二、美术馆内良好的采光环境的相关设计
在对美术馆建筑进行设计和规划时，要注重对光的物理特性的把握，合理利用其物理特性来营造优良的采光氛围。对光的利用日益普遍，现代的建筑师门大多在建筑设计中充分利用光的折射、反射等特点，使光在建筑物中或反射、或凝缩，有效体现出光的质感和厚度，此外，还可以借助一些技法使光在空间中出现消失阴影、集中等特性，进而有效营造现代美术馆的天然采光环境。1.美术馆建筑画室采光设计中的透光在美术馆建筑窗户设计中，可以再侧窗部分采用大量的玻璃，诸如玻璃幕墙的采用以及普通毛玻璃的选用等等，这就进一步增强了室内与室外的交融性，并且获得了一种近乎透明的虚幻效果。近几年来，建筑学理论的发展、建筑学技术的进步有效推动了建筑师建筑思想的更新和建筑灵感的萌发，其在创作中追求透光的效果，无论是美术馆建筑的门、窗或者是顶棚位置，其都大胆的选用了玻璃材料，将外部的天然关线引入到室内中，或者是利用光进行构图和拼接。光宇大面积玻璃的有效结合，表现出强烈的吸引力，除了侧窗之外，在对拱顶、穹顶等部分进行自然光采集时，由于光从顶部直射到美术馆建筑内部，因此靠近顶部的部分则光线较为明亮，相反，靠近低端的部分则相对较为暗淡，这就给视觉以迷离的错觉。这在建筑形式上不仅有效表现出其强烈的表现力，而且对于独特的光氛围的营造也有着极为重要的意义和作用。具体一点来说，可以利用这种光影的安排，获得所需要的透明效果和透视感，不仅有效拓展了视觉总的内部空间，而且也创造出一种自然的、明亮的室内环境，给人以视觉享受。这种利用局部或者是全部的玻璃幕墙透光的设计，可以有效保障室内空间充足的光照，有效影踪一种明净透彻的环境氛围。法国巴黎卢浮宫前面的玻璃金字塔，就是上述采光理论的典型建筑，此外，与之相类似的建筑还有新加坡国立图书馆等。2.美术馆建筑画室采光设计中的遮光和控光美术馆建筑画室采光设计中的遮光和控光方面，可以有效借助于不同的透光特性开对室内的亮度和暗度加以有效的协调和控制，此外，也可以借助于一些遮光构件或者是物件来遮挡或者是部分遮挡光线，而这也是美术馆画室设计的对天然光进行处理的最常用的手法之一。如图一所示。当可调光先经过格片、格栅投射在建筑面中，就会形成一种类似于图案的光影变幻效果。同样，如果将光束投射在物体上，其后落在背景面上也会产生阴影的立体感。因此，倘若将植物的背影投射在墙上，将物体放在可视环境与背景光面之间，背景是亮面，物体是相对较暗的面，因此可以有效体现物体的外形轮廓形象。利用玻璃或者是玻璃砖等材料进行自然光的调节和控制时，可以有效的对画室内的自然光的亮度分布协调，进而营造出最为合适的亮度环境。
2规划建筑结构
建筑素描是建筑设计师精准抓住建筑轮廓的重要基础，为了使建筑构图恰当、比例准确、主题形象鲜明、建设要点清晰，建筑设计师必须要学好建筑素描。素描能够帮助建筑设计师养成观察建筑整体的习惯，设计师通过观察建筑结构在空间中的多种表现形态，利用明暗变化的“三大面、五大调”等基本规律，从静态角度对建筑的整体结构和局部形体进行有机组合，从而实现对建筑结构的科学、合理规划[2]。由于建筑素描是建筑美术设计的重要组成部分，所以建筑设计师以及学习建筑美术设计的相关学生必须夯实建筑素描基础，以便后期能够成功规划建筑结构。建筑素描在建筑美术设计中的具体作用不容忽视，它是一种记录建筑设计师理念的技术手段和表现形式，贯穿着整个美术设计环节，利用建筑素描可以挖掘建筑事物的本质，对于规划建筑结构具有重要影响。建筑设计师在利用建筑素描规划建筑结构时，通常先用线条勾画出建筑结构的大框，结构是建筑的本质，反映着建筑内部的结构规律，建筑的外貌装饰可以改变，但是结构却不会发生改变，所以为了能够更好的表现出建筑结构的远近关系和空间形象，建筑设计师一般会用线条的粗细变化使建筑结构的构图更具体积感。再者，明暗色调是体现建筑内部结构不同之处的重要表现形式，建筑设计师在利用素描绘制建筑设计图时，会使用不同的线条、肌理、明暗手法体现出建筑结构的形状、质感和量感，使建筑构图既具有精炼准确的特点，又能表现出明暗的体面关系。
3使建筑更具现实性
由于客观环境无法满足人类的生存和生活需要，所以人类只能寻求主观上的满足，而建筑的主要作用就是满足人们的居住需要。建筑素描的理性价值包括解决实际问题和创造适用价值，利用建筑素描进行建筑美术设计能够促进建筑更加科学化、专业化，满足高效社会和居民生活等基本物质需求，对服务社会、服务人民具有重要实际意义，能够有效解决建筑美术设计课题急需解决的问题，是建筑实用价值和感官价值的具体体现。建筑素描所具有的理性特点促使建筑更具有现实性，将其与美术设计相结合，能够促进并加速建筑文明的创造，对建筑行业的运转和更新具有积极性影响，实现建筑美术设计与社会需要之间的高度整合，既有利于提升建筑美术设计的价值，又有利于社会精神文明与建筑美术设计之间进行互动，进而促进建筑行业的良性发展。建筑素描是一种绘画技巧的运用，是设计师不断积聚信息和储蓄感知的表现形式，它通过对视觉进行处理，实现“内”与“外”的整合，建筑设计师可以利用素描充分表现出建筑的比例、体积、结构、形体和明暗等内在和外在因素，促使自身审美机制不断更新和调整[3]。由于建筑素描能够在平面纸张上表现出建筑的三维空间效果，所以在塑造建筑造型这一方面具有实际性意义，素描通过透视原理对建筑造型进行总结，建筑设计师一般利用素描完成建筑草图、效果图和分解图的创作，在客观上对建筑的内部结构进行视觉变形，使观察者能够以整体思想完成建筑造型的塑造，从而设计出适合人们生活需求的、具有实用性的建筑产品。再者，建筑素描是对物象进行视觉化的处理，也是从多角度、全方面观察物象的绘画方式，由于它要求设计师在一定的观念和情感支配下完成建筑素描作业，所以能够提高建筑设计师对建筑进行观察、认识、分析、理解和创造等能力，设计师可以利用不同的素描表现形式展示建筑的设计理念。
4结语
综上所述，建筑是艺术与技术的结合体，作为专业的建筑设计师，素描是一项必须掌握的美术技能。设计师学习建筑素描不仅是为了能够将建筑打造成立体感十足的物体，还为了能够给予人们美的享受，丰富人们的精神世界，所以设计师应该学好建筑素描，并将其应用到建筑美术设计中，增强建筑的美感。
正文
随着社会经济的发展，建筑工程设计水平不断提升，实现艺术设计与施工技术的完美结合，促进建筑工艺美术设计的发展。但是工艺美术思想在建筑设计应用果过程中，受到各方面因素的影响，导致建筑设计水平不高，无法充分工艺美术设计的重要作用，影响到建筑设计的长远发展。因此，本文首选分析了建筑设计中工艺美术设计的内容和作用，接着针对建筑工艺美术设计思想的实际应用展开论述。
一、建筑设计中的工艺美术设计内容
在传统的建筑设计理念中，主要以总结设计经验为主，随着现代化建筑设计理念的发展，充分考虑建筑内部的创造性因素，逐渐形成的新的发展格局，丰富了当前建设计的表现手段和方法。下面就针对建筑设计过程中的工艺美术设计展开论述。第一，在当前建筑行业迅速发展的前提下，科学技术的发展，推动了建筑设计技术的发展，对建筑造型产生了非常重要的影响。其中工艺美术成为我国建筑设计非常重要的设计内容，并且形成了稳定的艺术形态。作为设计师，要结合建筑的性质和特点，不断创新设计理念，提升建筑设计的艺术水平。第二，在建筑行业现代化和规范化发展的前提下，传统的设计艺术为当前建筑设计提供丰富的素材，需要设计师处理好的施工技术与设计艺术之间的关系，不断创新设工艺美术设计思想在当前建筑设计理念中的创新应用，提升建筑设计的审美价值和经济价值。
二、工艺美术设计在建筑设计中的创新理念分析
工艺美术在实际建筑应用过程中，具有十分重要的使用价值和审美价值。因此，为了满足当前建筑工程多功能的需要，设计师在实际设计过程中，要在充分理解工艺美术设计内涵基础上，真正融合到实际建筑设计中，从而提升建筑设计的艺术水平，这就需要设计师具备良好的创新思想，明确设计标准。第一，设计师要具备丰富的审美文化，促进城市规划与建筑设计的完美结合，同时要融入具体的形象思维、发散思维以及逆向思维，处理好建筑建设与周围环境的完美结合，建立完善的建筑艺术形象，体现工艺美术的艺术美，从而推动的建筑工程行业的向前发展。第二，在进行建筑工艺美术设计过程中，所有内容不是单独存在的，具有一定的逻辑关系，需要设计师结合实际情况吗，体现形象事物的深刻意义和人文精神，从而满足建筑工程建设的要求和标准。第三，为了提升建筑工程设计的艺术性，需要增加额外的设计元素，对原有的设计思路进行创新，充分运用工艺美术的配色设计，保证最终设计效果的简单大方和和谐统一，增强人们对建筑的心理归属和心理认知。因此，在当前设计过程中，设计师要重视工艺美术设计的创新，真正体现城市规划发展的特点，丰富建筑工艺美术的内涵。
三、建筑设计中工艺美术设计的重要作用
素描对于许多人来说比较生疏，但是对于美术工作者却是再平常不过的词汇了。素描是绘画中一种专业名称之一，例如还有色彩、雕塑等等名称。素描中的“描”是“描绘”、“绘画”，而“素”是“单色”、“素净”、“单纯”的意思，所以一切单色铅笔画和单彩画都统称为素描。素描的历史非常悠久，它最早出现在古埃及和古希腊的壁画中，造型生动，严谨，流畅的线条，充分表现了人物的各种劳动场面。到了意大利文艺复兴时期，素描已经越来越成为达官贵人们精神生活中不可缺少的部分，并于1585年成立了最早的艺术学院，这时素描正式列入基础训练教程科目，一直延续至今。建筑美术作为绘画的一种类型是离不开素描的，素描从广义上讲是造型艺术的表现形式之一，是一切设计的基础。任何设计包括平面设计，服装设计，环境艺术设计等设计都必须以素描为基础，开设素描课程。设计其实先是一种形象思维，在头脑中形成一定的概念、形象及形态，然后再是把它表现出来。所谓表现出来就是画出来，画出来的过程就是一个造型的过程，即是画中的整体布局，物体的形态，物体的立体感和物体的质感(材料)等画出来，这也是从专业角度去评价一副好的作品的有力依据。建筑美术需要掌握物体的造型的基本功，离不开好的教材，中国电力出版社出版的《建筑美术铅笔素描》是一本建筑类的专业书，主要内容是素描绘画技法，与建筑专业特点相结合，在其中有许多优秀建筑类型的图例供学生参考，为建筑专业的学生今后学习素描起指导作用。这本书第一部分是概念和目的，这是向学生介绍建筑铅笔画的入门及学习目的和方法。
首先是工具和材料，详细介绍笔的用法及笔触的表现方法。在此书中值得一提的是绘画纸张的选择，本书的作者有着独特的见解。大部分素描绘画纸张是表面比较粗糙，认为这种纸张比较容易“上铅”，表现力强，可以画长期作业，而本书的作者打破了不能用光滑纸张画素描的常规，用的是建筑绘图纸。这种纸张对于画短期性质的素描所表现的笔触非常到位，由于纸张表面光滑，所以笔触比较清晰，画面显得“清爽”、“干净”，而且黑、白、灰对比明确。这种纸张画法比线描速写的立体感更直观，又不像纯艺术素描那样画得太细，绘画时间过长，因此比较适合建筑专业的学生。第二部分是表现技法，介绍了明暗素描及笔触的表现技法，从简单的几何形体过渡到复杂的建筑画，使学生更容易接受。民居是建筑中不可缺少的建筑类型，(见图1)是一幅云南民居中的吊脚楼。这幅画构图比较新颖，主体在画面的中景，作者站在比较高的位置远眺，所以近景只能可见屋顶，只是简单把屋顶的亮部和暗部区分;后面的远山也仅仅用两笔单线概括，简单明了，这样处理画面使得中景的吊脚楼更突出。作者笔触的运用是值得一提，首先，吊脚楼的笔触基本上根据物体的结构来用笔，斜屋顶用斜线条，直立的墙面用垂直的线条，线条非常到位，笔触清晰可见，整齐而有力度，高度概括，给人以非常爽快，一气合成的感受，而不是笔触混杂，交代不清。这正是前面所提到的用光滑的纸张画法的独特之处。因此在课堂上指导学生时注意线条与结构的关系。线条的技法运用与物体的结构、明暗之间是息息相关的。线条必须在物体结构上，因为不同的物体有着不同的明暗交界线，否则物体的形状会发生改变，与原来物体不像。整幅画黑、白、灰对比强烈，光感强，房屋上的植物表现出了植物叶子的蓬松感，亮部被房屋的暗面衬托，加上亮部的线条偏少，形成一个“白”的部分，这种处理使得画面的“黑”、“白”、“灰”对比强烈，形成一个亮调子，而不像纯艺术的作品细腻、灰暗，这比较适合建筑类等实用美术的简洁、明快的要求，是学生学习素描的一个好的范本。图1第三部分是树木、山石等配景的画法。由于树的外形不规则，生长规律无法用具体的形态来表现，树的外形随机性很强，除了某些虚的树叶用线条，在实的树叶用碎笔触来表现叶子的质感，同样树的亮部空白处多，加强了“黑”、“白”、“灰”对比。
在树枝的处理上力求自然伸展，从树枝的根部一笔向上伸延，直到末梢，体现了树枝优美的流线性，再与粗壮的树干也形成鲜明的对比，增强了整个画面的艺术美。最后部分主要是作品展示，不乏有许多好的作品值得借鉴。在画玻璃利用相对整齐的笔触，表现出玻璃的硬度感。风景画中的虚实处理得非常到位。一座临水的古代建筑是画面的主体，安排在画面的中景，右边的回廊过道处理得就比较虚，往右边几乎虚得接近白纸，有一种由深变浅慢慢过渡的朦胧感，同时又好似云雾飘过来，犹如仙境般的境地。建筑是技术和艺术的综合体，作为专业的设计人员，素描是必须掌握的一门技能，是所有设计专业的学生必须掌握的一门技能。素描的学习不仅仅是为了把建筑塑造成具有立体感的物体，而且还应该学会一种以专业的眼光来观察物体，从而发现生活中的美的规律，最终去创造美，给人们以美的享受，丰富人们的精神生活，这也是素描的最终目的。建筑素描是一门实用美术，讲究的是物体的整体大关系，对比的强烈程度，装饰品味及图形设计的新颖，而不像纯艺术那样把物体表现得那么细腻，深入刻画得那么细致。书中作品的素描关系非常明确，“黑”、“白”、“灰”对比强烈，而且笔触简练，高度概括，比较适合学生临摹学习，而且容易出效果，提高了学生学习的积极性，为今后的专业设计打下坚实的基础。
参考文献
建筑是凝结着人类文明历史与科学技术的智慧结晶。其本身也是个复杂综合体。一个城市建筑业的发展同时标志着它的综合实力和社会精神面貌。建筑学专业作为建筑行业的先行官，策划、设计贯穿每个建筑体的形成。它的作用可想而知。为了能与社会发展、时代步伐相适应，建筑学专业的基本理论知识、设计技能技巧以及设计构思等课题已日益受到关注。随着现代化科技和建筑艺术的进步，很多新的建筑设计理论在实践中不断产生。其中建筑造型设计更是建筑学专业所研究探索的重点之一。本文以全新的视角，深入研究了建筑造型与功能、结构形式、细部设计、材质、光与色、空间组合等因素的关系。
1 建筑造型的功能
不同的建筑能够反映出不同的文化理念，而不同的文化和环境也会有不同的建筑物。对于建筑造型与功能的关系，每个人都有不同的看法。美国建筑师沙利文在 20 世纪初曾提出“形式追随功能”的主张。针对当时复古与折中主义思潮，它是具有革命意义的崭新观念，但随着时展，过分强调功能的信条的“现代主义”显露出许多单调、呆板的弊端，满足不了人们对建筑精神与审美方面的高层次需求，所以，倡导“后现代”的人提出了“从形式到形式”的观点，想要冲破“现代主义”的教条束缚，拓展“现代主义”建筑的内涵。现代建筑与古典建筑相比，更重视其内部空间的效果。简单来说，更加注意功能的划分，当内部功能适用时，不必考虑外部窗口的排列关系，在尺寸上可能有大的、有小的，所以说，功能完整性设计是指远远超越物质需要之上的人类全部心理及精神的需要。
2 现代建筑设计中造型美术设计重点
自改革开放以来，我国经济腾飞一发不可收拾，国民经济水平稳步提升，而各行业、各领域的专业技术水平随之提高。我国建筑行业尤为突出，满足人们对衣食住行的需求以后，开始寻求更高层次的精神需求。人对于建筑物的审美要求和艺术性提出了更高的要求，而这种要求往往反映于建筑设计工作者自身的艺术修养和知识厚度上。造型美术设计作为现代建筑设计中不可或缺的一项内容，在建筑造型美术设计过程中，想要对设计思想进行创新，就必须充分了解造型美术设计重点，从根本上促进美术设计的顺利发展。
1、建筑造型与尺度
一般来说，建筑所用的建筑方式越丰富，其造型效果就越生动。这种尺度包括亲切尺度和非亲切的尺度。比如说，建筑物可以开正常大小的窗，也可开带形窗或做成幕墙等，而带形窗又可做成长的、短的、横的、竖的。以上窗的几种形式，表现出的不同尺度，用在同一建筑上就构成了多层次的尺度。日本建筑师慎文真彦设计的螺旋大厦就是一个典型的以多尺度形式丰富建筑造型的好的实例，这幢建筑上，窗的形式是多尺度的，而且，柱、构件、分解后的体块以及建筑外饰面的划分等要素的尺度也是多层次的。在多尺度设计的同时，我们也要考虑其它因素，避免造成繁琐、杂乱无章的感觉。如柯布西耶的朗香教堂，在外立面上不规则排列的方形窗口使得大片实墙富于变化，又突出教堂的神秘感，而正好处于塔与大面墙之间的门，在光影之下显得十分幽深，依靠点的韵律，使建筑本身略显单调的外表活泼起来。另外，许多人主张在生活中人们经常接触的部位宜采用亲切的尺度，使人感觉到愉悦、亲切和舒适。
2、建筑造型与细部设计
建筑作为一项不小的工程，绝对不能敷衍了事，粗制滥造。建筑涉及到很多细节，如节点、工艺等很多方面，若是在细节上不注意，那么再好的建筑看起来也是做工粗糙，没有美感。细节的设计是体现建筑物价值的关键部分，建筑大师密斯将钢结构中精美的构造节点运用于建筑物无得造型之中，从而为其所设计的单调的玻璃盒子增添了许多动人之处，所以在细节设计上，要注意细节与细节之间、细节与整体之间的和谐统一，实现最完美的结合。
3、材质在建筑造型中的运用
在建筑造型中，材质的不同运用也会带来不同的建筑造型效果。通过对材质的合理运用，可以将建筑艺术表达的淋漓尽致。粗糙的材质可以带给人们亲切自然的感觉、精美的材质可以带给人们华贵的感觉，一些现代材料的应用则可以给人们带来现代气息，通透的材质则可以带给人们放松开阔的感觉。所以一项建筑物的完成不是一项简单的任务，它是许多领域的综合运用。有的设计师凭借独特的视角能够对材质的运用有很好的把握，进而设计出完美的建筑造型。我国也有很多优秀的建筑造型设计师，他们的作品一直是国人的骄傲。例如北京复兴门内大街上的高贵典雅、气度不凡的国际金融大厦，它的色调沉稳不浮夸，细节部位处理的很精致，材质的运用合理得当。
4、光与色在建筑造型中的运用
光与色是不可脱离一方而单独存在的，它们是相互联系的整体。在建筑造型中，色彩可以单独运用，也可以与其它材质结合应用。在光的照射下，色彩可以呈现出不同的效果，很多设计师利用这个原理设计出了很多经典建筑造型。色彩是一种成本低，但是效果明显的造型方法。美建筑师巴甘就是一位善于运用色彩的建筑师，他将不同的部分赋予不同的色彩，这种丰富多彩的组合在阳光的照射下更加曳曳生姿，楚楚动人。代城就是对色彩应用最好最好的典范，其在色彩、线条和整体的造型上加以综合考虑，设计成了一幅动人的画卷。色彩的运用也是由原理的，不能随心所欲，色彩的不同组合可以产生不同的效果，也可以通过点与面的不同呈现方式得到不同的建筑造型。矶崎新设计的迪斯尼总部大楼依靠黄和紫、橙和蓝这些彩度极高的补色饰满整幢建筑，以色彩的点、线、格等将建筑体形构成中的固有形进行扭曲和支解，塑造出奇幻的视觉形象，造成一个沐浴在佛罗里达阳光下充满欢愉的游戏般的建筑。
5、建筑造型与空间组合
独特的建筑结构会产生独特的建筑造型，这个特点在大型的体育建筑中很常见，不同的空间结构可以营造出不同的感觉和气氛，带给人不一样的感觉。在目前的建筑造型中，为了响应可持续发展理念的号召，许多建筑造型都运用生态环保的方式开展造型工作。
3 结束语
综上所述，美术设计对现代社会存在巨大的影响作用。因此，美术设计同人类的生活联系非常密切，同时在一定程度上对社会生活形成的较大的影响。当前时代，美术设计的实际运用逐渐得到了较好的完善，设计理念也在持续创新和优化。为更好的满足不断改变和提升的运行需要，设计工作者必须对美术设计实施大胆的创新。美术理念的创新在建筑造型设计过程中的意义非常重要。
参考文献
[1] 孙会安. 现代建筑设计构想中工艺美术设计思想的创新应用[J]. 中国高新技术企业. 2014（07）
[2] 唐国锋. 古典园林建筑设计手法对现代建筑设计的作用分析[J]. 建筑知识. 2016（09）
1当代技术和建筑美术设计的关系
建筑项目的施工凝结着科学技术以及人类文明历程的智慧结晶。它自身也属于一个复杂的综合体。在建筑领域当中，现代技术和建筑美术设计这两方面间是相互影响的，相辅相成的关系。建筑美术设计主要是通过现代技术来完成，但是现代技术通过建筑美术的设计进行体现。从两方面的表现形式观察，建筑美术设计所体现的属于建筑其外在，属于人们可以直接进行有感触的表面层；但是建筑现代技术属于将建筑的内在表现出来，属于人们不能直接进行感知的基础层，并且也属于实现以及支撑建筑美术设计的重要方式。从另一方面来说，建筑美术设计其支配且推动了建筑现代技术的进步以及发展，而建筑现代技术又属于实现建筑美术设计的重要根据。从两方面的发展上进行观察，建筑美术设计发展进步是依靠当代建筑技术为前提的。通过建筑的发展历程能够观察出来，比较于当代技术的发展，建筑美术设计其发展更为缓慢一点。在建筑领域当中，把建筑美术设计和当代技术进行完美的结合，这样的建筑产品属于真正意义上的优秀产品。人们对于建筑的需要，不单单是品质方面还包含精神方面。对于质量方面的要求，大都是依靠当代技术功能来完成，但是精神上的需求就必须依靠建筑美术设计来完成。现代技术属于建筑的基础，属于为建筑美术设计的形态进行服务的。所以现代技术的进步与发展同样可以对建筑美术的设计起到刺激作用，并且创新现代技术也能够刺激建筑设计师灵感的产生。而实现建筑美术设计就必须对现代技术进行创新，也对现代技术创新起到引导作用。通过经典建筑悉尼歌剧院作实例，它的壳体建筑设计特别的别致以及新颖，非常有美感，然而在当时建筑技术并没有追上美术设计理念的步伐，使得悉尼歌剧院施工工作曾经一度的处于困境当中，而这一座超时代性的建筑是于施工的过程当中对技术持续的创新才完工的，所以，悉尼歌剧院的完成能够说属于建筑美术设计推动现代技术发展进步的范例。通过这方面能够观察到，建筑美术设计的想象力还有艺术感可以极大程度的推动现代技术的进步与发展，并且现代技术的进步与发展才能够使建筑美术设计最终实现。
2建筑美术设计的主要应用
2.1构图设计方面
独特的建筑构造能够产生特别的建筑造型，这个特征于大型体育建筑当中非常常见，空间构造的不同能够营造出气氛以及感觉上的不同，会给人带来不一样的感觉。在对建筑进行设计的时候，很多装置的设置还有布局是开展室内以及室外设计工作之时非常重要的，建筑功能发挥的程度和这些的设置布局密切相关，与此同时装置的安装还有其布局又与建筑物的美观性有很大关系。所以，在开展设计工作之时，必须同时重视建筑的美观程度。一般状况下，开展设计工作之时，对于住户需求必须深入的研究考虑，包含对于颜色又或者是形状方面的标准，依靠这样才可以把住户需求和建筑美术的构图规划很好的结合到一起。构图属于艺术性以及思想性的重要体现，并且也属于构造多种画面关系的总体。开展建筑美术设计工作之时，必须依照平衡、聚散以及主次之类和美相关的设计准则。
2.2透视应用于建筑绘画之上
在当今的建筑绘画构造的应用当中，依靠把线条的色彩以及轮廓有效的融合，对构图当中所有环节进行严格的控制，对于绘画要求以及方法的确定性及时进行分析研究，针对大中型的物体可以迅速有效的进行处理，这指的是建立一整套系统性的方法以及流程标准。建筑绘画对于透视有着很严格的要求，保证画面的主体形象持续的精准判定，此项过程当中对于所有的基本步骤都必须严肃的控制处理，建立起系统的控制管理方法以及流程。对画面进行处理的过程中必须尽可能保证画面的清晰以及准确，对于所有的线条比例必须严格把控。
2.3建筑物色彩的具体特征
建筑室内以及室外的设计都属于环境艺术的门类。在建筑的美术规划设计工作开展之时，必须将各种颜彩处理好，尽可能少用到一些较为特别的色彩，进而防止因为特殊性的色彩来使得住户在心理上发生变动。人们生活水平提升幅度如此大的当代社会，人们对室内设计当中色彩的不同搭配愈发的重视起来，特别是室内很多物品的摆放以及对色彩的搭配。所以，在开展建筑美术设计工作的时候必须要对其重视。
2.4每个环节的一体化布局
美术、环境以及建筑间具有非常密切的关联，换句话来讲建筑属于环境构成的一部分，美术又是将建筑设计美化，可以使环境更为宜人。针对美术设计来说，环境包含着自然环境、人文环境以及社会环境，这些都能够作为美术设计中的参考还有灵感，不同区域有着独特的环境，所以建筑美术设计必须要和附近环境保持统一和谐。针对环境来说，建筑属于美术设计的一种体现，属于精神文明和物质文明之间的一种完美结合；针对建筑来说，环境和美术互相结合，可以使建筑的地域性以及美观性得到更强的体现。美术、建筑以及环境设计属于城市特色构成的三大重要原因。能够看出，环境美和建筑美是密切相关的，而建筑的美就在建筑美术设计之上。
3现代技术和建筑美术设计有机的结合
3.1采光上的设计
在现代技术的发展过程中，一项关键性的技术就是对可再生的能源进行充分的利用。在开展建筑美术设计工作的时候，依靠此种技术，能够设计规划建筑的局部还有其外观，一个方面可以对太阳进行充分利用，另一方面能够使得建筑物减少那些过多的外部装置装饰，能够达到节能以及美观的功效。特别是在当代建筑之上，对于空调利用虽然非常便捷，然而会对建筑物外观造成影响。若是对现代的太阳能技术加以利用，不仅可以实现降温保暖的目的，而且能够使得建筑外观的美化性大幅度提升，在开展建筑美术设计工作的时候就会显得更为熟练。
3.2外墙上的设计
外墙属于建筑美术设计中的一个关键方面，伴随绿色建筑技术不断发展，在对于外墙设计的时候，能够采取双层又或是三层的玻璃当作围护构造，这样不仅可以使建筑外墙的美观性提升，另一方面还可以对过去玻璃幕墙引发的高消耗、室内空气较差质量之类问题减少，特别要在玻璃之间规划一条特定宽度的通风道，且必须具备可以进行调节的百叶。此种设计，当冬天来临的时候形成在双层玻璃之间的阳光温室可以使得室内的温度提升，当夏季来临之时通风百叶可以进行室内外之间的换气，将玻璃之间热气及时排除，进而实现降温的目标。设计之时必须重视采用措施来防止因为室内的水蒸气向外部渗透，于墙体当中出现结露而使保温隔热层中热工性能降低，还必须重视采取方法避免很多保温的隔热层不能覆盖的区域出现“冷桥”导致室内的结露现象。还有，能选取具备良好保温隔热性能且可以符合建筑节能设计规范要求的墙体材料作为外墙，使得建筑室内的气温不会很大程度受到室外温度的波动影响，使保温层对其的影响减小。
3.3环境方面的设计
建筑美术设计和对于四周环境的参照还有思考是不能分开的，特别是绿色环境。环境的绿化在建筑之上可以优化四周的居住环境，在对建筑能源的消耗节省的同时还能够优化室内的热环境，使得室内的采暖空调耗损降低。所以，建筑美化设计当中能够充分把绿色建筑的环保节能的概念融入到其中。通过研究调查了解到，对于住宅区其绿化覆盖率只要有25%的增加，就可以使空调耗损降低20%以上。与此同时，绿化环境还可以使噪音有效的降低，特别是树枝以及树叶之间的间隙可以将部分噪音有效的吸收。从这一角度来观察，建筑美化设计中以环境的绿化环境作为其设计目的，绿色建筑的技术为其依托，进而把现代技术和建筑美术设计有效的结合到一起，优化四周环境，在确保建筑项目的质量同时，还可以实现环境绿化以及建筑美观的双赢目标。
4结束语
综上所述，现代化的建筑领域与建筑美术设计还有现代技术的进步发展是分不开的，建筑美术设计可以使建筑的美观性增加，而现代技术的进步发展是建筑项目施工质量的基础性保障，必须把二者进行有机的结合，才可以满足对于现代建筑的美观性以及质量的双重标准。
参考文献
[1]古夏.建筑技术和艺术的关系.铜陵职业技术学院学报，2012（1）：27~28.
1引言
随着社会经济的发展，人们生活水平逐渐提高，对于建筑设计的要求也在不断提高，尤其是在建筑耐久性以及美观性方面。为了提升建筑美观性，应该将美术与建筑设计相融合，充分体现建筑美感。因此，对建筑设计与美术关系要点进行详细探究具有十分重要的现实意义。
2建筑设计概述
在建筑工程设计过程中，涉及很多内容，因此，需要综合考虑各个因素，这样才能设计出优秀的方案。现如今，人们生活水平显著提高，对于建筑质量要求越来越高，建筑设计技术逐渐成熟，在建筑工程建设中发挥着十分重要的作用。建筑设计是建筑工程施工建设的重要依据，其在应用的过程中，必须结合实际情况进行整改，由此可见，建筑设计具有变化性特征，这就要求建筑设计必须具有合理性与可操作性，避免在施工过程中出现过多涉及变更。除此以外，现代施工设计还要求具有较高的独特性与美观性，在最大程度上满足人们精神文明需求的要求。在建筑工程设计过程中，主要包括结构设计、设备设计以及建筑设计等多个方面，在建筑设计过程中，需要对建筑物内部各种使用功能以及使用空间进行科学合理的安排，协调建筑物与周围环境以及各种外部条件之间的关系。除此以外，还需要注意的是，建筑设计是建筑功能、工程技术和建筑艺术的结合，这就要求在建筑设计中，还应该综合考虑建筑、美术设计、结构设计、设备设计实际需要。新时期，国民经济发展迅速，人们越来越重视建筑工程美术设计，同时美术设计对于人们的日常生活以及审美也产生了巨大影响。因此，在这种发展背景下，应该将建筑设计与美术相结合，美术设计在建筑设计理论应用过程中，也得到了完善。为了不断适应人们对建筑日益增加的应用需求，应该加强对美术应用与结合的创新，创新美术设计思想，在现代建筑设计的构想中至关重要。
3建筑设计中美术的应用特征
在美术设计过程中，应该采取有效措施对美术设计进行创新，这样才能有效促进美术设计的发展。通过对美术设计思想进行创新，就会对美术设计思想赋予新的特征。比如，通过对美术设计思想进行创新，能够体现出美术设计思想的逆向思维、发散思维、形象思维、抽象思维等思维特征，其中形象思维应有范围最为广泛。形象思维具有直观性特征，因此属于一种直觉性思维，其主要是应有具体的现象思维内容作为美术设计的状态。在建筑设计过程中，为了对美术设计思想进行创新和应用，必须明确形象事物的鲜明特点和深刻意义，这样才能够对建筑进行创新设计。现如今，建筑设计已经成为社会经济发展的重要组成部分，在建筑设计中，应该采取合理有效的措施，完善和提高建筑设计水平和设计质量。在建筑设计过程中，为了有效运用美术设计思想，应该适当增加建筑设计的设计元素和设计理念，增强现代建筑活力，促进建筑设计可持续发展。建筑工程是人们生产生活的重要空间，同时也具有一定的观赏性，因此，在建筑设计过程中，设计人员应该对美术设计思想进行创新，这样才能够有效促进建筑设计的现代化发展。
4建筑设计与美术关系要点
4.1构图设计方面
在建筑设计中，在建筑室内设计和室外设计过程中，涉及各类设备安装、布局等多个环节，通过对建筑空间进行合理布局，能够促进建筑功能得到有效发挥，同时，还能够有效提升建筑工程的美观性。因此，在建筑设计过程中，优化构图设计的美观性极为关键。一般情况下，在建筑工程设计过程中，必须综合考虑各个房间的功能需求、形状、颜色等等，然后在此基础上进行推敲和研究，这样才能够优化建筑工程空间构思图，并针对这些构思图形成合理的设计方案。
4.2透视设计方面
现如今，在建筑设计过程中，需要明确绘画措施和要求，同时将轮廓与线条色彩进行有效结合，严格控制构图中的各个环节，形成一套系统化设计流程。在建筑设计过程中，需要对画面主体形象进行准确判定，在绘画过程中，对各个基本环节进行有效控制和处理，在画面的处理中，应该尽量确保画面的准确和清晰，同时严格控制各个线条比例。在建筑设计方案中，三维性的透视效果图十分关键，通过三维透视图，能够直观的体现出设计意图，便于业主接受，而且其图解性易于解说。透视的种类很多，与建筑绘画有密切关系的主要有：一点透视、两点透视、三点透视，
4.3质感设计方面
建筑工程体积比较大，而且材料质感、色彩深浅、虚实也是不同的，因此，建筑工程所表现出的情感、质感也是不同的。从美术质感的表述方面看，建筑设计师在表达设计思想时，应该准确绘制出物体质感效果图，尽量减少实物与效果图之间的区别。比如，使用体积大、色彩较暗、实体的、较粗糙的材料进行建筑设计时，应该尽量减少实物与效果图的区别。
4.4色彩设计方面
室内、外设计均属于环境艺术。在色彩的处理中，应该尽量避免使用各种特殊色彩，在色彩设计方面，优化色彩处理，为人们营造良好的生活环境，避免由于特殊的色彩而造成人们心理和心情的变动。现如今，社会经济发展迅速，人们的生活品质也在逐渐提升，在室内外设计方面，人们越来越重视对室内环境中各种色彩的合理搭配，同时，对于室内物品的陈设和色彩搭配要求也越来越高，因此，在色彩设计方面，必须进行科学合理的搭配和设计。
4.5虚实设计方面
建筑工程具有物质与精神、实用与美观的双重特性，因此，在进行建筑设计中，首先需要注意满足人们的物质生活需要，同时还需要综合考虑人们对于建筑工程的审美要求。建筑工程是实用与美观有机结合的整体，同时也是虚实结合的表现。为了提升建筑工程美观性，必须优化内部空间的组织、外部造型的艺术处理以及建筑群体空间的布局形式。另外，还需要注意的是，在建筑体形和立面设计过程中，还应该综合考虑建筑工程体量大小、体型结合、立面及细部处理等。
4.6一体化建筑布局方面
在建筑工程设计中，应该综合考虑建筑自身的结构、空间布局、色彩等，同时还需要考虑如何将建筑所处的自然和社会环境，考虑其与区域文化相互融合，这样才能提升建筑设计水平。在建筑设计方面，建筑与文化和环境之间的关系是微妙的，在建筑设计过程中，应该综合考虑环境与文化之间的影响关系，环境通过建筑来决定文化，而建筑与周边环境形成了区域文化。相对于建筑而言，环境与文化之间的融合能够体现出建筑的地域特性和时空特性；相对于环境而言，建筑自身是一种文化体现，是物质文明与精神文明的文化主体；相对于文化而言，建筑是环境的重要组成部分，而环境是建筑的载体。建筑、环境与文化能够共同构成城市和区域的特色。
5建筑设计发展方向
5.1严格进行环境评估
新时期，社会经济发展迅速，在建筑设计过程中，还应该提升建筑工程生态效益，因此，应尽量与周边生态环境相协调，这就要求建筑企业必须加强对于环境的评估工作，根据建筑物周围的各种环境特征，促进建筑设计与环境的统一。
5.2坚持可持续发展道路
现如今，高能源消耗的建筑转化为生态型的建筑是建筑工程设计优化的必经之路，因此，在建筑设计过程中，应该避免只考虑眼前的利益，还应该对后代人的生存进行考量，建筑设计师应该采用科学合理的设计方法，尽量避免在建筑施工过程中对环境造成负面影响。除此以外，还应该综合考虑建筑工程施工中的各类资源以及住户的实际需要，科学合理的利用各类资源。
6结语
综上所述，在建筑设计中融入美术，能够提升建筑工程的艺术性，美术感较强的建筑不仅能够美化环境，而且还能够调节人们的情绪，缓解视觉疲劳。因此，将美术应用于建筑设计中，能够使建筑更具特色。在建筑设计过程中，应该明确建筑设计与美术之间的关系，将美术融入建筑设计中，这样才能够有效提高建筑设计的质量，促进建筑设计的发展。
参考文献
随着我国人们生活水平的不断提高，人们越来越注重对美的享受，因此为了满足人们不断增加的建筑工程要求，在保证质量的前提下，我国相关工作者应不断的提高建筑设计水平，将美术设计思想充分融入到建筑设计中，并加强建筑美术设计思想创新，以此达到美化建筑外观的目的，促进现代建筑设计的发展，这对我国建筑行业的具有重要的现实意义，因此本文在此进一步探讨建筑美术设计思想创新应用。
1现代建筑设计概述
1.1 现代建筑设计的发展
通过现代建筑设计与传统建筑设计的比较来体现现代建筑设计的发展历程，主要从以下几个方面进行对比：（1）设计手段。一般来说传统的建筑设计缺乏相关的设计规范，一般凭借设计者自身积累的设计经验进行建筑设计，现代建筑设计不仅依据相关规范和标准进行设计，还需要考虑各种因素之间的配合。（2）设计性质。传统的建筑设计将施工技术作为重点，而现代建筑设计需要考虑技术因素、社会环境因素以及经济因素，由此可以看出我国建筑设计在不断的进步和发展。
1.2 现代建筑设计的创新
随着我国现代建筑的不断增加，我国建筑企业之间的竞争也越来越激烈，再加上人们对建筑要求越来越高，要求建筑企业必须不断提高建筑设计水平，加强对现代建筑设计的创新，这样才能满足社会不断增长的现代建筑设计要求，因此建筑企业在设计过程中，可以借鉴国外比较先进的设计经验，进行建筑设计的创新，同时还应将建筑设计和城市设计进行充分融合，使城市和建筑设计更加的相得益彰，另外我国建设设计人员还应加强对数字化信息技术的应用，以此提高建筑设计的能力。
2建筑美术设计思想创新的作用
在建筑设计过程中，设计人员应不断的吸收和借鉴国内外先进的设计经验，并且应不断的创新设计思想、设计方法，从而提高建筑设计的质量以及水平，美术设计在我国建筑设计过程中具有重要作用，具体表现在以下几个方面：
2.1 提高建筑产品的科技含量
建筑设计思想的创新，必须通过各种合理的途径，收集一些有关建筑设计的相关资料，并从中获取有价值的信息，而且如果想要使建筑设计作品具有明显的时代特色，设计人员需要充分利用科学信息技术进行思想创新，因此建筑美术设计思想创新可以提高建筑物的科技含量。
2.2 提高建筑设计水平和设计质量
现代建筑设计思想充分利用了先进的科学技术，使得设计出来的建筑产品具有较高的科技含量以及产品特色，因此现代建筑设计中美术设计思想的创新在现代建筑设计运用的过程中，很大程度上提高了设计人员的设计水平和设计质量，并且在设计过程中还融入了很多现代化元素在建筑设计作品之中，使建筑具有鲜明的时代特色，促进了我国现代建筑设计的良好发展。
3现代建筑设计中美术设计思想的创新运用
在现代社会生活中，美术设计具有显著的重要作用，可以说美术设计已经与人们的生活紧密地联系在一起，并对人们的生活产生了一定的影响。在新的时代背景下，美术设计在运用过程中不仅得到了不断的完善和发展，同时设计思想也在不断的创新。因此为了能够充分满足人们日益增加运用需求以及日益提高的应用要求，设计人员需要在设计过程中对美术设计进行大胆的创新。
3.1 美术设计思想特征的运用
在美术设计过程中，想要对设计思想进行创新，就需要对美术设计的运用进行创新，从根本上促进美术设计的顺利发展，在对美术设计思想进行创新后，一般都会赋予创新后的美术设计思想某些特征。例如，美术设计思想在得到创新以后，会充分体现出逆向思维、形象思维、发散思维、抽象思维等思维特征，在这些不同的思维特征中，运用得最为广泛的便是形象思维，形象思维具有一定的直观性，因此属于一种直觉性思维，它主要是运用具体的现象思维内容作为美术设计的状态。在现代建筑设计过程中，想要实现对美术设计思想的创新运用，可以利用形象思维，并结合自身的经验和感受，抓住具有鲜明特点和深刻意义的形象事物，从而完成对现代建筑的创新设计，如果一个建筑设计没有形象特征，缺乏语言表达和思想状态，那么从整体上来说，建筑物看起来没有生气。
3.2 美术设计思想创新运用的充分体现
美术设计思想的创新在设计运用过程中会得到充分的具体体现，其主要表现在对色彩和图形的创新，在建筑设计过程中，想要实现对设计思想的创新，主要是通过美术设计的合理利用，将设计人员想要的表达的内容以及意义，通过建筑物表达出来，因此在实际设计过程中，设计人员可以适当地添加设计元素对美术设计思想进行渲染和创新，也可以通过建筑的色彩和图形的合理设计，实现对美术设计思想的创新运用，从而使建筑物形成更美的视觉效果。例如图形作为美术设计的核心，在美术设计过程中发挥着不可代替的重要作用，人们在日常的生活生产中看到的很多设计产品，都是通过不同的造型方式展现在人们眼前的，可以说图形是建筑设计中常用的一种视觉语言和表达语言，在现代建筑设计中也有着十分广泛的运用，同时还能够充分表达设计人员的设计理念、思想感情等。
3.3 美术设计思想创新运用的意义
建筑设计已经成为我国社会发展中的一项重要标志，在新的时期中需要采取有效的措施，不断的完善和提高建筑设计水平。目前我国美术设计在应用的过程中，正在逐步发展和完善，在现代化的建筑设计中实现对美术设计思想的创新应用，适当的增加一些建筑设计的设计理念和设计元素，能够为现代建筑设计的构想提供灵感和动力，提高建筑设计水平，促进我国现代建筑设计的发展。建筑不仅是一种具有观赏性的空间，还是人们的工作和生活的空间，因此在建筑设计的过程中，设计师实现对美术设计思想的创新应用，为建筑造型提供了广大的空间和理论技术支持，有利于建筑设计的现代化发展，从而促进我国建筑事业的不断进步。
总结：
总之，建筑美术设计思想创新对建筑行业的发展具有重要影响，因此在建筑设计过程中，应充分利用美术设计思想，并结合自身的经验和感受，进行现代建筑的创新设计，并在现代建筑设计中合理运用色彩和图形，将设计人员的设计理念以及思想感情充融合到现代建筑设计中，以此增加现代建筑的艺术感，提高建筑设计水平和设计质量，美术设计的思想创新，具有一定的规律和意义，在现代
建筑设计的构想中发挥了重要的作用，笔者认为通过对建筑美术设计思想创新应用的不断分析，未来一定会实现我国建筑工程长久、持续的发展。
参考文献
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[3]周欢. 现代建筑设计中美术设计的思想创新[J]. 企业科技与发展，2015，14：52-53.
（1）现代建筑设计的理念发展。为了体现我国现代建筑设计的发展成果，笔者对传统设计与现代设计做出对比。基于设计角度来看，传统设计主要依靠历史经验总结和国家或行业设计规范完成工作任务，现代设计则于设计过程中更多地强调预估、信号分析和不同类型建筑的中间创造性因素的协调与配合；基于性质角度来看，传统设计更多关注的是施工技术层面，而现代设计则将施工技术、经济条件和社会环境作为侧重点，具有显著的工程性特征。
（2）现代建筑设计的创新性。人们对于建筑设计的要求越来越苛刻，设计水平也应相应提高。现代建筑设计的创新才是满足当前社会建设需求的唯一途径。比如说，为实现具体某建筑工程项目的设计工作应该重视对国外先进经验的借鉴并立足创新；建筑设计工作与城市设计工作的联合；积极引进与应用先进的信息技术手段等等。科学技术水平的提高，应将信息化技术手段的推广与应用视为重点。部分建筑设计工作者在设计过程中，有电脑辅助设计和拓展各项涉及功能，特别是空间设计与形体设计方面具有显著效果。
2应用造型美术设计思想的创新作用
科学技术水平的提高和国民经济建设取得快速进步为我国建筑行业的蓬勃发展创造了良好机遇和前提条件。因此，建筑设计工作者应该在设计工作过程中，不断总结经验和理清设计思路，不断创新设计理论及方法，孜孜不倦提升自身设计实力，从而良好适应现代建筑设计的实际需求，方能积极推动我国现代建筑设计工作的长足进步。当下，我国现代建筑设计中造型美术设计思想的创新应用主要包括以下两个方面，即：
（1）增加建筑设计产品的技术含量。为达到建筑造型美术设计思路的创新目的，相关设计工作者应积极获取新兴的建筑设计理念和思路，主动应用先进的科学技术手段，切实提升建筑造型设计的改革思路。建筑设计中，倘若要求建筑物具备时代特征，必然需要我们通过利用信息化技术手段和理论原理。这一点，也作为现代造型美术设计思路创新应用的主要标识，也是对传统造型美术设计的改革与挑战。由现代信息化技术手段进行处理，造型美术设计创新思想才能淋漓尽致地表达，尤其在现代建筑设计中应用造型美术设计思路也可以增加建筑设计产品的技术含量。
（2）提高现代建筑设计的水平。现代建筑设计思想是基于传统设计结合新型设计思想并引入先进科技手段，使得建筑设计产品的技术含量有所提高。而造型美术设计思想创新往往体现于建筑设计工作者的应用过程，也是设计工作者自身设计水平和知识能力的体现，对设计产品注入更多的设计元素，极具当代特色，也作为现代建筑设计不可忽视的发展历程，对于提升我国建筑设计水平具有利好。
3造型美术设计思想在现代建筑设计中的创新应用
造型美术设计在当代社会中应用范围极其广泛，可以说与人们的日常生活息息相关，对于生活的点点滴滴具有很重要的影响。新社会环境、新技术条件中，造型美术设计的应用逐步趋于完善。为了更好地适应人们的实际需求，设置工作者往往要对造型美术设计进行创新。造型美术设计思想的创新拥有规律性和很好的价值，在现代建筑设计中的应用发挥极为关键的作用。
（1）造型美术设计思想特征的良好应用。造型美术设计思路的创新主要体现于造型美术设计的应用思维的创新，极大程度推动造型美术设计发展。造型美术设计思想创新的产品特征往往具有现在特征。例如，造型美术设计思想的创新会呈现形象思维、抽象思维、发散思维和逆向思维等等。以上思维特征，应用最为常见的是形象思维，它是一种直觉性的思维方式，主要将具体形象思维特征作为造型美术设计的实际状态。现代建筑设计思想中，可以实现对造型美术设计思想的引入与应用，基于形象思维并融合自身工作经验和设计感受，捕捉部分有价值、有意义的形象事物，从而顺利完成对现代建筑工程的创新设计。倘若我们对现代建筑设计缺乏具体形象的定义，且没有特定的思维状态与表达能力，那么设计出来的建筑物将缺乏必要的活力和人文气息。
一、景观建筑设计的要点
景观建筑设计的要点主要体现在以下几方面：（1）形状。最直观的的东西就是形状了，它可以体现建筑外表的特点，这也是建筑物给人的基本形感。（2）色彩。在建筑美学中，美术色彩是一个非常重要的因素，合理的表达运用美术色彩的情感、特征，是一名专业的设计师不可或缺的技巧之一。在现代景观建筑形态的要素中，美术色彩可以对所有的基本元素进行调和。要很好地表达建筑形态，就要合理的运用美术色彩这一因素。（3）肌理。因为物体的表面光滑度、纹理等会给人不同的感觉，也可以说肌理就是质感，所以一般可以将肌理认识为物质的材质。由于丰富多样设计材料，是人们会对不同的材料质感产生不同的感触。（4）光影。光影变幻在建筑景观的空间功能中发挥着巨大的作用。其主要是根据光的强弱、明暗或者光影变幻将建筑中的光进行适当的补充及调节。（5）形态场。很多时候人会对某个场合产生特别的感觉，这些特别的感觉是因为这个场合中有某种物体存在，我们通常将这些感觉称之为形态场（感）。
二、景观建筑设计中美术色彩与建筑的关系
1、美术色彩与建筑功能。在建筑单体中，如果建筑功能不一样，可以用颜色进行有效的划分。与此同时，运用合理的美术色彩进行区分，不仅可以区分建筑功能，还能很好的区分四周建筑与该建筑，将建筑物的识别度进一步提高。除此之外，运用美术色彩进行建筑功能区分，能有效引导人流迅速找到其想去的功能区，进而将建筑功能明确，提高运行效率。
2、美术色彩与建筑造型效果。人的视觉艺术活动的两大主要方面是美术色彩与造型，运用美术色彩结构原理进行建筑环境美术色彩造型设计，要综合分析建筑的基本情况，比如其绝对位置与相对位置、体积大小、建筑功能、区域文化以及服务对象等方面，依据建筑所传达的不同的意义进行进一步全面的规划，用美术色彩的特点有效的传递建筑意义。可以说美术色彩和造型相互依托，假如将造型看做躯壳，那么美术色彩就是外表，只有将两者有机的结合起来，物体完整的意义才能完全表现出来。建筑在一定程度上可以说是审美信息载体的视觉语言，经过实物的造型体现出来，将视觉符号适当组合起来，并以此表现出真正的视觉价值。
3、美术色彩与建筑的象征意义。因为区域环境、风俗习惯、文化传统不同，各个国家对美术色彩的认知与理解也完全不同，所以，美术色彩不仅仅是传达一种视觉效果，在不同的建筑中，运用不同的美术色彩，人们则会根据其外表美术色彩猜测其象征意义。例如，我国几千年的封建王朝中，黄色被当做帝王专属颜色，只有皇族服装或者建筑装饰才能使用该颜色。
三、建筑设计中美术色彩的作用
人对于建筑的审美偏重于建筑造型以及建筑美术色彩两个方面。人对美术色彩常常有一种特别的视觉以及心理感受，这就是美术色彩功能的表现。在建筑设计中运用美术色彩可以使人居住的美术色彩环境有所改观，达到人的视觉和心理与四周美术色彩环境融合、协调的目的。
1、装饰美化。在当今的建筑设计中，没有美术色彩的建筑设计是非常少的，因此，在建筑设计中首先美术色彩起的的作用就是装饰作用。自然界中，美术色彩的种类是非常多的，不同的美术色彩其表现的特点也是不同的，随着建筑事业的发展，没有颜色的建筑设计的理念在当今已经不能满足人们在审美上的需求。美术色彩不仅能放大建筑物本身的表现力，也能带来美感，对建筑物在视觉上有很大的增加。
2、表现建筑物氛围。对于美术色彩的选择，一定程度上能体现出建筑物本身的氛围以及基本的格调。利用美术色彩来体现建筑物的性格，在对美术色彩的运用中，我们不能简单的理解为只是为了美观。通常来说，冷色系主要表现建筑物的肃穆以及庄严；温暖以及欢乐依靠的就是暖色系的美术色彩来表现。比如想要表现出健康和清洁的感觉就要利用白色来表现，尽管目前有很多科学家的研究说明，黄以及红色比较鲜艳的一些颜色对于孩子的注意力能引起其好感，为了消除孩子们的紧张感，在卧室装饰成蓝色格调，还能对于头疼以及发热、失眠等有助于减轻，因为这种色调的环境能使人感到宁静和幽雅。通常医院的主色调就是白色，在幼儿园等主要使用的是黄色以及红色灯比较鲜艳的美术色彩。
3、标识区分。美术色彩能为建筑赋予一些独特的个性，在分辨许多信息都能传达出来，比如，对于地域性的信息传达以及在空间上的差异，还有对建筑的识别。目前的建筑设计的形体都是单纯化了的建筑，而美术色彩在其表现方式是也是非常经济和直接的，同时，也是非常有效的一种手段，使得在城市大发展的大环境下建筑能很直接的被识别出来。在小区中，不同的美术色彩对于不一样的部分能很好的区分出来，在办公型的建筑中，为了能将工作效率提高，应尽量使用冷色，将明度提高；在大众化美术色彩的商业型建筑中，利用对比色以及纯色，可以对商业的气氛加强，能吸引大量的人群。
4、烘托情感。美术色彩能对于地域性的信息传达以及在空间上的差异能表现出来，因此，处于不同地域的人其在审美方面以及心理的结构框架方面都是比较独特的。相对于北方人来说，性格比较豪放，对于一些温暖和对比性强烈以及大气的美术色彩比较常用，而对于细腻的南方人来说，在建筑美术色彩方面，则比较喜欢清淡且有些低调的建筑美术色彩，其在情感的表达上通常也是比较含蓄的。
四、结束语
如何有效的规划城市美术色彩，改善被美术色彩污染的景观建筑是建筑设计人员的重要课题。美术色彩在景观建筑设计上的应用是有非常重要的作用的，因此运用美术色彩在景观建筑设计中的表达，可以展现城市魅力，同时可以满足人们的要求。
美术与建筑设计之间的关系，早以不是新鲜的话题，我国在这方面的发展由来已久，建筑在目前社会发展中要表达出一定的人生观、审美观和价值观，同时也要照顾到人们内心的审美需要和真善美的发展需求。建筑设计自古以来就是人们关注的重点，在设计中涵盖着民族文化力量，是一个民族文化发展的结晶和标志。建筑装饰是目前建筑工程表面的保护层，但是其随着人们生活水平的不断提高，对建筑使用功能和建筑审美的要求不断增加，逐步加大了建筑设计的难度。从根本上来说，建筑美学它是建筑设计的组成部分，随着社会的不断发展，建筑设计行业逐步形成了一个全新的行业，成为建筑工程中独树一帜的工程环节。随着大量新颖别致、高标准建筑工程的出现，在建筑工程项目中，越来越重视建筑设计构图，对建筑设计与美学直接的关系的进行大量的探讨和研究，努力的将现阶段科学技术成果和建筑美学应用于构图设计之中，形成一个系统的设计流程。
1、美学对装饰设计构图的影响
建筑装饰设计中，无论室内还是室外，都会设计到各种设备的应用和位置布局的关系，这种关系的处理手段和措施影响着建筑功能和建筑物美观的有效发挥。室外装饰时要考虑该建筑与其他建筑的关系，而在室内装饰构图的过程中要考虑到室内各种家具之间的摆设要求，针对室内的家具和其他装饰品的摆设要按照统一布局的需求进行分配，确保结构图的合理有效，是否符合美学的理念和要求。
美学对设计的影响在这方面比较大，设计时要结合房间的形状、颜色、与其他房间的关系、生活习惯、人流走向、平衡与对称、聚散、韵律美等等法则去推敲，才能组织出合理的空间构图。这种构图方式与普通美术的构图方式不同。普通美术的构图只从美感考虑，而在装饰设计中不但考虑美感而且还要考虑其实用性、合理性。所谓构图即我国传统画论中的“经营位置”，晋代画家顾恺之称之为“置阵布势”。构图是画面结构各种关系的总体，是思想性和艺术性的体现。学习作画自始至终都应贯穿构图意识，练习如何组织各种物体的关系，深刻理解主次、聚散、平衡关系等美的法则及用法，处理好装饰设计中的各种关系。这些美的法则都是在学习美术时需要掌握的内容。
2、美术效果——透视在建筑绘画上的应用
美术效果的运用在建筑设计中体现的比较广泛，在目前的建筑绘画结构的应用中，通过将轮廓和线条色彩的有效结合，严格控制构图之中存在的各个环节，针对绘画措施和要求确定性及时分析，对个中大型的物体能够及时有效的处理，是指形成一套系统化的流程和措施要求。建筑绘画的透视要求要在确保画面主体形象的前提下做出准确判定，确保绘画的过程中对各个基本环节控制，形成系统的管理控制流程和措施。在画面的处理之中要尽量确保画面的准确和清晰，对各个线条比例要严格的控制，而在其它绘画方面对透视要求不像建筑绘画那样严格，不需要控制各个物体之间的比例，并且对线条的要求也没有如此的精密。
伴随着当前科学技术的不断发展，三维立体效果的广泛应用，三维性的透视效果图在方案中的重要性是不言而喻的，它在目前的图纸设计中有着重要的作用和意义，是体现图纸在使用的过程中线条比例能够满足目前建筑设计要求的关键。同时还能够在设计图纸中直观的表达出需要表达的要求和设计效果理念。与建筑绘画有密切关系的主要有：三个透视点的控制和分析理论。透视对于建筑设计人员来说，其重要性是不言而喻的，是整个画面处理的重点环节和方法。每一种透视都有自己的优缺点，对它们的优缺点及应用要深入研究，在目前的建筑设计中只有牢牢的掌握各种透视点的分析布局要求，才能够在设计之中展示出其良好的设计效果，通过对透视性能娴熟的运用，才会尽可能的为建筑设计提供更准确的处理效果。
3、建筑设计用绘画色彩的运用
室内、外设计均属于环境艺术。在色彩的处理过程中尽量避免各种特殊色彩的应用，这样能够有助于它在处理的过程中保持人们心情的舒畅，避免由于特殊的色彩而造成人们心里和心情的变动，这是源自于美术学的经验。随着生活水平的提高，在室内外设计方面人们比较注重对室内的各种色彩搭配要求，对室内物品的陈设和色彩搭配要求都不断的进行处理，使得在工作中形成了有效的处理方式和环节要求。但总体还是倾向于简洁、整齐、明快。基本色调要求把家具、照明、床上用品、窗帘等室内用品相协调统一起来，营造一种舒适温馨的气氛。建筑绘画的色彩也有特殊的要求，用色的目的是塑造建筑的形体结构、空间关系，不必追求过分的微妙变化，而是运用色块整体表现建筑的体量关系。在美术上对所有的色彩描绘靠感性得来，完全建立在光作用下对色彩的认识。建筑绘画色彩的运用有许多概念成分，也有感性的作用，是一种比较全面的绘画形式。概括性的手法有高光的点法、线条的勾勒、抽象的光影、笔直的笔触等。同是金属的高光部分，在建筑绘画与油画表现中差别较大。油画中的高光表达过渡细腻、真实，并加入光源色，是由大量的白色、光源色及极少的固有色调配而成，完全按照画者对物体的感受来表达对象，并且不同人的感受也不同。在效果图中高光的表达明显有概念成分，色彩单一只，用白色无细微变化，高度概括，一扫而过。着色步骤也有不同，一般绘画是从大关系入手，再局部深入；建筑绘画则是在底色的基础上，从局部开始，画到一处完成一处，以保持其整洁性。建筑绘画虽有自己的特点，需要画者有良好的色彩修养，敏锐的色彩感觉是经过大量的写生得来。
4、建筑设计中环境、建筑、文化的关系
