随着时代的发展，素质教育越来越受到人们重视。音乐教育是素质教育不可或缺的重要组成部分。对学前儿童实施音乐教育包括家庭音乐教育、社会音乐教育和学校音乐教育三个途径。家庭音乐教育与幼儿园音乐教育和社会音乐教育紧密相连，共同发展，共同组成完整的音乐教育体系。具体而言，家庭音乐教育是指一个家庭对本家庭的成员主动进行有目的、有计划的、系统的音乐教育活动。
一、对学前儿童进行家庭音乐教育的重要意义
学前儿童是指0—6岁尚未接受正规学校教育的学龄前儿童，这一时期是孩子智力、性格、兴趣爱好等个性发展的关键时期。对学前儿童适时进行家庭音乐教育，对培养孩子综合素质甚至孩子的一生的发展都具有十分重要的意义。
（一）家庭音乐教育可以开发孩子大脑，促进学前儿童智力发展
现代科学研究证明，音乐教育对学前儿童大脑机能的开发有着极为重要的作用，能够促进孩子大脑左右半球互相沟通联系。家长通过让孩子经常接触各种风格的音乐，并指导孩子开展相应的音乐活动，可以使孩子的右脑处于积极活动的状态，有效的开发孩子的右脑，促进左右脑的整体协调发展，增强大脑的活动机能，从而有利于孩子的智力开发和思维能力的提高。
（二）家庭音乐教育可以促进学前儿童非智力发展
现代社会对人才的素质要求已经不再局限于对科学文化知识的掌握，还包括个人在性格、毅力、人际交往等非智力领域的发展。家庭是对儿童实施音乐启蒙教育的最早的环境。给孩子聆听优美的音乐，可以促进孩子听力的良好发展，引导孩子感受音乐的艺术美，激发孩子对美的追求，有利于培养孩子良好的审美情趣，提高孩子艺术修养。家庭音乐教育在塑造孩子完整的人格、促进孩子注意力、观察力、记忆力、毅志力等方面发展，提高孩子综合素质方面非常重要。
（三）家庭音乐教育是幼儿园音乐教育的基础和补充
家庭是社会的细胞，较早对孩子进行良好的家庭音乐教育，将会为孩子今后在幼儿园的音乐学习打下坚实基础。同时，通过良好的家庭音乐教育，家长不仅能够帮助孩子复习和巩固在幼儿园学到的音乐知识和技能，强化学习效果，还能促进孩子的音乐学习兴趣不断增强。家长作为孩子的音乐启蒙教师，可以近距离的了解孩子的个性特点，更早发现和挖掘孩子的音乐天赋和才能，更好的因材施教
二、目前我国学前儿童家庭音乐教育的现状
目前，我国学前儿童家庭音乐教育主要存在以下问题：
（一）部分家长对待家庭音乐教育存在两种极端态度
一种是家长对家庭音乐教育意识淡薄，教育功利化，认为没必要让孩子学习音乐；另一种家长在望子成龙心态的驱使下，对孩子的音乐教育不惜投入，不顾及孩子的兴趣和天赋条件，对孩子进行不恰当的定向拔高培养和超负荷训练，其拔苗助长的结果是压抑了孩子的个性，扼杀了孩子其他方面的爱好和天赋，同时也使孩子对音乐教育本身产生反感甚至对立情绪。
（二）部分家长开展家庭音乐教育形式简单，方法不科学
有的家长狭窄的认为，学习音乐就是掌握乐器的演奏技能，所以一味为孩子购置昂贵的乐器，强迫孩子学习，全然不顾孩子的天赋和自身的兴趣爱好。有的家长不顾孩子的年龄特点，片面看重训练曲目的难度，希望按照自己意愿把孩子培养成音乐神童；有的家长则信奉“黄金棍下出良材”的传统教育观念，完全忽视孩子的年龄特征，使用各种体罚的手段强迫孩子进行学习。这些不科学的教育形式忽略了挖掘孩子的创造潜能，孩子不能把音乐当作自己人生的兴趣爱好，音乐学习成了他们成长中的负担，教育效果可想而知。
三、如何正确开展学前儿童家庭音乐教育
（一）家长必须树立正确的学前儿童教育观
学前儿童具有好动、好玩、好奇、好模仿以及注意力持续时间短、合群等特点，趣味性成了孩子参加一切活动的准则。对学前儿童实施家庭音乐教育，家长的动机会直接影响幼儿学习的目的性和积极性。家长应当树立科学的学前儿童教育观，从素质教育角度看待家庭音乐教育，激发孩子对音乐的兴趣。家长必须正确了解孩子的生理和心理特点，结合孩子的身心发展来开展学前儿童家庭音乐教育，使家庭音乐教育成为孩子喜欢的快乐的活动，这样才会起到良好的教育效果。
（二）家长努力提高自身的艺术素质和修养
父母是孩子人生中的第一位音乐老师。家庭音乐教育中，家长对孩子进行教育的便利性、日常性和亲密性，是别的教育无法比拟的。由于学前儿童具有善于模仿的天性，父母的艺术素质和修养往往会成为孩子兴趣爱好发展的向导。因此，如果家长自身的音乐素质和修养比较高，客观上就会对孩子的音乐学习产生潜移墨化的影响。被誉化“音乐神童”的莫扎特，五岁就学会了作曲，在35年生命历程中创作了上千件作品，除了他自身音乐天赋突出外，这与担任宫廷乐队指挥的父亲平时对他的良好的家庭教育和环境影响是密不可分的。
（三）为孩子创造良好的家庭音乐教育环境
1.营造良好的家庭音乐氛围
作为家长，为孩子创设家庭音乐氛围是全方位、多角度的。家长应努力让家庭生活的空间成为孩子接受音乐洗礼和感受音乐美的乐园。比如关注孩子房间的布置，将音乐挂历、音乐的旋律图谱等挂在墙上；在家里播放一些健康的、适合幼儿身心特点的音乐；带幼儿参加社会机构举行的娱乐活动等。父母还可以在家中定期举行家庭音乐会。音乐会是孩子放松和休闲的最好方式，也是展示自己、互相学习和交流的良好平台。音乐会上，家长邀请朋友满怀激情演奏喜爱的音乐作品并进行交流；孩子可以把平时从父母或幼儿园学到的音乐知识和技能进行展示。在轻松、温馨的氛围中，巩固了孩子所学的音乐知识和技能，锻炼了孩子进行音乐表演的胆识，激发了孩子表演的积极性和对音乐的创造力。当孩子们的演出受到大家的鼓励与肯定时，他们对音乐的热爱就不知不觉的产生了。
2.创造轻松、愉快、和睦的家庭气氛
学前儿童的依赖性强，对父母之间的关系比较敏感，父母关系的好坏对家庭气氛的好坏产生直接的影响。父母志趣相投、关系融洽，则家庭气氛愉快、和睦，孩子生活在这样的家庭氛围中会感到安全、快乐，发自内心的想唱想跳，这将有利于发展孩子的音乐爱好和才能；如果父母关系不和，经常大吵大闹，甚至打架，
这样的家庭环境使孩子担惊受怕，心情压抑，不利于孩子身心的健康发展，更不利于培养孩子对音乐的热爱。因此，父母应该努力给孩子营造一种宽松、愉快、活跃的家庭气氛。通过一起游戏、集体外出郊游等丰富多彩的欢乐的家庭生活，让孩子体会大自然的美，形成情绪稳定、充满自信、积极向上的健全人格，丰富孩子的情感和培养对音乐的热爱。
3.创设专门的音乐活动区
为了让孩子拥有专门的音乐活动场地，更好地亲近音乐，给孩子创设音乐活动区是很有必要的。音乐活动区最好是一个独立的房间，保证孩子有足够的空间做各种音乐游戏和活动。音乐活动区里要配备相应的音响设备和橱柜，里面可以放置乐器、音乐教材和教具等。家长们要用心地装扮孩子的音乐活动区，可以在地上、墙上、家具上划上五线谱，或者挂上画有各种音符的卡片，尽可能多的提供各种丰富多彩的音乐信息，对帮助孩子认识音符和进行节奏训练都很有帮助。同时，父母在音乐区可以随时检查孩子学过的音乐知识，清楚地掌握孩子在音乐方面的学习进度。
（四）实施家庭音乐教育的方法
家庭是开展学前儿童家庭音乐教育的主要场所。家长在孩子最熟悉的环境里实施音乐教育时，要打破知识传递的僵化形式，采取与孩子密切交流的形式，在家庭这个宽松、自然、和谐的环境中，随机灵活的抓住任何时间、任何场合对孩子进行轻松、快乐的音乐教育；其次，家长要将音乐教育与家庭生活紧密结合起来，关注孩子不同时期的不同兴趣和不同需要，安排不同的音乐学习内容、形式和方法。在生活的点点滴滴中启发、观察，帮助和指导孩子在已有的音乐水平上获得提高和发展。
1.培养孩子倾听声音的能力
倾听声音，是幼儿音乐教育的出发点。在家庭音乐教育中，家长可以首先培养孩子倾听声音的能力，培养对声音的敏感性。引导孩子倾听生活环境和自然界的各种音响，比如拍手声、跺脚声、钟摆声、洗衣机、微波炉发出的声音；汽车喇叭声、动物的叫声、吹风、下雨、打雷的声音等。有意识的引导孩子感受节奏多样、音色各异的声音并学会区分和辨别，形成良好的听力，为欣赏音乐打下坚实的基础。
2.培养孩子音乐感受能力和表现能力
生活中，我们经常看到孩子边唱边舞，边唱边玩的情景。歌唱是幼儿表达感情的很好方式。唱唱歌，心中的不快就会释放，肺合量也会得到锻炼。幼儿天生好动，喜欢玩。在与孩子相处的过程中，家长可以结合游戏或歌表演，在音乐的伴随下，通过陪伴孩子做游戏，渗透进审美教育和品德教育，不知不觉的教会孩子音乐知识和技能；鼓励孩子在歌曲演唱中大胆配上简单形象的动作并辅以表情来表达歌词的内容，边唱边进行表演。让幼儿在唱唱、听听、玩玩、动动中，感受到生活中美好的东西，增强对生活的信心；同时让孩子用身体体验节奏，用歌声表达想法，在轻松愉快中训练孩子的协调能力、即兴表演与创造等多种能力，在获得愉快的情感体验的同时，培养幼儿对音乐活动的兴趣。
3.利用语言培养和训练孩子的节奏感
人生来就具有节奏感。作为家长，要有意识的引导孩子一起寻找和感受生活中的各种节奏，比如小鸡叫XX；汽车喇叭声XX·，引导孩子把感受到的节奏进行模仿，诱发出孩子潜在的节奏感。其次，家长可以收集一些规整的儿歌，用不同的节奏、强弱、快慢组合进行朗诵，让幼儿从语言出发来掌握节奏。此外，还可以结合自身的声势动作去加强节奏，使幼儿在边朗诵边拍手、跺脚、拍腿等过程中，培养孩子对节奏的敏感性。比如朗诵“老虎，小白兔”就可以用XX|XXX或者X.X|X.XX等多种节奏。家长要鼓励孩子多参加体育锻炼，从运动神经上感知节奏，增强动作的协调性。
4.引导孩子自制打击乐器进行演奏培养孩子创造力
家长可以带领孩子利用家中的废旧材料探索自制打击乐器，操作简单，经济适用。比如矿泉水瓶子装上沙制作成沙球；用竹板制成响板；用不锈钢筷子敲击玻璃杯模仿三角铁等，并带领孩子用这些打击乐器采用多种演奏形式为幼儿歌曲作伴奏。家长是孩子忠实的听众，要积极的鼓励和评价孩子，使孩子建立良好的自信心，保持对音乐的热爱。这个过程既让孩子体会到音乐的其乐无穷，又培养了孩子的探索精神和创造性思维以及动手能力。
良好的家庭音乐教育，对孩子一生的发展都具有重要作用。家长是孩子音乐教育的启蒙者、指导者和参与者，应高度重视家庭音乐教育，探索适合自己孩子的家庭音乐教育方法，促进孩子提高音乐素养的同时，培养孩子完美健全的人格。
参考文献：
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0-3岁是人生发展的起点和基础，是人类人脑发育的关键时期，也是人类潜能开发的关键期，对儿童早期认知、语言、社交和学习能力的形成与发展均产生重要影响。早期学习机会越多、知识刺激、环境刺激越多，婴幼儿潜能得到充分发展的机会也更多。“在人可能拥有的所有才能中，音乐天赋是最早出现的。”［1］
一、0-3岁婴幼儿早期家庭音乐教育的生理学研究依据
早在15年前，美国加利福尼亚大学的一位精神病学教授就在自己的研究中强调，节奏感可能与生俱来，它开始胎儿在子宫时就产生的节律性心跳。这种心跳使胸腔运动，使神经干及其分支在节律的方式下开始发育。到怀孕第6个月时，胎儿也似乎可以对听觉刺激有反应。比如，孕妇歌手常常会谈及胎儿活动的变化——在她们唱歌时，宝宝好像安静下来；作为钢琴师和其他器乐演奏者的孕妇也经常会注意到，当她们在演奏音乐或作短暂停顿时，胎儿会比平常活跃的多。还有事实论证胎儿远在出生前的孕期第五个月时，其中耳和内耳几乎可以到达成人的大小。研究者们用挑出来的羊羔等动物作为实验对象来做了类似的研究。之所以选择羊羔，是因为它们腹腔中的主动脉、大脉管和盆骨中靠近子宫的大动脉与人类特别相似，这些动脉和脉管都起着传输母亲有节律的声波的作用。有一点也已经得到证明：母亲的声音可以稍稍减弱一点到达胎儿的羊膜囊，此外母亲自身活动发出的声音也可以到达羊膜囊，如母亲的吞咽声、吃饭声、呼吸声以及肠鸣音等。这些新发现更加增强了多年来的一个信念：那就是，音乐发展实际上已经在婴儿出生之前就开始了［2］。
综上所述，我们发现，一是强调了早期教育越早越好；二是强调一旦失去早期教育最佳的实施时间，损失无法弥补。对音乐教育而言，0-3岁同样是关键期，而家庭音乐教育要从零岁开始。
二、多元智能理论与0-3岁婴幼儿早期家庭音乐教育
美国著名心理学家霍华德·加德纳被国际教育界誉为“推动美国当代教育改革的首席科学家”，［1］由他提出的多元智能理论风靡全球，尤其在教育界被广泛推崇。加德纳的多元智能结构理论认为，个体的智能并不是单一的，而是多元的，共包括如下九个方面：言语晤言智能（verbal/linguistic intelligence）指的是人对语言的掌握和灵活运用的能力，表现为个人能顺利而有效地利用语言描述事件，表述思想并与他人交流。逻辑/数理智能（logical/mathematical intelligence），指的是对逻辑结构关系的理解、推理、思维表达能力，主要表现为个人对事物间各种关系如类比、对比、因果和逻辑等关系的敏感以及通过数理进行运算和逻辑推理等。视觉/空间］智能（（visual/spatial intelligence），指的是人对色彩、形状、空间位置等要素的准确感受和表达的能力，表现为个人对线条、形状、结构、色彩和空间关系的敏感以及通过图形将它们表现出来的能力。音乐/节奏智能（（musical/rhythmic intelligence），指的是个人感受、辨别、记忆、表达音乐的能力，表现为个人对节奏、音调、音色和旋律的敏感以及通过作曲、演奏、歌唱等形式来表达自己的思想或情感。身体/运动智能（（bodily/kinesthetic intelligence），指的是人的身体的协调、平衡能力和运动的力量、速度、灵活性等，表现为用身体表述思想、情感的能力和动手的能力。人际交往智能（interpersonal intelligence），指的是对他人的表情、说话、手势动作的敏感程度以及对此做出有效反应的能力，表现为个人觉察、体验他人的情绪、情感并做出适当的反应。自我反省智能（intrapersonal intelli-gence），指的是个体认识.洞察和反省自身的能力，表现为个人能较好地意识和评价自己的动机、情绪、个性等，并且有意识地运用这些信息去调适自己生活的能力。自然观察者智能（（naturalist/intelligence），指的是人们辨别生物（植物和动物）以及对自然世界（云朵.石头等的形状）的其他特征敏感的能力。存在智能（（existential intelli-gence），指的是陈述、思考有关生与死、身体与心理世界的最终命运等的倾向性。而音乐/节奏智能如何获得，那音乐教育无疑是最好的途径，而在这里要强调的是：音乐教育的价值远不仅体现在开发与培养人的音乐/节奏智能这一个方面，同样也体现在它能直接或间接地开发和培养与之相关的其他多种智能方面。例如：音乐器乐演奏和声乐演唱要求身体与音乐协调运动，表演者要通过体态语言来表现音乐；儿童音乐教育中的体态律动则更是在音乐伴随下的一种身体运动。这表明音乐和音乐教育对开发和培养个体的身体运动智能是有益的。音乐作为一种世界的通用语言，它为人际交往提供了一种特殊而有效的途径，通过音乐可以拉近人际间的距离，丰富人际交往的手段，创造人际交往的艺术氛围，对音乐作品的创作、演绎和欣赏，可以说就是作曲家、表演家、欣赏者自我反省的过程，是表现人们观察自然现象所获得的一种内心感受，同时也是人们世界观.人生观、生死观的一种感性展示和理性升华。因此，音乐与音乐教育在开发和培养自我反省智能、自然观察者智能以及存在智能等方面同样也产生着直接或间接的影响［1］。
综上所述，我们可以看到，音乐教育在育人方面所具有的价值不仅体现在开发音乐/节奏智能上，也不仅体现在从事音乐专业的人身上，同样还体现在开发与音乐及音乐智能有关的其他智能上，还体现在从事其他各项事业的所有人身上。而且可以预言，在未来社会，音乐教育的价值将会体现得越来越明显，越来越大。
三、0-3岁婴幼儿早期家庭音乐教育与家庭育儿环境
父母是孩子的第一位老师，这就体现出家庭教育在孩子一生中的重要性。如何创设一个良好的家庭教养方式，已经成为了现代教育心理学的研究重点。不同的家庭环境会给孩子不同的成长空间，进而给孩子带来不同的影响。家庭环境不仅影响着孩子的性格，还影响着孩子的认知能力，情绪反应等各个方面。有一个良好的家庭环境，才能给孩子提供健康的成长氛围，促进孩子的良性发展。
1、 树立早期音乐经验的信仰，建立科学的家庭音乐教育观：首要问题是树立早期音乐经验的信仰［6］，建立科学的家庭音乐教育观。父母本人充当教育者在家庭中教自己的后代学习音乐，这种观点对于大部分家庭来说难免有些生疏，甚至是不可思议的，有些家长会认为自己没有受过音乐专业训练，既不识谱也不会演奏，甚至还五音不全，那怎么可能去教孩子音乐呢？其实，早期儿童特别是0-3岁儿童的音乐教育基本上与音乐知识、技能技巧没有直接关系。麻省理工学院音乐家和发展心理学家本伯格经过长年的实践发现，幼儿对音乐的感知几乎完全是直觉的，是完全基于与音乐理论知识无关的听觉内容，幼儿对音乐的感觉是建立在听觉基础上的，如乐音是越来越强，还是越来越弱，是越来越快，还是越来越慢，一组音是归在一起呢？还是隔得很远呢？［4］而这种对音乐的感受与乐理知识、识谱等音乐基础知识没有任何关系。诚然，掌握一些基本的音乐知识对儿童学习音乐来说是应该的，这些知识的习得，会随着幼儿园的音乐课堂进入幼儿的认识领域。而家长作为孩子的音乐教师依旧具有重大意义，因为音乐教育一方面包含着显性知识传授；另一方面也包含着隐性的艺术熏陶。雅斯贝尔斯说：“教育是人的灵魂的教育而非理性知识和认识的堆集”，“教育过程首先是一个精神成长过程，然后才成为科学获知过程的一部分” ［3］。
2、家庭音乐教育应当给孩子提供一个能接受艺术熏陶的环境：家庭音乐教育应当给孩子提供一个能接受艺术熏陶的环境，并在父母的引导下不断提高他们的非认知性的艺术感受力和审美能力［5］。家庭音乐教育的教学内容，不需要备课，不需要说教，不需要课堂，只要父母能给予足够的重视，例如：精心选择能够覆盖音乐内在的基本要素和外在文化联系的曲目，用重复哼唱的方式影响婴幼儿，形成潜意识的接受和积累；对婴幼儿发出的具备哪怕是微弱音乐意义的声音给予及时和有一定艺术趣味的对答，形成婴幼儿积极的艺术性的社会交往意识；在听觉安全的前提下，使婴幼儿接触尽可能多样的人声、身体、乐器和环境的音响；可以充分利用经选择的录制音乐或现场音乐；在向婴幼儿创设音乐聆听机会时，有意识地随着音乐的拍子、节奏型和旋律进行方向或轮廓摇动，轻拍，抚摩婴幼儿，或与他们一起做简单的律动；为婴幼儿选择、设计和提供安全的、具备潜在的多样性音乐声响探索的可能性，而且能被婴幼儿操作的玩具或具备玩耍性质的物体；与幼儿一起谈论音乐及其与表现和感情之间的关系，并尊重和鼓励孩子的独特见解，不宜将成人社会的习俗观点强加给他们，更不能带着实用主义、功利性的目的进行早期音乐家庭教育。对于人一生的发展来说，音乐是孩子一辈子受益的精神价值的积累，是提高文化修养的终身性教育。音乐技能技巧不是学习的唯一目标。只有让孩子在音乐活动中轻轻松松、不知不觉接受音乐教育才是以音乐活动为基础的家庭音乐教育的最直接的目标。
3、家庭音乐教育活动应与婴幼儿游戏活动紧密结合
早期音乐教育最好的方法就是游戏，“游戏是幼儿的“天赋”。就其在幼儿学习中的功能和结构而论，是无与伦比和至美至善的” ［6］。家长要合理利用儿童的游戏大性，在游戏中渗入音乐教育。可以通过游戏的形式让儿童获取丰富的音乐体验。为孩子哼唱一个小曲、念着儿歌玩游戏、放一首好听的歌曲…那么音乐教育就会随时在客厅里、卧房、在院子里、操场上得到实施。
音乐作为一项教学内容完全可以贯穿于家庭教育的始终。在家庭音乐教育中，父母以一种特殊的教育者的身份引导和教化着自己的后代，家庭环境既是生活空间，也是显性知识和隐性熏陶相综合的特殊课堂。在这个特殊课堂里，会经常听到歌声、敲打声和嬉戏声。家庭音乐教育就是这样带给孩子们对音乐的感受，也以孩子喜欢和快乐的方式打开了早期教育的智慧之门。
［参考文献］
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儿童是民族的未来、国家的希望，培养一代健康向上、和谐发展的继承者，功在当代，利在千秋。儒家“人之初，性本善”的论述充分说明了儿童具有极大可塑性，对我们家庭教育的重要性有着深刻启示。柏拉图在《理想国》中说，音乐于家庭教育的功能在于，“韵律”及“和谐”是触及儿童灵魂的道路，音乐“使他们的行为优美，使受到正确教养的人具有高尚的灵魂”，用音乐潜移默化的力量，达到培养包含美在内的“善”的灵魂，实现“善的理念”这一基本目标。
现今，我国家庭音乐教育有相当部分急功近利成分，因此树立家庭音乐教育信仰，解决远期回报和近期回报的价值观冲突是当务之急。远期回报价值观是指儿童接受音乐教育主要以构建“人的素质大厦”为终极目标，培养终身喜爱音乐的良好习惯，形成音乐认知系统，达到有正确鉴别音乐的能力，造就其创造性劳动的智慧之根，最终成为和谐发展的人。近期回报价值观是指儿童接受音乐教育具有较强的功利主义色彩，其处于被动受训的角色，为成人的意念所左右。为追求尽快见效，成人不惜以牺牲儿童的主体性为代价，以达到所欲求的目标，如一个月能演奏的儿童曲目，和其他小孩比较等。
近期音乐价值观无视个体的发展规律，是对个性的摧残，造就了人们所熟知的品格不健全的“艺童”。远期回报价值观则珍视儿童个体成长的规律，从音乐认知中发展自我，使儿童最终成为未来学习的探索者，知识信息的加工者和富于个性的表现者。
二、家庭音乐教育的理念价值导向
本体与非本体结合,真、善、美统一，知、情、意、行统一，是家庭音乐教育的最高价值追求。虽然近年来各类宣传“音乐教育作为美育的重要组成，是素质教育不可或缺的部分”盛行，但对于我国多数家庭，审美教育的内涵还是较为神秘，概念仍旧比较模糊。笔者认为，审美教育就是让儿童从心灵深处发现美、感知美，与美达到和谐统一，最终能自发地创造美。首先，家庭应站在儿童发展的高度对音乐启蒙教育予以重视，并应具有恒长性。音乐智力在美国零点计划的成果中，被其领袖人物、著名心理学家加德纳列为“与生俱来的智力之一”，与语言、逻辑与数学、空间信息、身体运动、人际和自我认识以及自然智能并驾齐驱。笔者认为，其发展起点应早于其他智力而存在，并伴随和促进各项智力的发展而贯穿儿童成长始终。家庭音乐教育应遵循儿童成长规律，把握其生长关键期，循序渐进，与其他教育一道共同促使儿童健康、科学地发展。美国心理学会罗斯彻教授和加利福尼亚大学欧文分校学习与记忆神经生物学中心的戈登·肖博士所做音乐欣赏对空间——时间推理能力关系的实验，证明音乐对儿童的学习发展的重要性等研究都说明了音乐教育在人生之初的必要性。
其次，家庭教育的音乐作品的筛选应以音乐成就目标为指导。现代社会，商业化音乐充斥着每一个角落，大量庸俗的、直白的、内容不健康的音乐影响着儿童的音乐听觉，作为教育的启蒙地，对音乐作品的遴选尤为重要。家庭音乐应选择那些朴素的、经典的、具有魅力的作品，营造一种健康向上、严肃活泼和具有较高艺术水准和教育价值的音乐环境，在儿童认知的范围内，尽可能多地介绍一些优秀音乐的背景知识和具体的较简单的音乐知识，使其在自然学习的过程中熟悉这类音乐，潜移默化地对这类音乐有鉴别能力，形成对这类音乐的积极情感反应。在此，美国国家幼儿至四年级音乐成就标准值得我们借鉴：用简单的术语描述至少两种代表性文化（本国）的音乐怎样使用音高、节奏、力度和音色等基本要素。
最后，家庭音乐应尊重儿童意愿。目前，我国家庭音乐教育的成就目标大多是以各类考级和专业院校考试为主流，另外是相互间的攀比心理，这些都给儿童音乐学习造成较大心理压力，而违背了其本身意愿，其结果是儿童的外在技能水平与内隐感知情绪形成了巨大的失衡，最终导致其成了“天才式艺匠”，可能造成其终身从事音乐职业而内心不喜爱音乐艺术的可悲结果。笔者认为，创设良好的学习环境，培养浓厚的兴趣，采用引导的方式，让儿童树立终身喜爱音乐的志向，才是家庭音乐教育的最佳效果。
三、家庭音乐教育的内容价值导向
音乐教育内容的核心应是本地区、本民族的优秀音乐，然后才是其他民族的优秀音乐文化及经历史淘涤、流传下来的世界化跨时代的优秀音乐文化。现代和未来的中国人，首先应该真正理解中华民族的音乐内涵，具备本民族的文化素质，其次才是对其他民族文化进行选择性地吸收。世界音乐教育学初步研究的结论之一是：世界音乐教育在实践中应该把本民族的音乐作为这种教育的起点，把相邻和相近文化区域的其他民族的音乐作为向世界迈进的第一步，最后进入与本民族文化心理距离较远的内容。作为家庭音乐教育，应遵循儿童心理发展规律，考虑其自身的起点。从内容上以本地区的优秀音乐作品和形式为起点，随后扩展到中华民族博大精深的音乐文化，如具有我国特色的东北秧歌、西部腰鼓、京韵大鼓、山东大鼓、说唱、评弹、江南丝竹等民族音乐类型及表演形式，最后进入世界性的交响乐、歌剧等内容，达到效果意义皆得之。
对格调不高的流行音乐作品和形式应该坚决抵制,拒绝其进入家庭音乐的范畴，使儿童从心理上产生反感。莱兹（R﹒Letts）曾说：“流行音乐所使用的，是贫乏的乐汇，简陋的结构和高度意料之中的发展手法。”美国医学会研究表明：“沉浸于摇滚乐文化尤其是崇拜重金属风格的青少年，与学习成绩下降，婚前，吸毒及其他恶相联系。”从儿童的未来着想，家庭音乐教育应有高度的警觉性。
四、家庭音乐教育的形式价值导向
笔者认为，家庭音乐教育形式上应该是：以多样性为主，以民族性为主，兼顾中西和谐发展。当前，我国家庭音乐教育主要推崇钢琴及小提琴的学习，而二胡、唢呐、笙等本民族乐器问津者极少；学习芭蕾舞、国标舞者多，而学习秧歌、腰鼓富有民族特色的舞蹈者少；进入各类音乐培训中心者多，踏入田野乡间探访民间音乐文化者少。
父母作为家庭音乐教育的主导者，应该有全面、高度的民族意识，充分认识儿童是文化的传承者，未来的建设者，民族的振兴者，他们的精神状态，对本民族文化传统的态度，将对民族文化建设与传播取决定作用。因此，在引导他们走向西洋乐器，走向高雅艺术的同时，也不能忽略本民族的音乐文化，走向田野、走向乡间、走向民族音乐文化的源头。
合理利用儿童的游戏天赋，渗透音乐教育，通过简单必要的音乐知识学习，使儿童学会音乐感知、思维、想象，获取丰富的音乐体验，体验越多，就越能够使孩子们更好地伴随着愉快的心情，自然而然地进行音乐表现。利用网络获取引领世界潮流的音乐教育信息，学习世界先进的音乐教育方式，如奥尔夫声势教学法、达尔克罗兹体态律动教学法、柯达伊民族音乐教育方式及手势教学法等。采用多种形式，引导儿童用音乐进行交流，如与其他家庭联谊，家长共同参与，用双人、小组、集体相结合的活动模式，应用简单乐器，进行用音乐对话游戏，让儿童体验音乐创作实践和互相默契配合的快乐。与儿童一起谈论音乐，尊重其对音乐表现和情感的独特见解，鼓励其参加富有创造性的音乐活动，最终让儿童保持对音乐稳定、深刻、强烈的热情状态。
家庭教育是早期的教育，其时间最长，对儿童的影响也最深刻。因此，在正确价值观指导下的家庭音乐教育对家庭氛围的和谐，对儿童的成长发展，乃至整个中华民族文化的传承和振兴，都有着无可估量、积极深远的意义。“将来必胜于过去，青年必胜于老人”。
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纵观音乐教育史，其审美观点和价值取向可谓百家争鸣，百花齐放：从美学立场，有自律论和他律伦；从意义观点看，有本体论和非本体论；从目的倾向角度，有主知、主美、主情、主德、主意等。自美国音乐教育家雷默的教育思想在我国音乐教育界传播开以来，强调基于音乐教育的本体价值的审美教育思想开始成为导向，一切“非音乐”思想被摒弃。但从家庭音乐教育的角度，笔者认为音乐教育的社会功能性还须引起重视。它对于民族优秀文化的传承、世界先进音乐文化的传播有着不可替代的作用，对于儿童的健康成长、教育的和谐发展，起着“根基”的作用。
一、家庭音乐教育的目标价值导向
儿童是民族的未来、国家的希望，培养一代健康向上、和谐发展的继承者，功在当代，利在千秋。儒家“人之初，性本善”的论述充分说明了儿童具有极大可塑性，对我们家庭教育的重要性有着深刻启示。柏拉图在《理想国》中说，音乐于家庭教育的功能在于，“韵律”及“和谐”是触及儿童灵魂的道路，音乐“使他们的行为优美，使受到正确教养的人具有高尚的灵魂”，用音乐潜移默化的力量，达到培养包含美在内的“善”的灵魂，实现“善的理念”这一基本目标。
现今，我国家庭音乐教育有相当部分急功近利成分，因此树立家庭音乐教育信仰，解决远期回报和近期回报的价值观冲突是当务之急。远期回报价值观是指儿童接受音乐教育主要以构建“人的素质大厦”为终极目标，培养终身喜爱音乐的良好习惯，形成音乐认知系统，达到有正确鉴别音乐的能力，造就其创造性劳动的智慧之根，最终成为和谐发展的人。近期回报价值观是指儿童接受音乐教育具有较强的功利主义色彩，其处于被动受训的角色，为成人的意念所左右。为追求尽快见效，成人不惜以牺牲儿童的主体性为代价，以达到所欲求的目标，如一个月能演奏的儿童曲目，和其他小孩比较等。
近期音乐价值观无视个体的发展规律，是对个性的摧残，造就了人们所熟知的品格不健全的“艺童”。远期回报价值观则珍视儿童个体成长的规律，从音乐认知中发展自我，使儿童最终成为未来学习的探索者，知识信息的加工者和富于个性的表现者。
二、家庭音乐教育的理念价值导向
本体与非本体结合,真、善、美统一，知、情、意、行统一，是家庭音乐教育的最高价值追求。虽然近年来各类宣传“音乐教育作为美育的重要组成，是素质教育不可或缺的部分”盛行，但对于我国多数家庭，审美教育的内涵还是较为神秘，概念仍旧比较模糊。笔者认为，审美教育就是让儿童从心灵深处发现美、感知美，与美达到和谐统一，最终能自发地创造美。首先，家庭应站在儿童发展的高度对音乐启蒙教育予以重视，并应具有恒长性。音乐智力在美国零点计划的成果中，被其领袖人物、著名心理学家加德纳列为“与生俱来的智力之一”，与语言、逻辑与数学、空间信息、身体运动、人际和自我认识以及自然智能并驾齐驱。笔者认为，其发展起点应早于其他智力而存在，并伴随和促进各项智力的发展而贯穿儿童成长始终。家庭音乐教育应遵循儿童成长规律，把握其生长关键期，循序渐进，与其他教育一道共同促使儿童健康、科学地发展。美国心理学会罗斯彻教授和加利福尼亚大学欧文分校学习与记忆神经生物学中心的戈登·肖博士所做音乐欣赏对空间——时间推理能力关系的实验，证明音乐对儿童的学习发展的重要性等研究都说明了音乐教育在人生之初的必要性。
其次，家庭教育的音乐作品的筛选应以音乐成就目标为指导。现代社会，商业化音乐充斥着每一个角落，大量庸俗的、直白的、内容不健康的音乐影响着儿童的音乐听觉，作为教育的启蒙地，对音乐作品的遴选尤为重要。家庭音乐应选择那些朴素的、经典的、具有魅力的作品，营造一种健康向上、严肃活泼和具有较高艺术水准和教育价值的音乐环境，在儿童认知的范围内，尽可能多地介绍一些优秀音乐的背景知识和具体的较简单的音乐知识，使其在自然学习的过程中熟悉这类音乐，潜移默化地对这类音乐有鉴别能力，形成对这类音乐的积极情感反应。在此，美国国家幼儿至四年级音乐成就标准值得我们借鉴：用简单的术语描述至少两种代表性文化（本国）的音乐怎样使用音高、节奏、力度和音色等基本要素。
最后，家庭音乐应尊重儿童意愿。目前，我国家庭音乐教育的成就目标大多是以各类考级和专业院校考试为主流，另外是相互间的攀比心理，这些都给儿童音乐学习造成较大心理压力，而违背了其本身意愿，其结果是儿童的外在技能水平与内隐感知情绪形成了巨大的失衡，最终导致其成了“天才式艺匠”，可能造成其终身从事音乐职业而内心不喜爱音乐艺术的可悲结果。笔者认为，创设良好的学习环境，培养浓厚的兴趣，采用引导的方式，让儿童树立终身喜爱音乐的志向，才是家庭音乐教育的最佳效果。
转贴于中国论文下载中心studa.n三、家庭音乐教育的内容价值导向
音乐教育内容的核心应是本地区、本民族的优秀音乐，然后才是其他民族的优秀音乐文化及经历史淘涤、流传下来的世界化跨时代的优秀音乐文化。现代和未来的中国人，首先应该真正理解中华民族的音乐内涵，具备本民族的文化素质，其次才是对其他民族文化进行选择性地吸收。世界音乐教育学初步研究的结论之一是：世界音乐教育在实践中应该把本民族的音乐作为这种教育的起点，把相邻和相近文化区域的其他民族的音乐作为向世界迈进的第一步，最后进入与本民族文化心理距离较远的内容。作为家庭音乐教育，应遵循儿童心理发展规律，考虑其自身的起点。从内容上以本地区的优秀音乐作品和形式为起点，随后扩展到中华民族博大精深的音乐文化，如具有我国特色的东北秧歌、西部腰鼓、京韵大鼓、山东大鼓、说唱、评弹、江南丝竹等民族音乐类型及表演形式，最后进入世界性的交响乐、歌剧等内容，达到效果意义皆得之。
对格调不高的流行音乐作品和形式应该坚决抵制,拒绝其进入家庭音乐的范畴，使儿童从心理上产生反感。莱兹（R﹒Letts）曾说：“流行音乐所使用的，是贫乏的乐汇，简陋的结构和高度意料之中的发展手法。”美国医学会研究表明：“沉浸于摇滚乐文化尤其是崇拜重金属风格的青少年，与学习成绩下降，婚前，吸毒及其他恶相联系。”从儿童的未来着想，家庭音乐教育应有高度的警觉性。
四、家庭音乐教育的形式价值导向
笔者认为，家庭音乐教育形式上应该是：以多样性为主，以民族性为主，兼顾中西和谐发展。当前，我国家庭音乐教育主要推崇钢琴及小提琴的学习，而二胡、唢呐、笙等本民族乐器问津者极少；学习芭蕾舞、国标舞者多，而学习秧歌、腰鼓富有民族特色的舞蹈者少；进入各类音乐培训中心者多，踏入田野乡间探访民间音乐文化者少。
父母作为家庭音乐教育的主导者，应该有全面、高度的民族意识，充分认识儿童是文化的传承者，未来的建设者，民族的振兴者，他们的精神状态，对本民族文化传统的态度，将对民族文化建设与传播取决定作用。因此，在引导他们走向西洋乐器，走向高雅艺术的同时，也不能忽略本民族的音乐文化，走向田野、走向乡间、走向民族音乐文化的源头。
合理利用儿童的游戏天赋，渗透音乐教育，通过简单必要的音乐知识学习，使儿童学会音乐感知、思维、想象，获取丰富的音乐体验，体验越多，就越能够使孩子们更好地伴随着愉快的心情，自然而然地进行音乐表现。利用网络获取引领世界潮流的音乐教育信息，学习世界先进的音乐教育方式，如奥尔夫声势教学法、达尔克罗兹体态律动教学法、柯达伊民族音乐教育方式及手势教学法等。采用多种形式，引导儿童用音乐进行交流，如与其他家庭联谊，家长共同参与，用双人、小组、集体相结合的活动模式，应用简单乐器，进行用音乐对话游戏，让儿童体验音乐创作实践和互相默契配合的快乐。与儿童一起谈论音乐，尊重其对音乐表现和情感的独特见解，鼓励其参加富有创造性的音乐活动，最终让儿童保持对音乐稳定、深刻、强烈的热情状态。
家庭教育是早期的教育，其时间最长，对儿童的影响也最深刻。因此，在正确价值观指导下的家庭音乐教育对家庭氛围的和谐，对儿童的成长发展，乃至整个中华民族文化的传承和振兴，都有着无可估量、积极深远的意义。“将来必胜于过去，青年必胜于老人”。
参考文献
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[2]（日）高萩保治著，缪裴言，林能杰，缪力译.音乐学科教学法概论[M].北京：人民音乐出版社，2006．
中图分类号：G61 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0259-01
随着生活水平的提高，孩子的身心成长是家长最为关注的事情，在教育方面都倾尽所有为孩子创造最好的学习条件，许多的家长不遗余力地为孩子购买乐器，用重金聘请老师来为孩子进行辅导。从某种意义上说，是家长更重视对孩子的音乐教育。
科学研究表明，人类大脑由左半球和右半球组成，左半球控制逻辑思维，右半球控制形象思维。大脑有相对的分工、协调发展，这样才能保证儿童生理上的健康发展。然而音乐教育，在开发儿童大脑右半球能力的过程中，发挥着极其重要的作用。美妙动听的音乐符合生理的韵律和节奏。研究表明，不同年龄段的孩子绝大多数都有与其生理年龄段相应感受音乐的能力。根据这样的特点，让儿童在家庭中经常接触音乐，大脑右半球就会在音乐的刺激下保持积极活跃的状态，从而使大脑获得良好的发展。
家庭音乐教育狭义的指对家庭未成年子女进行的音乐训练；广义的是指对家庭中的所有成员，包括老人、年轻人和小孩进行的有计划，有目的的音乐教育活动。西方学者柏拉图、亚里士多德都曾指出：“音乐对人的性格形成有着极大的影响，特别是在净化、美化人的心灵方面，音乐起到一种不可替代的作用。”学龄前儿童处于通过认知逐步把握世界的阶段，音乐教育能够同时刺激大脑左右半球，使孩子的活动得到均衡发展。
音乐教育家铃木镇一认为：“通过持之以恒的学习过程，儿童可以获得坚忍不拔的意志和追求目标的热情，这些经验将为儿童终生发展奠定重要的基础。”
音乐教育是一种特殊的美感教育，把音乐要素紧密的结合，产生了强烈的情感体验。学龄前阶段正是感觉器官发育最迅速的时期，音乐教育可以发展幼儿的感知觉，通过感知觉对音高、节奏做出各种反应来提高幼儿听觉的敏锐性和对音乐的感受性。伴随音乐的律动，使幼儿的大脑和四肢得到协调发展。
有关研究表明：正常的婴儿生下来就具备分辨声音的能力，能对不同音色建立起条件反射。2个月喜欢听妈妈唱摇篮曲和听悦耳的玩具声音，当4个月的时候就会去触碰床边悬挂的铃铛，到6个月的时候就会自己去创造声音的游戏。如：喜欢听敲击物体发出的声音，表现出人对声音所具有的敏感和喜爱。幼儿在半岁时会学习和模仿大人的语调，这不仅是学说话，而是在玩有韵律和声音的游戏。随着年龄的增长，喜欢唱歌，随着音乐的律动跳舞。其实就是家庭音乐教育中宝贵的教学内容，只要大人能足够重视，那么就能随时在客厅、卧室、院子里得到实施。
家长如何更好的进行家庭音乐教育？
一、营造良好的学习环境
早期教育最初来源父母，家庭是幼儿最早接触音乐的地方，给孩子营造一个充满音乐的环境，有利于培养孩子的音乐修养。从教育的角度来看，家长可以选择旋律优美的音乐，让孩子感受旋律的律动和变化。不要凭喜好只播放同一类型的音乐，这样限制了孩子接触其他音乐的机会。平时可以根据孩子的年龄特点，和孩子开展简单的音乐活动，如利用曲目编成童话，尝试进行音乐的组合搭配。此外，还可以参加一些文艺晚会，通过各种形式让孩子处于充满音乐的环境当中。长此以往，孩子就会对音乐产生兴趣。
二、科学的教育方式
（一）合理运用教育学和心理学
幼儿的特点是好玩、好动，一切从兴趣出发，家长要把握这一心理特点，把音乐同幼儿的生活融为一体，让幼儿在玩乐中受到熏陶。家长应多学习一些心理学和教育学方面的知识，将科学的方法运用到孩子的教育当中去，根据其心理特点和接受能力选择一些合适的曲目，做到因材施教。
（二）做到多赏识、少训导
家长望子心切，在孩子的音乐学习中，不免心浮气躁，常常过度批评孩子，给孩子造成心理伤害。那样不利于孩子心理的健康，因此，家长要用正确的教育观耐心启发孩子，用平和的态度去对待孩子的错误，适当给予表扬，鼓励孩子继续努力。
三、合理利用生活资源
随着物质和文化生活的改善，电视、广播等传播媒介已经走进每个家庭，我们可以通过互联网和书本获得各种音乐信息，也可以利用生活中的易拉罐，玻璃杯，碗、锅子等材料制作成简单的打击乐器，在敲敲打打的玩乐中进行教育。
在目前社会上，家庭音乐教育也存在着一些问题：
一、盲目的逼迫
父母的思想取代了孩子的意愿，不顾孩子的自身条件，强行逼迫孩子进行学习，这样将极大伤害孩子的心灵，使身心得不到发展。
二、强制性教育
学龄前儿童还不具备自我学习的能力，然而父母的指令取代了孩子的主动，孩子把音乐学习当成差事，从而影响学习的兴趣。
培养孩子的音乐特长得从实际出发，切勿强行逼迫，否则适得其反。
参考文献：
音乐教育是特殊教育领域中的重要教育方法之一，已有各项研究成果证实通过有效的音乐教育，能使这些儿童做出音乐方面的反应与互动，获得深刻的音乐体验，长期参与这些音乐活动，可给他们带来运动、感官、认知、心理、社会行为、情绪等方面的改变和进步，进而把在音乐活动中学习到的技能转化为“对日常生活的改善”。这也是特殊儿童音乐教育孜孜以求的终极目的，那么如何利用音乐所具有的各种功能，尽可能地消除残疾对特殊儿童身心发展带来的阻碍，取得预期的效果呢？
一、感知特殊儿童心灵中的音乐世界
每一位儿童都拥有自己的音乐世界，特殊儿童也不例外，作为特殊儿童音乐教育的实施者要认可并理解他们的音乐世界，知道这些孩子通过什么方式感知声音，明白处于音乐教育环境中的孩子最需要的是什么以及这些声音与音乐对会他的成长以及发育起到怎样的作用。
试探和了解特殊儿童对具体乐声、乐器、节奏、旋律、音乐活动的反应，分析其表达的情绪或意愿，是用音乐建立与特殊儿童沟通桥梁的基础。特殊儿童和声音接触后产生的特殊反应是他们有意识地倾听与感受的结果，如果在单纯的置身于声音刺激的环境中，而不予以引导和暗示，他们也不会和声音有过多的亲密接触。有些重度精神薄弱的儿童对声音的反应只是属于条件反射，他们没有真正意义上察觉到声音的存在。因此对这些孩子来说，帮助孩子察觉并感知声音，集中注意力去感受并尽可能理解每一个声音是打开特殊音乐教育之门的钥匙。
从出生起就患有身心残疾的儿童不可能像正常儿童那样在自然的状态下接受、理解并逐渐掌握外来各种声音的刺激作用，他们缺乏分辨声音的能力，感受不到或者不能正确理解声音所传达的意义。当他们处于陌生的充满各种声音的环境中时，会惶恐不安情绪激烈。这时便需要教师的帮助，首先即是调整学习环境，要营造一个声音刺激相对集中，而玩具、乐器以及颜色鲜艳的物品相对较少的环境，在特殊儿童适应这个环境后，灵活应用视觉、听觉和触觉，有针对性地进行单一的刺激与训练。
二、由“精彩的瞬间”至“对日常生活的改善”
1.使儿童获得深刻的音乐体验
特殊儿童与正常孩子相比，其听辨声音、使用乐器、记忆等享受音乐乐趣所必须的技能是受限制的，他们不能正确理解声音所传达的意义，几乎体验不到音乐的乐趣。对许多特殊儿童来说，音乐是一种最好的交流、沟通与学习的手段，因此帮助他们参加音乐活动，借由参与音乐活动获得的充实体验丰富他们的成长过程是很重要的。
在特殊儿童音乐教育中，有些孩子难以参与到音乐活动中来，特殊音乐教师应能帮助孩子察觉并感知声音，慢慢为特殊儿童与音乐交流，为其构建音乐世界并走进儿童的音乐世界，看到他们沉醉于音乐的精彩瞬间。如注意力困难的儿童意识到手中的鼓，开始用小锤持续地敲击。教师或演唱或用钢琴即兴演奏，用美妙的音乐支持儿童的音乐反应，这种融洽的音乐互动场面是特殊儿童开启心灵、交流互动、发展自身能力的起点。但遗憾的是，体验充实的精彩瞬间只存在于音乐课堂上，平淡的日常生活中即便是儿童有感知音乐的短暂行为，因为缺乏专业音乐教育的催化，并不能让这种短暂的体验使特殊儿童更加充实与快乐的生活，
2.转化至对日常生活的改善
精彩的瞬间固然令人动容，但特殊音乐教育的终极目的是将孩子在音乐课堂上习得的技能转化为社会行为，在没有音乐的环境中，也能与人愉快的沟通、顺利地表达自己的意愿。特殊儿童在音乐中体验到的音乐本身带来的快乐以及与他人交流与合作的乐趣，借由音乐学习的机会，学会集体的生活方式、声音语言的沟通行为以及眼神、肢体等非语言的沟通行为，并移植到具体的日常生活中，改善社会行为和掌握享受生活的技能。
在特殊音乐教育中，不同性格的儿童需要有不同的音乐节拍相配合。在音乐活动中，教师应微妙的调整、变化音乐的节拍，需要始终仔细观察儿童的状态、行为及表情的变化，随机应变地激化音乐互为行为。在音乐互动中，教师的表情、眼神、姿态，与儿童的距离，采用什么样的乐曲，用多大的音量这些要素都非常的重要，对诱发儿童的音乐行为及社会行为有很大的影响。
三、构建学校、家庭、社会三位一体的特殊儿童音乐教育模式
1.与音乐治疗相结合的特殊儿童学校音乐教育
专业化的学校教育将音乐教育与音乐治疗相结合，是消除残疾对特殊儿童身心发展带来的阻碍，发展其情绪、运动、认知、心理、社会行为等，逐渐将在音乐活动中学习到的技能转化为“对日常生活的改善”的关键因素。适合特殊儿童学习的歌曲应旋律简单、歌词浅显易懂，如以发展特殊儿童社会交往能力和认知能力为目的的节日歌、游戏歌等；音乐游戏与舞蹈以促进肢体活动，提高其身体的活动能力，培养他们的音乐表现为主要目的，在游戏与舞蹈教学中教师要注意循序渐进，合理掌握学习时间与状态；音乐欣赏以安抚特殊儿童的情绪、增强他们辨别声音的能力、培养他们的音乐耳朵为主要目的，因此日常生活中的音响如鸟叫、虫鸣、各种物体发出的声音都可以作为教材来源；乐器教学主要是各类鼓、沙锤、碰铃、三角铃等小巧、简单易学的乐器，以锻炼特殊儿童的注意力、自信心，发展其音乐创造力和与他人的合作能力为主要目的。特殊儿童的音乐教学主要以他们的亲身参与和体验为主，在轻松、愉悦、充满情感交流的氛围中感受音乐的魅力，发展其体能与智能。
特殊儿童音乐教育与音乐治疗相结合的教学模式也给教师提出了更高的要求，当前要从加强音乐教师关于音乐治疗的理论与技术的学习、配备音乐治疗相关的硬件设置、制定具有治疗意义的教学方案与音乐曲目、建立完善的教学评价制度四个方面去努力，积极观察与研究音乐教学与治疗相结合的特殊儿童学校音乐教育对特殊儿童行为缺陷的补偿效果。
2.作为学校音乐教育补充的特殊儿童家庭音乐教育
早期的家庭音乐教育处于特殊儿童身体发育的最佳时期，通过音乐欣赏、唱歌和音乐游戏，不仅能矫正儿童身体与动作的不协调，发展儿童的记忆与思维能力，促进其身心健康发展，还能潜在地培养特殊儿童的音乐感受力与表现力。在与学校音乐教育的配合中，家庭教育能有针对性地根据孩子的需要重点训练和强化其某一方面的能力，而且极具亲和力的家庭氛围对于特殊儿童的性格、意志、情操的形成具有积极的影响。
家庭音乐教育的重点在与培养特殊儿童的音乐兴趣，在巩固其音乐行为的基础上不断促进其社会行为的转化。特殊儿童往往戒备心理较强，家庭是其感觉最为宽松、自然与安全的环境，在这个环境中，儿童更加容易全身心地投入到家长与儿童共同参与的一对一的音乐活动中，这也是家庭音乐教育的最大优势。家庭音乐教育对于持续地激发与保持儿童的音乐学习兴趣，体验音乐来带来的快乐，并用音乐充实儿童的闲暇生活，锻炼其享受生活的技能是学校音乐教育所达不到的。这也要求家长能持续地跟踪学校音乐教育，不断提高自己的教育与艺术素养，学会启发、引导，能抓住诱导孩子的每一个时机，并且要有健康积极的心态，只有足够地尊重和关爱孩子，才能影响和感染孩子。
3.连接特殊儿童与社会的社会音乐教育
特殊儿童普遍存在着获得正确的社会能力方面的困难，再加上特殊儿童本能的孤独自闭与家长的自卑心理，使得这些儿童极少与社会接触，锻炼其社会行为也异常的困难。社会音乐教育就为特殊儿童提供了这个途径，同时社会音乐教育作为一种终身性的教育也特殊儿童不间断的学习提供了场所。社会音乐教育的形式是多样的，可以是特殊儿童音乐学习班，可以是社区组织的音乐活动，还可以是社会性的音乐会。社会音乐教育要教给特殊儿童的不是系统而复杂的音乐知识，而是促进他们掌握通过音乐丰富生活和享受生活的技能，以达到身心健康、适应社会变化的目的。
四、结语：回归特殊音乐教育的功能本位
教孩子唱歌要选择适合儿童身心发展特点的歌曲，家长可以身体例行，或借助于磁带、录像、光盘的示范引导，使孩子感受到完善的艺术形象，理解歌曲的思想内容，能够富有感情地唱歌，从而使他受到音乐美的感染，并逐步掌握正确的唱歌方法。目前，社会上适合儿童唱的歌不多，优秀的很少，儿童唱的歌基本上以流行歌曲为主，成人化、情歌化问题严重，这不利于儿童身心健康发展，应引起家长的重视。
音乐知识和技能的训练主要是培养孩子识谱、感受音乐、注意和记忆音乐的能力。音乐欣赏可以逐步扩大孩子的音乐视野，培养他对音乐的兴趣和理解的能力。家长可以根据孩子的年龄特点和接受能力选择多种形式和风格的中外声乐、器乐曲及我国各民族民间音乐供孩子欣赏。培养孩子机敏、细腻的音乐情感，培养他丰富的音乐想像力，丰富他音乐之外的知识，以求得他对音乐作品内涵的正确把握。另外，家长可根据孩子的兴趣，通过鼓励他参加音乐兴趣小组，举办家庭卡拉OK演唱会，举行邻里歌咏比赛，带他欣赏高雅的音乐，培养他的音乐修养和对欣赏能力，还可以使他的音乐才能得到发展。
舞蹈艺术是儿童美育的手段之一。舞蹈给孩子的生活带来许多快乐。舞蹈要求动作优美，富有表情和节奏感，它一般与音乐相结合，给人以美的感受，可以培养孩子健美的体形和韵律感，培养他美的情操。家长可带孩子看歌舞晚会，指导他看电视舞蹈节目，丰富孩子特别是女孩的舞蹈知识，如有可能，可根据他的兴趣和要求参加儿童舞蹈班和课外艺术团体。
家庭中的美术教育
美术是对孩子进行美育的重要形式。各种优美的美术作品可以形象地表现自然界及社会生活中的美，使孩子从色彩、形态、结构等方面感受到美，家庭中对孩子的美术教育可以提高他欣赏美的能力，掌握初步的美术知识和基本技能，培养他对艺术创造的兴趣和才能。
家长教孩子绘画时要考虑他的年龄特点和兴趣，不要将重点全放在写生、临摹等技能、技巧上，而应将重点放在他通过绘画创造性地反映现实、积极观察生活、表现生活中的美的能力方面。孩子如果喜欢工艺美术，家长不要认为“那是工匠的事”，而应该让孩子认识到工艺美术在人们日常生活和人类发展中的重要价值，孩子喜欢工艺美术可使他心灵手巧，形成耐心、细致的工作和生活习惯。家长应该给他提供必要的材料如铅笔、毛笔颜料、手工工具、纸张等；可带孩子参观工艺美术馆，欣赏街头的广告装潢，也可鼓励他积极参加一些工艺美术设计活动等。
我国有品种繁多的民族音乐，体现了中华各民族鲜明的音乐风格，凝聚着民族艺术的精华。尽管目前学术界和教育领域已经意识到民族音乐文化的珍贵与保存民族音乐的必要性，但在教学实践中还没有把弘扬民族音乐文化提到前所未有的高度上来。而解决民族音乐文化继承与发扬的关键是教育。
一、音乐教育母语环境的界定与分类
不同民族有着不同的音乐语言，这种不同体现在旋律要素、节奏要素，以及文化价值上，这是每个人在文化上的立足点。进行音乐教育的母语环境就是指在民族音乐的根基上创造音乐学习的民族文化背景，使学生从多层次的环境中接触民族音乐的优秀文化。一个民族以母语为音乐教育，让受教育者生活在整个民族音乐文化的大背景中，这是柯达依音乐教育理念的出发点，也是目前音乐教学的应有的原则。
教学环境在空间上涵括校内外各种因素，笔者将音乐教育环境分为相互交集的三个层次，它们相互影响，决定着学生音乐学习的喜好和学习效果。 家庭音乐环境是指以学生家庭为中心的物质与经济状况，家长的音乐文化素质、音乐行为和观念，包括遗传因素等；学校音乐环境不仅包括课堂教学环境、教学设备等物质环境，还包括课间的音响环境、其他课堂上的音响效果、同学以及师生之间的影响等；社会音乐环境主要指学校和家庭之外对学生产生无意识影响的音乐文化氛围。
二、音乐教育母语环境对学生的影响
从音乐教育环境与音乐教学的关系来看，音乐的母语环境决定了教学中教师和学生的音乐意识和音乐行为；客观环境的一切因素，都对身处其中的学生产生积极或消极的影响，成为引起或消除学生音乐学习动机的重要原因。下面针对音乐母语环境的影响进行具体分析。
首先，有利于培养学生的音乐母语感觉
目前一些学习音乐教育的学生，在演奏、演唱方面拥有一定的技巧性，但对自己的传统音乐却极其陌生，他们一味模仿西方的表达方式而缺少自己的民族风格。主要原因是没有在音乐学习初期建立起音乐母语的感觉，使用音乐进行表述情感的时候缺少一个文化根基、一个立足点，那就是民族音乐文化。我们尝试创设音乐母语环境，是让学生在潜意识中积累自己的民族语汇，认识自己的民族文化，掌握中华民族音乐的意韵、风格，将自己的文化深植于民族文化的土壤中，只有民族的才是世界的！
环境对音乐教学起着潜移默化的作用。近代心理学的信息加工理论认为：“冗余度（熟悉程度）过低的刺激不易激发起主动的探究、操作行为。主动的期待和主动的探究都是建立在一定的信息冗余度的基础上的。”①给学生创造设计一个民族音乐的教育环境可以提高学生对民族音乐信息的熟悉程度，继而对学生音乐母语的提高起到激发积极性和主动探究性的目的。
其次，有利于培养学生的感性音乐能力
我国目前的音乐教学中，有些教师把音乐课的教学重点放在了音乐知识和技能的训练上。从实施素质教育的角度来看音乐教学时，培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力及创造力，在感悟中陶冶情操，才是学校音乐教学追求的目标。
学习音乐和学习母语一样，都是先听、唱，再慢慢体会学习的内涵。由人的感官本能去学习音乐，以学母语的方式来学音乐，而不是用认知的方式去学音乐。以民歌作为主要内容的是匈牙利音乐教育家柯达依教育体系的重要特征之一，而大量的民歌演唱更是让学生在亲身参与音乐活动中获得了民族音乐体验和了解相关传统音乐文化。
三、如何优化音乐教育的母语环境
上文在对音乐母语环境的界定中已经提到，音乐教育环境可分为三个层次，即家庭音乐环境、学校音乐环境、社会音乐环境。下面就从这三个方面来探讨如何优化音乐母语环境，调控教育环境对学生音乐学习的影响。
（一）营造家庭的母语音乐氛围
家庭是人的最初环境，对一个人母语的形成和发展具有重要和深远的意义。一个喜爱民歌的母亲会在日常生活中哼唱民歌，学生在无意识中接受这种隐性教育，逐渐熟悉民歌的旋律和风格，当这些民歌在音乐课堂上出现时，学生的学习兴趣会被强烈地激发出来。
父母对民族音乐的肯定，或者在观念言谈中流露出对音乐的正面见解会影响孩子音乐思想的形成。例如购买民族音乐资料，一定的音乐欣赏设备，给孩子一些精神上的指导、潜意识的正面影响和示范作用等。从父母延伸到家庭的外延，孩子的亲朋好友，给孩子营造一个良好的民族音乐氛围。
（二）优化学校民族音乐环境
学校是培育人才的主要基地，也是进行音乐教育的主阵地，学校环境有着其他环境无法比拟的优势，发挥着不可替代的作用。因此，优化学校音乐环境，创造良好的民族音乐氛围是优化整个音乐教育环境的关键所在。营造有利于学生发展的良好音乐母语环境应从以下几个方面着手。
1.端正学校音乐教育的大方向，用富于民族特色的母语音乐教育学生
目前，流行音乐、网络音乐充斥文化市场，民族音乐（包括严肃音乐）受到冷落。而民族音乐文化继承和发展的出路在于基础音乐教育，从学校音乐教育入手，开展重视民族音乐教育课程的一系列建设工作，培养学生热爱祖国灿烂的民族音乐文化，激发民族意识和民族自豪感，从而达到爱国主义的教育目的，这是中国民族音乐以及中国音乐教育的出路所在。
2.充分发挥课间音乐教育的重要性
目前很多学校已经有意识地把铃声换成音乐的声音，并且在课间加播音乐，是个很好的尝试，对课堂音乐教学的影响也很明显。教学楼里的音乐家挂图多为西方音乐家，我们应该把导向目光更多地投向我们的民族文化。
3.加强和其他民族性课程的结合
音乐教育要注重结合文化，去了解和把握各民族、各地区的音乐，更要从提升学生的人文素质去考虑，从而加强学生的审美能力的发展。例如在书法艺术课上，老师有意识地播放民族音乐曲目，使学生无意识中提高对这些音乐信息的冗余度，给学生一个全方位的民族文化环境，有利于学生全面了解和掌握民族音乐文化精髓。
我国有品种繁多的民族音乐，体现了中华各民族鲜明的音乐风格，凝聚着民族艺术的精华。尽管目前学术界和教育领域已经意识到民族音乐文化的珍贵与保存民族音乐的必要性，但在教学实践中还没有把弘扬民族音乐文化提到前所未有的高度上来。而解决民族音乐文化继承与发扬的关键是教育。
一、音乐教育母语环境的界定与分类
不同民族有着不同的音乐语言，这种不同体现在旋律要素、节奏要素，以及文化价值上，这是每个人在文化上的立足点。进行音乐教育的母语环境就是指在民族音乐的根基上创造音乐学习的民族文化背景，使学生从多层次的环境中接触民族音乐的优秀文化。一个民族以母语为音乐教育，让受教育者生活在整个民族音乐文化的大背景中，这是柯达依音乐教育理念的出发点，也是目前音乐教学的应有的原则。
教学环境在空间上涵括校内外各种因素，笔者将音乐教育环境分为相互交集的三个层次，它们相互影响，决定着学生音乐学习的喜好和学习效果。 家庭音乐环境是指以学生家庭为中心的物质与经济状况，家长的音乐文化素质、音乐行为和观念，包括遗传因素等；学校音乐环境不仅包括课堂教学环境、教学设备等物质环境，还包括课间的音响环境、其他课堂上的音响效果、同学以及师生之间的影响等；社会音乐环境主要指学校和家庭之外对学生产生无意识影响的音乐文化氛围。
二、音乐教育母语环境对学生的影响
从音乐教育环境与音乐教学的关系来看，音乐的母语环境决定了教学中教师和学生的音乐意识和音乐行为；客观环境的一切因素，都对身处其中的学生产生积极或消极的影响，成为引起或消除学生音乐学习动机的重要原因。下面针对音乐母语环境的影响进行具体分析。
首先，有利于培养学生的音乐母语感觉
目前一些学习音乐教育的学生，在演奏、演唱方面拥有一定的技巧性，但对自己的传统音乐却极其陌生，他们一味模仿西方的表达方式而缺少自己的民族风格。主要原因是没有在音乐学习初期建立起音乐母语的感觉，使用音乐进行表述情感的时候缺少一个文化根基、一个立足点，那就是民族音乐文化。我们尝试创设音乐母语环境，是让学生在潜意识中积累自己的民族语汇，认识自己的民族文化，掌握中华民族音乐的意韵、风格，将自己的文化深植于民族文化的土壤中，只有民族的才是世界的！
环境对音乐教学起着潜移默化的作用。近代心理学的信息加工理论认为：“冗余度（熟悉程度）过低的刺激不易激发起主动的探究、操作行为。主动的期待和主动的探究都是建立在一定的信息冗余度的基础上的。”①给学生创造设计一个民族音乐的教育环境可以提高学生对民族音乐信息的熟悉程度，继而对学生音乐母语的提高起到激发积极性和主动探究性的目的。
其次，有利于培养学生的感性音乐能力
我国目前的音乐教学中，有些教师把音乐课的教学重点放在了音乐知识和技能的训练上。从实施素质教育的角度来看音乐教学时，培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力及创造力，在感悟中陶冶情操，才是学校音乐教学追求的目标。
学习音乐和学习母语一样，都是先听、唱，再慢慢体会学习的内涵。由人的感官本能去学习音乐，以学母语的方式来学音乐，而不是用认知的方式去学音乐。以民歌作为主要内容的是匈牙利音乐教育家柯达依教育体系的重要特征之一，而大量的民歌演唱更是让学生在亲身参与音乐活动中获得了民族音乐体验和了解相关传统音乐文化。
三、如何优化音乐教育的母语环境
上文在对音乐母语环境的界定中已经提到，音乐教育环境可分为三个层次，即家庭音乐环境、学校音乐环境、社会音乐环境。下面就从这三个方面来探讨如何优化音乐母语环境，调控教育环境对学生音乐学习的影响。
（一）营造家庭的母语音乐氛围
家庭是人的最初环境，对一个人母语的形成和发展具有重要和深远的意义。一个喜爱民歌的母亲会在日常生活中哼唱民歌，学生在无意识中接受这种隐性教育，逐渐熟悉民歌的旋律和风格，当这些民歌在音乐课堂上出现时，学生的学习兴趣会被强烈地激发出来。
父母对民族音乐的肯定，或者在观念言谈中流露出对音乐的正面见解会影响孩子音乐思想的形成。例如购买民族音乐资料，一定的音乐欣赏设备，给孩子一些精神上的指导、潜意识的正面影响和示范作用等。从父母延伸到家庭的外延，孩子的亲朋好友，给孩子营造一个良好的民族音乐氛围。
（二）优化学校民族音乐环境
学校是培育人才的主要基地，也是进行音乐教育的主阵地，学校环境有着其他环境无法比拟的优势，发挥着不可替代的作用。因此，优化学校音乐环境，创造良好的民族音乐氛围是优化整个音乐教育环境的关键所在。营造有利于学生发展的良好音乐母语环境应从以下几个方面着手。
1.端正学校音乐教育的大方向，用富于民族特色的母语音乐教育学生
目前，流行音乐、网络音乐充斥文化市场，民族音乐（包括严肃音乐）受到冷落。而民族音乐文化继承和发展的出路在于基础音乐教育，从学校音乐教育入手，开展重视民族音乐教育课程的一系列建设工作，培养学生热爱祖国灿烂的民族音乐文化，激发民族意识和民族自豪感，从而达到爱国主义的教育目的，这是中国民族音乐以及中国音乐教育的出路所在。
2.充分发挥课间音乐教育的重要性
目前很多学校已经有意识地把铃声换成音乐的声音，并且在课间加播音乐，是个很好的尝试，对课堂音乐教学的影响也很明显。教学楼里的音乐家挂图多为西方音乐家，我们应该把导向目光更多地投向我们的民族文化。
3.加强和其他民族性课程的结合
音乐教育要注重结合文化，去了解和把握各民族、各地区的音乐，更要从提升学生的人文素质去考虑，从而加强学生的审美能力的发展。例如在书法艺术课上，老师有意识地播放民族音乐曲目，使学生无意识中提高对这些音乐信息的冗余度，给学生一个全方位的民族文化环境，有利于学生全面了解和掌握民族音乐文化精髓。
我国有品种繁多的民族音乐，体现了中华各民族鲜明的音乐风格，凝聚着民族艺术的精华。尽管目前学术界和教育领域已经意识到民族音乐文化的珍贵与保存民族音乐的必要性，但在教学实践中还没有把弘扬民族音乐文化提到前所未有的高度上来。而解决民族音乐文化继承与发扬的关键是教育。
一、音乐教育母语环境的界定与分类
不同民族的音乐具有不同的特点，主要体现在音乐的旋律和节奏以及文化价值的差异上。所谓音乐教育的母语环境指的是在民族音乐的基础上创造音乐学习的民族文化背景，让学生从不同的环境中吸取到民族音乐的精髓。在母语的环境下进行音乐教育，让音乐受教育者生活在民族音乐文化的环境中，这是音乐教育的基本原则，也是顺应柯达依音乐教育理念的要求。音乐教学环境既包含校内的环境也包括校外环境，主要有家庭音乐环境、社会音乐环境以及学校音乐环境。这三种音乐教育环境相互影响，共同对学生的音乐学习喜好产生影响。首先，家庭音乐环境指的是学生所处的家庭环境中的物质条件、经济状况，父母对音乐的艺术认可和音乐文化素质，音乐的遗传因素等。社会音乐环境主要是指社会生活中的各种音乐传播对学生产生的音乐氛围影响。学校音乐环境除了音乐课堂教学环境以及音乐教学的各项设备，还包括课间的音乐环境、其他班的课堂音响效果、师生间和生生间的影响等。
二、音乐教育母语环境对学生的影响
音乐教育环境和音乐教学密不可分，相互影响。母语环境对身处在该环境下的教师和学生的音乐观念和音乐行为都产生出了巨大的决定因素。客观环境中对学生产生的有利影响有助于提高学生的音乐学习兴趣，反之，不利影响则会降低或消除学生的学习音乐的热情。以下简要分析母语环境对音乐教育的影响：
（一）有利于培养学生的音乐母语感觉
现阶段，很多学习音乐的学生都存在一个通病，那就是虽然在音乐的演奏和演唱上的技巧把握地非常到位，但是由于这些学生对民族传统音乐了解甚少，导致这些学生盲目地模仿西方音乐的表达方法，难以表现出自己民族的特有风格。这是因为学生在学习音乐的初期就没有建立起对音乐母语的理解和认可，当学生用音乐来表达自己情感时由于缺少民族音乐文化，从而使得表达出来音乐情感过于苍白，没有文化的立足点。因此，创设母语环境有利于帮助学生从生活中积累民族的语汇和文化，将民族音乐文化所包含的艺术风格和意蕴充分认识、理解和掌握起来，只有根植与民族文化土壤中的音乐文化才是有煽动力的音乐。环境对音乐教学起着潜移默化的作用。近代心理学的信息加工理论认为：“冗余度（熟悉程度）过低的刺激不易激发起主动的探究、操作行为。主动的期待和主动的探究都是建立在一定的信息冗余度的基础上的。”①给学生创造设计一个民族音乐的教育环境可以提高学生对民族音乐信息的熟悉程度，继而对学生音乐母语的提高起到激发积极性和主动探究性的目的。
（二）有利于培养学生的感性音乐能力
就目前我国的一些音乐院校进行音乐教学的现状来看，有些音乐教师将教学重点过多地放在了音乐基础知识和专业技能的培训上，忽视了对学生音乐素质和情操的培养。为了更好地贯彻素质教育，音乐教育应当注重培养学生对音乐的审美能力、感受能力和创造能力，只有在音乐教学中逐渐给学生音乐艺术上的熏陶和培养，才是音乐教学的终极目标。学习音乐跟学习母语具有异曲同工之处，只有先大量的倾听和演唱，而后才能深刻地体会到学习的内涵。学习音乐不能是采用认知的方式学习，而是应当由人的感官本能地去学习，这样的学习音乐的方式才是最有效率的。以民歌作为主要内容的是匈牙利音乐教育家柯达依教育体系的重要特征之一，而大量的民歌演唱更是让学生在亲身参与音乐活动中获得了民族音乐体验和了解相关传统音乐文化。
三、如何优化音乐教育的母语环境
从上文对音乐母语环境的分析可以得知，音乐教育的母语环境包括三个层次：家庭音乐环境、社会音乐环境以及学校音乐环境。下文将从这三个方面来分析如何优化母语环境，从而发挥出教育环境对学生学习音乐的积极影响。
（一）营造家庭的母语音乐氛围
家庭作为人的最基本的单位，最初始的生活环境，对个人母语的形成会产生非常重要的影响。如果家庭人员中的父母亲平时对民歌感兴趣，时不时地会哼唱一小段民歌，这在无形之中会对学生产生潜移默化的教育影响，使学生渐渐地熟悉民歌的旋律。一旦在音乐教学课堂中出现这种音乐时，学生就会立马知道这是民歌，并对民歌产生一种良好的影响，学习民歌的兴趣也会逐渐地激发出来。父母如果对民族音乐持有一种肯定的态度，孩子可以从父母的言谈举止中感受到父母对民族音乐的正面评价，那么这也会在无形之中影响到孩子音乐思想的形成。比如说，父母在日常生活中观看民族音乐的节目、购买一定的民族音乐欣赏设备，给孩子一些民族音乐的指导和意见，这些都会给孩子带来深刻的音乐观念。家庭当中除了父母，还有一些亲朋好友也能给孩子在生活中创造一种良好的民族音乐氛围。
（二）优化学校民族音乐环境
学校是培育人才的主要基地，也是进行音乐教育的主阵地，学校环境有着其他环境无法比拟的优势，发挥着不可替代的作用。因此，优化学校音乐环境，创造良好的民族音乐氛围是优化整个音乐教育环境的关键所在。营造有利于学生发展的良好音乐母语环境应从以下几个方面着手。
（三）发挥出社会音乐环境的作用
每个人都是社会中的一员，生活中无时无刻不受到社会环境对个人的影响。生活中的各种音乐电台、音乐电视节目、卖场播放的各种音乐、广场舞播放的音乐等，都对学生的音乐思想带来了很大的影响。国家政府和广电总局应当鼓励电台和电视多播放有益于学生成长的民族音乐，大力弘扬中华民族传统文化。
参考文献
音乐是一门源源流长的艺术，随着时代的变迁，新课标的改革，音乐艺术在教学中越来越受到重视，音乐不仅可以扩大学生的文化视野，还可以促进学生个性的健康发展，形成乐观向上的人生价值观，而其中不可忽视的一条必要途径就是家庭教育。
1 音乐家庭教育的价值
音乐教育作为素质教育的有机组成部分，在培养全面发展的高素质人才万面有着其它教育不可替代的特殊作用;而家庭在音乐教育中所起到的作用无庸置疑是非常重要的，然而，我们也清醒地看到，很多家长把音乐教育视为“小三门”的现象还未得到根本性的改变。
世界著名钢琴大师拉扎尔・贝尔曼曾经说过“一个家庭不论是贫穷还是富裕都应该让孩子受音乐教育，不可能每个孩子都成为音乐家，但它可以培养丰富的想象力和创造力，让孩子懂得欣赏美好的事物”。
让孩子们男∠不兑衾郑并且能积极、热情地参与到各种音乐实践活动中来，成为有一定水平的欣赏者和自娱自乐者;让他们在愉快的音乐实践活动中，智能得到开发个性得到发展。
当前，科学技术迅猛发展，人与人之间的竞争日趋激烈。每一位家长都希望自己的孩子在日后的竞争中不会落后于人。而音乐教育正能够培养完整的人，在发展个体直觉、推理、想象以及表达和交流能力等方面具有独特的作用。音乐艺术是人类文化的浓缩与人类文明的结晶，音乐艺术为其他学科的学习注入激情，没有音乐艺术的教育是不完整的教育。音乐艺术本身就是一种强大的经济力量，本来社会有赖于对生机勃勃的艺术社会的建设。不过可喜的是，现在己有很多家长认识到了这方面的问题，开始重视课外的家庭音乐教育。
2 培养小学生音乐素养的重要性
音乐素养是学习音乐的综合素质教育，是一门相对独立的专业学科，是音乐学习的基础，学生音乐素养的提高，可以帮助小学生更快、更全面、更深入的学习音乐课，音乐素养是音乐学习的基石，是个人音乐素质的体现，小学生正处于教育的启蒙初期，这一年龄阶段加强小学生的音乐素养培养是十分必要的，是符合教育发展规律的。小学生音乐欣赏能力的培养，是新课标实现的保障，音乐欣赏是学生音乐审美的过程，学生只有学会了怎样欣赏一首音乐作品，才能分辨出这首音乐作品里所蕴含的情感和审美因素，才能得到美的享受。要实现音乐对学生的教化作用，让学生体会到音乐中包含的情感和审美效果，只能经过音乐欣赏来实现。因此，欣赏教学是音乐教学的基础和关键，是培养学生音乐兴趣爱好、扩大学生视野、陶冶情操、提高音乐鉴赏力的重要途径与手段。
3 在家庭教育中提升小学生音乐素养的策略
3.1加强学生音乐学习兴趣的培养
兴趣是最好的教师，只有培养学生学习音乐的兴趣，学生才会积极主动的进行学习，才能更好的提高学生的音乐素养。但从目前来看，学生学习音乐的兴趣不高，学生学习的积极性受到了打击。在家庭教育中，要善于引导学生进行教学，在学习中注意教学方法的使用，通过教学方法的转变，来激发学生音乐学习的兴趣，并给予更多的鼓励和保护。学生学习兴趣提高了，学习也会就更加积极主动，有利于音乐素养的提高。
3.2加强小学生创新能力的培养
新课标的升华由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间，因此，音乐是创新性最强的艺术之一。它是培养和发展学生创新精神和创造能力的有效途径，它能激发起学生创造音乐的情趣和无限的想象。由于学生的生活经验和情感体验是不相同的，他们对音乐作品的理解也会不同，对音乐产生的想象也不同，所以，在家庭教育中，应鼓励学生敢于想象，通过想象激发学生的创新火花。创新能力的培养是素质教育的一个重要内容和途径，它可以通过生动、直观的声音形象和风韵去感染人，影响人，并将这种审美情感转化为理性认识，从而产生精神力量去激励学生，逐渐培养他们的创新意识和创新能力。
3.3坚持学习与欣赏健康音乐，提高音乐鉴赏力
首先，音乐作为一种艺术、一种社会意识形态，反映的是人类社会生活及思想感情，它通过节奏、旋律、和声、音色完美组合，感染欣赏者。人们对音乐的感知、理解与欣赏是通过一系列心理活动来完成的，而音乐的社会功能也主要是以潜移默化的方式通过欣赏者的心理活动得以发挥。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，音乐欣赏的过程也就是感情体验和升华的过程;其次，对音乐的欣赏，还可以起到唤起人们的想象、联想、提高注意力、记忆力的作用;第三，美好的音乐可以陶冶人的情操，一个民族的精神文明和社会面貌也往往通过音乐鲜明地反映出来。优美高尚的音乐，蕴含着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造学生灵魂的有力手段，对学生的精神起着激励、净化、升华的作用，能逐渐形成正确的审美观。培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨真假、美丑、善恶的能力，使学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，逐渐形成一种爱憎分明的道德情感和道德信念。因此，在家庭教育中，家长应尽量让他们接触有一定高雅情趣的音乐，使学生在接触音乐的过程中潜移默化地受到熏陶，个人修养也得到了提高例如。
4 结束语
在家庭教育中，对于小学生音乐素养的提高，还有待于其他方面的素质作支撑。音乐是进行美育的重要手段之一，音乐教育的本质是审美教育，它具有整和人格的作用。所以，要想具备和提高音乐素养，首先要学会怎样做人。音乐教育作为素质教育的范畴，音乐是构建人的感性与理性协调发展的文化心理结构。因此，音乐教育不但要学习音乐知识，更要注重对学生进行健康的人生价值观教育和人格品德的教育与培养。通过音乐教学，培养塑造孩子健康美好的心灵，让音乐伴随着他们健康快乐成长。
