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近几年，中国电影产业规模每年以30%左右的速度增长，动画电影更是步入发展的快速通道。自从2009年以来，国产动画电影连续3年在票房和观影人次方面的增幅居其他类型电影之首，并在制作、技术和故事等方面均有所进步。但同时，在产业规模和产业链拓展等方面还存在诸多问题，还缺乏龙头产品和龙头企业。这就让业界不得不在低头快速赶路的同时，更多审视和研究整个行业的未来发展。
正是基于此，中国国际动漫节从2014年开始与《综艺报》社达成合作联手举办动画电影论坛暨国产动画电影专场杭州推介活动，并编写出版年度《中国动画电影发展报告》，为中国动画电影的发展提供平台和智力支持，助力中国动画电影的大发展。
《中国动画电影发展报告（2013）》全面反映2013年中国动画电影的发展现状。按照产业链框架，对2013年中国动画电影的制作创作、营销发行、放映市场、国际合作、非票房收入、衍生品开发等进行了梳理，对行业热点重点问题进行剖析和研究，对亮点和经验进行总结，是迄今为止最全面反映中国动画电影的窗口和反映中国动画电影发展趋势的风向标。尤其值得称道的是，本书十分注重行业和市场数据的采集和使用，为从业者提供了翔实的数据参考；同时，作为年度报告，本书还具备历史维度和国际视野，为中国动画电影的发展提供坐标。
聚焦“中国动画电影的升级之路”
嘉宾们围绕“中国动画电影的升级之路”对形象、故事、制作、技术、发行等方面展开高峰对话。前法国昂西动画节主席Tiziana Loschi女士分享了法国和欧洲动画电影制作、技术和市场方面的经验；腾讯陈英杰先生分享了国产动画电影在营销推广和发行等方面的经验，指出电影界与新媒体跨界合作对未来电影发展带来的积极意义； 北京其欣然影视文化有限公司总经理袁梅女士分享了关于国产原创动画电影在前期开发、形象设定，以及营销推广和版权开发、国际市场拓展等方面的经验；杭州方块动漫有限公司行政总裁、动画电影《甜心格格》总监制钱国栋先生则分享了杭州本土动漫企业在动画电影制作方面的经验和体会。
随着影视行业的多元化发展，三维动画设计技术在我国的影视动画作品中也逐渐增多。虽然我国的三维动画产值占GDP的比重远远不及美国、日本等动画电影发达国家，但拥有巨大的成长空间。虽然三维动画技术近几年在我国得到快速的发展，但是三维动画电影行业发展与三维动画设计课程教学的现状却令人堪忧。要改变这个状况，高校必须肩负起推动我国三维动画电影发展的重担，努力提高三维动画设计课程的教学质量，为三维影视行业输送可用的人才。当前，高校三维动画设计课程的教学面临与行业需求相脱节的问题，因此，广大教育工作者需要理顺我国三维动画电影与三维动画设计课程教学的关系。
一、三维动画设计课程教学的重要性
三维动画设计课程教学与社会需要接轨，高校也要将先进艺术观念与高端的三维技术融入到教学之中，培养动画影视行业急需、实用的人才。当前，严重滞后的传统三维动画设计课程教学已经无力承载我国三维动画电影发展的重任，致使动漫文化市场与高校动漫设计教育之间无法进行良好的衔接。人才的培养是与高校三维动画设计教学紧密联系在一起的，因此，高校必须尽快提升三维动画设计课程教学的质量，才能跟上当下我国三维动画电影快速发展的脚步。国家主管部门对动漫产业寄予了厚望，希望动漫产业能在政策的扶持下逐渐壮大起来。但是对于整个影视动画行业来说，既要积极响应国家的号召去打造影视动画精品，又要做好自身经营，其发展状况与政府对影视动画行业寄予的厚望还存在一定的差距。近几年随着影视行业的多维化发展，很多的电影作品开始大量应用三维动画技术，三维动画人才日渐紧缺，这就更加凸显了高校三维动画设计教育的重要性。三维动画人才的培养如果断链，三维动画影视产业必将陷入困境。目前，三维动画技术在影视作品里越来越火爆，关注的群体也越来越多。众多的高等院校和一些社会培训机构也瞄准了商机，认为三维动画设计教育能带来巨大的社会效益和经济效益，纷纷加入大潮之中。然而过去一成不变的三维动画教育模式，已经不再适应当前我国三维动画影视产业的发展。在过去的一年中，一些高校动漫设计专业开始停招，一些动漫公司也相继倒闭。和过去的几年相比，今年的三维动画影视行业发展情况必定会发生很大的变化，对于那些中小型的动漫公司来说，因为行业拔尖的人才都流向大的、一流的动漫公司，未来的发展必定会更为困难。如果高校三维动画设计课程教学的现状持续下去，三维动画设计教育质量是无法提高的，紧接着就会殃及到影视行业与动漫延伸产品的企业，乃至整个动漫产业市场。这些不得不引起我国高等教育的主管部门和教学从业人员的高度关注与反思。
二、高校三维动画设计课程教学中加强传统文化教育
中国传统文化源远流长，需要教育工作者去推广、传播。上世纪的60年代至80年代我国的水墨动画在国际上就声名远播，受到国际动画界的关注。无论是以中国传统的水墨画创作的电影，还是现在的三维水墨动画短片都获得了国际动画界的认可。笔者认为，如果我国的三维动画能与水墨画相结合，其视觉冲击力不言而喻，进一步开发三维水墨动画必将带来巨大的艺术与商业价值。当然这种艺术形式不但要传承下去，还要进一步创新，以便于与国际接轨，同时更需要高校在动漫设计教学中贯穿、继承与创新。从美国动画电影《功夫熊猫》，到“十二生肖”主题被国外动漫公司开发，在享受到我国传统文化和民族文化荣誉感的同时，我国高校动漫教育工作者也应认真反省，为什么这些题材不是被中国动漫公司开发出来的呢？可见，我们的“拿来主义”还没有学到位，但我们的文化却被别人“拿去”了。近几年我国在三维动画方面也取得了一些成果，先是《秦时明月》的出现，再到《熊出没》的播出，以及风靡一时、票房突破10亿的《大圣归来》，这些优秀的动画电影都是我国民族文化的直接体现。从动漫电影《木兰花》到《功夫熊猫》可以看到中国文化的在国际上的影响力，中国从来就不缺乏优秀的题材，只是我国动画工作者没有去深入挖掘，没有很好地正视我国民族文化的价值。由此可见，民族文化的推广与传播对我国三维动画电影的发展有着无比重要的意义与巨大的经济价值。因此，我国高校在三维动画设计课程教学中必须加强民族文化与中国美学的教育，让中国文化在中国人自己的三维动画电影中开花结果。每一个行业都需要有自己的独创精神，我国三维动画教育自开设以来大多是照搬国外高校的做法，严重缺乏自主性与本土特色，其结果是生搬硬套地照搬外国的三维动画作品形式，体现民族文化的三维动画片寥寥无几。近几年，虽然有受全国观众喜爱的三维系列动画影片《熊出没》，但与美国的三维系列动画影片《功夫熊猫》相比较，不管是艺术内涵还是三维技术均存在着很大的差距。残酷的现实见证了我国三维动画产业还处在发展初期，肩负着动漫人才培养的高校动漫设计教育更是任重道远。能否培养出适应我国动漫产业向三维动画转型的人才，是动漫产业发展的关键所在。
三、高校三维动画设计课程教学中加强技术与艺术的结合
三维动画技术的推广改变了现代电影的格局，近几年我国很多的电影制作都应用了三维动画效果，并获得了更广阔的发展空间。我国的真人与三维动画相结合的电影《捉妖记》（2015年）、《盗墓笔记》（2016年）、《微微一笑很倾城》（2016年）等均收获了可观的票房，《捉妖记》甚至刷新了电影票房纪录。三维动画技术给观众带来了如此多的惊喜，高校的三维动画设计课程教学势必有非常广阔的前景，改革势在必行。
（一）三维动画设计课程的教学模式要紧跟时代
2016年12月上映的由张艺谋导演的作品《长城》堪称真人与三维动画完美结合的代表，且得到国际电影市场和影迷的肯定。其以中国美学的形式向世界讲述中国的故事，让中国古代神话巨兽饕餮首次以三维动画的形式在电影中亮相，将我国古代的“五禽戏”融入到无影禁军的五支部队中并以五种颜色展示出来，向全世界传递我国传统文化内核。时代的进步让三维动画技术与我国神话故事在电影中相会，无疑是对我国传统文化最好的诠释与展现。诚然，动画电影技术已在悄然发生变化，其发展已成燎原之势。因此，高校三维动画设计课程的教学模式必须紧跟时代要求，一方面，让学生掌握三维动画设计与制作环节中的技术；另一方面，让学生掌握三维动画设计的艺术能力，自始至终遵循技术与艺术相结合、民族文化与三维动画相结合的人才培养模式。
（二）加强三维动画技术与艺术的关系认识
从我国三维动画电影的发展趋势可见，三维动画设计课程的教学所涉及的知识面非常广泛，包括造型学、色彩学、原动画原理、视听语言、美学等，还涉及到科学技术。目前，大多数高等学校的三维动画设计课程的教学存在如下两种倾向：一种是纯艺术类的教学，注重我国传统文化的传播，侧重于纯艺术性的三维动画创作，但对三维动画技术不够重视，致使培养出的学生有好的想法却不能展现出来；另一种是纯计算机类动漫教学，强调科技引领三维动画电影，侧重三维动画技术，轻视传统文化与艺术知识，导致培养的学生因为缺乏文化艺术思想而成为技术工人。其实，这主要还在于三维动画教学师资的问题，目前的现状是多数从事三维动画设计教学的教师自身能力远远不能胜任其教学工作岗位。为了培养出能真正推动我国三维动画电影发展的人才，高校引进的教师既要有扎实的绘画功底，又要有精湛的三维动画技术，这样高校才能培养出适合我国影视动画产业发展需求的人才。
结语
我国三维动画电影产业正在拉近与世界三维动画强国的距离，如果要想更好、更快地融于世界三维动画电影产业之中，必须要依靠整个动漫行业的共同努力、国家在政策上的支持，最为重要的是高校三维动画设计课程的教学要跟上三维动画电影发展的步伐，及时将业界的新知识、新技术通过微课、网络媒体等新兴的教学手段传授给学生，让学生适时地掌握三维动画设计能力。高校三维动画设计课程教学质量的优劣对我国三维动画电影的发展起着至关重要的作用，只有不断改进三维动画设计课程的教学方法，使课程体系进一步规范合理，才能更好地推动我国三维动画电影的发展。
参考文献：
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1.故障问题。近几年来，我国动画电影行业大量引进3D虚拟技术，以推动国产动画电影的发展。然而，在实际应用中，容易出现多种故障，我国相关工作人员必须加大故障分析力度，提出行之有效的战略对策，完善国产动画电影的3D虚拟技术。常见的故障有背光不亮以及背光会亮但容易出现瞬间熄灭。前者出现的原因大多是因为电源供电系统以及高压输出电路出现故障①；而后者在背光出现后立即瞬间黑屏，主要是因为高压板保护电路的作用而引起的。因此，在处理第二种故障时，首先必须检查灯管插座是否良好，在确保灯管插座正常后，再对每个升压变压器进行反馈取样调查，调查开机瞬间电压是否相同。
2.国产动画电影关键技术体系基础过于薄弱。与传统的2D动画电影相比，3D动画电影具有创意性。然而，3D技术必须依赖科技。我国在应用3D虚拟技术时，必须充分了解国外数字3D核心技术，才能确保应用得随心应手。国产动画电影3D虚拟技术在运用时存在一个典型的缺陷：不稳定的镜头不能流畅地将剧中角色的快速运动表现出来，结果令观众眼花缭乱。主体不够突出而导致观众不能看懂影片。
3.缺乏优秀的国产片源来支撑市场的发展。虽然我国的3D电影产业在飞速发展，其票房也呈现出一路攀升的趋势②。然而，实际上我国动画电影在建国60多年来，只有为数不多的12部，使得我国的电影大国形象名不副实。国内为数不多的进口电影的票房成绩远远超出国产电影。国产优秀片源内容和数量尚少，使得我国的动画电影作品不能满足市场的需求而阻碍了市场的发展。
二、3D虚拟技术促进国产动画电影业发展和品牌构建的战略对策
1.确立数字内容，故事的选择优先于技术。电影制作者通过运用3D虚拟技术，以提升动画电影的内容③。借助3D虚拟技术将剧本中的场景华丽地呈现在人们眼前，达到吸引观众眼球的效果。一般在确定影片内容时，必须充分考虑影片的内容能否在3D虚拟技术下得到充分表现。好的故事才是整个影片的关键所在，只有确定了故事的内容，才能进一步考虑拍摄技术。一个影片能不能成功，关键在于技术是否能够辅助故事而行。先进的3D虚拟技术必须与整个影片故事相结合，确保故事的完整流畅性，这样才能发展成为具有生命力、不机械化的动画电影艺术。整个拍摄过程必须围绕影片的内容而展开，从而实现构建新的影视品牌的目的，进而促进我国影视行业的进一步发展。
例如，著名导演罗伯特·泽米基斯通过改编一个名为艾斯伯格的儿童的故事，制作出同名动画电影。故事讲述的是圣诞夜前，一个小男孩和他的朋友们踏上一辆开往北极的梦幻列车后的奇妙之旅。整个影片制作，运用真人捕捉技术，将主人公艾斯伯格的一举一动刻画在动画人物上，小到捕捉人物的表情。此外，在配音方面也十分注意。该片表达的是导演羡慕孩子的童真烂漫之情。影片中3D虚拟技术的运用，恰到好处地阐述了主人公的奇幻之旅。整个故事与技术紧密结合，相得益彰。
2.创新国产动画电影制作形式。随着3D虚拟技术的不断发展，我国动画电影拍摄技术方面胜任的题材也得到了拓宽。电影创作者在运用3D虚拟技术的同时，其思想也得到了解放，不再受到传统电影拍摄制作思想的束缚。一般，导演运用3D虚拟技术来编写具有3D特效的剧本，在拍摄时更能够渲染出剧本中所要表达的感情。创作者运用3D虚拟技术来规划和安排剧本中的事项，跳脱传统的线性思维模式，打破时空的限制，充分发挥自己的想象力，创新我国动画电影作品。目前，我国动画电影制作流程中，最开始的事项就是分镜头剧本，在这个环节中就已经体现出了3D虚拟技术的思想。在传统的动画电影制作流程和方式中运用动态捕捉技术，以实现动画电影的特效型④。不仅在传统的剧本以及分镜头剧本中需要运用3D虚拟技术，而且还应加入自己独特的特效剧本，使得画面更能够吸引观众。一种出色的动画电影制作形式有助于构建属于我国的独特影视品牌，在形式上进行创新，最终实现促进我国动画电影业发展的目的。
3.强化动画电影的表现手法。近几年来，我国动画电影界已广泛引进了3D虚拟技术。这不仅改变了传统的拍摄制作方式，还通过运用计算机技术，丰富了画面的叙事语言。3D虚拟技术已成为国产动画电影的主要表现形式。然而我国动画电影制作拍摄技术中的蒙太奇手法，在运用3D虚拟技术时受到局部抑制，使得该手法不能得到充分应用。因此，需要创新国产3D虚拟技术，以完善国产动画电影的完整性和重要性⑤。只有具备优秀的动画电影表现手法，才能促进我国影视行业构建属于自己的品牌，以获取最大经济效益，最终实现国产动画电影业的进一步发展。
导演利用3D虚拟技术中的数字特效技术，将古代庞大的建筑场景重现在当代人眼前，实现现代人与古代虚拟人物的对话。还可通过不断调整摄影机的运动轨迹以及视点，按照剧情所需，更改拍摄风格。3D虚拟技术将镜头运动以及声光色等划分到视听语言中，成为视听语言的重要组成要素。著名电影《造梦者》就是借助3D虚拟技术，运用独特立体的视觉特征，将界于虚拟与真实之间的表演呈现出来，栩栩如生。
4.建立国家级3D虚拟技术训练基地，实现国产化并扩宽动画电影传播方式。我国的影像市场具有极大
的发展潜力，促进国产动画电影的进一步发展，必须加强3D虚拟技术训练基地的构建力度，实现3D虚拟技术国产化，提升数字技术的应用水平。将本土资源与信息技术相互结合通过市场化运行，充分发挥我国数字电影技术的先进性，建立国家级3D虚拟技术训练基地，加大生产规模，提升生产能力，促进整个动画电影产业的结构转型。此外，电影制作者在影片拍摄成功后，为了获得最大经济效益，通过3D虚拟技术的利用扩宽动画电影的传播途径。例如，影片《造梦 者》的制作最先使用的是2D虚拟技术，当电影制作者推出3D版本后，影片的票房立马得到了提高，影片制作者的利益也随之得到了提高。由此可见，3D虚拟技术的应用，从某种程度上来讲，影响到了国产动画电影的传播方式，使得我国影视行业能够更加顺利地构建属于自己的品牌，从而促进国产动画电影业的进一步发展。
5.强化人才培养力度，提升国产动画电影品质。目前，经济与社会发展的驱动者是具有创新思维的人。有关学者指出，国产动画电影在技术上永远都是吸纳国外最先进的前沿科学技术，在宣传上，利用当代最主要的方 式和渠道，如网络技术等，时刻关注全球信息，时刻提醒国人不能一味地输出传统文化，而应选择性地创新具有国家特色的文化产品，构建具有本国特色的影视品牌，促进我国的全面发展。
三.结语
综上所述，国产动画电影是我国3D虚拟技术以及我国传统文化艺术的产物。在动画电影的表现手法、制作方式、内容和技术以及传播方式等方面大量引进3D虚拟技术，不断改革国产动画电影发展战略，以促进我国构建出具有国家特色的新一代动画电影作品，从而促进我国经济的进一步发展。
（责任编辑尹雨）
注释：
在国内，有些人经常用“动漫”一词来表达在出版业和影视产业当中的一些特定内容。从产业的划分上看，动漫包括处理文字图像的漫画和处理视频的动画，而漫画和动画则分属于新闻出版业和影视产业。一般我们所看到的漫画，一些影印为图书，一些刊载在杂志上，还有一些可见于报纸上的登载；而一般而言，属于影视动漫产业的动画则分为动画电视和动画电影两大类。在国际上，做动画电影的人一般把自己定义为电影人，而动画电视则更多是电视界的人在做。现在有一些互联网的平台将漫画和动画综合在一起，从性质上看，它们属于互联网娱乐行业里面的动漫内容。
在中国，很多人通过动漫文化、动漫政策、动漫产业园聚集在一起，但他们中的多数并没有进入到这个行业的圈子里来。为什么可以这样说？因为很多人只是盲目地做动画电视和动画电影，但他们对电视行业和电影行业本身并不熟悉，同时也缺失电视行业和电影行业的相关资源。动漫不是一种行业，如果一个人没有进入到这个圈子里，他就缺失这个圈子的资源。以动画电影的从业人员为例，他们中的很多人既缺失行业里的同行和朋友资源，同时又缺失动画电影发行和传播等所需要的资源，他们仅仅是在从事动画电影这个职业。这就造成了一种“虚拟的行业”的情况，他们没能进入到真实的行业中去。
这种情况给中国动漫产业带来很多严重的后果。比方说，这些从业人员很难深入到行业当中去，利用行业的资源谋求更好的发展。这种状况迫使我们在研究动漫的同时，必须也要研究动漫产业中不同的经营者，重新找到这些人在动漫产业中的定位。身在这个行业，就必须时刻反问：究竟自己是做什么的？如果你要做动画电影，那么你就是电影人，是电影人你就必须跟从事真人电影制作的电影人一样，要懂得电影的规律，要学会利用电影圈子的资源和恰当运用自身的影响力。也正是由于动漫产业自身内部缺乏资源，动漫本身成不了产业园。动漫本身必须进入到行业里面才有资源，才能够做下去。从而，就目前而言，中国动漫产业要想获得发展，最好的方法不是做一个叉一个动漫产业园，而是首先从动漫的关联性产业开始做起，比如说做动漫出版和发行、影视动漫产业园和网络动漫产业园等等。
完善和延长动漫产业链
许多人选择做动画电视剧而不是真人电视剧，理由其实很简单。这些人看到真人电视剧的产业链比较短，经济效益不高，而如果合理开发的话，动画电视剧的产业链要更长，其收入形态也要比真人电影多得多。
大家都知道，一般而言，看真人电视的人要比看动画电视的人要多，真人电视的广告收入相对也更多一些。换言之，与动画电视相比，真人电视的一次性收入要更大。但是相对而言，虽然动画电视在一次性收入上可能并不大，但其持续性的收入项目则比较多。一部动画电视剧可以出售DVD，可以进行玩具、电子游戏和主题公园等延伸产品的开发，它的产业链越长，其持续性收入就越多。直言之，动漫产业之所以更有优势是因为它自身拥有一种产业链的价值实现方式。这个产业链中的每一个环节都可以持续性地扩展整体的价值，通过一个价值链条的形式实现其作为整体的规模效益。
动画电影亦是如此。一部优秀的动画电影比一部优秀的真人电影的产业链要长，它的一次性收入与后续的收入及知识产权所带来的价值都要更高。以《玩具总动员》为例。皮克斯的《玩具总动员》在票房上连获佳绩的同时，其延伸产品更是取得了非凡的经济收益。除了票房、DVD、授权播出等之外，一部《玩具总动员》还成就了两部续集和品牌价值，一部迪斯尼冰上表演，一部在迪斯尼海上巡游船表演的音乐剧，一部以巴斯光年为主角的电视电影，―本计算机故事书，两款电子游戏、销量达2500万个的电动玩具、一条儿童服装生产线、以及迪斯尼主题公园的9个场景。总之，包括皮克斯自销的产品和主题公园的经营和授权给别人销售的各种各样的延伸产品，三部《玩具总动员》所缔造的产业链一年的收入大概要达到90亿美元之多。这启示我们，如果我们做动漫，却没有通过延长产业链来实现它的价值，那么我们做动漫的意义就不突出，既很难达到一种持续的规模效益，其附加价值也不高。
提升专业化发展能力
要想通过产业链来实现动漫自身的价值绝非易事，必须要提升专业化发展的能力。什么是专业化？通俗地讲，就是一个人要敬业，敬业的表现就是要掌握其所从事的行业所要求的各种技能。比如做动画电影，专业化的表现就体现在要掌握做一个电影所需要的所有基本要素，包括一个好的题材或故事、人物形象塑造、良好的电影制片管理、获得发行资源、针对主流的消费者、合适的档期安排、行之有效的营销模式等等，即凡是一个成功的电影所需要的要素都要具备。
但是，仅仅做到上述这些恐怕还尚显不足。一部优秀的动画电影要求做到更加专业化和精细化，更能深入地展现动画电影本身的艺术魅力。与普通的真人电影相比，由于动画电影是通过电脑的虚拟技术来实现的，所以制作动画电影一定要懂得最新的技术；又由于动画电影缺乏明星效应，它不能像真人电影那样用明星阵容来弥补故事情节的不足，所以做一部优秀的动画电影就要想方设法在故事情节上取胜；与此同时，还要塑造好动画电影里的人物和做好之后的品牌传播，因为动画电影延伸产品的开发和其产业链价值的实现有赖于它的形象和品牌。
进言之，做动画电影的人最好不仅仅是一个电影投资人或制片人。他不仅要懂得怎么做动画电影，还要具有超越动画电影虚拟技术本身的更专业化的素质，而这种专业化的素质就体现在对最新电影虚拟技术的熟悉和掌握、对通吃型的形象和品牌的塑造、对艺术授权和更完整的产业链的开发与运作等当中。总而言之，唯有做到更加的专业化，才能做出更好的动画电影，更好地推动动漫产业的发展。
持续性的积累
要想深化专业化能力，还必须保证一种持续性的积累。这里所谓“持续性的积累”，指的是某种专业能力、人才、经验等的积累。
为什么要积累？实现动漫产业的发展并非朝夕之功，不能急于求成。皮克斯动画工作室在作出第一部动画电影长篇玩具总动员之前，沉寂了十年。这十年，皮克斯动画工作室不断地制作短片、给别人做广告和展示等。1986年，皮克斯推出了《顽皮跳跳灯》，这部不足3分钟的动画小短片铺写了皮克斯动画工厂的一个创意基调：赋予无生命之物以生命，把动物拟人化。所以我们看到，动画中的机器人、汽车和鱼都变得非常具有人性。而直到1995年制作的第一部《玩具总动员》上映，才标志着皮克斯动画的真正成熟。也就是说，皮克斯花了整整十年的时间做一些应用型的技术，他们才开始走向成功。这是皮克斯做的积累。皮克斯的积累对于它走向成熟非常重要，皮克斯的每一位员工都在积累，制作经验要积累，能力要积累，眼光要积累，把它们放在一起，就是皮克斯整体在积累。同时，皮克斯还通过合作来积累。皮克斯在最开始发行短片的时候依赖于迪斯尼，通过消费者对动漫电影的反馈，慢慢获得对市场的认知的积累，并从迪斯尼的发行和延伸产品的开发中获得相关经验的积累。
中国动漫产业同样也需要积累。有两个方面特别需要中国的动漫产业去积累。一个是创新能力的积累。比如，漫画从业者要尽可能通过讲一些故事做积累，动画从业者要尽可能通过做一些动画短片来积累。积累不等于抄袭，也不等于照搬照抄，积累应该有个指导性的原则，即以“原创为主”的方式去获得积累。最好的积累是以原创为主的积累，同时适当借鉴古代的故事和题材。但不能老去照搬古代人讲故事，不能老拿古代的题材做产品，照搬古代的题材和故事，就是模仿而不是借鉴古代的题材和故事。另一个是对人员稳定性和品牌的积累。我们的动漫公司需要在人力资源、工资待遇等方面有更大的投资，这样才能维持人员的稳定性，让他们的经验得以累积，持续性地转化为他们的专业能力；另―方面，从发展战略上讲，动漫公司最好是按照做“漫画-动画电视-动画电影”的顺序发展，或者至少是先做动画电视，再做动画电影。品牌的培育需要一个过程，需要时间，也需要有相应投资的实力。须知欲速则不达的道理，经久不衰的品牌来自于耐心的培育，而一蹴而就的东西则往往后劲不足。
培养一批动漫企业家和动漫文化企业家
不同于商人，动漫企业家和动漫文化企业家不仅仅追求经济效益，他们更要追求事业的成功，他们也会特别注重动漫产品的艺术价值和社会效益。具体而言，动漫企业家和动漫文化企业家是这样一类人：他们会努力平衡商业价值和艺术价值，尽量化解它们之间的矛盾；他们更重视企业的长远发展、公司品牌的塑造和动漫产品的可持续性；他们在精神气质上与一般的企业家相同，即他们认为：我只要把事业做成了，我就能赚到钱；而且，他们会把这种精神追求转化为做企业的精神基础，把这种精神、理念和态度转化为做动漫产品开发的精神支撑，换言之，他们都有一种要做精品的意识，有一种做大事业、制作高质量产品、获得社会赞美的内在的精神支持；同时，他们能够理解艺术家，理解艺术创作和真正优秀的艺术作品，他们愿意与艺术家合作，也懂得怎么和艺术家去合作。
我记得2009年年底的时候，我们就参加过一个关于动画电影营销的论坛，在2010年上映动画电影的出品方大部分都参加了。当时中国电影市场能过3000万的动画电影屈指可数，不过随着《功夫熊猫》、《冰川时代3》等影片取得过亿票房的成绩，大家也都看到了动画电影市场的前景。星乐成立之初，主要还是为一些大片做营销以及参与部分发行工作，我们自己的定位还是以宣发为主，并参与影片的前期策划和投资，同时也针对电影市场到一线做一些市场调研工作。
记：您曾说动画电影需要更“诚恳”，这“诚恳”是指哪些方面？
姜：这种诚恳，不仅指影片本身，还包括各个环节的合作。从《兔侠》这个项目来说，我觉得还是一个比较诚恳的作品，我们和《兔侠》的片方合作得是非常愉快的，大家一步一步相互信任，共同推进，争取更好的成绩。同时我们应更多地从策划、立项开始，把剧本、角色设计提到最重要的位置，把影片打造成一部观众喜爱的影片。由于国家近几年大力扶持动画行业，但政策扶持主要以动画电视剧为主，现在电影市场升温，结果很多原先做电视剧的公司进入动画电影行业，这其中的风险是非常大的。这些公司对电影及市场了解并不深，就立项制作，导致现在很多项目都无法上院线，电影这个行业要比电视残酷得多，一切都以市场来说话。我这里经常能拿到一些片子，不是说不想做，而是如果推出去对双方的品牌发展都不是什么好事。作为动画电影项目，如果在策划初期就能跟电影圈的人多进行交流，其实是能帮助他们把片子从题材、到卖点、再到受众定位等方面做得更好。如果一个动画项目在策划阶段就把后面宣传、发行的事情都考虑好，那么它成功的希望就会更大。
记：从您的角度看，动画电影的档期应当如何选择？或者说应该考虑哪些因素？
姜：档期的选择的确是非常重要的。我们应从题材、对票房的理性预期、同期上映的影片情况来综合考虑，多听发行方的建议，留出足够的时间去做发行及相关推广工作。电影有很多种题材，例如近期上映的《全球热恋》首周只有3000万左右的票房，如果选择情人节档，可能完全不同的结果。另外一点是一部影片对票房的预期，你到底想赚多少钱？3000万和1个亿的票房，对市场容量的要求是完全不一样的，这时需要对同档期竞争对手进行考量。
记：您对目前国产动画电影的市场总体情况怎么看？
姜：从市场空间来看，中国电影票房的空间完全有比美国更大的潜力，就像汽车、通讯等行业一样，总有一天会成为全球最大的市场。如果我们面对的是这样一个市场，那我们未来应该制作的是什么样级别的影片？
但是，目前中国动画市场现在处于一个无品牌和无序竞争的阶段，在这个阶段如果我们不注重产品本身的话，你是无法建立品牌的。在这样一个阶段，作为出品公司、发行公司和营销公司，都必须抓住一切机会去建立自己的品牌，这对于动画电影相关的人来说其实是一个机会。就《兔侠传奇》来说，它的第一部可能卖得不是特别好，但是在看过影片的大部分观众中，树立起了良好的口碑，第二部现在也已经开始了前期筹备，如果在剧本结构和人物上能够再提升一下，这个品牌还是非常值得做下去的。
记：动画电影的宣传营销和普通电影有什么区别？
姜：其实我们就应该把动画电影当成普通电影一样来营销。就《兔侠传奇》来说，首先它是一个电影，我们给它的定位还是全年龄段，它不光针对低幼市场，所以我们70%的资金和精力都是放在电影受众关注的媒体上，我们要让影院经理和普通观众知道这个片子。我们会做好阵地宣传，投入了大量的户外广告等许多都让大家知道这部影片的地方，其他低成本的营销手段也是很重要的。当然在宣传上，我们也是有遗憾的，很多细节没有做到位。由于时间原因很多地方没有渗透下去，所以北京的排片量比地方就差一些。
记：我们知道《魁拔》的宣发是“赶”，您刚才也说《兔侠传奇》的宣发也是“赶”，为什么“赶”成为国产动画电影宣发的一种“必然”现象呢？
姜：这就要回到我前面提到的一点，片方应该多听发行方的建议，留出足够时间给宣发环节；后期的宣发环节尽量能渗透到前期的项目研发环节中去。我觉得中国动画的制片环节基本没有什么问题，市场也没有什么问题，宣发环节现在也有公司具备足够的实力了，还需要大家增强交流与合作。
记：一般要留出多少时间才足够呢？
姜：在发行许可证下来以后，至少还要留出1个月的时间做上映前的宣传。当然，从制作完成开始算，你还得留出1个月的审片时间。所以一般要在暑期档上映的影片，尽量要在4、5月份就能完片。不然的话，很多发行推广的工作都没法做到位。
我国的动画片电影行业作为我国的一个后起之秀，正在全球动画电影产业中占有越来越重要的地位。所以我国应该抓紧机会，大力发展中国的动画电影产业。尽管如此，我国的动画片电影面临的瓶颈问题依然是无法改变的。只有找到和探索出新的突破口，我国动画片电影才可能突破瓶颈，才可以创造出真正属于中国的动画电影传奇。在我国，动画片电影发展的历史已经有很长一段时间，从20世纪开始我国的动画片电影迅速发展起来。动画片电影发展的过程中，不仅动画片的种类很多，而且动画片电影中所包含的内容以及动画片的艺术性都在世界上处于领先地位。在这样的情况下，我国的动画片电影直接影响着世界的动画片发展。但是，从20世纪90年代起我国的动画片电影发展得越来越缓慢，甚至出现倒退的情况。近年来，中国动画片电影的创作相对比较滞后，就美术角度而言，我国必须尽快突破瓶颈期。突破瓶颈期的关键就在于必须要发现新的发展方向和突破口，将中国几千年的传统艺术中的精髓挖掘出来，这样才能更好地将我国的优良传统继承下来，从而促进我国动画片电影的发展。
一、我国动画片电影发展的现状
动画电影顾名思义是现代的影视三维动画，即将一些原本不会活动的物体，经过一些特效技术的合成使其活动，然后再根据一段段动画制作成影像。现代影视动画涉及的知识面非常广，包括影视特效创意、前期的拍摄、影视3D动画的制作、特效后期合成、影视剧特效动画等。现代影视动画是一门综合性的艺术门类，而且也是工业社会中人类为了寻求精神解脱的一种产物，它的艺术表现形式非常丰富。随着计算机的产生并迅速发展，已经逐步渗透到现代影视动画领域，加上一些制作软件的增加，也在很大程度上拓展了现代影视动画的制作技术和影视拍摄的局限性。现代影视动画能够将很简单的影视动画特效转换到复杂的影视动画的场景设置，从而淋漓尽致地表现出影视动画想要表现的效果。
动画片电影是运用现代科技手段，通过声音、画面、蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出直观的形象，反映生活、塑造人物以及表达情感的一种综合的艺术形式。动画片电影的审美特征是多方面的，主要有科技性与艺术性的有机结合、综合性与创新性的有机结合、创作性与制作性的有机结合。动画片电影的创作与制作是密不可分的，也可以说这两者是一体化的。一部好的电影，不仅需要拍摄，而且还要进行细致的制作，而其中涉及的面也非常广。要想完成一部动画片电影，必须要形成一整套完整的电影制作流程。只有将动画片电影的创作性和电影的制作性相结合，才能够制作出经典的动画片电影。
现如今，我国不断与世界接轨，经济、文化等与世界联系得越来越紧密，这在很大程度上改变了中国人的传统观念，影响了中国人对于动画片电影的审美要求。现如今，强势文化越来越倾向于向弱势文化逐渐渗透，比如美国动画片电影在中国电影市场的泛滥以及中国动画片电影行业对美国动画影片的大量模仿。最近20年，我国在国际上获奖的电影很多，我国电影行业的发展世界有目共睹。但是，我国的动画片电影却处于十分不利的瓶颈期。其实早在20世纪，我国便创作了大量的国产经典动画片电影，如《宝莲灯》等。这些作品代表了中国动画片电影的制作水平以及中国动画片电影的一种发展状态，但是整部电影缺乏创意，借鉴和模仿的成分很高。出现这样的现象并不意味着我国的动画创作团队对美术设计没有追求，设计团队也非常想创作出具有新意和能够体现本民族特色的动画片电影。但由于传统的保守思想，我国的动画片电影创作团队思维受到一定的限制，所以在创作中缺少本民族的创新意识。在很多动画片电影的创作中，忽略了民族的精髓及实质，也没有真正挖掘出本民族的特质及特色。
现如今，中国的动画片电影市场已经被外来的美、日等国的动画电影所充斥。最明显的是，在日常生活中，人们的身边处处可以看到外国卡通形象。其实原因十分简单，就是中国的动画片电影创作没有体现出我们的生活内涵与民族情感，从美术角度来看，没有体现出艺术创作的特色。只有来源于生活的艺术才能真正地打动观众，盲目地跟从，只会停滞不前。从美术创作方面来看，对动画片电影创作所持有的创作理念、精神及态度是动画片电影成败的关键。
二、我国动画片电影发展面临的问题
第一，我国动画片电影在创作中重画面、轻故事。2008年《功夫熊猫》打入中国市场，其导演奥斯波恩曾说:“中国应该学习好莱坞讲故事的方式。”这可以充分说明中国动画片电影故事性不强，而这一点也已经成为中国动画片电影制作人的共识。动画片电影的脚本，即故事，才是中国动画片电影原创力的根源,即脚本创作是整个动画片电影产业的源头，故事情节直接决定了动画影片的整体质量。
第二，我国动画片电影最大的瓶颈便是文化缺失。在国外的优秀动画电影作品《玩具总动员》《海底总动员》《汽车总动员》等拍了很多的情况下，中国再拍《快乐奔跑》，这种盲目跟从的现象让观众很是失望。再如《精灵女孩小卓玛》，原本选择的是这一完全本土的题材，但是却处处都有《狮子王》的影子。尽管如此，中国的动画片电影也曾经影响着世界动画电影的发展，创作的一些国产作品也曾广为称道。但是，现如今，在这样的瓶颈期，我国的动画片电影发展速度十分缓慢，让家长孩子记住的动画片电影很少。之所以出现这样的情况，在很大程度上是由于我国现在的动画片电影缺少创意。所以，可以这样认为，我国的动画片电影难以发展的一个重大制约因素就是创意缺失。其实，我国学动画专业的学生非常多，而且在动画片电影方面的投资也很多，出品的动画片电影也是不计其数。但是，很多动画片电影选用的故事内容和题材均缺乏创意，不能吸引观众。中国的动画片也因为缺少足够的悬念而引起观众的审美疲劳。
三、我国动画片电影发展难以突破瓶颈的原因
第一，中国的动画片电影不能够体现出我国的民族特色。中国动画片电影发展的历史很久远，已经有80多年的历史，所以在整个动画电影史上，中国动画片电影的发展都不算太晚。我国曾经创作了一些非常经典的动画片电影，大多是通过历史故事、民间传说等改编的，比较能够体现中国的特色。也正因为如此，中国动画片电影曾经在世界上的地位是不可忽视的。但是，随着外国动画片电影的迅猛发展，中国的动画片电影仍然处于停滞不前的状态。要想在动画片电影中处于不败之地，必须要不断创作出创新的作品；不仅要创新，还要体现出中国的传统特色。绘画是中国传统的艺术，故有人曰：琴棋书画，样样精通。可见，画画在很久以前就已经成为了一种艺术，而且是陶冶情操的一种方式。在动画片电影中运用到传统绘画的艺术，更能让人将视、听完美地结合起来。
但是，在中国的动画片电影面临瓶颈的时期，却没能充分运用中国的传统文化和传统艺术，一味地模仿。中国的传统艺术文化博大精深，主要包括绘画、戏曲等。在动画片电影中运用中国的传统艺术，不仅能够体现出创新，而且非常具有民族特色。传统艺术文化形式可以成为动画片电影中的创作素材，这样创作的电影便具有独特的风格，容易吸引观众的眼球。
第二，中国的动画片电影创作理念不够多元化。中国的动画片电影善于在民间传说中取材，以民间故事或历史故事为背景，延伸出一整部电影。在以前这种方法是非常管用的，但是，随着动画片电影的发展，一味地选择民间故事题材未免显得过于单一，不够多元化。在观众看来，也失去了新意。
中国的动画片电影一直难以走出瓶颈的原因是多方面的，没有走出历史的阴影也是其中的重要原因。所以，中国的动画片电影不仅没有取得较大的发展，反而出现了停滞不前的状况。另外，中国的动画片电影一直以来喜欢“说教”，很容易激起群众的逆反心理。过分强调“教化”意义，动画片电影主题使整部电影的创作受到阻碍，思想僵化，呈模式化发展，严重缺乏新意，丧失动画片应有的娱乐性。在我国的动画片电影史上，动画片电影创作日益单一化。例如，《大闹天宫》《哪吒闹海》等动画片电影的观众群很明显是儿童，这便给中国的动画片电影带来了很大的局限性。中国的动画片电影很容易给人“幼稚”的感觉，而且这种情况一直没有好转，所以这也是动画片电影发展遇到瓶颈的关键原因。
在中国，“动画片是给小孩子看的”这种观念普遍存在于我国动画片电影创作者的意识里。这种固定的思维首先就限制了动画片电影的题材范围，将自己的创作思维限制在一个很小的圈子里，从而无法创作出适合更多人观看的动画影片。有业内专家曾指出:“不要把现在的孩子看得过于幼稚，他们接受的信息量是我们小时候的数倍。”人们常常把中国动画的不景气归咎于技术和资金，但其实是因为“中国动画片产出和投入的不成比例，根本原因就在于制作题材和理念上的‘低龄化’，并由此造成想象力不足，题材局限”。
第三，动画影片的发展过于产业化。随着各个行业的不断融合，动画片电影创作的各个环节也形成了一条非常明显的产业链。动画片电影行业过于产业化是阻碍动画电影行业进行美术创作、艺术创作的重要因素。大多数国家将动画创作和商业进行细分，在互不影响的情况下，发挥各自的优势。世界动画大国的成功为我国动画片电影产业的长远发展提供了一些可以借鉴的方法。中国动画片电影要想真正地实现文化发展的丰富与繁荣，必须要在加大改革力度的同时，注重在创新中得到发展。动画影片的发展过于产业化使得国产动画片电影发展的瓶颈越来越大，也导致电影行业过于注重寓教于乐，缺乏幽默和童趣。
四、结 语
中国的历史源远流长，中国的传统艺术更是有着很深厚的文化底蕴，能够在很大程度上体现中国的特色。很显然，中国的动画片电影要想发展，必须将传统艺术与动画电影相融合，体现出中国的传统民族特色。从文化产业来看，中国是优秀文化的生产基地和优秀文化的产出国，然而由于我们经济实力、创作观念落后等诸多方面的原因，造成动画片电影发展的瓶颈。独特的艺术形式不仅能够开创出一条具有文化理念和文化内涵的发展之路，而且能够让动画电影行业适应经济的全球化和文化的多元化，能够在经济大潮中脱颖而出，大放异彩。
［参考文献］
［1］ 丁海祥，姚桂萍.动画概论［M］.北京：清华大学出版社，2005.
［2］ 薛燕平.世界动画电影大师［M］.北京：北京广播学院出版社，2005.
1.1从国际化逐步走向全球化
自20世纪60年代末至以后的20年时间里，美国动画电影经历风风雨雨和跌宕起伏的历程，完美的开展美国动画电影的新历程。新的电影制片制度、新进的年轻导演以及新的电影主题等，新好莱坞电影在海外市场也得到大众的认可和欢迎，并且电影票房的经济收益可以和国内市场的达到持平状态。在这一时期，美国动画电影呈现国际化的主要特征是电影演员中至少有一名是外籍演员。新世纪的美国动画电影，将发展目光放在全球社会的一致性、标准化、全球资源之间的协作性以及全球市场的共性探寻等，不在强调电影的国籍是否与电影制作的国籍相同。在全球化进程的影响下，世界各地的观众在审美以及生活方式变得比较相似，在部分价值观念上也逐渐趋向于美国化。
在全球化战略的背景影响下，美国动画电影迎来了新的机遇和创作制片策略的转向。美国动画电影的全球化制作和发行，以一种规范的制度化操作形式在好莱坞电影体系中占据一席之地，例如跨国艺术家彼此之间的交叉参与、首映礼等；或者是《功夫熊猫》系列作品，不仅充分调动中国本土行业资源，还对中美观众的文化习惯进行充分了解，并在动画电影中有针对性的单独设计等。
随着美国动画电影逐渐走向多元化和拥抱全球化，迪士尼在这个过程中扮演一位重要的角色。不仅制作出延续经典风格具有里程碑标志意义的作品，如《小美人鱼》、《狮子王》等，还以资本运作的方式参与亚洲动画电影的制作发行，如《我的邻居山田君》、《千与千寻》等一些列作品，这些非美国动画电影作品在国际上影响比较大，并且在一定程度上贴上了美国动画电影的标签，同时为美国进军海外，参与当地电影行业提供经验和铺垫。在全球化的不断推进，好莱坞的各大巨头将动画电影制作面向全球市场进行制作，同时还面型市场的文化多样性制作，将二者有机的结合起来，以此满足更多的观众需求，并且这种合理的配合，随着全球化的不断深入，杂糅不同文化进入大制作，并对美国动画电影进行重新定义，使其成为好莱坞推行文化认同的重要战略。
1.2去民族化与本土化
目前，好莱坞电影工业在全球范围内进行全球化的结构性调整，而去民族化内容处理是其基于传统、面向未来的主要改良。美国作为一个移民国家，在本土上的各种族裔其信仰、喜好和文化都存在一定差异，谨慎且巧妙的选择电影主题，还要对叙述故事的方式进行全面考虑，这些举措是争取到更多观众的关键。历史相关经验说明，部分族群身份地位、对大众心里的基本情感诉求和向往进行普遍放大，并将其更好地融入国家意识形态之中。对此，去民族化的相关处理成为各种族裔的观众比较容易建立起美国人概念中的共性认同。基于此，美国动画电影在题材、故事模式和角色塑造等内容进行有效控制，从而表现出创作者的智慧。在新千年之前，主要以迪士尼为重要代表，并且出品的动画电影都是根据相关的经典童话和戏剧等进行改变得来，如《白雪公主》改编自德国著名的《格林童话》，《花木兰》选材于中国北朝著名民歌《木兰辞》等。去民族化这一策略将这些题材以一种新的美式文化内核进行呈现，将原著的民族气息和文化风味进行替换或者消除等，这种改变经典的手段，相对比较保守，还比较安全可靠。
新千年以后，迪士尼等各大巨头更加倾向于原创动画作品。去民族化的策略一直在发挥自身的作用，但异国的文化符号包装和美国价值观导向的角色表演与人文景观的并存，在电影中越来越隐秘。而全球化市场的影响下，根本上是将好莱坞之前的讨好本土观众扩大到世界观众面前，可在其动画创造中发生细微的变化。首先，故事发生的背景可以使世界各地的任何一个部落或者文化区域，但在动画电影中却有意的将对应过度进行适当的弱化。其次是民族性表征下的角色形象发生变化；最后是全球本土化战略。对美国动画电影而言，本土化与去民族化策略在本质上的目的是相同的，都是尽量避免各类人群的排斥，并且获得全球范围内的认同。
2、美国动画电影中的文化图式建构
2.1文化图式和美国精神
一般情况下，图式主要是指人类在大脑中储存的知识内容和经验方式。而文化图式则是指人们对文化信息和概念在大脑中形成一种知识结构的板块，可以在各种熟悉场合影响人们的行为的相互关联。很明显，美国动画电影带给观众的就是美式文化的事实和概念图式。从历史来看，美国的意识形态和文化价值观主要源自于基督教精神、资本主义和民主精神三者混合的产物。在17世纪时期，第一批移民踏上美洲土地的时候，促使其追求平等、自由和个人主义等精神基调。同时将乐观主义和理想主义作为早期美国动画电影的主旋律。例如《白雪公主》和《小美人鱼》等。除此之外，北美大陆也是一个给人们带来新开始和新机会的伊甸园，致使不同国家和不同种族的移民来到这里，从而形成一种多元文化并存的客观环境。在改革和民权运动后，虽然美国社会的种族问题得到部分解决，但是阶层差异和身份地位依然存在，因此，个人主义和英雄主义等成为美国梦典型的叙述方式和文化图式印记，如《虫虫危机》等，从而促使动画电影的文化情景更加深入和细腻。
2.2美国动画电影的文化图式建构路径
（1）感官层面
美国动画电影主要是借助文化图景的视觉奇观为人们带来观影体验和审美的趣味。动画技术一直在不断创新和改革，从而保证人们对观影的视觉奇观，美国在这一领域处于遥遥领先。在数字化时代，计算机科技在视觉效果上的出色表现，促使动画电影在想象力和文化表达更上一层。如《海底总动员》中美丽的大堡礁海底世界，《机器人瓦力》中浩瀚的太空等，无论是自然奇景，还是社会万象，动画影像都将其作为异世界风貌风情的一种审美载体。三维技术的应用，使人物角色更加丰富细腻，具有生命力。如《怪物公司》和《功夫熊猫》等，这些动画影片的视觉特效镜头比例有所提高，队伍里镜像的模拟和细节表现越来越好。从而在全球范围内形成一种先导的技术美学品位，并且流行起来，成为美国动画电影的招牌符号。
（2）自我认同方面
美国动画电影超脱当下的生活以及身份的归属，合理利用付诸身体修辞进行叙事，将大众对个人自我实现、抗争以及追求等代入到故事角色的冒险历程之中。部分美国动画故事中的人物角色都被赋予一段相对有成长意义的冒险历程，从而实现自我身份认同和自我实现的整个镜像。如《卑鄙的我》主要是讲述一个孤独并且被社会群体鼓励的个体，狐a href="lunwendata.com/thesis/List_53.html" title="档案论文" target="_blank">档案衤吃诤凸露喝鲂∨⒔患校右愿盖椎纳矸莩沙ぃ钡阶涑晌嬲挠⑿酃适隆6杂谡庑磁炎颂⑶以诔沙す讨卸愿髦秩ɡ某晒μ粽剑讶怀晌拦缬巴瞥绲母鋈擞⑿壑饕搴妥晕疑矸萑贤谋曛拘宰⒔猓拦缬敖湟芽ㄍń巧菀锍隼矗佣菇ǔ鋈碌娜宋锿际健Ⅻ/p>
（3）价值认同层面
推介会举办了主题为“裂变・升级・突围”的动画电影高峰论坛，并《2016年度中国动画电影发展报告》。与会嘉宾针对中国电影市场现状以及动画产业如何突破自身瓶颈等话题展开了探讨。现场还成立了“合家欢动画宣发联盟”，以期通过整合动画电影宣发资源，打造亲子生态，为动画电影走进市场保驾护航。
国产动画电影亟待突出重围
2016年，在中国电影产业整体发展平缓的背景下，动画电影市场表现突出。根据国家电影专资办统计，2016年全年进入城市影院的中外动画新片共62部，累计放映1235.1万场，较上年增长77.5%；观影人次突破2.2亿人，增长70.5%；产出票房70.05亿元，增长58.9%。
然而，这一串亮眼数字更多来自进口动画电影的出色表现。2016年共有23部进口动画电影进入中国，较2015年的14部有较大幅增加；进口动画电影累计放映844.1万场，观影人次1.49亿，产出票房46.62亿元，三大市场指标同比分别增长140.5%、118.1%和98.1%，进口动画电影“吸金”能力凸显。
相比之下，国产动画电影虽然数量占优，但市场表现仍有差距。《2016年度中国动画电影发展报告》数据显示，2016年我国动画制片投资企业制作完成动画电影49部，其中有39部走进市场，放映场次390.9万觯观影人次7056.7万，实现票房23.43亿元，三大市场指标分别较上年增长13.6%、15.3%和14.1%。
推介会上，北京时代今典电影院线副总经理吴鹤沪的一段话引发行业共鸣：国产动画电影是电影市场上的“弱势群体”，不仅要与大明星、大制作的其他类型国产电影同台竞争，还面临来自以好莱坞为首的进口动画电影的挑战。怎样从市场竞争中突围，是全体动画电影人要认真思考和共同面对的问题。
“内容低幼化，有粗制滥造、山寨影片存在，动画企业小而散，整体竞争能力不强，国产动画形象难以给观众留下深刻印象。”华夏电影发行责任有限公司常务副总经理黄群飞认为，国产动画电影仍处于调整准备再次出发的时期，方方面面的问题不容忽视。
“国产动画的空间被自己做小了。”北京聚合影联文化传媒有限公司近年来每年都要发行几部动画电影，影联董事长讲武生表示，从发行方的角度看，目前国产动画电影整体发展趋势与恐怖片类似，大量影片票房为百万量级。他认为，究其原因，主要是内容创作领域存在三方面问题。
“首先，儿童动画只是动画电影的一种类型，但国产动画电影的创作方向却大量指向低幼化，做出来的故事受众面过于狭窄，这是当前国产动画电影的最大问题。”深圳华强方特文化科技集团股份有限公司高级副总裁丁亮也持同样看法。他在接受《综艺报》采访时表示，成年人往往以自己的社会经验去评估孩子们的世界观，“孩子们的世界观不比我们成年人小，动画片的世界观不能只是简单的小范围的东西。”丁亮以自己执导的《熊出没》系列动画电影为例，“今年春节档的《熊出没之奇幻空间》引入平行宇宙概念，事实证明孩子们是完全可以理解的。”
其次，中国目前很多原创动画电影没有电视动画等作品的长期铺垫，缺少对故事的整体培养。“没有电视动画对观看群体的长期培养，没有好的细节，故事又讲得不好，这样的动画既便成片也很难做发行。”讲武生对这种所谓“独立动画电影”的票房前景非常担忧。
第三，成人观众的情怀和情绪很难被调动起来。讲武生表示，现在动画电影大多是家长和孩子共同观看，小孩子也许容易满足，但大人才是在各种媒体平台上传递影片口碑的关键。“在中国电影市场上，口碑因素对发行的影响越来越大，能否做好影片的故事、细节及情绪调动，是原创动画电影成败的核心问题。”
类型片是“抓手”
自2015年《西游记之大圣归来》斩获近10亿元票房以来，国产动画电影被更多业内外资本寄以厚望。据统计，2016年在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影有182部，同比上一年的140部扩容30%。在这些影片的投资出品企业名单里，既有中影、上影、光线等龙头电影企业，也有央视动画、广东奥飞影业、深圳华强等动漫领域领头羊，阿里影业、腾讯、爱奇艺等互联网影视公司也纷纷在动画电影领域发力。
然而，资本的涌入并未直接带来影片质量的提升，也出现了部分动画电影投资失利的个案。数据显示，2016年上映的39部国产动画电影当中，票房上千万的仅有13部，占总数1/3。丁亮将2017年“寒假档”和“春节档”上映的13部动画电影分成三个等级：第一个等级是亿万级票房，有2部；第二等级是千万级票房，有4部，其中国产片1部；第三等级是百万级票房，有7部，其中有3部未过100万元。“我们讨论‘内容为王’，不是喊一句口号那么简单，更应该探讨资本和内容之间的关系，尤其是希望资本尊重内容，尊重创作规律。”
如何破解资本与内容之间的矛盾？丁亮用“哑铃”来做比喻：在哑铃的左边是资本，右边是内容，如何把哑铃拎起来，关键就是“抓手”――类型片。“对于类型片的概念，业内往往持负面态度，认为类型片就是公式化的情节、定型化的人物以及图解式的视觉景象。”丁亮对此不以为然，“任何一门艺术发展到成熟阶段都会模式化，如同唐诗无外乎山水田园诗、咏物言志诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等类型，我们动画人也要接受对电影类型分类的做法。”
在丁亮看来，类型片提供了产品模式和游戏规则，它是电影和观众之间的默契，也是资本和内容之间的默契。“赚钱的电影是相似的，不赚钱的电影各有其不幸。相似点在哪里？我认为在于我们对于类型片的理解：有了类型片，资本可以像学习和理解新产品一样，掌握电影的市场定位及艺术风格，做投资时不至如听天书；有了类型片，也可以给资本设立规矩，不能违背类型片的创作规律去干涉创作；有了类型片，有利于内容创作者找准市场定位，不至于信马由缰，沉浸在自己的艺术个性中；有了类型片，可以让主创人员掌握讲故事的模式，有利于创作者找到市场定位，提高市场针对性。”
作为《熊出没》系列动画总导演，丁亮一直是类型片实践者。从2014年开始，丁亮连续为该系列推出《夺宝熊兵》《雪岭雄风》《熊心归来》《奇幻空间》4部贺岁档电影，总票房超过13亿元，成为国产亲子动画电影的成功代表。《熊出没》是否是可以复制？丁亮给出了肯定答案――《熊出没》一直走的是工业化开发的道路，它的技术问题、创作问题、制作周期问题、投资问题等全部是在规范的运作体系下应对的。“我们所有的因素都是可控的，甚至包括影片创作中如何讲故事、点在哪里、怎么让观众震撼和落泪，都有工业化的运作规律，并且会根据市场反馈不断检讨我们的作品。”
规避风险各显神通
本届创投会吸引了国内外近30部具有潜力的电影项目。北京大千阳光、上海淘米动画、上海鑫岳影视、深圳前海腾清动漫、北京众合千橙等国内优秀动画电影制作和宣发公司分别携新作《红色海洋》《赛尔号6》《悟空圣诞奇遇记》《我的爸爸是国王》《足球王者》《小金刚纽约大冒险》等参会，类型涵盖动作、喜剧、科幻、悬疑、励志等，项目总预算几乎都在数千万元以上，并且绝大多都将以3D形式呈现。
投资越大，风险自然也越大，对于可能遇到的市场风险，各公司各有对策。深圳天天成长影视公司成立于2016年1月，目前正在制作3D动画项目《天天成长记》。《天天成长记》改编自冯丽丽纪实文学作品《下乡养儿》，讲述的是从城市回归农村的题材。制片人胡旭告诉《综艺报》，鉴于该项目属于国内原创作品中比较少见的题材，为了减小风险，⒉扇”冉衔韧椎闹鸩酵平的方式开发该IP――先做动画剧集，把市场和社会关注度调动起来，再逐步做电影，后期还会通过授权形式开发绘本、舞台剧及周边产品。“这些产品既是独立的内容，能够产生相应的收益，同时也是动画大电影的宣发营销手段，最终收回成本的变现方式主要还是靠动画电影票房。”
广州佳华影业股份有限公司董事长李忠武对《综艺报》表示，佳华影业今年开始将动画电影作为重要业务板块，计划每年至少发行5部动画电影。此次创投会上，佳华影业带来了总预算均在千万美金以上的《天堂谷大冒险》《三傻闹地球》《北极战队》《闪电飞车》4部动画电影项目。
中图分类号：J218.7 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）29-0135-02
随着电脑技术与图形图像学的发展，电脑逐渐进入了动画制作领域，并对传统动画的制作方式、动画形式甚至动画观念都产生了深刻的影响，从动画片的制作材质、传播媒介与传播方式也发生了根本性的改变。电脑技术带动动画高速发展的同时，也随之产生了新的动画艺术形式，那就是三维动画，即3D（three dimensions）动画。它是通过动画设计师利用三维动画制作软件，在构建模拟现实世界的虚拟空间中，通过各种造型方式，按照表现对象的形状、尺寸、位置建立虚拟的三维物体，即三维模型，并为模型赋予颜色、肌理和材质，并通过虚拟灯光的设置，根据需要为模型制作各种动画与表演，再由计算机计算最终渲染成连续的画面。简单来说，就是利用计算机进行动画的设计、创作与制作，产生真实的立体场景与动画。随着现在三维技术的不断发展，三维动画很快发展到电影行业，以1995年皮克斯制作的《玩家总动员》为代表，标志着动画电影开始进入三维时代。
当中国观众第一次从电影院看到《玩家总动员》时，不禁被三维动画所呈现的完美的仿真画面效果和叹为观止的模拟现实的计算机技术折服，欣然的接受并且喜爱上了这种新型的动画艺术形式。在随后十几年里，几乎每部国外的三维动画电影在中国都赢得了满堂红，位居电影票房前列，三维动画电影迅速占据了国内商业动画电影市场。除了电影票房之外，由三维动画电影所产生的各种各样动画衍生产品更是铺天盖地的席卷而来。国内动画制作企业和商家也纷纷看到了三维动画电影产生了巨大的经济效益，便开始纷纷尝试投资制作三维动画电影。但三维动画在中国是一个全新的领域，并且技术性极强。想制作与国际接轨的三维动画电影并非易事。三维技术的开发，团队的组建与磨合等居多的困难使得许多的投资商望而却步。
2006年，中国首部三维动画电影《魔比斯环》问世，这部耗时五年，投资1.3亿元的三维动画片由环球数码投资与制作，《魔比斯环》开创了中国动画电影的先河，聚集有400多人的制作团队，整部影片的创作班底，包括原创者、导演、技术人员等，都是来自不同国家的动漫精英，可谓阵容庞大，技术一流，许多观众和业界人士为这部影片赋予了很高的期望。《魔比斯环》上映后，观众却对这部片子反响平平，全国的票房只有区区的340多万，于是各种质疑声不绝于耳，主要反映在影片的剧本和影片的艺术性上。于是批评这部影片和支持这部影片的业界人士形成两大阵营，争论的焦点始终停留在中国三维动画电影是该注重技术性还是艺术性。
一、三维动画电影技术性与艺术性二种观点的博弈
观点一：三维动画电影技术性大于艺术性。这种观点认为，三维动画是技术的产物，技术性是三维动画特有的属性，三维动画的模型制作，材质与贴图的制作，动作捕捉，色彩调控，特效制作，非线性编辑等，都依赖技术的发展。没有技术支持与发展，三维动画电影事业中国不可能创造奇迹。他们认为，国外三维动画电影只所以能取悦观众，征服观众的眼球，正是因为他们具有高超的三维动画制作技术，才能制作出象《怪物公司》中那逼真的毛发、《海底总动员》中那样有美丽的光影、以及《冰河世纪》中那样宏大的场面。这些都是技术在的支撑，技术所能达到的这种虚拟的真实，能让观众一次次的感受到于技术所创造的视觉冲击和美的享受。因此，三维动画技术性大于艺术性，国产三维动画电影要想有较高的发展，首先要发展技术，
观点二：三维动画电影艺术性大于技术性。三维动画电影作为电影艺术的一个门类，就应归宿于电影的艺术属性，动画是一个整体的概念，最重要的是具备文化内涵和精神颐养，技术虽然必不可少，但它仅仅是一种工具，技术不能代表动画艺术的全部，要表现动画电影的真正内涵，必须要结合他的艺术特征，三维动画电影重点还应放到创作者对生活的敏感度，个人艺术的修养和电影艺术的表现上来。任何电影失去了这些，都必将失败，《魔比斯环》就是失败就是一个很好的例证。
二、三维动画电影技术和艺术的二者之间的关系
笔者认为，三维动画电影实质上就是艺术与技术的结合物，技术与艺术的完美统一是电脑三维动画制作的首要前提和最终目标。从艺术角度来说，它相比其它艺术形式具有更强的技术性，是其它艺术难以相比的，从技术角度来说，它给予人们更多的是思想的启迪和精神的享受。只有艺术没有技术，或者只有技术没有艺术，都会成为三维动画电影发展的桎梏，二者是三维动画电影不可缺少的两个条件。只强调其一，必将失败。
技术激发艺术，艺术挑战技术。在三维动画电影中，技术和艺术相辅相成，你中有我，我中有你，互相促进发展。一方面，在三维动画电影制作中，艺术的表现需要技术的支持，技术是艺术的表现工具。没有技术的支持，很多优美的画面、艺术的镜头等艺术表达都难以实现。例如在三维动画的运动，它不是依靠物理表演所产生的运动，它完全依靠动画制作者的想法，去进行自由加工形成的一种对运动效果的模拟，这是其它艺术所不能表现的运动美，它能把人们对运动的创造力和想象力发挥到极致，以便设计者能将艺术的运动思维得到更好的发挥。另一方面，艺术表现要求的提高也会促进技术的进步。如：从《红色的梦》中夜晚的雨滴，到《小雪人大行动》中飘动的雪粒，再到《玩具总动员2》中架子上2.4百万个灰尘颗粒，为烘托表演的气氛，对技术的要求也越来越高，也导致了技术逐渐步入成熟与进步。
三、从技术和艺术的角度审视国内三维动画电影的问题和看法
从三维动画电影从技术也艺术的角度来看，中国三维动画电影主要存在以下问题：
1、从技术层面来看，国产三维动画电影缺乏技术上的突破与创新。在国外，像“皮克斯”、“梦工厂”这些公司，都往往根据剧本剧情的需要或者是为达到视觉上更高的要求，公司会组织技术人员重新开发新软件来制作想要达到的效果，这样就不断的推动了他们技术上的创新。例如“皮克斯”在制作《怪物公司》时，当时的三维电脑制作毛发的效果并不好，为达到怪物身上的毛发逼真的效果，公司放慢了片子的制作进度，而是让技术开发人员从新开发制作毛发的插件，最终达才到了对毛发的预期效果。又如梦工厂在制作《功夫熊猫2》时，在一场关键战斗场景中，当炮弹击中水面时，美术师需要制作巨大的水花，以突出表现强烈的冲击效果。对于这个特写镜头，特效艺术家要求开发一个新型的软件，对 1000 万个颗粒进行了渲染，终得以完成。《功夫熊猫2》在制作过程中实现了多个技术突破与创新，最终达到了让观众叹为观止的视觉艺术效果，获得了观众的一致好评。但在国内，三维动画电影创作者往往对技术是追求只看眼前，一味的学习与借鉴，没能站的更高、看的更远，忽视了三维动画电影制作时间的周期性，殊不知在电影制作出来时，当时先进的技术早已过时，制作出来的动画电影画面效果又赶不上别人的电影。《魔比斯环》就是一个有力的例证。2001年，《魔比斯环》刚启动制作时，采用的就是采用当时最先进的技术，五年磨一剑，磨到最后，却发现自己做出的东西别人已经做过，而且别人的技术更先进，画面效果更好。因此，在学习先进技术的同时，要加强自身技术的开发，发动各方的资源，去突破技术上的难题，才能保证三维动画电影在技术上的领先地位。
2、从艺术层面来看，国产三维动画电影缺乏对艺术完美性的追求，制作过于粗糙，经不住细细品味与推敲。一般来说，三维动画电影的艺术性主要体现在：故事题材的艺术性、造型元素的艺术性，画面风格的艺术性、表演动作的艺术性、叙述方式的艺术性、镜头语言的艺术性等。一部优秀的三维动画电影作品是上述因素的综合体，要做好这些并非容易，需要一个强大的团队共同协力完成。在国产三维动画电影中；从故事题材的选择来说，缺乏艺术创新，每部片子仿佛总能找到国外三维动画电影的影子。从造型元素来说，缺乏有力的突破，还是离不开日美动画造型的怪圈，如《魔比斯环》、《超蛙战士》的人物造型，怎么看都像美国其他片中的造型。在表演动作上更是僵硬无比……。如此的艺术要求，怎能提高影片的质量。因此，要想提高国产三维动画影片的质量，首先要凝练团队，提高团队的整体艺术修养与水平，做到强强联合。制作者的艺术修养程度决定了影片的艺术成就，因此加强团队自身的建设和提高制作者的艺术修养就显得尤为的重要。其次要提高自身的原创能力与精神，把重心放到对本土的文化与艺术的挖掘中去，从本土文化和自身生活的土壤中去吸取养分，来提高艺术的表现力。中华文化有着鲜明的地域特色，多民族性呈现了绚丽多彩的文化和艺术特征，这都为动画创新和创作提供了广阔的空间。其三是加强学习与交流，学习国外的一些先进的艺术表现方式，手法与技巧，特别电影中的艺术表现手法与技巧。增强了动画受众的好奇心与欣赏欲望，并使其审美想象力得到自由的发挥，迅速地融入到动画影片的艺术氛围之中。其四是加强娱乐的艺术效应，减少教化性，通过强调影片的这种娱乐艺术元素，扩大三维动画电影的受众群体，形成老少皆宜的动画作品。
如果我们能做到这些，并且将每部三维动画电影当做艺术品去制作，仔细的推敲与琢磨，认真对待每一个细节，相信出来的必将是艺术精品。
四、结语
我们在羡慕国外三维动画电影成功的同时，应该更多的去审视自己的不足、分析别人的成功之处，学习别人的优点，扬长避短，充分发挥自己的优势，重视技术的学习与开发，加强自身的文化内涵，追求艺术的完美性，将艺术和技术并重，这有这样，才能创作出观众所喜爱的三维动画电影来。
参考文献：
[1]张凯.中国电影也最大的软肋是什么[J].深圳商报.2008.6.
中图分类号：J218文献标识码： A
一 、 动画的传统美学风格
国产动画电影曾一度在国际上享有盛誉，然而其现状却并不乐观，国产动画电影在艺术形式上以民族艺术的表现手法为核心，富于浓郁的民族气息。特别在美术方面成就最高，在影片中引入了多种美术表现手法，为国产动画电影美学风格的形成奠定了基础。国产动画电影在改编与创作过程中，极力体现其独特的意味美，并在片中融入浓浓的道德美，表现出与迪斯尼动画电影完全不同的美学风格从艺术形式的角度来谈国产动画电影传统美学风格形成的原因。通常，观众总是在形式美的感召下来观赏作品。从总体上看，具有民族文化艺术根基的作品别具魅力。我国动画艺术家在“探民族形式之风”的过程中，运用中国戏剧、国画、皮影窗花、民乐等传统艺术中独具特色的艺术语汇为国产动画电影增添了无穷魅力
二 、题材与造型的传统化
目前许多动漫人才培养一再强调动画造型的民族化，不过仅仅通过角色设定和画面美术的中国化就真的能征服观众吗? 民族传统艺术形式在欧、美、日动画中都是十分常见的，我们可以以毗邻的日本动画作为参考。以日本室町时代的禅僧一休宗纯为原型的动画《聪明的一休》，在80 年代引入中国后就风靡一时。该片的美术背景和角色服饰完全是15 世纪京都的气氛，创作者却没有过多地描绘古代的服饰和建筑，相反处理得非常洗练。在伴随此片成长起来一代人印象中，留下深刻记忆的是那个天资聪颖、扶贫惩恶、极富正义感的“一休和尚”，故事发生的时代背景已经与人物和剧情浓浓地融为一体了。因此，好的形式必须依附于好的内容，日本动漫作品汲取历史题材的也不鲜见。它们或是以古人传记改编、或是改编古代经典文学作品，可见动漫作者非常重视对古典文学及古典艺术营养的学习。在2007 年日本上映的TV 动画《怪化猫》一片中，其特有的浮世绘画风和华丽的视觉效果十分夺目，该片的题材类似于日本版的《聊斋志异》，以一位自称是“卖药郎”的神秘少年为线索，揭发一系列由鬼怪引起的恐怖事件。在美术设计与情节叙述上，《怪化猫》以现代高超的动画技巧展现出生动的江户时代浮世绘版画，利用和式剪纸方式营造画面，制造水波纹的层叠感觉，使场景在平衡之下更添加神话故事中常有的虚幻感。导演将不想直接说出的剧情添加在色彩丰富的精彩场景之中，让观众自行想象，这种使用暗喻手法点出故事重点的方法，不仅能清楚交代剧中一些暧昧难言的剧情，更增添观众观看时的乐趣。例如: 从天而降如花一般的雨滴、色彩缤纷转动的油纸伞以及旅馆里的一景一物等，完美衬托着剧情的发展。此外，以颜色鲜艳的和式纸门作为切换场景的节点，适时於每个段落间一开一合，搭配简短有力的声效节奏，用简单的手法交代场景转换，观众也可一目了然。整部影片共12 集，堪为古典形式与神话情节完美结合的典范，影片中也蕴涵了大量的探讨人间“情”与“理”“欲望”与“毁灭”等主题，然而创作者将抽象的理念完全融入到一个个悲情曲折的故事中，令观众在为人性的悲剧面纠结的同时不禁赞叹其华丽、精致的美术设计。2011 年在国内上映的《兔侠传奇》也是一部具有浓郁本土风格的动画电影。该片是总导演北京电影学院动画学院院长孙立军教授受到2008 年上映的《功夫熊猫》的启迪而创作的。《兔侠传奇》的剧情与美术设定十分华丽，角色服装道具、美术背景都颇具京味，又与《功夫熊猫》相似度非常之高，然而却比《功夫熊猫》晚3 年上映。在观众迫切等待《功夫熊猫2》之际，讲述一个众人都知晓答案的故事，为何《兔侠传奇》票房成绩平平也就不言而喻了。对于绝大多数动画创作者和希望在此领域中谋取长久发展的企业应当清醒的认识到，在优秀作品层出不穷的当下，走中国特色的动画之路并非意味着生硬地将传统美术形式嫁接在动画设定中，首先应对题材和剧本具有准确且深刻的把握，进而寻找契合的美术表现，运用现代电影语言和技术将多种元素糅合在一起。在这一过程中故事始终是重中之重。美国皮克斯动画工作室的一贯理念也是“故事为王”，在电影制作前，他们会进行10 多个月的调查;为了等一个好故事，二三年的时间也不嫌多。剧本完成后，才进行动画制作。一部动画片，往往是“四五年磨一剑”，这些屡创佳绩的著名动画公司早已为国内动画人士树立了成功标准。
三、题材与新媒体的创新
就渠道而言，电视动画和影院动画是属于低龄青少年观众的主流媒体，而这些媒体多半也已经被欧美日韩动画片占据。国产动画若想杀出重围除了需在动画灵魂的剧本上下工夫以外，还应拓展受众范围和相应的媒体平台，比如通过新兴媒体进入成熟观众的视线。近年来新兴的网络平台迅速占据了青少年和成年人的视线，如引领潮流的优酷、土豆、搜狐平台等，不少网络名导、红人也脱颖而出。其中2011 年初开始在优酷上线的动画《泡芙小姐》几乎成为网络动画领域的一枝独秀。该片借鉴了美剧的剧情模式，以女主人公“泡芙”的视角看
都市男女情感的诸多话题，每一集都以一物为线索开展叙事引起心灵探讨，“泡芙”的角色设定参考了明星王菲的符号化造型: 鬼马精灵的大眼睛、俏皮的短发、纤瘦的身材;导演又赋予其大胆前卫的性格元素，旨在塑造出每个男人都想靠近的情感偶像和时尚精灵。目前《泡芙小姐》已经联播第四季，共45 集，每集片长不超过20 分钟。平均每季网络播放三千多万次、每集播放两百多万次。作为一个仅以Flash 动画为主要表现形式的动画连续剧，自2011 年初至今获得如此之多的稳定的网络观众已是创造了国产动画片的又一个奇迹。
“泡芙”之走红得益于优酷对她的广告宣传力度非常之大，首页广告、片头30 秒预告片等形式都确保了这部原创动画能吸引更多的看客。对于像“泡芙”这类免费观看的在线动画电视剧，网络广告的投入和回报比比较于其他影院动画必然十分划算。低成本动画片深得网络营销的好处，关键仍是作品的原创、新意和对潮流的迎合。除了《泡芙小姐》，该片导演皮三的另一部动画《哐哐日记》在优酷
上也获得了四百多万播放次数的成绩，其他影片如《张小盒实验动画》《十万个冷笑话》等短片也争相在优酷上映。除此以外，这些视频分享网站还将推出移动视频商业化项目，乘坐视频分享愈加便捷的“轻轨”，动画营销也将得到更多的便利条件。
四、结语
国产动画从艺术上的成功到市场中的成功似乎还有很长的路要走，幸运的是在这条路上我们已有了不错的起点。未来我们动画人要更加沉着冷静，立足于当代文化生活，挖掘我国的优秀文学艺术内涵，建立民族自信心，将文学艺术与动画艺术进行完美结合。也许对于究竟要为那些群体做什么样的动画还有很多需要探讨和摸索的方式，但道路已经越来越清晰了。
作为资深影视人，用时下网络流行词“淡定”来形容袁梅最恰切不过——无论是接受记者专访时的状态，还是运作一部历时近6年的动画电影项目的心态；而作为动画电影制片人，袁梅更有股子直率劲儿，“动画片是拍给所有有童心的人看的，输得起就做，输不起就不做”。
《神秘世界历险记》总投资（含宣发费）2000多万元，目标受众为6-14岁的少年儿童，由江苏广播电视总台（集团）及旗下优漫卡通卫视、其欣然影视文化传播有限公司、其卡通（即北京其欣然数码科技有限公司，其欣然子公司）、江阴国动文化传媒有限公司联合出品，其卡通承制。影片讲述天生喜欢恶作剧、捉弄小动物的淘气女孩雨果，发现了一只能和自己说话的自然灵物啦啦，机缘巧合下随其进入一个神奇国度——动物们的世外桃源——之后经历的冒险故事。
8月10日，影片将登陆全国大银幕，加入竞争激烈的暑期档。
一部动画电影的诞生
《神秘世界历险记》的筹拍始于2006年，袁梅介绍，当时的项目策划、故事创意、第一版剧本都由她亲自操刀。“操作过不少动画剧集项目后，自然就想要给自己一个提升。”她表示国产动画电影在题材上有较大局限：“价值观要阳光明亮，但打出全年龄段受众的定位往往容易失败，所以大多项目还是以低幼年龄段孩子喜欢的故事。”虽然行业现状如此，袁梅仍希望自己推出的动画电影在吸引孩子的同时，能牵动整个家庭。
《神秘世界历险记》的制作过程并非一帆风顺。
2007年，彼时还叫《奇异家族》的该片推出第一版样片，斩获了东京电影节“东京放送”等国际奖项，主创人员均以为影片可以在2008年夏季完成。但到了2009年，制作团队又调整了创作方向，用袁梅的话来说，“在做第二版片花时，发现了很多问题，就是有很多效果我们技术上还达不到。” 最早的故事受到制作力量的限制，故事本身也欠打磨。2010年，带着调整后的故事，袁梅的团队决定将整部影片的制作技术从二维转为三维，实际制作过程持续了两年左右，直到2012年3月才完成影片的主体制作。
“之所以有这样大的转变，一是考虑到市场情况，二是创作团队本“身的技术实力已经达到三维制作的要求。”袁梅表示，市场调查与测试一直贯穿项目始终，也成为转变创作的决定因素。“例如剧本不停地被颠覆，就是不断参考市场反馈的结果，终版编剧署名是王云飞（本片导演），即现在的故事已非我写的第一版；再如片名的调整，我们拟定了10个片名，在北京、上海、南京、南昌四个城市找了1000个孩子，听取他们的意见，这才敲定了得票数最高的《神秘世界历险记》；几个影片主角的形象，设计了很多版，最终都是由孩子们选出来的。”
与此同时，技术呈现方式的改变也要求更为完善的剧本细节。“我们后来对影片主题做了重新审视，觉得可以把它变成一个更具包容度的故事。原来的主题仅仅集中在环保、人与自然、人和动物和谐相处这样较小的范围，对主角小女孩雨果的性格设定也比较模糊。”今年6月初，影片完成95%的制作后其类型、主题才更加清晰：奇幻、冒险、成长、关爱。
袁梅介绍，作为两大主投资方，江苏广电与其欣然各占影片国内版权的50%（投资与收入分成皆按此比例），一定程度上平摊了市场风险；海外版权则全归属其欣然。截至目前，该片以保底分成的方式在海外市场卖出了近20个国家和地区的发行，包括韩国、印尼、俄罗斯、土耳其等，一定程度上降低了影片对国内市场票房收入的依赖程度。“虽然此前我们公司已经制作过一部动画电影《奥运在我家》，但那是应景产品，《神秘世界历险记》才是其欣然真正意义上推向市场的动画电影。”
营销之路
谈及《神秘世界历险记》的市场推广，袁梅用了两个形容短语：“比较特殊”“非常规”。
“我们想走一条实打实的营销路，注重与目标受众点对点地对接。”在影片的前期宣传阶段，其欣然打通了两条渠道：一是跟文具企业晨光文具合作，开发带有影片主角形象的文具和海报等衍生品，并借助对方全国三万七千家门店的销售渠道，直接与受众对接。“这些门店大都开在中小学门口，在南方地区的城市尤其如是。中小学生正好是影片的核心受众，与我们的市场定位特别吻合。通过这些衍生品可以预先推广影片的卡通形象，让这些产品成为观众和电影之间的衔接纽带。”这项合作主要通过资源互换的形式实现；二是和新东方教育科技集团旗下的少儿英语教育品牌“泡泡（POP）少儿英语”合作，“他们专注于为4-14岁少年儿童提供英语教学服务，在全国拥有几十万学生，与我们的目标受众有重叠部分。”袁梅向记者分析这项合作的精准度：该机构目前在全国38座大中城市设立了学习中心，覆盖区域比较广；一般来说选择课外英语辅导的孩子家境都比较好，他们进电影院看电影的机率更大。
在电影上映前后。其欣然还会在全国一百家重点影院开展阵地宣传，“比如设立体验区和海报展架等，做一些衍生品的促销活动，设立展台与前来观影的小朋友互动等。总之要确保每一个影院都有我们的宣传点。”此外，同为投资方之一的江苏优漫卡通卫视从6月开始高密度地播出《神秘世界历险记》的电视版预告片，一天几十次的频率，一直持续到8月影片上映。“这样能更好地让孩子们熟悉影片主角形象，快速让观众对这些形象有一个认同。”
流程：前期长，中期快，后期准
“急功近利”是袁梅对当前国产动画电影业现状的评价。“话糙理不糙，现在有太多公司短时间就拍板一个项目，也有不少投资人要求制作方一年内就完成一部作品，赶着上院线上映。”在袁梅看来，这根本不是运作一部质量过关的动画电影该有的流程。
她认为一部动画电影最起码应该做五年：用三年时间做前期调查，包括对市场需求的认识、对衍生产品开发的设想、对整个制作流程中涉及技术的考量与配备、对后期与发行商合作的思考等，具体涉及故事架构、人物设定、剧本创作、面向整个发行渠道的样片预售、技术配备与研发等环节；其次，两年的制作时间是对品质的基本保障。
“不能一上来就进入制作，之后发现技术达不到再停下来——做动画主要是‘养人’，而‘养人’的成本很高。”袁梅表示，《神秘世界历险记》前几年并未大规模展开制作，而是不断调整样片，避免资金耗费。那种先做出产品再考虑发行的运作模式，其已经被市场证明是行不通的，匆忙上马项目，加上不专业的宣发甚至会让本身质量不错的动画电影失去市场机会。国产动画电影缺的就是这种等待“火候”的耐性。
国产动画电影在制作过程中也存在各环节资金、人力分配不合理的问题。据袁梅介绍，三维制作前期投资占比较二维制作更高，这部分费用要集中用于剧本创作、人物设计、场景设计、衍生产品的开发等上；中期则是制作费用；后期宣发费用则要视市场定位和营收目标而定。
袁梅以《神秘世界历险记》为例向记者介绍：“项目一确定，我们就开始营销发行了，特别是发行。我觉得国产动画一直存在一个问题——不擅长做片花（样片）。通过片花做预售，若操作得当前期就能收回三分之一的成本。在这个过程中制作方也可以知道发行商的意见，以便调整，发行商也能获知制作方的进度，有利于影片的前期宣传。”简单来说，做动画电影，前期要长，中期要快，后期要准。
“皮克斯动画工作室筹备制作《机器人瓦力》耗时13年，期间推出了11款预告片，这其实也是一个技术推进和累积的过程。相比之下，国内动画人非常不擅长做这一块，经常是预告片做得比正片还烂。为什么？一来不具备这个意识，二来操之过急。”
动画电影制片人怎么当
小说作者、电视台编导、电视剧制片人、电影监制与制片人、动画剧集总策划与总监制??这些或曾是、或正是袁梅身上的“标签”。
1997年，袁梅成立北京其欣然广告艺术有限责任公司，主要从事与中央电视台合作的综艺节目的制作和推广营销工作；2001年起从事影视剧的创作和投资、制作；2002年起开始进行动画投资和创作。
