中图分类号：G642.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）31-0007-02
教学方法是为实现教学目标任务、依据教学内容的特点和学生学习的特点所采用的最直接、最有效的教学方法和手段。它是教师的教授方法和学生的学习方法在实际教学活动中得到整合与统一的表现形式。体育音乐教学的目的不仅在于掌握音乐基础知识与基本技能，实现艺术教育的目标和任务，而且与一般音乐教学的区别在于具有为体育实践活动服务的专业化目标和任务。
体育音乐教学的特点决定了实现体育音乐教学的途径，一是理论学习的方式；二是实践练习的方式。这样就构成了以体育音乐理论指导体育音乐实践活动，二者又共同服务于体育实践活动的体育音乐教学活动的内部关系。
一、主体教学法
主体教学法是指通过学生主动性学习获取知识的方法。它是与教授法比较而言的。主要是由教师提出学习目标与任务、学生直接感知学习材料、分组讨论、教师指导四部分组成。
1.学习目标与任务：教师根据教学要求提出具体的达成目标、方法、策略、形式和要求等。提供经过精心筛选的认知材料（最好是声像资料）。
2.学生根据教学要求提出具体的达成目标、方法、策略、形式和要求等，直接感知教学材料。
3.组织学生分组讨论：学生将自己感知的结果进行交流，并通过交流达到相互补充和印证的目的，在此基础上形成共识，并确定一至两名学生为代表参加全班范围的交流。教师轮换参与各组的讨论并给予适当的启发和引导。
4.组织交流：由各组推选的代表交替发言，对交流中产生的不同看法，应由其他同学进行补充发言，或重新讨论争议性较大的问题。
5.教师也针对学生的共同问题发表自己的意见和看法，并以此对学生产生“暗示”和“诱导”作用。使学生的共同认识逐步达到教学目标和任务的要求。
此种方法适用于乐曲的风格、思想感情、音乐体裁的辨别和音乐欣赏等教学。使用时应注意：教师主导作用的发挥在于对教学情境的精心策划与设计；对认知材料的性质与认知方式（技术含量）的把握；在实施过程中教师所扮演的“角色”特点以及激发、诱导、暗示、分析与归纳等教学技巧的运用等。
二、表情练习法
达尔文在《人与动物的表情》中指出“人的情绪和表情是紧密相连的，人的某种情绪会表现出相应的某种表情”；《礼记・礼运》说：“喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲七者，弗学而能。”可见，表情是喜怒哀乐的情感表现或心理活动，表情是情绪、情感的外在的表现形式。为此，人常常可以通过调整表情来改善情绪。表情练习法就是建立在上述认识的基础上，通过对体育竞赛和表演定面部表情的练习，可以达到增强情感表现力和感染力的良好效果。
由于音乐表现的内容、风格不同，因此所表现的情感也不同，而不同的情感用不同的外部形态，即面部表情表现出来，有助于领会音乐的内涵。通过丰富的面部表情，又可以透视一个人的精神生活和内心世界，因此，人的面部通常被看作是人的情感变化的一面镜子。人的表情变化都是在面部的眉、眼、嘴、鼻的动作变幻上体现出来的，它是人体中最富有表情、最生动的部位。而它们又是由面神经支配的器官、肌肉等一系列复杂的运动来完成的，因此具有可塑性。如：喜悦的情感，它的面部表现形式就是笑，笑有含笑、微笑、暗笑、嘲笑、爽朗的笑、粗野的笑、文雅的笑、诚实的笑、赞美的笑、会心的笑、宽解的笑、勉强的笑等多种形式。这些经过人们长期实践所总结和积累的“经验”在绘画、戏剧、舞蹈及相关表演艺术领域早已广为人知。采用表情练习法提高表演者的情感表现力和艺术感染力应重点抓好三方面的工作。
1.对表情符号的认知与鉴别：表情符号具有多类型和群组性的特征，多类型是指“喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲”等多种感情，它们之间具有明显的差别性；群组性是指在同一类情感中具有相近意义的多种表现形式，如前边提及的喜悦的情感和笑的不同形式。而艺术体育项目中所表现的情感、情绪都是具有积极性情感的特点，这就表现在对情绪表现范围上具有“限定性”。因此，对特定情感的认识和辨别不同情感的表现方式是运用情感练习法的前提条件和进行实践活动的基础。
2.表情练习法的方式：表情练习法的方式多种多样，但归纳起来可分为两大类：一类是针对指定内容的练习，另一类是对非指定性内容的练习。但不管哪一类练习都可以采用学生为主体的教学方法或教师为主导的教学方法。教学的组织形式既可以是集体、也可以是分组或个人的。教学的目标与任务既可以是具体性的也可以是宏观性的，具体的教学目标体现在对艺术体育专业领域内特定情感与对象的模仿，宏观性的教学目标是指为培养学生的模仿能力，对现实生活中各种情感与对象的模仿。此阶段应注意加强对学生“体验”心理的积累和练习成果的交流，这将有助于学生思路的拓宽、经验的积累和能力的形成。
3.应用环节：应用环节是指学生将模仿练习的成果应用于专业实践之中。专业实践是指各种不同的运动项目，如体育舞蹈包括摩登舞和拉丁舞两大类，这是两类风格差异很大的舞蹈，其中所涵盖的十个舞种又各具特色，如何使学生的表情模仿能力与不同运动项目所要表达的“情感”相契合，体现着教学的出发点与最终目标。运用时应注意：由于学生的模仿练习是源于对音乐情感的体验，所以在选择音乐时，应力求使音乐的“难度”与学生已掌握知识的水平、心理活动水平相一致；选择的音乐应具有鲜明的特色；是学生较为熟知的或是与学生专业活动相联系的乐曲。表情练习法主要适用于提高学生艺术表现力的初级阶段。
三、形体律动法
形体律动法源于19世纪后期法国音乐教育家弗朗西斯・德尔萨特创建的“表情体系”和20世纪初瑞士音乐教育家埃米尔・雅克创建的“优美节奏教育”。音乐训练与表现力的训练是通过律动练习，使音乐直接作用于人体，利用身体的变化来体现乐曲的内涵，把听觉艺术的音乐转变为一种利用身体来表现音乐的视觉艺术。音乐训练的目的是为了提高艺术修养、培养音乐的节奏韵律感和对音乐的分析能力，用体育的动作来表现音乐的节奏，提高身体动作与音乐协调配合能力，培养学生运用身体表达内涵的艺术表现力，并能促进学生个性、气质的发展。形体律动法是训练学生身体表现力极为有效的方法。
形体律动训练可分为初级、中级和高级三个学习层次，每个学习层次之间构成“递进”关系，即前一个层次的学习为后一个层次的学习奠定基础并创造有利的条件。
在过去的小学音乐教育教学中，课堂内容重点突出在教师对课本知识一味的灌输，及课程要求对学生技能培养的理论式教学，这样的课程教学古板乏味，课堂气氛死寂，难见学生们在“音乐教育”这门课课堂上所该表现出来的愉悦轻松的心情和活跃兴奋的样子。相反的，音乐教育失去了它本身所具有的魅力和教育教学特点。在这个时候，我们便要发掘出可以改变音乐教育现状的新的教学方法一一因此，我们在音乐教育中融入了音乐游戏元素。
“音乐游戏”教学，作为一种新的具有创新意义的教学方法，它的魅力和音乐教育教学特点就突出在——一改之前音乐教育古板单调的教学方式，重新审视音乐教育的核心，在坚持音乐课堂教学中以人为本，教师为主导，学生为主体的教学形式下，融合了音乐游戏的新的教学方法，加强并再次重点强调了学生是课堂主人的要求。这样一来，学生们在音乐教育教学课堂中的积极性和主动性被唤醒，活动中自由发挥自己的才华和奇思妙想，成为了音乐游戏课堂教学里的主角。课堂死寂沉闷的氛围被一扫而光，驱逐出外。新的音乐游戏教学再次把教师和学生的距离拉近，一起互动参与到音乐教育教学活动当中，感受着音乐游戏带给每个人欢愉轻松的新鲜感觉和气息。
2.音乐游戏教学特点
音乐游戏教学因为它自身所具有的独树一帜的特点和积极的影响，把原本乏味枯燥的书本知识静态传授变成生动形象、灵动有趣的活动教学。接下来，就让我带着大家一起来分享一下新的教学形式——音乐游戏教学特点的魅力和影响力。
2.1课堂上主动、积极的表现
学校音乐教育教学要突出自己的教学方法和课堂质量，所以，为了达到音乐教学要求，如何让学生们对这门课程感兴趣和上心地去学习它，就要看学校领导的决策力和教师们的教学的态度了。一般的，音乐教育教学中是以教师一味对学生的知识灌输为开始，课后实践活动安排为结束。但是，现在在音乐游戏教学中，就剔除并改变了以往教师在音乐教育教学中，开门见山式直击教学目标和主题的教学方式，而是在适宜的时间、课堂气氛下融入音乐游戏元素，和学生们互动起来，让学生们感受到音乐教育这门学科独有的魅力和特点，积极主动地参与到课堂教学中来，让学生们自由地随性地展现自己的才华，舒心得满足了自己好动好奇的心理，并成功的完成了音乐教育教学目标。
2.2坚持教育教学中学生主体、教师主导
在学校音乐教育教学中一样是要坚持以人为本，以教师为主导、学生为主体，学生为课堂教学主人的教学规定。学生的个性发展，是在课堂中习得的，所以更要让学生成为课堂教学里的主角。教师也更应该明白学生的主人翁地位对音乐教育教学的重要性。教师在音乐游戏教学中，要创设出轻松愉悦的情景教育的场景，让学生们释放自己紧张的情绪，改变自己正襟危坐的样子；让学生们不由自主地参与到富有生动情趣和动感的音乐游戏教学中，拋开自己多余的顾虑和拘谨，成为音乐课堂中的始创者和发掘者。如此，音乐游戏教学便完成了自己使命，并突出了自己在音乐教育中正确有效的导向性和生动有趣的特点。
3.音乐游戏教学的要求
在实际的音乐教学过程中，融入音乐游戏元素不是时时刻刻的，也不是不二之选。所以我们要明白的就是音乐游戏教学不总是那么得怡如其分，符合时宜，运用不当反倒使课堂氛围变得混乱，没有纪律约束，乱糟糟的一片。学生们虽然很开心兴奋地感受着课堂气氛，但是终究还是要学得音乐教育这门课程对他们所要传授的知识和培养的技能。
教师在音乐游戏实践教学中，要明确音乐教育和音乐游戏的分界点和融合点，只有张弛有度才能发挥出音乐游戏教学的最有效、最大的作用。事实是，加入音乐游戏元素只是让音乐教育的课堂教学变得灵动活跃，颇具情调，让学生们主动积极地参与到课堂的活动中来，让师生一起感受音乐教育这门课程的趣味性、生动性；让教师重视学生在教育教学中的主体地位，提高音乐教育教学质量。
1.引言
新课改要求初中教学能够摒弃以往陈旧传统的教学方式，转而以学生为课堂主体，充分激发学生的学习兴趣和学习动力。经过新课改洗礼的音乐教学也一改以往沉闷的教学氛围，呈现出多元化、深层次的特点。音乐不仅是人们表达情感和思绪最好的方式，同时成功的音乐还可以净化听众的心灵。因此初中音乐教学要深刻抓住这一特点，通过音乐课让学生感受音乐本身的魅力，从而提高学生们的审美与鉴赏能力。另外中学音乐教材挑选不仅包含了基本的音乐知识，同时也蕴含了丰富的审美特征，音乐教师要深刻意识到这一点，争取通过音乐教学达到新课标对初中音乐教学的要求。
2.音乐教学的重要性
人们经常说：“生活中不是缺少美，而是缺少一双发现美眼睛”。一切美好的因素只有经过人的审美心理的相互作用才能被人感知。可见审美在日常生活中占据着重要的作用。初中生是国家新生的希望，新课标要求初中教育要能够从培养学生的审美情感，审美能力出发，帮助学生建立审美观和价值观。而音乐教学就是审美教学的重要通道，纵观整个音乐教学过程可以发现中学音乐教材中的审美特征无处不在，无论是歌曲的演唱舞蹈动作在举手头投足之间表现的优雅无不突出了“审美”主题。若教学者能够充分利用音乐教材，采用正确的音乐教学方式，利用音乐教学培养学生的审美观是毋庸置疑的。那么如何利用音乐教学来进行审美教育？采用审美教学方法才能够吸引住学生，让其愿意真正的去学习用自己的眼睛发现美？
笔者以为可以采用以下几个方面实现初中教学中的审美教育。
3.中学音乐教学中开展审美教育的方法
认识到中学中开展审美教育的重要性，我们就要利用适当的教学方法将审美教育付诸实践。通过研究方法，采用以下几种教学方法能够快速有效的实现初中音乐教学中的审美教育。
3.1 引起学生对审美学习的兴趣
兴趣是最好的老师，开展审美教育的第一步就是引起学生对审美的注意力并激发其对审美的兴趣。网络的流行让很多初中生在接触初中音乐课程之前就形成了自己的审美观，且其审美观主要是针对流行类音乐。由于教师和学生属于两个不同群体，因此音乐教师与学生存在审美差异很正常。要想缩小这种差异性，音乐教学在授课之初应当积极了解学生的音乐审美，并结合学生的审美需求来合理安排音乐课堂，让学生能够在接受音乐课程之初就对音乐这门课程引起充分的学习兴趣。在此基础上教师才能够和学生融成一片，为日后进一步加强学生的审美能力，培养学生对不同类型音乐欣赏的敏锐度打下基础。
3.2 增强学生的音乐体验，让学生的音乐教学中获得美的体验
音乐是一门艺术，它不是靠教师的口口相授，而是学生自己对音乐的感受和体会。因此要想在音乐教学中让学生接受良好的审美教育，就应当引导学生自己去感受音乐的美，在美的体验中提高自己的审美观。当然虽然音乐教学并不是教师讲学生听的教授方式，教师在音乐课中还是起着至关重要的作用。因为在学习音乐的过程中，教师的引导和启发也起着很大的作用。而只有在教师的引导下让学生成为课堂的主体，让学生在音乐的学习中获得真正的愉悦和良好心境，才能保证初中音乐教学达到事半功倍的教学效果。
3.3 加强学生审美能力的培养
初中音乐教学是在学生已有的审美基础上展开的，要想让学生进一步提高审美能力，教师应当在课堂中引导学生利用理性思维对课堂中的音乐作品进行认识和评价，从而切实提高学生的审美能力。提高学生的审美能力不仅仅是让学生了解艺术的组成及形式结构，还要让学生掌握音乐的基本技术理论知识，通过这种方面的同步学习让学生的了解音乐的同时对如何欣赏和评价音乐有一定的认识。长此以往的不断积累和学习，学生的审美能力一定能够得到发展。
4.结语
美随处可见，音乐仅仅是美的一种表现形式。初中的音乐教学不仅要教会学生如何欣赏音乐，发现音乐中的美，还要通过音乐审美切实提高自身的审美能力，从而学会在生活中发现美。笔者相信中学教师只要掌握了正确的教学方法就能够将学生引入音乐的魅力天地，就能够让学生在欣赏音乐的同时也培养了审美能力和鉴赏能力。
参考文献
一、借助媒体，丰富幼儿音乐学习方式
幼儿音乐教学设计需要借助多种媒介载体，为幼儿提供丰富感知条件。特别是多媒体运用已经成为幼儿教师的首选，多媒体可以给幼儿创设特殊感知意境。幼儿直观思维意识强，教师用丰富画面、动感音乐，给幼儿以多种观感刺激，能够有效激活幼儿的学习兴趣。舞蹈也是幼儿比较喜欢的艺术形式，借助多媒体播放舞蹈视频，配以适当的音乐，或者是教师带动幼儿进行舞蹈学习，利用多媒体配置音乐背景，也能够给幼儿带来音乐感知。幼儿学习音乐时，教师要根据幼儿年龄特点选择学习内容，以提升音乐学习的实效性。如中班幼儿学唱歌曲《小小鸟》，教师先利用多媒体反复多次播放歌曲视频材料，让幼儿初步感知音乐内涵。然后组织幼儿展开讨论：歌曲唱了什么？歌曲里的小鸟先怎么样？后来又怎么样了？幼儿纷纷举手回答，对歌曲内容有了一定了解。教师带领幼儿跟随多媒体学唱歌曲，幼儿学习热情很高，有些小朋友还情不自禁地展开了律动。教师引导幼儿记忆歌词，并让幼儿自行歌唱练习。在整个操作过程中，教师始终离不开多媒体辅助，这充分体现多媒体教学的重要性。多媒体的运用为教师提供了更多选项。在具体操作中，教师将多媒体有机融合到歌曲学习中，多媒体成为教师与幼儿沟通的重要工具，其助力教学，效果突出。
二、引入游戏，提升幼儿音乐学习兴趣
游戏是幼儿的最爱，这是其天性决定的。教师在音乐学习时引入游戏，将音乐与游戏有机结合，能够为幼儿创设更为适合的学习形式。幼儿会在不知不觉中形成音乐认知和体验。当幼儿参与游戏时，教师不妨将音乐作为背景，幼儿剧烈活动时，给出迪斯科音乐，其明快的节奏感，可以让幼儿感觉非常带劲。如果游戏属于慢节奏，教师可以给出一些舒缓的音乐。教学实践证明，用音乐与游戏结合的方式，来展开音乐学习，深受幼儿的青睐。中班学习《摘果子》，教师准备了一些卡片道具，玉米、花生、苹果、小鸟、落叶等，为让幼儿在游戏中对秋天丰收景象有真切体验，教师先给幼儿播放一段视频材料，并配上《摘果子》音乐，小朋友们都看得非常认真。教师拿出道具卡片，让小朋友模仿农民伯伯摘果子。当幼儿开始行动起来时，教师随即给出《摘果子》的音乐。为让幼儿模仿得更贴切，教师也参与到游戏中，并给幼儿以示范，因为有音乐有游戏，课堂学习气氛浓重，幼儿获得多种能力训练。教师让幼儿参与秋收游戏活动，并且准备了丰富的道具材料，让幼儿有真实感，参与热情很高。加上音乐背景衬托，为幼儿学习提供良好感官体验。幼儿一边游戏一边欣赏音乐，其身心处于良性互动状态，其学习训练效果更为明显。
三、开展演绎，塑造幼儿音乐初步感知
幼儿大多都喜欢参与班级演绎活动，教师不妨给出针对性的教学设计，在音乐学习时介入更多演绎活动。所谓演绎活动，是在教师带领下，让幼儿参与课堂演唱、舞蹈等表演活动，以形成多重素质培养。幼儿在具体参与过程中，需要教师跟进指导帮助，甚至要给出一些鼓励，消除其恐惧感。中班音乐课上，教师带领小朋友学唱歌曲《猴子吃香蕉》，幼儿对歌曲内容非常感兴趣，对音乐旋律也表现出极大的学习热情。为让幼儿学习更为顺畅，教师发动小朋友展开课堂演绎活动，先找出几个小朋友模仿猴子吃香蕉，其他小朋友演唱歌曲。幼儿对课堂演绎活动非常热心，纷纷要求扮演猴子。经过一番选择，教师确定了演员人数，然后展开课堂演绎活动。当音乐响起，负责演绎的小朋友用个性动作展示猴子吃香蕉的动作。课堂气氛顿时被点燃，小朋友在欢笑声中学唱歌曲。教学互动和谐，音乐学习获得巨大成功。教师挑选小朋友饰演小猴子，激发了小朋友的学习热情，在具体操作中，小朋友要观照音乐进展，还要创意性地表演猴子动作，这给小朋友带来的感知自然是更为丰富多彩的。幼儿学习音乐有自身特点，教师需要对幼儿音乐感知规律展开深入探究，为教法改进提供信息支持。幼儿直观感知思维比较发达，教师要敢于创新学习形式，调动幼儿学习音乐的热情。不妨借助多媒体播放音乐，用丰富的画面和动听的音乐来打动幼儿；并引入游戏介入音乐学习，让幼儿一边玩，一边接受音乐认知，这符合幼儿学习成长规律；还可以发动幼儿参与多种形式的课堂演绎活动，从而赢得音乐教学的主动性。
参考文献：
音乐教育的对象是学生，是一个使学生身心主动参与的过程，它不仅是一门知识性学科，更是一种情感体验。在音乐教学过程中，新课标号召我们改变以往裸的知识传递过程，打破“我教一句，你唱一句”的呆板教学，要让学生主动参与教学，真正成为学习的主人。教师要创设良好的音乐艺术教育氛围，尽可能地激发学生积极主动全身心、全方位地参与音乐实践活动，从而使学生获得音乐审美体验。本着让每一位学生都参与到教学活动中的原则，设计选择教学方法，从而使教学方法与教学手段更加具有实效性。
我在教授歌曲《拍皮球》时，首先以游戏的方式进入主题，分小组进行拍皮球比赛游戏。学生的积极性分外高涨，踊跃参与到活动中。通过自己亲自参加拍皮球游戏，根据皮球的跳动频率从中探寻、领悟到四分音符、八分音符的时值，做到真正理解和掌握音乐知识。因此，在教学中设计有利于学生主动参与的音乐活动，可以将知识与活动结合起来，使学生在参与活动时学到知识，激发其探求知识的愿望。我一边听着优美的旋律创作韵律球操，一边引导学生结合旋律为其他的课间活动创作歌词，从而充分发挥学生的审美能力，将音乐与学生的生活联系起来，激发学生主动学习音乐的兴趣，确保了学生在学习中的主体地位，并给学生一个独立创造的空间，让学生亲身去参与、去体验，形成强烈而浓郁的审美动力和审美渴望。
二、注重情感性原则，陶冶审美情操
音乐是一门特殊的艺术，一方面它很抽象，另一方面却又能最深刻、最准确、最细腻地反映人的情感。它直接针对着心情，因此在音乐教学中牢牢地把握住情感性的原则，紧紧地围绕着音乐的情感表现，遵循审美心理过程规律（感知、联想、想象、情感、体验、理解）是进行音乐教学的关键。在教学中，要注意培养学生敏锐的音乐感知力，调动学生丰富的想象与联想，点燃学生的情感火花，打开学生的心灵之窗，使学生通过音乐的熏陶产生情感，并在情感的驱使下迸发出激情，变“要我唱”为“我要唱”。另外，和谐的师生情感交流是必不可少的。在音乐课教学中，绝不可进行简单的带有灌输性与权威性的讲解，而要与学生进行心与心的情感交流，使教师真正成为学生学习的参与者、合作者。
在学唱《对鲜花》一课中，我首先注重师生和谐的情感交流，师生通过书刊、网络信息等手段查找有关“蔷薇花、山茶花、凤仙花”的资料，了解四种花的生长特征，并在查找中熟悉歌曲的内容在课堂上进行交流。在教学中教师也要像学生一样唱本曲，在创作歌词中，教师更要参与到学生中进行编一编、唱一唱、评一评的擂台赛，把自己的情感纽带抛向每一位学生，从而创造一种平等、民主、交流的教学氛围，使学生在情绪的勃发与激动中享受美感，陶冶审美情操。
一、音乐学习情感的评价
学习情感是指学生在学习音乐的过程中表现出来的对音乐的兴趣爱好与情感反应。音乐是情感的艺术，音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。学习情感的形成需要音乐教师长期正确的引导和培养，良好的学习情感对学生理解、表现音乐和其终身热爱音乐艺术具有重要的意义。学生的学习情感与具有的音乐知识和音乐技能并无直接的联系，如有的学生“五音不全”，音乐知识和音乐技能一般，但他们在音乐实践活动中表现出了积极的参与态度和对音乐形象准确的把握能力。因此，学生的学习情感应作为音乐教学评价的重要指标。学习情感的评价应采用以形成性评价为主、自评、互评及他评相结合的方式在教学过程中进行。比如：学期开始，教师就制作一本“学生学习情感评价手册”，在教学过程中根据学生的具体表现记录在册；学期结束时，召开“音乐资料交流会”或“班级音乐会”，比一比谁听过的音乐多，谁是“班级音乐之星”，把评比结果记录在册；两项综合作为学生的学习情感评价结果。
二、音乐知识技能的评价
音乐知识与音乐技能是指《音乐课程标准》规定的学生经过学习应达到的演唱、演奏、识谱视唱能力等方面的要求。音乐知识与音乐技能是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。普通中学音乐教育的音乐知识与音乐技能教学不同于专业音乐教育，它从属于音乐审美教育，为审美教育服务，其内容和要求都是从感受与表现音乐的情感需要出发，适应音乐实践活动的需要，不作过高、过难的要求；而且，普通中学音乐教育的音乐知识技能学习都是贯穿于整个音乐教学过程之中，没有独立的分科，因此，音乐知识与音乐技能的评价应与专业音乐教育相区别。以往那种把演唱、演奏、读谱视唱割离开进行评价的方式是不可取的。笔者认为，对音乐知识和音乐技能的评价应根据中学音乐教育的特点，综合演唱、演奏、读谱视唱、音乐欣赏等内容进行，避免单纯的技能技巧考核。比如：选取一段欣赏过的乐曲主题让学生视奏、视唱后说出乐曲名或作曲家。
三、音乐创造能力的评价
中学音乐教育中的音乐创造是指即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动，它不同于一般音乐实践活动中的音乐创作。在以往的中学音乐教育中，很少涉及音乐创造教学，音乐学科评价也没有音乐创造的内容。近年来，随着音乐课改的深入，音乐创造教学开始走进中学音乐教学，新制定的《音乐课程标准》已把音乐创造教学列为中学音乐教学的重要内容之一。新课标认为，创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。根据新课标的精神，音乐创造能力应作为音乐学科教学评价的重要组成部分。中学音乐创造主要包括：探索音响与音乐、即兴创造、创作实践等，对音乐创造能力的评价可参照《音乐课程标准》的相关内容采用量化测评。如：用生活中的材料自制一件吹管乐器；用人声、乐器及其他音源创作音响小品《三个和尚没水喝》；改编地方民歌等。需要注意的是，音乐创造能力的评价应着眼于创造性活动的过程，应有助于鼓励学生进行音乐创造的积极性。
由于学科的特殊性，音乐学科教学评价不同于语文、数学等学科的教学评价，在进行评价时，要注意以下几点：
1.营造愉快和谐的评价氛围，淡化学生的考试心理，让学生积极主动地参与评价活动。
2.评价的方式要灵活多样，重视学生的自评，应有利于增强学生学习音乐的信心、提高学习音乐的兴趣和音乐情感的表现。
关键词：音乐课;民间音乐;全球化;情操培育
一、中学音乐课程中民族民间音乐的价值
民族民间音乐的价值包括历史价值、文化价值、民俗价值和审美价值。
1、历史价值。民族民间音乐体现一个地区一个种族的风情特色，题材取于当地劳动生活，将劳动人民的日常生活情趣以音乐的形式记录下来，对考古学家的音乐考古提供足够的素材。学生在课程学习中，汲取了历史知识和文化背景，对中国民族音乐文化有深刻的体会。
2、文化价值。民族民间音乐，承载着一个民族的历史文化。音乐信息易于进行交流传播，音乐元素渗透交融，逐渐形成了姊妹艺术，相互推进发展，共同进步。
3、民俗价值。民族民间音乐，是受地理因素，文化因素，生活生产方式，环境等方面的影响，从而形成独特的民族特色与特征。民族民间音乐传承当地的民俗地域文化，来源于人民的民俗生产活动，其中包括物质民俗生产和精神上的民俗生产。内容大部分于取材于当地的生活生产民俗，表演上借助于社会、节假日等民俗活动;艺术表现和民间的文化艺术同根。
4、审美价值。从人文性、情感性、实践性等方面，体现了民族民间音乐的审美价值。
民族民间音乐历史悠久，意蕴丰富。长期的演变发展中，反映着人民生活的变迁，反映着每一个个体的价值观念，是我们宝贵的文化财富。
二、新课标改革下的民族民间音乐教学
我国的音乐基础教育从1949年―2009年共经历八次改革。从八十年代开始，我国进行了基础音乐的教学反思。这八次中小学音乐教育改革，在教育领域中，都有重大的意义作用。
中小学音乐是音乐教育体系的重要部分，对学生的智力促进、智能的提高、兴趣爱好的萌发、正确审美情趣的培育，起着关键的作用。新课标之下的民族民间音乐，可以培养学生对民族音乐的感受理解以及鉴赏能力，激发学生的民族自尊心和自豪感，形成正确的艺术价值观，最终目的是身心受益，培养学生的个人品质。
三、教学对策与方法探索
课程内容有四个领域，分别是感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化。我们在弘扬发展传承民族音乐文化之时，应遵循如下原则：
1、主体优先原则。继承与传承规律，可以有效保护其原生态，尊重原生态艺术家的艺术心血，对其艺术技能和艺术价值予以充分的肯定，让学生从原生态作品中深刻体会其内涵意蕴。
2、发展性原则。在尊重传统、尊重传承的同时，也尊重民族民间音乐的发展。世界是日益变化发展的，在肯定原生态作品之时，对创新的民族音乐实践同样予以尊重。
3、实践性原则。有体会才会有心得，有实践才能够有领悟。带领学生领悟民族民间音乐的真谛，感受中国国粹之璀璨。
中学教学的主体是学生，教师是主导。教育工作者应该具有较强的实践教学组织能力，将民族民间音乐文化转化为实践成果，发挥现代化教育资源的优势，弘扬民族音乐文化，结合新课标，传承、挖掘、发扬中国传统文化，推进中国素质教育，以此提高促进学生的审美能力，丰富中学生课外音乐活动。引导中学生身心健康发展，提高他们音乐素养、审美能力，甚至可以增加乐器演奏的活动等等。
教师在教授学生民族民间音乐知识之时，应采用以下几个原则：
1、鼓励性原则。培养学生的自信心与学习兴趣，给予学生继续学习民族民间音乐的动力，在他们有疑惑不解的时候进行具体的指导讲解，让学生体验成功。
2、及时性原则。当学生在探索过程中发现有价值的问题，抓住时机，培养学生发现问题的动力和兴趣，尝试进行探索性学习。
3、循序渐进的原则。由于中学生年龄的局限性，未变能够领会民族民间音乐的真谛，所以，教师要耐下性子，由易渐难，逐渐引导，使学生在民族民间音乐的探索上有全面和深刻的认识。
在开展高中音乐西方古典音乐欣赏教学活动的时候，教师应把握整个西方音乐发展的主线，充分了解西方音乐发展的历史。西方古典音乐是从巴赫开始，结束于音乐家德彪西。在这大约三百年的历史中存在着许多伟大的音乐硕果。然而在我国高中音乐的学习过程中是不可能涉及所有西方古典音乐作品的，只能选择一些更为经典的音乐作品来欣赏。在教师授课的过程中，不仅仅是要让学生欣赏伟大的音乐作品，还应当在欣赏的过程中引导学生去感悟音乐的魅力，贯穿一些音乐知识进行讲解，以此教会学生如何鉴赏音乐作品，从而提高学生的音乐鉴赏水平。在高中音乐西方古典音乐欣赏课堂中，教师应当先向学生大概地介绍一下西方音乐发展的历史，让学生能够把握西方音乐发展的主线，明确其在不同时期的发展特点。将音乐教材中的内容作为教学重点，并进行适当的延伸，以开阔学生的视野。
我们在掌握和理解传播学的过程之中应该把握传播学的特点，从这个方面对传播学进行理解：首先，传播学中的“传播”主要针对的是精神层面的信息传播，与我们普通的物质内容没有联系；其次，传播包括传播者、信息、媒介和受众,这些要素正是教学所要研究的内容；最后，我们应该明白在传播的过程之中应该注重传播的有效性，只有改善传播活动的环境才能促进传播过程的有效进行。
（二）大学音乐教学
大学音乐教学是一个师生共同参与的活动，需要教师与学生进行密切有效的配合才能促进使教学过程顺利的实现。音乐教学与一般的学科教学之间存在着一定的差别，因为音乐教学的教学目标不仅仅是音乐知识本身，更重要的是要让学生通过音乐学生提高自己对音乐的鉴赏能力，提升自己的音乐素养和艺术鉴赏能力，这就要求音乐教师在进行音乐教学的过程之中，充分的注重教学方法的选择，只有这样才能实现更好的教学目标，提高教学质量。
（三）传播学与音乐教学之间的关系
众所周知，教学过程本身就是一种知识与理念的传播过程，因此我们说传播学对于音乐教学的有效性有着极为重要的价值与意义。在传播视角之下，我们应该积极开拓相关的教学方式，应用传播学实现大学音乐教学过程的不断提升与改变，促进大学音乐教学方式的有效性。
二、传播视角下的大学音乐教学方法的有效实施
（一）传播视角下的大学音乐教学理念
教学理念对于大学音乐教学有着极为重要的价值与意义，随着现代社会的发展，教育教学的改革在不断的推进，大学音乐教学理念也在逐步的进行改变与提升。现代音乐理念要求在教学过程之中要做到不断的创新，尤其是在传播视角下，信息时代已经走入了我们的生活与学习，已经深刻的改变了现代社会发展的方方面面，正是在这种条件的影响之下，要求我们必须充分的利用传播视角及时更新大学音乐教学理念，让大学音乐教学理念与传播学进行有效的结合，只有这样才能实现大学音乐教学理念的与时俱进，才能不断的推进大学音乐教学理念的创新与发展。
（二）传播视角下的大学音乐教学内容
教学过程中最有价值的就是教学内容，这是实际的教学过程中最为注重的方面。大学音乐教学过程中也是这样，也应该对教学内容予以充分的重视。在传统的教育理念之下，我们进行教育教学过程之中，更多注重的是课本知识的讲授，缺乏对教学内容进行合理的设置与安排。但是在传播视角下，可以促进教学内容的进一步优化。在传播视角下应该实现教学内容的与时俱进，实现音乐教学内容与现代音乐发展的有效融合；其次，在教学过程之中应该充分的调动学生的积极性，让学生主动的参与到现代音乐教学过程之中；最后，应该注重利用先进的教学手段和传播手段，实现教学内容的丰富化，让学生对教学内容产生深刻的印象，促进教学效果的提高。
（三）传播视角下的大学音乐教学方法
内容的改变必然促进方法的创新,所以在传播视角下的大学音乐教学方法应该得到不断的丰富。善于创设音乐教学的环境,能够利用各种乐器、多媒体手段等让学生进行情境,有条件还可以带学生走入真实的大自然中,体会音乐的美。在课内教学中要利用好现代化的教学手段,比如课件、视频等提高学生的积极性,切实感觉到音乐对生活的重要性。教师要勇于借鉴和创新,要根据不同的教学内容选择不同的方法,凡是能够对学生产生有利结果的方法都可以尝试和利用。
（四）传播视角下的大学音乐教学过程
实现大学音乐教学方式有效性实施必须充分的重视教学过程，与传统的音乐教学过程不同，在传播视角下，我们应该对大学音乐教学的教学过程进行系统的设计与规范，实现大学音乐教学过程的不断进步与发展，促进大学音乐教学方式的有效实施。在进行音乐教学的过程之中，应该与传播学进行有效的结合，因为音乐教学过程本身就是通过一定的媒介实现音乐信息与音乐符号的传播，也就是说音乐教学过程之中本身就蕴含着传播过程。因此，在大学音乐教学过程之中植入传播学就显的尤为自然，可以更好的促进现代大学音乐教学过程的进步与发展。在传播视角之下，我们应该注重教学过程之中与学生的互动和学生与媒体之间的互动，通过这种教学方式实现大学音乐教学过程的优化，让学生通过媒介融入课堂教学过程之中，在传播媒体的帮助之下实现大学音乐教学过程的记录与传承，让教学过程变的更加生动活泼。
小学音乐教学一直处在一种被忽视的地位，尤其是在小学阶段。教师不是很重视音乐教学，只是以唱歌为主线而进行。现阶段，我国小学音乐教学普遍率低下。造成这种现状的原因有很多，例如：课程的重视程度、教师素质以及课程的本身特殊性的原因等等。为了提高教师的教学效率，应该对当前的存在问题进行详细的解析，并针对存在的问题进行重点分析，从而提出有效的教学方法。
一、小学音乐教学现状分析
小学音乐教学一直以来被很多教师所忽视。目前，小学音乐课堂大体分为三种：
1.教师以演唱为主
按照教学课本给学生们当教学音乐，然后让学生们学习。学会了就一起合唱，或者是让学生们进行独唱。这样的教学方式以演唱为主线，过分强调唱与学会唱的目的。但是对于其乐理以及演唱技巧等方面却存在缺陷。
2.教师以乐理为主
与其他文化课一样，进行大量的板书处理。给学生们讲述很多关于乐理方面的知识，小学生们对于乐理的学习虽然还是有一定的掌握能力。但是缺乏实践配合，只是被大量的灌输了很多关于音乐的历史、音乐家的历史以及死板的音乐知识。这一现象主要存在于传统教学方式比较严重的地区。这样的教学方式严重导致小学生对于音乐学习的兴趣缺失。
3.小学音乐课成了自由课
这种现象并不多，但是的确存在。在一些地区，小学音乐课得不到重视，音乐课往往就是让小学生听歌，或者是让几个小学生进行才艺演示，再或者就是每个人唱一首。这样的教学后果就是小学生无法掌握小学音乐教学的主旨，对于音乐的乐理毫无所知。只是锻炼了自己的歌唱能力，而这种锻炼却也得不到正确的指导。不仅教学效率极为低下，而且对于小学生未来对于音乐的学习以及方向都造成了误导。
二、提高小学音乐教学效率的方法解析
通过以上的小学音乐的教学现状分析，可知：目前小学音乐亟需有效的教学方法，充分提高小学音乐的教学效率迫在眉睫。
1.兴趣是最好的老师
学习要以兴趣为指导，对于较为天真无邪的小学生而言，要想提高音乐课的教学效率，首要进行的是要培养小学生对音乐学习的兴趣。教师在这其中具有至关重要的作用，兴趣来源有很多。对于小学生而言，他们学习的兴趣更多是来源于教师。因此，对于小学音乐教师而言，要从自身做起。找到学生们喜欢的切入点，对其进行针对性培养。和蔼可亲的教师往往更受小学生的欢迎，风趣幽默的教学风格则更能让学生产生浓厚的学习兴趣。小学音乐课是声音的交流，因此教师应该注重对小学生发声方式的培养。通过自己的教学经验以及个人魅力加强学生对于音乐学习的兴趣。兴趣作为学习的基础，对于小学音乐教学效率的提高大有裨益。
2.寓教于学、于乐
教学强调效率，但是要以一种较为恰当的方式去切入，以一种柔和的方式实现教学效率提高的效果。所谓寓教于学就是要以教育为目的融入音乐的学习中。音乐学习不能仅仅被狭义地认为是唱歌。尤其是在小学音乐的教学阶段，一定要纠正这个误区。小学的音乐教学要以歌唱教学为手段，进而在歌唱教学的过程中加入音乐乐理的知识与理解。例如，在学习一些儿歌的时候，就可以锻炼小学生对发声技巧的掌握。而于乐，就是要让小学生们在学习的过程中享受乐趣。学习的最大满足感在于能够学以致用，音乐课有着其独特的优势。教师在教学结束后，要让小学生们亲自演唱所学的歌曲。首先给予肯定与褒奖，然后再指出其存在的问题。这样既使得学生得以实践，又能够享受乐趣，在得到肯定的同时，又能发现不足。这样的教学方式是一定能够发挥其优势，并能有效地提高教学效率。
教学依然要以效率为主，对于小学音乐教学，一定要给予足够的重视，不能忽视其重要性。在实际教学的过程中，要注意培养学生的学习兴趣，调动其学习的兴趣才是学好音乐的基础。此外，将寓教于学的思想完美地融入音乐教学之中，让小学生既得以实践，又能够享受乐趣，在得到肯定的同时，又能发现不足。因此，着重加强小学音乐教学效率，具有十分重要的意义。
参考文献：
[1]张玲，蒋旋新，我国农村小学音乐教育现状与发展对策思考[J].中国科教创新导刊，2012，21(6)：29-30.
中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0249-01
在小学教育中，音乐教育是一种重要的教学。音乐教育的重要地位不言而喻。随着社会经济和科技的发展，音乐更是渗透到社会生活的方方面面。音乐成为各种电视，广播和商业广告中不可缺少的一部分。因此，音乐教学影响着小学生的身心发展，十分重要。
然而，一直以来，小学音乐教学的地位没有得到重视。很多学校将学生的主要精力放在语数外等学科上，而忽视音乐教学的地位和作用。学校不重视音乐课教学，抹杀了学生学习音乐的欲望。“新时代的素质教育要求学生德智体全面发展”。因此，学校和教师要对小学音乐教学足够重视。
一、小学音乐课的重要作用
首先，小学音乐在培养和提高学生综合素质和能力方面发挥着重要作用。通过音乐教学，学生能分辨什么是好的音乐，什么是不好的音乐。学生们能够树立自己的远大理想，养成良好的品格，培养高尚的情操。
其次，小学音乐教育能够促进小学生心理健康发展。音乐能够净化心灵，陶冶情操。小学音乐教学是引导学生健康心理发展的好手段。学生们可以发挥自己的想象力，开阔自己的思路。这些都有利于学生创新能力的提高。
二、小学音乐课堂中有效的教学方法
笔者从事小学音乐教育已有数十年。在过去的教学过程中，笔者一直试图研究如何将小学音乐课上的生动有趣，也运用了一些教学方法。通过不断的努力和尝试，总结出以下几种有效的小学音乐课堂教学方法，分别为情境法，游戏法，互动法和创新法。
（一）情境教学法
所谓情境教学法就是在课堂教学中创设情境。“情境是一个人的内在感觉与外部因素交互作用所形成的音乐教学所特有的情感境界”。很多情况下，学生对所学习的音乐曲目不熟悉，如果直接教唱的话学生一时间难以学会。此时，要创设一种轻松的情境让学生很快融入到愉悦的音乐课堂中。比如在教唱《小红帽》这首歌曲的时候，首先我用故事导入这堂课，然后对学生进行启发。可以对学生说“现在老师把眼睛闭上数数数到10，你们用什么方法能把自己变成小红帽呢？”说完老师闭上眼睛数数，偷偷观察学生的表现。笔者看到学生先是兴奋的讨论，然后他们摘下自己的红领巾系到头上，把自己变成了小红帽。通过这样的导课吸引学生对本堂课学习的兴趣，提高他们学习的热情。这样，在后来的演唱和表演环节学生们都会融入进去，积极参与。
（二）交互法
所谓交互法就是加强师生之间的交流和互动。传统的教师教学生学的教学模式已经不适应现代教育的要求和学生身心发展的要求。教师必须创设民式课堂教学，营造交互环境。教师应给予学生更多的机会表达自我，提高他们课堂的参与度。如在教唱《大雨和小雨》这首歌的时候，可以先播放雨中情境的视频。这首歌的教授对象是四年级的学生。这个年龄的学生看到过电闪雷鸣，感受过狂风暴雨，当然也有在雨中嬉戏玩耍的经历。此时，教师可以让学生结合自己的亲身经历说一说自己在雨中发生的故事。说完后教师可以让学生用声音或器材来模仿雨的声音。在这样的基础上学生能充分理解大雨的声音即哗啦啦，小雨的声音是淅沥沥。学生在表达的时候教师要给予适当的点评和鼓励。这样学生对该堂音乐课的兴趣会被充分调动起来，提高课堂教学效果。
（三）游戏法
游戏法是一种非常有效的课堂教学方法。在音乐课堂中适当的穿插着一些游戏环节，可以增加课堂的趣味性，调动学生学习音乐的兴趣和热情，效果非常良好。“音乐课堂教学过程中可以把小学生感兴趣的游戏引入课堂，来激发学生的想象力和创造力”。演唱游戏是笔者经常试用的一种游戏教学法。在课堂中，笔者经常采用钓鱼游戏。每个学生取一个鱼的名字，一个学生扮演钓鱼者的角色。充当钓鱼者的同学先唱到，“我是钓鱼者，我要张开网，捕捉鱼，鱼儿在哪里？”。然后扮演鱼的同学们齐声喊道“我们在海底，在海草里，你的网破了，捉不到我们”。捕鱼者又说道“渔网已修好，我要捕金鱼”。这时取名为金鱼的同学必须立刻抛开。如果他没脱险被捕鱼者捉住，就需要演唱所学歌曲。通过这种游戏的方法吸引学生对音乐学习的热情，使全体同学都参与进来。
三、结语
正确的音乐教学可以净化和熏陶学生的心灵。小学音乐教学能够培养学生的综合能力，使学生身心健康发展。教师在授课过程中要采用各种有效的教学方法来提高学生学习的兴趣，吸引学生的注意力，这也有助于学生记忆力的提高。教师应重视音乐教育，积极探索音乐教育的有效之路。
参考文献：
