣赏，又开设中外音乐作品赏析;将仅仅为期一周的艺术实践作为专业选修课开设等。以上分析表明，各院校在专业选修课程的设置上还需要进行较大幅度的调整。各院校应增设更多实用性较强的专业选修课程，如儿童歌曲即兴伴奏、儿童歌曲分析与写作、童声合唱训练、儿童舞蹈编排、小学管乐队的组织与训练、音乐微格教学、音乐教育科学研究方法、中国基础音乐教育课程改革研究等课程。
(三)调整实践教学环节，强化实践能力全程培养的模式
实践教学环节是职前小学教师教育的重要组成部分，它对师范生实践能力的培养起着至关重要的作用。因此，各院校都非常重视实践教学环节的设置。如首师大初教院就明确提出：在大学人才培养的全部过程中贯穿实践教育的思想，通过课内外各个环节，构建完整的实践教育体系[4]，即倡导“全程实践”的培养模式。首先，各院校应依据2011年教育部颁布的《教师教育课程标准(试行)》对实践教学环节做相应调整。具体讲，一是各院校应保证教育见习、教育实习的时间至少达到《教师教育课程标准(试行)》规定的18周;二是各院校都应该设置《教师教育课程标准(试行)》提出的教育研习这一实践环节;三是教育见习、教育实习和教育研习这三项教育实践环节在保证课时达标的前提下，应统筹安排贯穿于师范生4年的学习生活之中。同时，各院校应增加艺术实践的课时，并在第2-7学期都增设艺术实践环节。另外，如首师大初教院1-8学期设置的学术前沿讲座、第6-7学期设置的小学学科教学技能等实践环节值得借鉴。再如重师大初教院1-6学期的读书学分、1-8学期的创新学分也是值得借鉴的实践教学环节。不过，该院实践环节设置的汇报演出和创业学分值得商榷。
1.实施有效教学目标的原则。音乐课作为一门兼具人文性和艺术性的课程，需要教师的引导和学生的体验感悟相结合，在实践过程中更加需要有效的教学目标起到提纲挈领的作用。初中音乐教学目标的设计应遵循“具体”、“明确”、“科学”、“多元”、“可测”等原则。所谓“具体”、“明确”，就是要求教学目标设置的每一个步骤，这些步骤如何调整，以及每个步骤所要达到的要求都是具体的、确定的。所谓“科学”，就是要求教学目标的设计要紧扣教材、突出重点、攻克难点、保持特点、发现亮点。让学生既要学得会，也要学得好。所谓“多元”，就是要求教学目标的设计既要忠于教材又不能局限于教材，要善于借鉴其他学科的知识来丰富音乐课程的内容。并且善于利用多媒体等现代化教学技术丰富教学方法，使初中音乐课程多姿多彩。所谓“可测”，就是要求教学目标所达到的效果是经得起学生认可和课后考查的。2.实施有效教学目标的要求。新课程改革要求初中音乐教学要以音乐审美为核心，面向全体学生，注重学生的个性发展和音乐创造力，这就对初中音乐课程的教学目标提出了更高的要求。一方面从教学主体的角度来讲，初中音乐教学目标应以学生为主体，以学生的学习效果为表现形式。由于不同学生之间的主体差异，教学目标在设计时应具有层次性和明确性，不能一概而论。另一方面，从教学目标本身的角度来讲，一个有效的教学目标应当是科学的、系统的、规范的、渐进的。既能体现新课程标准对初中音乐课程的要求，又能体现当代音乐的发展水平。各章节、单元的教学目标之间相互联系、循序渐进又自称体系，整个课程的教学目标是一个有机整体。另外，初中音乐课程的艺术性和体验性要求音乐课程教学目标的行为动词一定要是具体的、可操作的。音乐教师作为教学目标的制定者和引导者，在具体教学实践时可根据学生特点向学生示范相关的目标行为，从而使学生在音乐学习时有章可循，确保教学目标的有效实施。
众所周知，我国早期师范音乐教育发展的几件标志性事件：1897年盛宣怀创办上海南洋公学师范院，1904年清政府颁布两级《师范学堂章程》，1907年清政府《奏定女子师范学堂章程》出台，1912年中华民国建立，随后颁布《师范教育令》、《师范学校规程》、师范学校课程标准》。尽管上述教育事件是我国早期师范音乐教育发展的基础，但笔者注意到音乐教育新观念、学堂乐歌和音乐新知识等亦对师范音乐教育的形成和发展有深刻的影响。
遗憾的是，以往的研究往往忽略通过综合性的考察来理解早期的师范音乐教育。本文拟从教育制度、音乐观念、学堂乐歌和西方音乐理论等角度展开考察，试图揭示我国早期师范学校音乐教育的性质和基本特点，并探寻其形成与发展的深层原因。
一、教育制度的建立与师范音乐教育
现代社会的存在与发展，制度建设是其重要的保障。我国早期师范教育，尽管兴学先于制度，但就实质讲，制度的建立是其存在和发展的关键。
1902年8月15日，清政府颁布第一个系统性学制文件——《钦定学堂章程》(即“壬寅学制”)。该文件无师范教育。次年，管学大臣张百熙等重修该“章程”，后定名《奏定学堂章程》(即“癸卯学制”，含《学务纲要》等17个文件)，于1904年1月13日颁布。该章程新增《奏定初级师范学堂章程》和《奏定优级师范学堂章程》两部。这两部“章程”便成为师范教育制度化建设正式启动的标志。关于兴办师范的意义，《学务纲要》指出：“意在使全国中小学堂各有师资。此为各项学堂之本源，兴学人手之第一义。”直隶总督袁世凯亦在所进《奏办直隶师范学堂折》中申言：“育人才莫先于兴学，兴学莫重于得师。”明确了“兴学得师”的宗旨。可见，当时社会对兴办师范已有共识。不过，此时两级《师范学堂章程》仍不见音乐课程。这里须指出的是，不设音乐课程，并非受限于制度，根本原因是音乐资源问题，即所谓因“古乐雅音失传”，而“暂从缓设”。终因社会需求．急切，一年之后像龙门师范学校(1905)、北洋女子师范学堂学校(1906)即已陆续开设“乐歌”课。当然，虽说师范学堂此时已见音乐课程，但仍不能说音乐教育的地位已在师范学校确立。
1907年《奏定女子师范学堂章程》出台。至此，音乐课首次作为正式课程被确定下来。从制度层面讲，音乐教育在师范教育中具有了合法地位，同时还意味着其在普通学校中地位的确立，尽管此时还仅施用于女校(而非男校)，但就其法律地位讲已有了实质性的突破，并首开音乐教育进入普通教育之先河。1908年，两江师范学堂即在优级本科理化数学部、优级本科公共科、优级选科预科和初级本科中全面设置了音乐课程，1909年随着《学部奏请变通初等小学堂章程折》和《学部变通中学堂课程分为文科实科折》的颁布，不仅男校开设“乐歌”课的坚冰被打破，而且还拉开了“乐歌”课全面进入普通学校的序幕。
1912年中华民国成立，年初教育部即《普通教育暂行办法通令》、《普通教育暂行课程之标准》及课程表。该《标准》进一步细定师范学校的学习科目及周音乐授课时数，确保了音乐课程在师范学堂中的地位。事实证明，这些规定为后来师范音乐的教育改革积累了经验。同年9月，教育部颁布《师范教育令》，包括男女师范学校的实施大纲。12月出台《师范学校规程》，明确规定“乐歌”为男、女师范学校本科、预科必修科目之一，并对乐歌要旨、内容等作有明确的规定。
《师范学校规程》规定，师范学校的预科必修9门课程，学制1年，乐歌一门周2学时；本科第一部必修18门课程，学制4年。而乐歌一门开设4年：第1学年每周2学时，后三年，每周1学时。整个师范学程，本科4年各科课程总课时平均数，音乐为1．25节，教育、历史、地理、博物等各科目也只有1．75节。在女子师范学校，4年课时总量各科更为接近：乐歌课为1．5节，历史、地理、博物等课程仍为1．75节。
总课时的接近，表明师范教育中音乐教学的地位。1913年3月，教育部公布了《师范学校课程标准》，音乐课程又有增加，并规定了新的教学领域。如：预科，教授基本练习和歌曲；本科，第1学年教授基本练习、乐典；第2学年教授基本练习、乐器；第3学年，教授基本练习、教授法；第4学年，教授乐典、歌曲、乐器。尽管该课程标准仍很简略，但与过去相比，不仅扩展了教学领域和音乐知识领域，而且也对课程质量提供了课时保证，同时还对师范学校的音乐课程规格和培养目标规格提供了依据。
一、师范目标的延伸我国的师范教育始于20世纪初，清政府在1904年颁布的《奏定初级师范学堂章程》中的“立学总义章”就明确提出：“设初级师范学堂，令拟派充高等小学堂及初等小学堂二项教员者人焉”[1](P139)。到了1918年，教育部又指令成都高等师范学校办“乐歌体育专修科”，“以应各师范中学之急需”[1](P154)。从此之后，师范教育在规模上不断扩大，在层次上也不断提高。在民国初年，仅高等师范学校就有6所[2]，基本上形成了简易师范和中等师范培养初小和高小音乐教员，高等师范培养中学和师范音乐教员的人才培养格局。解放以后，我国的师范教育体制有了新的调整和提高，根据1952年7月教育部颁发试行的《师范学校暂行规程(草案)》和《师范学院教学计划(草案)》[3]等文件精神，我们逐步停办了简易师范(即初级师范)，按照中师(包括中等艺术师范)培养小学音乐教师、高师音乐专科培养初中音乐教师、高师音乐系培养中师和高中音乐教师的教育体制和目标，促使我国的师范音乐教育得到了进一步的发展和提高。建国50多年来，高师音乐教育专业为中等学校和师范学校培养了大批音乐师资，虽然有相当多的毕业生在毕业分配或工作以后不在音乐教育岗位了，但是中学和中师音乐教师的主体仍然是来自高师音乐系、科。
因此，我国高师音乐教育专业培养合格中等学校音乐师资的目标，从政策和教育体制等方面都反映出明显的稳定性和长期性。改革开放以来，高师音乐教育专业为了更好地体现师范性，从教学计划到课程设置、教学内容进行了一系列调整和变革，例如加强了面向中学的音乐教育课程、增加了应用和声与即兴伴奏课、声乐和钢琴等技能课采用了集体课、小组课和个别课相结合的教学形式……。长期受专业音乐院校影响的“学科(音乐专业)中心论”、以单一学科专业取代音乐教育专业的认识倾向，有了不同程度的弱化。与此同时，由于教师社会地位和生活待遇的不断提高，音乐教师已成为人们羡慕的职业。因此，对于高师音乐教育专业的培养目标，在认识和实践方面也都得到了根本性的确立。但是，时代的发展和前进，促使师范教育面临着新的挑战。主要表现在原有的师范培养目标的定位，已适应不了基础教育师资提高的需要。一方面：由于国民经济的快速发展和人民物质生活水平的不断提高，教育事业迅速发展，特别是高等学校从1999年开始扩大招生规模以来，各类人才的学历层次呈普遍攀升态势。硕士学位、本科学历在各行各业所占的比例越来越大，而专科特别是中等专业学校的学历则越来越不受用人单位的欢迎，迫使不少专业的专科学制由两年改为三年。另一方面，由于中等师范学校的“关停并转”，今后小学师资的合格学历将提升为专科，而初中师资的合格学历则必须为本科。同时，我们还可以高瞻远瞩地预言：在一些发达国家，硕士学位、本科学历的毕业生到小学、幼儿园任教的人才使用状况，在我国不会太久也将出现。此外，我们还应该看到：中小学音乐教育既有阶段性，又有连续性，随着九年全日制义务教育的全面实施，小学毕业自然进入初中的升学模式将逐步普及，因此，中小学音乐教师界限的划分也不宜泾渭分明。在许多音乐教学规律和方法上，中小学是一脉相通的，例如中小学音乐教育的总体目标都是实施素质教育，学科性质都是音乐审美教育;再如儿童的变声期可能出现在小学高年级，也可能出现在初中一、二年级……。因此，高师音乐教育专业不论专科和本科的培养目标应该是一致的，须要将延续了几十年的“培养合格的中等学校音乐教须”的目标，扩展为“培养合格的中小学音乐教师”或“培养合格的从事基础音乐教育工作的师资。”如果以上目标得以确立，那么就要把高师音乐教育专业的目光投放到整个儿童———少年阶段的音乐教育中去。要以6岁———15岁孩子的生理、心理特征为依据，研究他(她)们的音乐学习和音乐生活，并以此来修订和完善高师音乐教育专业本、专科的教学计划、课程设置、教学大纲乃至各科教材。显然，这是一项复杂而艰巨的任务。
二、通才教育的扩展早在上一个世纪的80年代后期，在高师音乐系、科教学改革的讨论中，我们提出了高师音乐教育专业的改革，应该以通才教育为目标，当时曾为多数人所认可和接受。这种通才教育主要是要求高师音乐教育专业的学生在校学习期间，首先必须掌握好声乐、钢琴、即兴伴奏、乐理与视唱练耳、指挥、歌曲写作……等音乐基本技能，然后再在这多种技能中发展一两门个人的专长学科。这种人才培养模式既满足了未来到中学工作的需要，也帮助提高和发挥了个人的特长。但是，我们过去对高师音乐教育专业方面通才教育的理解，主要偏重于音乐技能领域，对于合格音乐师资的认识也主要局限于音乐专业里的通才，希望学生能够通过学习，成为在音乐方面有一技之长的多面手，以适应中学音乐教学和指导课外音乐活动的需要。进入新世纪以来，随着素质教育的全面推进和音乐教学改革的深入发展，人们对普通学校音乐教育的认识有了不断的提升。总的来说，中小学音乐教育的本质特征是“以音乐审美为核心的素质教育”的理念，已成为音乐教改的基本指导思想，音乐教育的文化内涵和人文属性也被更多的有识之士所重视和研究……，这些理论成果集中地体现在近期由教育部制定颁布的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《音乐课程标准》)之中。
这个文件站在时代的前沿，在总结我国改革开放以来音乐教改成果和经验的基础上，广泛地吸收和借鉴了国外先进的音乐教育理论和方法，通过基本理念的阐述，提出了课程目标、内容标准、实施建议等一整套完善的音乐教学改革指导思想和举措，毫无疑问，它应该成为今后中小学音乐教学工作的行为纲领。《音乐课程标准》在内容标准中，除了音乐本体的感受与鉴赏、表现、创造之外，增加了“音乐与相关文化”的内容。其中包括音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科三个部分[4]。这项音乐教学内容的扩展是音乐人文属性回归的体现，也是把音乐教育作为整体文化素质教育的一个有机组成部分来考虑和安排的。这种扩充性的调整，无疑给在职的音乐教师提出了接受继续教育的任务，当然，更给高师音乐教育专业的教学改革增加了新的课题，从整体上来看，这实际上是对通才教育的一种扩展，它要求学生在掌握多种音乐技能的基础上，还必须具备以下一些能力和知识：舞蹈：舞蹈和音乐不仅是姊妹艺术，而且二者密切的血缘关系可以追溯到她们是同步起源的：“情动于中而于言，言之不足，故磋叹之，磋叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”[5]这些古代的论述不仅说明了二者产生的历史渊源，而且生动地阐述了音乐和舞蹈都是人们真情实感的自然流露。在我们原有的音乐教育中，就有着某些舞蹈的因素，例如小学的游戏、律动等。在《音乐课程标准》中，进一步充实了这方面的教学内容，加入了集体舞、音乐游戏、歌表演等。戏剧：戏剧和音乐同属表演艺术，学习和借鉴戏剧的表演技能，可以增强歌唱、演奏的艺术感染力。同时，歌剧、戏曲等是包容了戏剧、文学、音乐……等多门类的综合艺术，具有丰富的文化内涵，多种姊妹艺术的有机交融，更具有浓烈的人文气息。《音乐课程标准》对7———9年级的“综合性艺术表演”提出了“学习表演简单的歌剧、戏曲、曲艺片段，并能对自己与他人的表演作出评价。”这一部分崭新的教学内容对体现音乐的表演特征，增强学生的综合艺术素质，具有非凡的价值。美术：美术作为造型艺术与音乐所使用的物质材料是不同的，审美感受方式也不尽相同。但是，音乐和美术都来自生活，都是客观事物在主观内心世界的艺术反映，二考有着密切的内在逻辑联系。通晓美术知识，掌握基本的绘画技能，可以在音乐教学中多一种感受音乐、理解音乐的途径。
所以，《音乐课程标准》中提出了“能够用色彩或线条表现音乐的相同和不同。”社会科学知识：社会科学知识是关于人类社会现象方面的知识，它是人们在意识形态领域认识客观世界的科学成果，主要包括政治、经济、文化各领域的学科，其中，人文学科与音乐的关系最为密切，这不仅因为音乐属于广义的人文学科范畴，而且它与多门人文学科(如文学、历史、地理等)有着密切的关联。丰富的社会科学知识不仅有助于对音乐的感受、理解和创造，而且更可以提高人的整体文化素质。《音乐课程标准》也提出了不少这方面的内容和要求。自然科学知识：自然科学知识是关于自然界各种物质和现象的知识。音乐的传播和感受离不开声学、电学、生理学的原理，特别是电子信息等高科技的发展，大大的促进了音乐艺术的繁荣和发展，电脑音乐进入音乐教育获得了良好的教学效果。掌握基本的自然科学知识和一定的现代科学技能(如电脑课件的制作和应用)，也是《音乐课程标准》所要求的。
总之，《音乐课程标准》根据新的教育理念，提出了音乐教学的新内容标准，它要求教师必须掌握多种知识和技能，才能完成新的教学任务。然而我们过去所强调的通才教育主要局限于音乐领域之内，显然，是满足不了新的时代要求。因此，高师音乐教育专业必须更新办学观念，开阔通才教育的视野，给学生以更全面、更丰富的知识和技能，以适应日后从事音乐教育工作的需要。21世纪伊始，高师音乐教育专业的新使命是极其繁重的。不论是培养目标的延伸，还是通才教育的扩展，都是庞大的系统工程，不是一蹴而就的。但是，这两方面的任务不仅不矛盾，而且其要求是一致的，具有互补效应，此外，在具体的教学计划安排上，也要抓主要矛盾，分清轻重缓急，逐步加以解决。关键是我们要紧紧抓住为基础音乐教育培养合格的师资这个根本方向，统一考虑改革方案与举措，使高师音乐教育专业能够更加符合新的时代要求，为广大中小学培养出更多合格的音乐师资。
参考文献：
[1]章咸，张援.中国近现代艺术教育法规汇编(1840—1949)[R].北京：教育科学出版社，1997.
[2]马达.20世纪中国论文学校音乐教育[M].上海：上海教育出版社，2002.75.
一、初中音乐教学评价的思考
音乐课堂教学评价的思考是建立在世界课程评价变革的基础之上的，中国课程评价的发展受到世界课程评价的影响，音乐教学课堂评价必然也受之影响。目前，西方世界正在形成将上述特点加以体现的“评价改革运动”，并诞生了一系列新的评价方式，如“表现展示评价”、“档案袋式评价”、“苏格拉底式研讨评价”等等，形成了一种“表现评价体系”。评价体系的主旨是表达了其与传统学业成绩测试的不同：后者把学生的学业从整个教育中、从学校生活中、从课程中解放出来，作为全部学校教育的焦点和重心，因此造成了测验的很多弊端；而前者则再次重回到学生在教育中、在课程教学中的真实而完整的表现，是新的课程评价观的集中体现，代表了课程评价领域的未来发展方向。这个方向也正是当前我国初中音乐教学课堂评价改革的方向。
评价指评定价值高低，是为了度量质量，即对事物价值的判断。不同的评价标准、评价依据、评价办法，形成了不同的评价观。它可以分为选拔的评价观和发展的评价观等。前者强调用一个共同的标准要求所有的学生，大家追求同一目标，达到一定水平；而发展的评价观注意每一位学生的进步与提高。
教学评价是对教育目标的实现程度作出的价值判断。它有时只依据由测验提供的测量值，更多地则是综合各种测量、关健性事件、主观印象和其他各种证据。在教学过程中，它又是一种教学方法，一种教学手段。在音乐教学评价中，应把发展的评价观作为理论依据，结合教师的教学技巧和学生的实际收获做出公正、正确、全面的评价。在音乐课堂教学中，可采用灵活多样的评价手段和方法，让评价不仅成为教学质量的反馈，教学调控的依据，而且充分发挥其激励和导向功能，促进学生生动、活泼、主动地发展和提高。
评价具备反馈调节、展示激励、反思总结、检查筛选和积极导向等功能，这种评价方法符合发展性评价内容是多元的这一新的理念。评价注重学生综合素质的考察，尤其是对个体独特性“质”的考察，以及侧重对“表现”等行为层面而不只是“概念”或“认识”等认知层面的考察，这种评价将记录学生成长，促进发展。
综上所述，初中音乐教学课堂需要运用最新的评价理论指导评价的改革，以促进课堂教学的有效性，促进学生音乐个性的逐步形成。
二、初中音乐教学评价方法
“音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。”纵观现有文献，人们已逐渐开始关注评价对促进学生发展的作用，关注学生的个性发展，已能逐步意识到原有的传统、封闭的评价所带来的弊病，呼吁用科学的、多元的、发展的评价来促进学生的发展。
（一）成果评价法。21世纪是创新的世纪，是尊重个性、弘扬个性的世纪。新课标提出“承认差异、尊重个性、给每一位学生以充分的发展空间”的基本理念，因此小班化教育强调对每个学生因材施教，从而小班化教育学生评价也要体现个案化、个性化特点。
在具体实施中我们把握两点：其一是对有着不同的经验背景、思维特点、兴趣爱好的学生评价要做到“个性化”，其二即使是同一个学生，在不同的方面应有着不同的标准，就如十指各有长短的道理是一样的―学生在不同的领域他们的思维发展水平也是不一样的。
在初中音乐评价中，仅凭一首歌曲就判定学生的掌握情况是片面也是不科学的，有的学生歌曲未必能表达得很好，但是在其他方面，比如欣赏感悟、乐理知识、合作交流中，发挥比较突出，这种情况你不能说这名学生学习的不好；还有的学生从小学习某种乐器，学过乐器的学生音准、节奏这方面肯定没有问题，但是，这个学生就是嗓音条件不好，歌曲很难表达到位，这种情况也不能说这名学生学习得差劲。
从教学实践中得知，学生很希望自己的优点能够在评价中得以体现，认为这样的评价才能更加公正客观地反应他们的学习情况。
因此，在初中音乐教学评价中，应该考虑每位学生的优点和长处，尊重每位学生的个性，全面、综合地来评价学生。
（二）档案袋评价法。档案袋评价是指：分别为每位学生建立一个档案袋，将学生在音乐方面的特长爱好以及每单元的学习情况，记录在案，装人袋中，这是对学生整个学习过程的记录和评价。根据实际情况分析，学生认为这种评价方法不仅能够帮他们学习的知识起到巩固、梳理的作用，同时还能让他们及时发现自己学习上的不足，对学习能起到更好地促进作用。
在档案袋中，我们可以设立这么几项内容：班级、姓名、性别、年龄、在音乐方面的特长、喜欢音乐课上的哪个环节、每单元学习中设立：①歌曲掌握：音准、节奏、感情，②欣赏感悟，③知识：乐理知识、作品理解、作者介绍，④活动心得，六个单元结束后，还有一个对本学期学习的总的感想。
（三）互动式评价法。学习是建立在平等对话上的师生、生生间的交互性的活动，评价也应是多向的，小班化教育由于学额较少，他们交流的时间和空间都得到了拓展，在此基础上小班化教育学生评价更要充分体现尊重学生个性的人本精神，评价中不仅需要教师的评价，学自评和相互评价也很重要。学生参与对他人的评价中，在清楚地认识别人的优势与不足之时，其实也是在对自己的反思，对自我的认识。互动式评价，让学生学会交流，学会分享，在提高批判性思维能力的同时，也培养了学生的自我评价、自我反省与自我监控能力。
三、结论
因此，在评价的方向上，变单一的教师对学生的评价为教师对学生、学生对学生、乃至学生对自己的多向评价。在评价的内容上，变单一的一首歌曲、一个分数来衡量学生学习水平，为全面考察学生的学习能力、学习兴趣、学习习惯、学习方法、学习效果等各个侧面，在评价的方式上，变学生的被动地位为主动参与的过程性评价，为学生的可持续发展打下了坚实的基础。
参考文献：
众所周知，音乐课是实现美育教育的必修课程，《义务教育音乐课程标准》中明确指出在教学过程中要以音乐审美为中心内容，注重培养学生的个性发展和音乐创造力。这是对音乐教育的改革，也是对广大音乐教师的挑战。在新课改理念的影响下，传统的教学方式已经不能适应时代的发展需要，教师需要思考符合学生学习音乐的态度和价值观的教学方式，探索音乐教学可持续发展的教学模式。因此，构建适应新课改标准的新型教学模式是广大教师所需要面对的重要问题。
一、初中音乐教学方法创新前的准备及过程
1.初中音乐教学方法创新前的准备
音乐教学可以培养学生的审美能力，也可以培养学生的人文素质，从根本上提升学生的心理健康指数。音乐教学的重要性不言而喻，但是目前采用传统教学方式的现象却屡见不鲜，填鸭子的教学方法不但不会提升学生的学习兴趣，反之会降低其自身的音乐情操。在对初中音乐教学方法创新前需要准备以下内容：第一，内容丰富的音乐教学材料，优秀的音乐教材在讲解过程中会提升学习氛围，通过贴近生活的资料，还能让学生们深刻了解到音乐带来的乐趣。第二，树立合理的教学目标，音乐的教学目标是为了提升学生的基本音乐能力，教师应该从多个角度，多个层次对音乐教学目标展开深入的剖析，以便于产生深刻的理解，对学生的教学具有积极作用。
2.初中音乐教学方法创新过程
创新过程主要有以下三个环节，第一个环节是选择与生活十分贴近的材料，音乐教学切忌采用说教式的方法，这样既无趣、又缺乏新意，学生在课堂上不会有较好的吸收能力。而选择与生活贴近的教学材料可以帮助学生贯穿到整个音乐之中，不但有利于培养学生的独立理解能力，还为教学增加了一定的艺术品位。第二个环节是适当的添设情景再现内容，音乐的教学过程中，学生经常会对一些抽象的音符、音标有所疑问，为了更好的锻炼学生理解能力，可以通过应用学生喜爱的曲目和影视作品的方式来实现这一目的。第三个环节就是教师要积极鼓励学生参加与音乐有关的活动，为社会培养出全方位发展的现代化人才。
二、优化教学手段，创设教学情境，感受音乐，感受快乐
学生可以从音乐作品的音律和形式中感受到音乐独特的魅力，这不仅仅是感官上的享受，更可以美化学生的心灵、情操和思想品德。在初中音乐教学中，教师应立足教学目标，结合教学实际，以学生发展需要为根本，通过教师的人格魅力和教学魅力，充分挖掘音乐作品的内涵魅力，在创设的有效教学情境中，向学生展示出来，促进学生在音乐学习中感受音乐魅力，从而使学生乐于亲近音乐、热爱音乐，达到“以美激趣、以趣促学”的良性循环。目前，多媒体设备已经进入教学活动，这是集音、像、形、文于一体的现代信息技术，在创设教学情境和促进教学成效方面具有无可替代的功能和优势。如在教学《茉莉芬芳》时，笔者利用多媒体技术，向学生播放了一段原版《茉莉花》和新版《茉莉花》，让学生进行对比，并在音乐声中向学生展示茉莉花的图片。学生一下子就喜欢上茉莉花的小巧玲珑和素洁高雅，也在听歌中，感受到《茉莉花》在传唱中发生的变化，在音乐力度、音色的变换中，学生恍如身临其境。通过生动、活泼的教学方式，学生学习音乐的兴趣被充分激发，学习态度积极，课堂教学成效也进一步得到提升。
三、综合众多科目，找准相互关联，提高重视音乐程度
初中生的学业负担重，在应试教育的压力下，大多数的学生只是把音乐的课堂教学当做短暂的休息场所，只要学会“唱唱歌而已”，始终抱着无所谓的思想和态度。教师应让学生认识到，音乐是净化心灵和思想的利器，音乐教学是应该值得学生重视的。“提倡学科综合”是新课改对音乐教学提出的创新理念之一，音乐不仅和语言、自然、社会学科有着千丝万缕的联系，与舞蹈、影视、美术、戏剧等艺术学科也有共通之处。如初中语文教材中苏轼的《水调歌头明月几时有》就成了歌手王菲《但愿人长久》的歌词等等
四、目前教学方法存在的问题及对应解决措施
1.目前教学方法存在的问题
主要存在以下几个方面的问题，首先是教学方法过于形式化，由于音乐在初中教学里属于副门学科，所以培养学生的审美能力是开展音乐的最大目的。但目前教学方法只是为了提升学生的应试能力，对培养学生没有明显的帮助。更有甚者私自占用音乐课时，使得学生的能力迟迟得不到锻炼。其次，教学方法过于陈旧，没有新颖的内容，就无法吸引学生们的注意力，教师在课堂上经常处于‘自导自演’的情况。
长期以来，学前师范专科音乐课程基本沿用传统的高师本科课程体系，注重音乐知识的传授，课程结构门类过多而缺乏整合，课程内容繁、难、偏、旧，偏重书本知识。课程实施强调接受学习，机械训练，课程评价过分强调甄别与选拔功能。在当今全面推进素质教育的改革时期，这种课程体系显然具有了很大的不适应性，具体表现在两个方面: 其一，它不适应学生的发展。《中国教育改革和发展纲要》颁布至今，教育的发展势如破竹，学校升格、扩招、增设专业后，学生个体的能力、素质，学生的职业定位，学生所需要掌握的职业技能都发生了变化。“学生”作为教育的产品投放市场的信誉、质量已成为教育竞争的焦点。中小学音乐新课程标准倡导的“以审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发挥，重视艺术实践，鼓励音乐创作，提倡学科结合，弘扬民族音乐，理解多元文化和完善评价机制”等十大理念，提出了音乐教育“培养人”的新思路o[’J因此，建立起基于学生发展，促进学生发展的新课程体系是各类学校的重要课题。师范专科音乐课程也不例外。 其二，它不适应教育与社会的需求。改革开放以来，中国音乐教育取得的最大成就，莫过于音乐的普及，音乐已从象牙塔步人平常百姓家，儿童音乐教育和基础音乐教育更是一派欣欣向荣的景象。但从十年前“奥尔夫”引发的“教学法风暴”，到功利性特长训练的流行，及至当今实施新课程标准中重做课，重作秀的现象等，在儿童音乐教育发展过程中难免出现种种偏离现象。为什么国内外先进教学法难以深层次推广?为什么美育与求知的双效追求目标难以实现?为什么一些音乐教育研究的专家们总在孤军作战?究其原因是缺少大批有先进教育理念，有综合理论水平，有较高音乐素质，有较强教育实践能力的现代型音乐教师。 显然，师范音乐教育改革发展滞后，音乐课程体系陈旧阻碍了音乐教育的发展。因此，以师范音乐教育为切人口，从专科、本科、硕士、博士等不同层面上构建新的课程体系，培养不同层次音乐人才，已显得尤为迫切。新的课程体系应以“促进学生发展”为中心，在课程目标上，强调“知识与技能，过程与方法，以及情感态度与价值观三个方面的整合”。〔’〕在课程内容、课程结构、课程实施、课程评价等方面强调时代性、科学性、综合性和实用性。就我国目前的教育现状来看，师范专科在一定时期内还担负着培养音乐师资的使命，而要想培养出合格的适应音乐教育改革与发展的音乐教师，改革师范专科音乐课程刻不容缓。课程改革是一项系统工程，牵涉到培养目标、教学内容、课程结构，教材、教法、教学评价等诸多因素，鉴于本人的能力以及篇幅所限，笔者在此只就师范专科音乐课程内容和结构的改革提出初步构想。需的知识、能力、素质的基本内涵的科学构成出发进行重新构建。 一、培养目标的科学定位 培养目标的科学定位是课程改革的依据，学前师范专科毕业生大部分定位于幼儿园教师，也有的会成为小学音乐教师，少年宫专干，企、事业单位和社区音乐骨干等。根据这一定位，学前师范专科音乐课程从横向应分音乐教育专业和非音乐教育专业两个培养目标。音乐教育专业的音乐课程内容不仅要有普及性、基础性，还需要专业性。学生需要学习系统的音乐专业理论和音乐教育理论，具备初、中级音乐技能，熟悉幼儿园、小学音乐课程目标与内容标准，具备幼儿园、小学音乐教学和儿童音乐活动组织能力。同时，在音乐课程学习过程中，他们更需要认识“音乐课程的内在本质的价值—审美价值，更需要经历联想、想象、创造、情感的审美体验”。〔’〕只有将先进的教育理念、科学的教学方法、现代的教学手段渗透到他们的学习过程中，他们才能在音乐课程中“被育”，才有可能在今后的教育实践中去“育人”。非音乐教育专业的音乐课程内容要体现普及性，基础性。在他们的音乐必修课程中，应削减音乐技能和音乐理论课，加大音乐鉴赏和音乐活动的比例，把“情感态度与价值观”放在音乐课程目标的首位，把知识与技能的学习融人具体的音乐活动之中，同情感态度、兴趣等因素紧密融合，使学生对音乐产生浓厚的兴趣，奠定学生在音乐方面可持续发展的基础。音乐教育专业与非音乐教育专业需要不同的定位培养，同一专业的学生也需要不同层次的水平。音乐教育专业的学生有的会成为音乐兴趣班的专职教师，有的会成为幼儿园、小学音乐教育、教研工作的骨干，有的需要参与社会音乐活动的表演、编导、策划等，还有更多的学生需要站稳讲台，兼顾舞台。非音乐教育专业的学生虽不从事音乐教育工作，但也需要在工作岗位上组织、参与各种音乐活动，部分学生也有音乐专长的需求。因此，学前师范专科音乐课程内容应面向全体学生，注重个性发展，从不同层次人才所 二、课程内容的重构方案 现行学前师范专科音乐课程内容将乐理、视唱练耳、声乐、器乐、和声、作曲常识、伴奏编配、音乐欣赏等分科设置，以知识为中心，以解决若干个知识点为每科教学的具体目标，学科内容缺乏相互融合和相互渗透，学生学习难度大、效率低，同时每科教学以“掌握知识、训练技能”为主要甚至惟一目的，对学生的情感态度、学习方式、学习过程很少关注，周而复始的乏味练习，虽能强制学生掌握相关的知识和技能，但有可能泯灭学生可持续发展的决定性因素—音乐兴趣，使学生缺乏后续学习的潜力。这种危机会影响学生的一生，今后，他们成为教师，还会波击一代人、二代人……为此，笔者从学生发展需要出发，将音乐课程内容按五个模块、三个级别、三个学段进行重新构建，以期能打破以往按统一模式塑造学生的传统做法，关注每一类学生的特殊性，并在此基础上实施区别指导和分层教学。 1、基本能力训练模块 ①读谱与唱歌:将读谱知识、旋律视唱、练耳、发声基础训练有机结合，让学生在读谱中练习视唱，在视唱中学习歌唱方法，在歌唱中训练听觉，达到认识五线谱，掌握浅易发声方法，具备初级演唱水平的目的(拟达到社会声乐考级三级标准)。②乐理与键盘:将音程、调式、和弦等乐理知识与钢琴弹奏的启蒙训练结合，让学生从谱例升键盘叶概念的操作过程中掌握基本乐理知识，学习钢琴弹奏的基本方法，具备初级的钢琴弹奏能力(拟达到社会钢琴考级二级标准)。基本能力训练模块将乐理、唱歌、弹琴交叉渗透，沟通了理论知识与技能操作之间的联系，让学生较轻松地跨人音乐殿堂之门，激发起他们的音乐兴趣，培养他们继续学习的愿望和能力。#p#分页标题#e# 2、音乐鉴赏模块 以作品为线索，以欣赏为手段，以知识为基础，以“审美”为核心，将音乐理论知识与作品有机联系，分五个阶段由浅人深构建一种综合性的鉴赏体系。每一阶段:歌曲结构、旋律发展手法，以及与之相对应的作品欣赏;•第二阶段:演唱(奏)形式、各种乐器门类，以及与之相对应的作品欣赏;第三阶段:曲式结构、各种体裁，以及与之相对应的作品欣赏;第四阶段:中外音乐简史、中外通俗音乐、中外流行音乐，以及与之相对应的作品欣赏;第五阶段:计器机音乐、标题音乐、无标题音乐，以及与之相对应的作品欣赏。鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。一般的音乐鉴赏仅限于聆听、感受、体验及简单评价，而学前师范专科音乐教育的音乐鉴赏，更侧重在聆听的基础上学习系统的音乐知识，了解音乐历史文化，逐步形成学生的音乐审美能力和评价、判断能力。 3、技能提高训练模块 将钢琴、声乐与社会考级接轨，按初、中、高级三个层次定内容、定标准供学生选修。学生通过初级必修课程后，可以自主选择技能提高训练模块。这种提高训练完全依据学生个体发展来制定目标，设计个体教育方案，用选修的途径，分级的方式，为学生发展特长提供条件。分级标准如下:初级:钢琴二级声乐三级中级:钢琴六级声乐七级高级:钢琴七一十级声乐八一十级 4、音乐实践活动模块 音乐实践活动模块包括表演和创作。表演和创作是教育的实践和成果展示，是音乐课程的组成部分，还包括社会实践和教育实习，现代教学技术。了解社会，认识自我，是获得成功的条件。要让学生知晓自己在专业群体或社会中的角色地位以及专业群体或社会对这一地位的角色期待。这种实践性知识的不断丰富，实践智慧的不断提升，不能以形式化或通过别人的“讲授”而获得。因此，音乐活动模块不能光靠一些临时性表演任务或阶段性的见习、实习来完成，而应将它纳人教学计划，采取分学段方式开设活动课，将课堂教学向社会延伸，把音乐教育中的新成就、新课题迅速反映到教学内容中来。具体构想如下表: 5、理论探讨模块 随着知识的积累，学生对音乐艺术的认识逐步由感官感受过渡到理性认识。他们对音乐美的追求不再局限在音乐实践的层面上，探讨音乐美的原理、研究音乐教育将会成为部分学生追求的目标。因此，将音乐美学原理、音乐教学方法研究、音乐的风格、流派及发展等内容作为音乐理论探讨模块分类，分专题讲座，为部分学生提供高层次的理论学习机会，优化学生的知识结构，深化学生的理论思维，形成一种钻研、探讨的艺术氛围。-综上所述，重构后的课程内容在保留传统课程中有价值的基础知识的同时，增加了新的与社会音乐发展相联系的实践活动，使课程内容与社会实践形成了互动关系。同时，将学科知识进行整合、拓展，使各模块内容既相对独立又相互联系，相辅相成。显然，重构后的课程内容具备了科学性、综合性。新、旧课程内容比较如下: 三、课程结构的调整思路 课程系统具有生成性，是一个鲜活的、互动的、相互制约的生态系统。课程内容重新构建后，压缩了必修课，增开了选修课，规范并增设了实践活动课。学科课程比例适当缩小，经验课程比例相对加大，传统的线型序列化的课程结构显然与之不相适应，因此，课程结构调整势在必行。新的课程结构有以下特点，这些特点也是我们进行课程结构调整的基本思路: 1、突出选择性 “教师应尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同学生的学习需要，创设能引导学生主动参与的教育环境，激发学生的积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每个学生都能得到充分的发展”。〔4〕自助餐式的选修课程为学生提供了更大的发展空间，每个学生完成必修课程后可获规定学分结业。同时可根据个人兴趣、爱好、能力和需求继续选修不同模块、不同层次的学习。为避免学生盲目选课，教师应将不同模块的内容、性质、开课计划(包括课时安排、上课组织形式、教材、任课教师、选修费用等)及时提供给学生，以便学生做好选修准备，并设计和落实一套选修课程的指导体系和实施系统，编制一本选课指导手册，为学生形成符合个人特点的合理的课程修习计划提供指导和帮助，突出为学生个性发展服务的选修课价值。 2、增强灵活多样性 模块和层次的不同选择会带来上课组织形式的变化，应根据不同层次、不同模块学习的群体变化，改变以班级为单位，以年级为阶段，以课堂教学为主的传统模式。要以院系为单位，确立院定必修课，系定必选课和学生自由选修课，打破班级、年级界限，分模块内容和层次标准为群体开设选修课，用公共课、大课、小班课、小组课、个别课、专题讲座等灵活多样的课型组织教学，并用走出去、请进来的灵活机制，将课内课外结合，构建开放的、与社会接轨的学习范式。 3、强调自主性 “一个具备了自主能力的人，能够合理地利用自己的选择权利，有明确的目标，能够做出正确的自我评价，在活动中能够自我调节、自我监控，在生活中能够自我教育”。LS〕新的课程结构把时间、空间、自由、尊重交给了学生，把学习的权力交给了学生，学生在了解音乐课程内容的基础上，会自觉分析自己的强项、弱项、兴趣、能力，会适当地选择学习目标，确定选修课程，这样，他们不仅能积极、主动地学好专业知识，更重要的是，在这个过程中，学生的自主性得到了发展。这种对自己学习活动的认识与监控“有利于学生正确认识自己，培养学生学会生活，学会学习，具有职业意识和人生规划能力”。〔6 以上我们重点探讨了师范专科音乐课程内容与结构改革的基本构想。改革后的课程内容，课程结构，加上精选的教材，先进的教法，科学的评价，将会创设一个学生主动参与、自主学习、教学互动的教育环境。美育与求知作为音乐教育的双效追求目标，将在这适宜的土壤和适宜的发展空间中得以实现。学生不仅能具备相应的音乐素质和教育实践能力、更重要的是在他们自身音乐学习的过程中体验到了开发潜能，培养创造力，完善人格，美化人生的音乐审美价值。借助音乐“培养人、塑造人”的先进教育理念，科学的教育手段，在学生自我感受的过程中会潜移默化，继而通过一批批毕业生传递到更多的地方，影响到一代甚至几代人。学前师范音乐教育是儿童音乐教育的学术平台和师资培训基地，让我们辛勤耕耘，精心孕育撒向未来的种子，期待着种子回报的春天。#p#分页标题#e#
摘 要:高师音乐教育专业是培养合格中小学音乐师资的摇篮。伴随着我国国民基础教育改革的不断深入发展,中小学音乐教育出现了前所未有的新局面,特别是《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》的颁布与实施,对高师音乐教育改革提出了新的使命,高师音乐教育专业必须从延伸培养目标、扩展通才教育两方面来调整自身的改革意识与行为。高师音乐教育专业是国民音乐教育的“母机”,是培养合格中小学音乐师资的摇篮。
因此,不论在高等教育还是在基础教育中,都占有举足轻重的地位。改革开放以来,高师音乐教育专业围绕着师范目标,进行了一系列的教学改革,取得了不少成果,为培养基础音乐教育人才,做出了很大的贡献。但是,伴随着新世纪的到来,我国教育事业发生了很大的变化。就师范教育而言,我们对中等师范教育体制进行了调整,高等师范教育开始不断扩大招生规模。此外,由于素质教育的全面推进,我国基础音乐教育的改革步伐相应的加快,中小学音乐教学内容和形式都有了许多革新……。所有这些都对高师音乐教育专业的改革提出了新的任务。应该说,这是一项庞大的教改工程,因为它不是靠增加几门课或是改进某些教学方法所能解决问题的。因此,必须对此进行一些认真的研究探讨,以促使高师音乐教育专业的可持续发展。
一、师范目标的延伸我国的师范教育始于20世纪初,清政府在1904年颁布的《奏定初级师范学堂章程》中的“立学总义章”就明确提出:“设初级师范学堂,令拟派充高等小学堂及初等小学堂二项教员者人焉”[1](P139)。到了1918年,教育部又指令成都高等师范学校办“乐歌体育专修科”,“以应各师范中学之急需”[1](P154)。从此之后,师范教育在规模上不断扩大,在层次上也不断提高。在民国初年,仅高等师范学校就有6所[2],基本上形成了简易师范和中等师范培养初小和高小音乐教员,高等师范培养中学和师范音乐教员的人才培养格局。解放以后,我国的师范教育体制有了新的调整和提高,根据1952年7月教育部颁发试行的《师范学校暂行规程(草案)》和《师范学院教学计划(草案)》[3]等文件精神,我们逐步停办了简易师范(即初级师范),按照中师(包括中等艺术师范)培养小学音乐教师、高师音乐专科培养初中音乐教师、高师音乐系培养中师和高中音乐教师的教育体制和目标,促使我国的师范音乐教育得到了进一步的发展和提高。建国50多年来,高师音乐教育专业为中等学校和师范学校培养了大批音乐师资,虽然有相当多的毕业生在毕业分配或工作以后不在音乐教育岗位了,但是中学和中师音乐教师的主体仍然是来自高师音乐系、科。
因此,我国高师音乐教育专业培养合格中等学校音乐师资的目标,从政策和教育体制等方面都反映出明显的稳定性和长期性。改革开放以来,高师音乐教育专业为了更好地体现师范性,从教学计划到课程设置、教学内容进行了一系列调整和变革,例如加强了面向中学的音乐教育课程、增加了应用和声与即兴伴奏课、声乐和钢琴等技能课采用了集体课、小组课和个别课相结合的教学形式……。长期受专业音乐院校影响的“学科(音乐专业)中心论”、以单一学科专业取代音乐教育专业的认识倾向,有了不同程度的弱化。与此同时,由于教师社会地位和生活待遇的不断提高,音乐教师已成为人们羡慕的职业。因此,对于高师音乐教育专业的培养目标,在认识和实践方面也都得到了根本性的确立。但是,时代的发展和前进,促使师范教育面临着新的挑战。主要表现在原有的师范培养目标的定位,已适应不了基础教育师资提高的需要。一方面:由于国民经济的快速发展和人民物质生活水平的不断提高,教育事业迅速发展,特别是高等学校从1999年开始扩大招生规模以来,各类人才的学历层次呈普遍攀升态势。硕士学位、本科学历在各行各业所占的比例越来越大,而专科特别是中等专业学校的学历则越来越不受用人单位的欢迎,迫使不少专业的专科学制由两年改为三年。另一方面,由于中等师范学校的“关停并转”,今后小学师资的合格学历将提升为专科,而初中师资的合格学历则必须为本科。同时,我们还可以高瞻远瞩地预言:在一些发达国家,硕士学位、本科学历的毕业生到小学、幼儿园任教的人才使用状况,在我国不会太久也将出现。此外,我们还应该看到:中小学音乐教育既有阶段性,又有连续性,随着九年全日制义务教育的全面实施,小学毕业自然进入初中的升学模式将逐步普及,因此,中小学音乐教师界限的划分也不宜泾渭分明。在许多音乐教学规律和方法上,中小学是一脉相通的,例如中小学音乐教育的总体目标都是实施素质教育,学科性质都是音乐审美教育;再如儿童的变声期可能出现在小学高年级,也可能出现在初中一、二年级……。因此,高师音乐教育专业不论专科和本科的培养目标应该是一致的,须要将延续了几十年的“培养合格的中等学校音乐教须”的目标,扩展为“培养合格的中小学音乐教师”或“培养合格的从事基础音乐教育工作的师资。”如果以上目标得以确立,那么就要把高师音乐教育专业的目光投放到整个儿童———少年阶段的音乐教育中去。要以6岁———15岁孩子的生理、心理特征为依据,研究他(她)们的音乐学习和音乐生活,并以此来修订和完善高师音乐教育专业本、专科的教学计划、课程设置、教学大纲乃至各科教材。显然,这是一项复杂而艰巨的任务。
二、通才教育的扩展早在上一个世纪的80年代后期,在高师音乐系、科教学改革的讨论中,我们提出了高师音乐教育专业的改革,应该以通才教育为目标,当时曾为多数人所认可和接受。这种通才教育主要是要求高师音乐教育专业的学生在校学习期间,首先必须掌握好声乐、钢琴、即兴伴奏、乐理与视唱练耳、指挥、 歌曲写作……等音乐基本技能,然后再在这多种技能中发展一两门个人的专长学科。这种人才培养模式既满足了未来到中学工作的需要,也帮助提高和发挥了个人的特长。但是,我们过去对高师音乐教育专业方面通才教育的理解,主要偏重于音乐技能领域,对于合格音乐师资的认识也主要局限于音乐专业里的通才,希望学生能够通过学习,成为在音乐方面有一技之长的多面手,以适应中学音乐教学和指导课外音乐活动的需要。进入新世纪以来,随着素质教育的全面推进和音乐教学改革的深入发展,人们对普通学校音乐教育的认识有了不断的提升。总的来说,中小学音乐教育的本质特征是“以音乐审美为核心的素质教育”的理念,已成为音乐教改的基本指导思想,音乐教育的文化内涵和人文属性也被更多的有识之士所重视和研究……,这些理论成果集中地体现在近期由教育部制定颁布的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《音乐课程标准》)之中。
本文为“江苏省教育厅教改项目”和“江苏省大学生创新项目”的研究成果之一。项目名称：“‘新课标’背景下高师音乐教材教法类课程优化的研究与实践”（项目编号：2013JSJG212）；江苏省中小学音乐师资和教学的现状调查（项目编号：201311460013Z）；项目来源：江苏省教育厅。
随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术与中小学音乐教学的相关问题也渐渐引起了社会各界的广泛关注。作为教育改革的重要环节，音乐教学在2011年版《音乐课程标准》的推广、宣讲与实施的不断深化中取得了较快的发展。音乐教师的队伍和基础教育的水平也随之得到不断的扩充与提高。
尽管在各级相关部门的带领下，江苏省的音乐教学在理念、手段与方法等方面均有了相应的进步与提高，教学活动思路和形式也在日益更新与发展，但与11版课标在中小学音乐教学中提出的目标、内容与实施建议相比较，依然存在值得研究、探索与发展的空间。在深入中小学一线音乐教学的过程中，本课题依据《11版音乐课程标准》的相关要求，结合苏南地区的音乐教学与发展状况，对中小学音乐教学的现状进行了探索的调查与研究。
调查选择了江苏省苏州地区昆山一所实验学校作为案例，综合了文献查阅、问卷调查、访谈访问、数据统计等研究方法。通过分析，对江苏省中小学音乐教学的现状进行了有针对性的研究与思考，以期促进高校师生对江苏音乐教学状况的全面了解，从而促进对音乐教学实践的进一步研究。
一、中小学音乐教学的现状
世纪之交秋季开始的第八次课程改革至今已经整整15个年头了。在十余年的探索与实践中，江苏省高度重视教育的发展，坚持教育优先，改革创新，促进教育事业全面、健康、快速的发展，为经济社会的又好又快发展，为实现科学发展、率先发展以及和谐发展奠定了良好的基础。
从国家的层面看，自2001年《义务教育音乐课程标准（实验版）》实施两年以后便开始了对课标的修订，经过大面积的教学实验、征求意见和反复修订，2011年4月通过并出版了《2011版义务教育音乐课程标准》，并开始了新一轮的学习课标、研究课标以及围绕实施课标进行的一系列教研活动。2014年，又对“高中音乐课程标准”进行了全方位的修订、研究与讨论，使音乐教学又着手向着全方位培养和提高音乐素养的方面进行。从江苏的层面看，多年的实践与探索，使江苏的音乐教育在教育观念、教学方法、教学形式以及教学评价等方面，都在不断提升与更新，不断碰撞与矫正中思考与前行。
通过各种形式的教学竞赛、教学观摩、教学研讨等，江苏省教育的综合实力和整体水平得到了一定程度的凸显，其教学实力和教学水平的地位均在全国范围内处于领先地位。然而，在高度重视艺术教育的发展与进步，重视学生的素质培养与整体提升的同时，江苏的音乐教学仍然存在着应试教育现象严重的问题。尽管在江苏音乐琴童随处可见，但多数学生为应付高考或提高成绩不得不终止多年来的音乐学习，有的则从此彻底告别了音乐的学习。有些学生尽管喜欢音乐，但在学校的学习阶段几乎没有机会进行正常的音乐学习；有些城乡结合部或边缘地区的学生几乎没有机会接受过正式或系统的音乐或艺术教育。凡此种种，无不制约和阻碍着音乐教育或素质教育、艺术教育的推进与实施。
就昆山的状况来看，随着江苏省和苏州大市的发展，以及昆山地区所处的地域环境，均为其全方位的发展提供了较为便利的条件。然而，在昆山的城市环境、城市面貌及城市居住条件日益改善的同时，昆山的常住人口也逐年增加，使得各级各类的教育资源愈发显得紧张，尤其是义务制教育阶段的教育资源严重短缺，以班级为单位的学生数不断增长，大班化教学的现象日趋严重。从各类学校办学规模的数据显示，全市初中和小学平均每班学生的人数分别由40向50人逐步过度，大班化的倾向正在日趋影响着昆山教育质量的提高。
与此同时，由于外来人口的不断迁入，私立的民工子弟学校应运而生。这些学校不仅在教学设施上配备不健全，更在教师专业化的程度上存在较多的问题。虽然近年来每年都有一定数量的音乐师范生通过考编补充到音乐教师的队伍中来，但所补充的教师由于各种原因往往难以补充到真正急需专业音乐教师的学校中去，使得专业教师的问题仍然较为明显地影响着此类学校音乐教学的进步与实施。
目前，中小学音乐的明显问题是，优质的和专业的音乐教师和教学资源往往集中在名校和城市中心地区的学校，致使音乐教学的状况在名校和普通学校之间形成了较大的反差和对比。尤其在城乡结合部或较为偏远的地区都存在着较为明显的问题，值得在后续的研究中进行深层的探讨与研究。
在初中音乐教学工作中，广大教师不同程度地面临一些困境。本文主要针对初中音乐教学现状进行简要分析，提出改变现状的路径与建议。
一、初中音乐教学现状
相对于语、数、外等学科而言，音乐教学受到的重视程度和组织管理严谨程度相对薄弱，主要面临以下四个方面的问题：
1.师资力量严重不足。当前，基层初中学校专职音乐师资严重不足，教育部门在改善师资结构时侧重于语、数、外等学科的配备，而将音、体、美学科相对放到了第二位，导致专业师资严重不足。
2.教学条件相对简陋。虽然近年来各地各学校加大了教学设施投入，无论是教学硬件设施，还是教学软件，都有了较大的改善，但是学科之间还存在较强的不平衡性，音乐学科所需的场地和音乐器材更新的速度偏慢，不能完全满足实际教学需要。
3.教学研究不够深入。音乐教学研究工作在有些学校还停留于形式，虽然每学期每学年都制订了完善的教学研究计划，但是具体落实过程中还存在“两张皮”现象，教研活动局限于听听课、读读文章，敷衍了事，没有立足于现有工作实际进行针对性的教学研究。
4.课程标准执行松散。有些学校音乐教学时间得不到保障，特别是在期中期末等复习阶段，音乐学科的教学时间直接被分配给应试学科，缺少了足够的教学时间作为基础，音乐教学目标任务难以得到全面完成。
5.教学活动空间受限。纵观当前许多初中学校的学生课余生活已谈不上“课余”二字，被语数外、物理、化学等学科瓜分得彻彻底底，原本属于学生课余自主活动的时间空间成为变相的习题课、训练课，音乐教学拓展课外空间显得非常乏力。
二、有效改变初中音乐教学困境的路径
1.强化优质师资力量培养工作。在音乐教学中，良好的师资是基础，也是推动教学工作有效开展的核心因素。学校应当强化师资培养，一方面，要根据学科师资配套结构向教育主管部门、人事部门积极申请配全专业师资，满足教学工作的需要。另一方面，要强化现有师资力量的培训，特别是要用好专业出身的师资，保证音乐教学专业化，并且在校内形成二传手培训。要积极推荐专业师资参加上级部门开展的各类音乐专项培训，并到校内进行二级培训，将先进的教学理念、教学方法推广到每一位教师的教学工作中。除此之外，还要强化业务考核，确保教师能够胜任或基本胜任音乐教学工作。
2.全面均衡音乐教学资源配置。各学校虽然在教学投入方面有了明显改善，但是学科间的不平衡现象还是要引起高度重视。对于音乐学科而言，要均衡资源配置，在基础设施建设方面，按照学生数和教学实际需要配齐音乐教室，在教学设备添置方面按照规定购置相应的乐器和教学器材，确保教学工作能够有效开展。除此之外，还要在教学软件上下工夫，积极争取教育部门的支持，建立完善的教学软件库，既要吸收成品课件又要自主创作，形成本校音乐教学的庞大资源，为每一位教师的教学工作提供有力帮助。这样才能够保证教学工作的顺利开展。
3.深入开展音乐教学研究活动。在音乐教学工作中，教学研究是推动教学效率提高的重要动力，每一位教师都要积极参与到教学研究中，学校也应当创造条件让教师有更好的平台提高自身业务素质。一方面，学校要鼓励教师参加学历教育、在线培训和中短期脱产学习，在时间调剂、经费保障方面为广大教师提供必要的条件。一方面，要扎实开展校内教学研究，每年根据教育部门公布的教研工作计划，确定各级课题并主动申报，由骨干教师牵头组织精干力量开展音乐教学课题的相关研究。另外，还要积极开展校内教研活动，通过校内教学探讨课、观摩课、教师沙龙业务学习等多种形式，将音乐教师集中起来开展讨论。既要深入学习音乐学科改革最前沿的信息，了解其他地区、其他学校在教学工作中产生的好经验、好做法，又要结合本校、本班级音乐教学工作中出现的问题进行研究，做到汲取先进经验与解决实际问题相结合，更好地促进音乐教学工作的开展，使教学研究能够多出成果，多发挥实践指导作用。
4.严格执行规定音乐课程标准。严格执行课程标准是保障音乐教学成效的基础，无论是学校还是教师，都不得擅自改变音乐教学时间，如果确因教学工作需要占用音乐教学时间的，就要进行同等课时的调剂补充，坚决禁止私下调课、私下赠送课时等不规范的教学行为。学校教导部门要强化教学监督工作，重视对课堂到课率的检查，将其纳入教师业务考核规范，只有严格规范才能够保证教学时间不被占用。实践证明，没有严格的制度约束，音乐教学的时间通常难以得到保证，有些学校甚至出现缺课百分之五十以上，这对音乐学科教学目标任务的完成形成了严重制约，甚至根本无法完成。因此，各学校都要保证音乐教学课程不折不扣地落实到位。
5.积极拓展音乐课外活动空间。音乐学科是一门拓展性较强的学科，教师既要抓好课堂技巧方法，又要积极拓展课外空间，为学生的长足发展提供更加优越的条件。笔者在教学中重视了两方面的拓展，一方面，为了满足学生兴趣爱好而开展各类活动，如舞蹈兴趣小组教给学生舞蹈动作，让他们强身健体、塑造完美体型。另一方面，针对学生的特长禀赋进行专门培养，笔者在每接受一个班级的工作之后，都会有意识地发掘哪些学生在音乐方面禀赋较高、具有较好的培养前景，如果其有从事音乐专业发展的意向，那么从一开始就对其进行专门培养。笔者为每一位特长生制订了培养计划，从阶段性目标、重点培养内容和训练时间安排等方面统筹考虑，既要保证学生其他学科学习的顺利进行，又要利用点滴的课余时间对他们进行专业培养与训练，使学生能够夯实专业基础，更好地体现音乐教学工作的促进功能。
三、结语
针对当前音乐教学工作中出现的诸多问题，从教育主管部门、学校到每一位教师都应当高度重视，以素质化理念和新课程改革要求为根本宗旨，扎实开展教学改革，充分整合资源、优化模式，促进教学工作的顺利开展。
中图分类号：G632.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）33-0042-02
初中音乐教学活动是从音乐作品的内容与旋律出发，引导学生对音乐作品进行欣赏与视唱。在初中音乐教学过程中，学生的思维得到调动，审美能力得到提高。在社会文明快速发展的今天，传统的初中音乐教学方法已经不能满足音乐学科发展的需求以及学生的个性化发展需求。加强初中音乐教学目标、内容与方法的创新十分必要。鉴于现在初中音乐教学效率较低的现状，笔者选择初中音乐创新教学策略作为研究对象是有一定社会教育意义的。
一、加强教学环境的创新设计
初中音乐教学活动的开展需要教学环境的衬托与辅助。为了让初中音乐教学的创新性提高，当代初中音乐教师要学会创设一个有利于音乐学习的课堂环境。一个创新型的教学环境设计，可以让学生在走进教室的那一刻起就具有较高的音乐学习热情，使学生的学习兴趣得到提高。教师在进行音乐教学氛围的营造时，要加强音乐情境的创设，学会利用音乐语言以及实物演奏等方法进行情境创设工作的辅助。教师更可以利用多媒体设备为学生创造一个更加生动与形象的学习情境，让学生的音乐学习热情快速提高。音乐教师是初中学生音乐学习的重要场所，加强音乐教室室内设计的创新度，对于学生的音乐学习心理具有直接作用。音乐教室的室内设计创新，有利于学生学习积极性的提高。教师应当将音乐教室内的设备以及繁重器材进行合理布置，学生随处可见乐谱表与乐理知识等。比如在讲解《金色的秋天》的时候，教师可以利用多媒体展示与秋天相关的图片，让学生在形象的氛围中感受秋天的美感。在音乐教室的室内设计方面，可以利用圆形摆放的方法对桌椅进行安排，方便学生对于秋天的印象与感受进行讨论，更好地理解音乐作品中表达的感情。在讨论学习中，学生的思想得到了交流，了解了他人的不同想法，更容易引导学生走进音乐世界当中。
二、加强教学目标的创设设计
新课程标准的实施使得初中音乐教学的方向发生了一定的改变，提高学生对于音乐作品的欣赏能力与理解能力是当前初中教学的重要目标。在设计教学时，教师要学会从多个角度进行教学目标的设计，三维目标的设计是初中音乐教学的一大创新。教师要利用音乐教学让学生得到音乐理论知识水平与实践技能的提高，让学生在音乐学习中找到学习的方法，体验学习的过程，更要引导学生在音乐学习中建立起科学的人生观与价值观。进行教学目标的创新设计，有利于提高初中音乐教学的层次，使初中音乐教学更好地服务于学生全面素质的开发。比如在引导学生欣赏《祖国颂》的时候，教师要进行教学目标的创新。首先，让学生在这个音乐作品中获得一些专业的音乐知识。其次，要学生理解《祖国颂》的创作目的以及其传达的感情。最后，教师要引导学生在音乐欣赏的过程中，找到民族自豪感。这样的三维教学目标不同于传统的初中音乐教学目标，可以让学生在初中音乐学习中获得立体性的进步。
三、加强课堂教学结构的创新
新的初中音乐课程标准对于音乐教学的内容进行了有效的调整，对于初中音乐教学的课堂结构提出了新的要求。课堂结构的有效设计可以让音乐课堂的教学活动更加高效。在进行音乐课堂教学结构的设计时，教师要加强新旧知识的结合，利用动与静两种形式的教学活动，引导学生参与到音乐学习当中来。在初中音乐课堂之上，演唱与演奏是音乐学习与欣赏的不同方法，在音乐艺术的欣赏中，学生的乐理专业知识水平得到提高。一节音乐课堂应当促进学生理论知识水平与实践知识水平的提高。因此，教师要加强初中音乐课堂教学结构的层次性与多样性，促进学生学习能力的提高。比如在讲解《辽阔的草原》的时候，教师可以让学生先对作品进行听的欣赏，从听觉角度想象作品所描绘出的画面。之后，教师要针对作品中相关的专业理论知识进行讲解，使学生可以更为深入地了解此音乐作品。最后，教师要组织学生利用不同的乐器进行演奏，或者进行视唱。这样，在一节音乐课上，利用动静结合的教学方法，教学效率会大大提高。
四、加强师生关系的创新
师生关系的创新，就是要求当代初中音乐教师与学生建立起平等、和谐的师生关系，教师要与学生做朋友，在教学活动中与学生共同进步。教师要学会尊重学生在学习活动中的主体地位，把更多的课堂时间交给学生，让学生在音乐学习中发挥自己的聪明才智。另外在课堂下，教师要与学生多进行交流与沟通，让学生认识到教师是其交谈的对象之一。在师生交流中，学生会对教师产生感情上的依赖，这对于初中音乐教学活动的开展有促进作用。学生对教师的热爱会影响到学生对于此学科的学习积极性。因此，教师要重视师生间的互动，无论课上还是课下，多让学生发言，多留时间与学生交流。
综上所述，初中音乐教学对于学生的音乐素质提高以及学生的审美能力提高具有重要的促进作用。笔者针对初中音乐教学创新问题提出了几点策略，希望当代初中音乐教师加强教学思想的更新，利用正确的教学方法引导学生投入到音乐学习中，使初中音乐教学可以服务于学生全面素质的提高。只有这样，初中音乐学科的发展才能更加长久。
参考文献：
[1]刘波.在教学中提高中学生的音乐审美能力[J].科教文汇（下旬刊），2009，（09）.
[2]鲍铁萍.浅谈创新思维在音乐课堂教学中的作用[J].希望月报（上半月），2007，（01）.
