随着人们物质水平不断提高和文化艺术教育事业的不断发展，越来越多的家长注重对幼儿一技之长的培养，幼儿舞蹈培训班也如雨后春笋般纷纷涌出。选择一家可靠的舞蹈培训班，成为众多家长共同关注的焦点。在此，笔者针对现行培训班在幼儿舞蹈教学中存在的缺陷，提出了个人的肤浅对策。
一、当前幼儿舞蹈培训班教学中存在的问题
通过走访调查和查阅相关资料，笔者总结出目前舞蹈培训班的教学中存在的问题，主要表现在以下几个方面。
1.教学环境不规范。舞蹈培训机构配套设施投入不到位，场地狭小，室内地面使用便宜材料，如水泥地上直接铺设硬度极高，没弹性的复合地板或地毯，幼儿长期在地板上学习舞蹈，易受伤摔倒，影响踝关节发育，致使他们学习兴趣锐减，学习成效不甚理想，身心发育受到影响。
2.教学内容选用不规范。有些幼儿舞蹈培训机构不顾幼儿的自身条件，也不区别个体差异和个人喜好，盲目选择不适宜幼儿学习的教学内容。如有的芭蕾舞蹈培训班违规招收七八岁以下幼儿，结果因幼儿身体无法满足训练体能要求，导致学习效果大打折扣。
3.教学课程安排不规范。一些舞蹈教师没有制订系统的教学大纲，上课很随意，全凭主观意愿。为快出成绩，缺乏规范化训练，迫使幼儿超负荷练习，完成不符合幼儿年龄和生理特点的动作，造成身心伤害。
4.师资力量建设不规范。为节约成本，舞蹈培训机构会录用不具备任职条件的教师从事幼儿舞蹈教学任务。还有的虽有专业背景，但教师职业素质和责任感差，对待工作不认真，耐心不够，在舞蹈教学中急于求成，因幼儿思想开小差或肢体僵硬、情绪动作不到位等，呵斥体罚幼儿。
二、提升幼儿舞蹈培训班教学的具体措施
1.创建规范性的练舞场地设施。各专业舞蹈培训机构，在舞蹈场地选用上下足功夫，环境要优美，空间要舒适，场地高度应在3.2米以上，以免影响舞蹈学习范围。同时，室内地面应铺设20-30mm弹性厚度地板，地板下边需安装龙骨架空，可帮助幼儿在学习中感觉足部舒服，又可有效减轻弹跳落地对腿部冲击力，防止滑倒受伤。
2.培养幼儿对舞蹈的浓厚学习兴趣。幼儿学好舞蹈，兴趣是关键。一是经常组织幼儿观看少儿类文艺节目和歌舞表演等，让他们通过观摩，在潜意识里自觉接受和感知舞蹈的美，引发对舞蹈的注意，模仿动作。教师也可在开课前，播放幼儿喜闻乐见、耳熟能详的卡通影视歌曲，同时配上曲中人物特有的动作表演，调动起幼儿的注意力，使他们在做一些局部练习时不会觉得枯燥，也提高了他们的表演能力。二是积极利用幼儿成长期间想象力、创造力，耐心启发他们理解舞蹈内容，正确引导欣赏、感受和体会音乐的节奏，并尊重他们根据音乐节奏变化，按自己的想法“手舞足蹈”。不要指责错误，并将音乐形象创编简单的舞蹈表演出来，如在高音区模仿蝴蝶飞，低音区模仿大象走等。三是多为幼儿提供表演机会，只要身体没严重缺陷，不管是聋哑还是失明，都可跳出优美舞蹈。
中图分类号:G630 文献标识码:A 文章编号:1003-2851(2012)-08-0203-01
高一年级是新入学的舞蹈特长生,以姿态培养、基础动作、肌肉力量、柔韧软开训练为主,毯子功、中国古典舞身韵、芭蕾基训为辅,同时还要兼顾纠正个别特长生的不良姿态,帮助他们养成良好地训练习惯,为今后的舞蹈训练打下良好地基础。
高二年级特长生在高一的基础上以腰功训练、毯子功、中国古典舞基训为主,中国民族民间舞以及大纲规定的跳转翻技能技巧动作训练为辅;同时兼顾创编能力的培养。
高三年级在高一、高二的基础上以现代舞、舞蹈组合训练、成品舞蹈剧目编排等训练为主,专业视频学习为辅,加紧备考。
1.夯实基本功训练。基本功是一个舞蹈者身体素质的基本要求,也是一个舞蹈者舞蹈的基础。在基本功的训练中开软度的训练和把上组合训练及中间训练尤为重要,用以解放学生全身各个关节达到腰、腿、胯、肩柔软、四肢灵活。一分汗水一分疼痛一分辛苦就有一分收获,没有任何捷径,唯有踏踏实实一步一个脚印。当你每天忍受着挨过“抓心挠肝”式的疼痛后,进步的喜悦也就向你走来了。不过,练功的进步好似蜗牛,回功的速度可绝对赛兔子!!——贵在坚持!
2.培养兴趣和吃苦精神。在长期的舞蹈教学中发现,现在的学生大多是独生子女,娇生惯养,怕苦怕累,承受能力、忍耐能力都比较差,面对艰苦的舞蹈训练,没有充分的认识和足够的思想准备,常常会因“疼痛”望而却步,这时培养学生的兴趣就显得至关重要。爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”,教学训练中指导教师应该劳逸结合,宽严适度。尽量用关爱的语言提醒他们注意训练安全,不可蛮使劲;用幽默、风趣的语言放松学生因疼痛而紧绷的神经,让他们痛并快乐着。随风潜入夜,润物细无声。兴趣被渗透在舞蹈训练的点点滴滴中,并在汗水的浇灌下茁壮成长。舞蹈训练是一项长期而系统的工程,为了考上一所理想的大学,把舞蹈艺术完美地展现给观众,每一个学生都要经历一个艰苦而漫长的训练过程,在肉体上经历并承受着近乎残酷的磨炼。
3.培养学生良好的舞蹈表现力。对于舞蹈具体表现来说,一般分为舞者外部肢体动作和内心情感两个部分。外部肢体动作指的是舞蹈的动律、动态;内心情感是指表演者内在的情绪、情感意识等因素。这两部分不分先后,相辅相成,密不可分,只有让学生在动作上于思想情感上有机地结合,才能发挥舞蹈的艺术魅力。舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸,肢体转动的方向、屈伸的程度,和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来,细节决定成败,注意每一个细节,动作便赋予感情,舞蹈感染力也就随即增强了。舞蹈指导教师也可在教学中以通过自己的的点滴示范动作中要求学生注意动作的表现力,还可在舞蹈组合训练或者舞蹈作品欣赏中来培养学生。
4.音乐感知力的培养。舞蹈和音乐是关系亲密的姊妹艺术,在很多情况下二者联为一体。音乐是听得见的舞蹈,舞蹈是看的见得音乐。音乐是舞蹈的灵魂。对学习舞蹈的特长生来说,舞蹈技能的学习、训练固然重要,但敏锐的音乐感知力也是必不可少的。因此培养他们对音乐的感知力应从人学第一节训练课开始并贯穿于整个高中三年的训练之中,注意音乐、舞蹈学习的有机结合。
1.北京舞蹈学院中国舞考级教材已形成了一套严谨科学的教学体系。我在每个级别的教师培训班上,认真地对待每一节课,在老师授课的要领与要求上,决不会漏过每一个细节,认真勤奋地记笔记,并结合自己的教学实践,经常提出一些问题跟其他老师们共同探讨、分析对策。我不断地在教与学的过程中总结、思考、实践,掌握每一个级别教学法教学大纲的精髓。
2.在学员的教学要求上,努力做到规范化、专业化。我认真准备每一节课,做到每一个动作、每一个节奏都清清楚楚、心中有数,课堂上对学生严格要求,指点到位。我有个原则就是:“业余培训专业化要求”,要把这些业余培训的孩子当成专业的苗子来要求。好些家长在刚来时就表示,他们不想培养孩子今后从事舞蹈专业,就是想训练一下舞蹈素质和形体,可是在经过一段时间严格正规的训练和考级后,家长们看到了孩子的成长,看到他们在舞蹈综合素质方面取得飞跃式的进步,都感到由衷的高兴。
3.吃透教材、拆开训练、分步骤推进。我把每个组合的重点单一动作分解、拆开训练,着重训练怎样完成好这一动作的过程。通过过渡动作的训练,再回到单一动作和组合动作的训练,这样一来孩子们就不容易形成“歪法儿”,达到规范化要求。
二、示范教学,让学员感受直观形象的动作细节
我从事舞蹈事业几十年,有一点长处就是周围同行公认的“勤奋敬业与执着”。我现已50多岁,一直保持着练功的习惯,基本上每天坚持练功一段时间,为了方便练功甚至在家里也安装了把杆和镜子。在舞蹈事业上,无论是做舞蹈演员,还是从事舞蹈教学,我的认真执着与勤奋刻苦经常达到痴迷的程度。在课堂上,我非常注重示范教学,让学员直观形象地感受动作的全过程与具体细节,我经常带着学员们一起练功,边跳边示范教学,这样就能有力地调动课堂气氛,让学员们兴奋起来,紧张活跃起来,训练效果从而得到显著提高。
三、情感教学,启发学员的想象力与表现力
在教学实践中,我将舞台上十几年的表演经验与体会传授给孩子们。舞蹈要用情感和心灵去展示,训练亦是如此,中国舞考级教材给了我发挥想象和创造形象的空间。在教学中我注重启发孩子们的想象力和表现力,及时发现想象力和表现力好的孩子,让他们互动轮流示范给大家看,并及时地给予鼓励和引导,增加孩子的自信心和成就感,从而带动课堂整体的气氛,让孩子们通过舞蹈培训来愉悦心灵、培养美感,引导他们提升舞蹈表演和自我表现的能力。
四、全面训练,提高学员的综合素质
舞蹈社团活动总结模板1舞蹈作为一门艺术，以它优美的舞姿诠释着本身的灵魂。院舞蹈协会作为舞蹈爱好者的乐园，其中的每个成员都本着“舞动青春，芳菲自我的理念”在校园内外开展各类舞蹈交流和艺术展示活动。力图让每个舞蹈爱好者都能够与舞蹈零距离接触，去体验轻舞飞扬的无穷魅力!--年下学期，我院舞蹈协会本着“以舞会友，共建河蟹校园”的宗旨，在校园内外开展了如下活动：
一、八月下旬师大交谊舞进修活动
为了加深协会成员的舞蹈功底，丰富协会的舞蹈文化、舞种类型，以及回校后对--级新生所要进行的教舞活动。我院舞蹈协会于本年度暑假——--年8月15日，到师大艺语舞蹈培训中心进行为期半个月的交谊舞进修。
交谊舞进修各项情况总结如下：
1、在院舞蹈协会校外指导老师彭书敬的精心指导下，我们将交谊舞中的慢华尔兹、快华尔兹、伦巴、恰恰、吉特巴、布鲁斯、探戈、慢四等舞种学成完毕。
并加深了我们交谊舞基本功，将我们的动作标准化，花样丰富、复杂化了。同时，一并学习了牛仔、俄罗斯等欢快集体舞，学习收获颇多。
2、此次进修活动也使我们真正领略到了交谊舞的无穷魅力和优雅的气质，以另一种独特的方式增强了我们对交谊舞的热爱，增加了我们对交谊舞的兴趣。
同时，在进修的过程中，我们协会内部成员进行了进一步的沟通、交流。使彼此增强了默契，在快乐中一起学习、一起进步。
总之，交谊舞进修活动不仅加深我们的舞蹈功底，更重要的是使协会的每个成员都有了进一步的沟通，为协会以后的发展做了坚强的后盾，为培养下一批舞蹈爱好者奠定了基石!
二、迎新舞会之20--俱乐部
为了迎接20--级新生的到来，感受大学的文化氛围，促进新生与上一届师兄师姐的交流，展现当代大学生的青春活力。我院舞蹈协会于20--年-月-日举行了一场主题为“快乐迎新之20--俱乐部”的迎新舞会。
舞会情况如下：
1、为成功举办本次舞会，我协会按组织形式分工细致地布置了舞会场地，以求舞会进程中达到更好的效果。
2、本次舞会内容丰富，新颖、独特，并穿插了猜灯谜等游戏，为舞会增添了色彩。
3、本次舞会每个成员都能各司其职，充当了不可或缺的角色，也为协会各成员交流提供了另一个平台。
当然，本次舞会也有不足之处，比如说一些成员在跳舞时放不开、宣传力度不够等等。但通过协会所有成员的努力，使本次舞会打破了传统的格局，更加新颖，更加有特色。
三、交谊舞培训班教舞活动
为丰富我院校园文化，纷繁我院校园文化艺术舞台，同时也旨在推广校园社交文化，增强我院学生社交文化礼仪能力。我院舞蹈协会于本学期10月下旬予10级新学员正式开班授课。群体性、正对性地教授交谊舞培训课程。
教舞活动总体情况如下：
(1)教舞过程中的细节总结：
1、教课方式独特，采取因材施教的原则。
2、在规定课时将预计课程量及教授完毕后限度地让新学员跟着节拍实际运用所学舞步。
3、制定一定的规章制度，加强组织性和纪律性。
(2)教舞过程中发现的问题：
1、学员到位情况一般，有些班次不能全到。
2、由于学校运动会及元旦节目彩排，有些学生未能及时赶到学舞。
3、教舞量稍大，学员接受、融汇有待加强。
以上几点都是本次教舞活动中发现的细节、问题，总的来说，本次教舞活动我们按部就班地进行，把预期向新学员教授的舞种都教授完毕。所有成员在此过程中也收获了舞艺、收获了友谊。
舞蹈社团活动总结模板2时间过得很快，只是转眼，一个学期就要过去了。在校领导的带领下，我圆满的完成了学校舞蹈、艺术教育教学任务。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。下面是我这一学期以来的工作活动总结，请予以点评。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
学习是不间断的，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了艺术教育新课程标准，通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。在平时有时间欣赏各类舞蹈的排练和队形等使自己在舞蹈教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作。
教育教学一直是我们教师工作的首要任务。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各个学生的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到当堂内容当堂完成，课外加强基本功训练和舞蹈组合练习，使学生对舞蹈更有兴趣，同时提高学生的舞蹈水平。力求让我的舞蹈教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高舞蹈教学质量。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于舞蹈课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外活动中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让舞蹈教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作。
我利用课外活动编排舞蹈，让学生能够充分显示自己的劳动成果。对于学校布置下来的每一项任务和大型的演出活动，我都能以我的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。
对于舞蹈的学习还不够深入，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;对于舞蹈教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些舞蹈教学的特色点进行因材施教。
在这一年里，取得了不少的成绩，但不能为此骄傲。在今后的工作中，我会继续努力，不断充实自己，把舞蹈专业推向一个新的高度。
舞蹈社团活动总结模板3--中学舞蹈社团秉承“快乐音乐，魅力舞台，有你有我”的宗旨大力开展丰富多彩的学生社团活动，给学生一片属于自己的天空，让学生充分发挥自己对舞蹈的兴趣爱好和个性特长，从而达到了培养创新和实现人的全面发展的目的。学生社团给学生一片展示自己音乐才华的天空。以下是这次舞蹈社团活动的总结。
一、活动概况
社团活动从学生实际出发进行循序渐进式安排。丰富的社团活动打造了舞蹈社团在同学心目中的地位，在一个多月的形体练习活动中社员们能积极的完成各自的任务和计划，同时也培养了自己的能力。在社团的才艺秀展示中也衬托出了实力。在活泼、轻松的气氛中，用身心去感受音乐形象，吸收音乐形象积极向上的精神状态，陶冶了情操。
二、社团活动中遇到的问题与不足
通过开展这一系列的活动，发现社团的.活动组织还不是很完备，还不是很协调，在组织活动时，有时会产生一定的延时。由于社团是由两个年级的同学组成的，在方方面面差别很大，要针对不同学生特别是个别学生的特点，扬长避短。在开展社团内部活动中，社员的热情被完全调动起来，经常收不住。这是今后重点需要克服与突破的。
三、社团活动所取得的效果
1、增进了同学们对音乐的交流。
同学们通过积极参与社团活动，增强了自己的才艺，再者通过学习舞蹈，对音乐有了更多的了解，也使我社建设得到更深层次的发展。
2、增进了我们社内社员之间的友情和凝聚力。
经过我社开展的一系列音乐类活动，在丰富同学们的课余生活的同时，结识了很多新朋友，并良好发展友情，也使我们社团的凝聚力得到加强，促进了我社以后组织其他活动的协调力。
3、锻炼了社团干事们的工作能力。
我社的骨干同学们通过在这一个多月开展的活动，锻炼了自己的组织能力，交流和实干能力，基本解决了其中所遇到的问题，使自己的各方面综合能力都得到了提高，增加了团队工作经验，也对以后开展其他活动拥有了更多的信心。
四、今后的打算和展望
增加活动的多样性，过去的一个多月我社团主要以基本功为主，今后将向其他不同方面发展。增强社团成员间的交流，计划在未来时间里增加社团活动内容和个人展示，并且更大程度地利用网络资源，以加强会员间交流，使社团更加活跃。
舞蹈社团活动总结模板4为提高我校的学生综合素质，教学分层次，抓特色，努力探索教育教学经验的基础上。我--舞蹈社团在校领导的备至关怀下，进一步得到了完善，特别是这学期--舞蹈社团，有了长足的发展，并取得了优异成绩。真正做到了，使学生受益使家长满意。以下是这学期的舞蹈社团活动总结。
这学期，--舞蹈社团人数，比往年增加了很多，在我跟授课老师的协调下，研究出了部分方法，如以高年级带低年级、以老生带新生等方式，充分调动了学生的学习积极性，达到了人多不乱的学习效果。并且在一定课时结束之后，我们会组织学生以分组的形式进行比赛，这种方式不但可以使学生更好的掌握动作，还可以达到团结协作精神的培养。
在社团开始之前，我对--舞蹈社团的授课老师进行了请教，了解到少儿--舞蹈的教学除了让学生学会动作外，主要还是培养他们的协作能力，--舞蹈是一个需要相互配合的舞蹈，所以，这学期，我们更多的是培养孩子的相互协作能力。我在认真准确的了解了--舞蹈的特性之后，结合我校领导提出的教学精神，大胆的在社团中发展小组制度和团队比赛淘汰制度，这两个制度的实行，重分的调动了孩子的学习积极性和团结协作精神，我这一学期结束时我发现，社团里的学生更加团结互助，并且有时在没有老师的情况下，他们也可以不慌不乱，在老生和组长的带领下认真去练习所学习的内容。我觉得这是本学期学生们最大的收获。
除此之外，我社团学生在不耽误文化课学习的基础上，积极参加比赛，并为我校取得了优异成绩。在--舞蹈比赛的初赛中，经过了两个月磨合的她们一举夺魁，为学校获得--舞蹈奖。并且在接下来的复赛中再次有出色的表现，又一次获奖，在这期间学生们主动放弃周末休息时间，努力训练，在她们的眼中她们不是为了自己而战，而是为了集体，为了学校的荣誉。这也正是我校德育工作教育、和--舞蹈的协作精神深入学生心中最好表现。
这学期我校--舞蹈社团培训虽然将要告一段落，但是我相信--舞蹈社团的团结协作精神，将会在我校领导的精心指导下，随着我校的德育工作的进一步发展，更加深入学生心中!使她们真正成为德、智、体全面发展的学生。
舞蹈社团活动总结模板5不知不觉来到--中学已经是第四个年头了，学校舞蹈社团也已经成立--年了。在今年的舞蹈训练中，我着重注意了在每一次训练前，都要了解相关的知识点，在愉快的训练中取得一定的效果。同时，也虚心地请其他教师过来观看，并且指出不足之处。现就本学期的舞蹈社团活动作一次简单的总结。
由于刚加入社团的新生基础不同，对于新生的训练就更要严格，而且要抓基础，强调基本功训练。主要有腿部训练、舞蹈组合训练、技巧训练、民族舞基本动作训练。为了参加市里一年一度的艺术节舞蹈比赛，在训练过程中，每个表演动作、每个情节、细节都高标准严要求。
我对舞蹈社团的每一个成员都满怀信，相信他们一定能够做到，不能在自己心理上降低了训练标准，不要迁就她们，从而达到理想的效果。和孩子们交朋友，不能一味的板着一副冷面孔痛斥学生。否则训练强度再大也不会有提高。孩子会出现叛逆的心理。在训练中要把自己融入舞蹈音乐的情绪之中，尤其是关键时刻要耐心，不要给孩子造成心理压力。训练休息时间也可以和学生开玩笑、谈心，总之，要让学生舞得尽兴、开心。
由于孩子大多数是一年级的学生，年龄较小，人数也多，基础还不牢固，说实话开始我真的没有信心，我也知道我的难度非常的大。但是没办法，我心理想就当是锻炼吧。没别的办法了。只有付出别人十倍的努力，才会有收获。我坚信!我是一个对生活充满了热情的人。
摘 要：本文以合肥市绿都体育舞蹈培训连锁经营模式为研究对象，运用文献资料分析法、问卷调查法、专家访谈等为研究方法进行研究、分析绿都体育舞蹈培训连锁经营的优势、劣势、机会经行分析，合肥市众多的体育舞蹈爱好者为体育舞蹈培训市场提供广阔的发展前景，但是体育舞蹈培训市场还未充分挖掘.各培训机构仍在坚持做青少年市场，体育舞蹈从业者积极采用连锁经营培训模式，扬长避短，抓住国家促进体育产业发展的良好市场机遇，以期为合肥市体育舞蹈培训机构的发展提供理论参考.
关键词 ：体育舞蹈；连锁经营；SWOT分析
中图分类号：G831 文献标识码：A 文章编号：1673-260X（2015）04-0193-02
2014年，国务院下达了关于加强体育产业发展的若干意见，不断出台刺激体育产业发展相关改革政策，这些都为推动体育培训市场的发展提供了一个良好的契机，随着人们生活水平也在不断提高与人们健康的观念和意识逐渐增强，对体育消费的需求也与日俱增.也为体育舞蹈培训产业的发展奠定了一个强有力的市场基础.同时对体育舞蹈培训机构的经营与管理提出了更高的要求.实施连锁经营，必须做到连锁经营的八个统一，总校和连锁分校使用统一的连锁机构名，总部制定统一的价格，给学员提供专业统一的服务，采用统一的服装与舞鞋配送渠道，总校对连锁分校进行统一的经营管理与核算，还能严格地保证体育舞蹈培训机构内部优质师资力量平衡配置，使机构的管理做到规范化，科学化，有利于资源配置，提高机构资源的共享率，减少资源浪费现象，在节约成本的同时，扩大连锁的体育舞蹈培训机构的整体效益.
1 合肥市绿都体育舞蹈培训连锁经营的SWOT分析
1.1 合肥市绿都体育舞蹈培训连锁经营的优势分析
1.1.1 合肥市体育舞蹈人口规模
合肥，皖江城市带核心城市，合肥都市圈中心城市，长三角城市经济协调会城市，长江中下游城市群副中心城市，同时也是华东地区综合交通和通信枢纽之一近年来，合肥市经济的快速发展，连续六年中部省会城市经济增速第一名，随着“大湖名城 创新高地”口号城市大建设下人口总量达到600多万，合肥历史悠久，人文荟萃，是国家历史文化名城，四大科教基地之一.
1.1.2 连锁经营的形式与规模
合肥市绿都体育舞蹈培训机构分别属于安徽省体育舞蹈协会、中国体育舞蹈联合会、世界体育舞蹈联合会分会等.培训机构在工商局注册，绿都体育舞蹈培训学校是安徽首批代表国家队赴英国“黑池”学习的拉丁舞教师何建农、姚萍创办，95年创立合肥绿都五环体育舞蹈培训中心；目前在合肥市庐阳区、蜀山区、瑶海区、高新区、包河区、滨湖新区、长丰县、肥东县、肥西县20多个培训点，实行连锁经营统一化的管理，少儿与成人体育舞蹈学员近8000多人.经营体育舞蹈的培训实行连锁经营模式，其中主要经营形式有直营连锁、小规模直营连锁、加盟连锁和自由连锁.据调查，合肥市区将体育舞蹈作为主要经营内容的培训机构有十几家，如锦玲舞蹈俱乐部、尚舞舞蹈学校、小不点舞蹈艺术学校、明日之星舞蹈学校、舞之源体育舞蹈素质学校、蓝舞池、宝葫芦舞蹈培训等，大部分主要经营少儿和成人拉丁舞，绿都所有的培训点都设拉丁与标准舞班.
1.1.3 品牌建设
绿都体育舞蹈培训机构在合肥当地都小有名气，是由英国皇家国际舞蹈教师协会（IDTA）裁判、教师、中国体育舞蹈联合会CDSF部级裁判、部级教师、国家职业技能鉴定体育舞蹈技能安徽省考官、是目前同行业中的领头羊.新安晚报、安徽商报、合肥晚报等多家媒体专题报到，安徽电视台、合肥电视台做过人物专访.全国第四届体育大会拉丁舞展演项目的承办单位，目前已成为省内少儿、成人体育舞蹈的首席培训学校，并获得500多项国家、省级大奖.每年定期给任课教师进行培训，进行统一化的教师考核.
1.1.4 直营店连锁流程
体育舞蹈培训机构进行市场和投资评估确立市场定位方案选址筹备阶段，注册、店面装修、招聘教师，宣传制作，总部进行指导试营业阶段正常运营阶段.
1.2 合肥市绿都体育舞蹈培训连锁经营的劣势分析
绿都体育舞蹈培训机构由于是连锁经营，不同点的地理位置、收费标准、场地条件、教师的教学水平都直接制约着整个体育舞蹈运动水平的提高，影响着体育舞蹈消费市场的发展.体育舞蹈培训对场地要求是相对比较高的，最好有柚木地板，面积有100平方以上，当前飞速上展的房价、租金无必然增加经营成本，对管理者的经营水平是很大的考验，若仅仅是将成本转嫁于学员身上又会让不少低收入者望而却步.传统媒体舆论的宣传导向问题.目前国内所有的体育舞蹈专业类媒体都有以下特点，数量少、定位高、价格高.体育类媒体虽然也有对体育舞蹈零星的报道，但总体来说数量还是较少，关注度太低，相对于其他传统体育运动项目如足球、篮球等的铺天盖地的资讯来说只能算是凤毛麟角.在安徽省一级的电视、报纸、网络中也是鲜有体育舞蹈的身影.大众传媒宣传力度不高大大限制了体育舞蹈培训业在安徽省的发展.
1.3 合肥市绿都体育舞蹈培训连锁经营的机会分析
1.3.1 潜在幼儿舞蹈市场
合肥市的体育舞蹈培训市场仍具很大的潜力，少儿拉丁舞市场氛围已经形成，并且已形成良好的发展态势.成人拉丁舞与摩登舞已逐渐被大众接受，很多成年人开始从广场舞转移到室内参与培训机构标准舞培训.除了这两大块以外，合肥幼儿舞蹈市场显示出较大的潜力，随着城市规模的剧增，每年合肥市约八万个新生儿出生，家长更愿意从三岁开始让孩子从事专业的舞蹈训练，主要以形体芭蕾为主.
1.3.2 中老年市场潜力巨大
体育舞蹈在合肥市已发展有二十余年，调查表明，十年前，合肥市的体舞蹈培训机构就将市场定位为少儿，经过高速发展的十年，市场定位依然是少儿.走访各广场与公园，很多中老年人在广场跳舞，健身舞形式上多种多样，走访参与健身舞锻炼的中老年人，一部分对体育舞蹈充满热情的中老年人，恳切希望可以在室内学习专业的拉丁，但是大部分培训机构没有开设中老年课程.随着生活水平的提高，部分中老年人对于舞蹈的追求不仅仅只是停留在锻炼身体的阶段，还希望能够上升到艺术美的层次.中老年人是培训机构潜在的消费人口，中老年市场在安庆市也是空白.中老年人，有较稳定的收入，也有闲暇的时间，同时也愿意为此消费，这就为中老年人走进专门的体育舞蹈培训机构创造了良好的条件.中老年人走进培训机构，机构可以针对这部分人群特点，开展社交舞，简化的拉丁舞和摩登舞教学.
1.3.3 体育表演方向培训市场迅速升温
近些年，随着艺考热不断升温，很多学校都开始招收体育舞蹈艺术生.调查结果表明，体育舞蹈培训机构每年都会有零零散散的几个艺考生，单独设立体育舞蹈艺考生的课程比较少，只是将个别艺考生和其他学生混在一起学习.个别机构已经着手艺考生市场，但是还没有行之有效的推广策略.合肥绿都体育舞蹈培训艺术高考班已经启动，规模可以有更大突破.
2 对策与建议
从以上分析来看，合肥绿都体育舞蹈培训事业虽然已经初具规模，但合肥绿都体育舞蹈培训由于连锁经营模式，市场管理不够规范，培训市场化程度不高，体育舞蹈培训人才紧缺，政府扶持力度不够.培训机构的分布过于集中，城乡分布不均衡.规范体育舞蹈市场的竞争秩序.
2.1 加大绿都舞蹈品牌形象树立
好的品牌意味着好的质量和服务的保证，是影响培训机构连锁经营发展的关键，树立好的品牌，师资力量是基础，拥有一支优秀的教师团队，是树立形象和品牌的前提.保证师资力量的整体水平，提供统一的高质量教学服务，是吸引学员的基础.同时，连锁经营也是推动品牌建设的一个好方法.机构总部和连锁店采用统一的装修风格，机构的工作人员统一着装、统一服务态度，采用统一的广告语和吉祥物，这些统一的形象都是是最佳效果的广告，处在不同地域的学员（会员），反复接受同一信息，久而久之，从陌生到熟悉，慢慢认可，进而发生兴趣，有助于树立与强化机构形象.本机构的学员转到其他连锁店店学习，能够很快接受和适应.
2.2 重视教师队伍培养
培训机构培养出一支优秀的教师团队是提高服务质量的关键.各体育舞蹈培训机构应自觉要求教师持证上岗，严格审查教师的等级证书，加强监督教师继续学习以及专业资格年度审核，例如，个人素养、业务素质、体育舞蹈专业运动能力、体育舞蹈专业教学能力、与学员沟通能力等等.同时，根据教师岗位、发展需要和前景，培养和储备后备教师人才，整个连锁的培训机构的教师都应该接受各级培训.师资力量是培训机构成功经营的重要技术保证.
2.3 规范连锁经营各培训点竞争秩序，连锁方式多样化
目前，合肥体育舞蹈培训市场还比较混乱，培训机构的培训价格尚未形成统一，各分校的监管力度不够，造成不正当竞争的无序发展，明确规定培训机构办学主体资格，改变培训市场零散混乱的状态，以保障体育舞蹈市场的开发有序地进行.与新的机构合作，连锁的形式灵活多变，也可采用半直营模式.
2.4 开发幼儿与中老年的潜在市场，提高市场占有率和竞争力
合肥市众多的体育舞蹈爱好者为体育舞蹈培训市场提供广阔的发展前景，但是体育舞蹈培训市场还未充分挖掘.各培训机构仍在坚持做青少年市场，中老年市场是潜在市场.受到特殊天气的影响，这部分人群大部分已经退休，有闲暇的时间，有练习的热情，也有稳定的收入.针对这一人群，可以制定特殊的培训费用，传授简单易学又具有健身性，观赏性体育舞蹈团体舞表演，来吸引这部分人群经常活跃于各种演出、比赛，这无形中对机构也是很好的宣传.
参考文献：
〔1〕荣丽.对普通高等院校体育舞蹈开展状况的分析与研究[J].北京体育大学学报，2006（3）.
〔2〕秦荧.安庆市体育舞蹈培训机构连锁经营模式的研究[D].硕士论文，2012.
1 前言
体育舞蹈是国际流行的融体育、艺术于一身的舞蹈运动，它是随着社会的进步、艺术的发展以及体育运动的兼收并蓄由交际舞派生出来的一项新兴运动。它起源于英国，盛行于欧美，集音乐、技巧、体能、表演为一体，兼有文化娱乐的内涵和体育竞赛的特点。自1986年正式引入我国后，便以独特的魅力“火”遍全国，成为我国非奥运会项目中最受群众喜爱的运动项目之一。1991年5月中国体育舞蹈协会正式成立，自此，体育舞蹈被列入正式的比赛项目。但体育舞蹈毕竟是一种舶来品，在我国开展的时间不长，因此体育舞蹈水平仍然较低，与世界体育舞蹈强国相比还存在较大差距。由于经济、地域的影响，衡阳市的体育舞蹈起步也较晚，其发展现状尚未有人调查研究。
为了促进体育舞蹈运动在我市的开展，对我市体育舞蹈现状进行较全面、系统的调查研究是非常必要的，继而对调查结果进行详细的分析，找出影响我市体育舞蹈发展的因素，并提出适合衡阳市实际情况的改革措施与发展对策，具有重要的理论意义和实践意义。
1.1 研究背景。目前，国际上存在两个国际体育舞蹈组织世界舞蹈及体育舞蹈理事会，1950年9月22日在英国苏格兰的爱丁堡成立，现有52个会员协会，注册地为英国伦敦。IosF国际体育舞蹈联合会，1935年成立于布拉格，现有79个会员协会，注册地为瑞士洛桑，于1997年获得国际奥委会的正式承认。
1.2 国内研究概况。目前，我国己有部分专家学者对体育舞蹈进行了研究，如李立国的《高校开设体育舞蹈课的可行性研究》、韦广忠的《体育舞蹈的美学特征研究》等，他们的研究对于我国体育舞蹈运动的开展起到了积极的推进作用，但现有的关于体育舞蹈的研究较多集中于体育舞蹈的教学、教法、美学欣赏以及功能作用上，而针对我国或省市体育舞蹈现状及发展对策等方面的研究较为薄弱。
2 调查对象与研究方法
2.1 调查对象
以衡阳市开展拉丁舞和摩登舞的培训中心发展现状及对比分析为研究对象。
2.2 研究方法
2.2.1 文献资料法。通过查阅与本课题相关的专著、论文、学术、期刊等资料，并对资料进行收集和整理，对相关问题进行分析，为课题的研究提供理论依据和基础。
2.2.2 调查访问法。在进行论文的调查研究过程中，面访和电话访问了衡阳市拉丁舞及摩登舞培训中心的负责人，获得了许多第可贵资料。
2.2.3 问卷调查法。对衡阳市各拉丁舞与摩登舞培训中心发放调查问卷180份，进行调查，男、女各90份，回收问卷175份，有效问卷160份，有效率为91.4%，后统计数据，对数据进行分析研究。
2.2.4 数理统计法。通过对问卷调查的数据进行统计与分析，得出相关的数据及结论。
2.2.5 逻辑分析法。对收集的资料、数据进行分析并得出结论及改进措施，提出相关的内容。
3 结果与分析
3.1 衡阳市拉丁舞开展现状
3.1.1 衡阳市拉丁舞培训中心师资现状及分析。通过对对衡阳市浩中拉丁舞培训中心、天忆拉丁舞培训中心、南华大学业余拉丁舞培训班、衡阳师范学院业余拉丁舞培训中心等8所初具规模的拉丁舞培训中心以及一部分小型拉丁舞俱乐部的30多名专业从业人员（拉丁舞教练）实地调查结果显示拉丁舞教练来源主要有体育学院、舞蹈演员、健身爱好者、退役专业运动员四类。在拉丁舞教练中拥有技术等级证书的数量非常少，取得部级拉丁舞教练资格认证的教练并不多，但是拉丁舞教练普遍学历较高，取得学士学位的占80%。其中衡阳市规模最大的浩中舞蹈培训中心中，拥有部级教师资格证书的占33%。而数家规模较小的拉丁舞培训班竟没有一个相应的证书的占26.7%。
3.1.2 衡阳市拉丁舞培训班场地设备现状及分析。开展拉丁舞培训中心，必须有一定的场地，这个场地就是开展拉丁舞普及运动和专业训练的物质基础，也是培训的硬件设施。开展拉丁舞训练所需场地必须有形体房。从目前衡阳市的训练场所来看，有6处有标准的形体房，占总数的16.22%；9处有篮球场见方的标准舞场，占总数的24.32%；45.95%的培训班在不到篮球场一半面积的教师进行训练，总的来说衡阳市拉丁舞培训中心训练场地性对较标准。
3.2 衡阳市摩登舞开展现状及分析
3.2.1 衡阳市摩登舞培训中心师资现状及分析。通过对衡阳市初具规模的几所摩登舞培训中心的20名专业从业人员摩登舞教练实地调查结果显示摩登舞教练来源是舞蹈演员及健身爱好者，各占摩登舞教练来源的30%，他们并没有经过专业的摩登舞训练，只是一种业余爱好在发展而已；其中教练的文化程度大都是高中或中专程度，教师的资历及文化程度相对较低；而没有任何相应摩登舞教练证书的衡阳市摩登舞培训中心的竟占了70%。
3.2.2 衡阳市摩登舞培训班场地设备现状及分析。通过对衡阳市初具规模的摩登舞培训中心的场地设施进行统计，其中拥有标准的形体房和标准舞场分别占总数的33.3和16.7%，而衡阳市非固定的摩登舞培训场地占总数的83.4%，由此可以看出衡阳市对于摩登舞的开展相对于拉丁舞来讲有一定的差距，大都没有固定的场所提供摩登爱好者学习与发展，靠租借流动场地，和临时安排教室进行摩登舞训练，经统计一般固定摩登舞房与流动摩登舞房配置把杆、录影机、镜子、木地板所占的比例相对比较高，分别为50%、83.4%、66.7%、83.4%，在一定程度上为摩登舞的发展提供了条件，总的来说衡阳市摩登舞培训班场地还有待大力发展。
4 结论与建议
4.1 结论
由于摩登舞与拉丁舞的技术特点、音乐风格与实用性的差异，对于年轻一代的锻炼者来说都比较爱表现自己，喜欢一些自由奔放，富有激情的舞蹈，比较而言，拉丁舞更符合衡阳市舞蹈爱好者的欣赏要求，因此在衡阳市喜爱拉丁舞的锻炼者更多一些。衡阳市拉丁舞开展情况如下：目前开展拉丁舞的人群比较多，但分布不均衡，锻炼者年龄阶段主要集中在6-19岁，男拉丁舞锻炼者偏少，每周训练次数及每年参赛次数较少；拉丁舞教练员性别结构不合理，女性高于男性，运动等级和技术等级性对摩登舞较高，而摩登舞在衡阳市发展较为落后，参与人群大都是36-55岁，强身健体为其首要指导动机，以陶冶自身生活情趣为主要目的，目前衡阳市还未拥有标准的摩登舞训练场以及专业的摩登舞教练，并且参加摩登舞训练人数较少，训练场地设施不足；教练员业务水平不高；摩登舞体制改革的力度和宣传力度不大；组织管理机构工作不到位；科研落后，后备人才缺乏；缺少统一、全面和规范性的摩登舞教师。
4.2 建议
4.2.1 挖掘现有资源，加大衡阳市摩登舞场地、经费、人员投入力度。
4.2.2 制定并严格执行教师等级评定规定，提高青年摩登舞教师的教学水平与科研水平。
4.2.3 改革体育舞蹈组织形式，成立体育舞蹈俱乐部，积极吸引社会各层面的爱好者及优秀选手加盟。
4.2.4 加强与媒体合作，扩大宣传力度，完善体育舞蹈组织管理机构，推进体育舞蹈协会实体化和职业化发展。
4.2.5 提高摩登舞教练员素质，加强科研能力。
4.2.6 加强与媒体合作，扩大摩登舞宣传力度。
4.2.7 培训中心要长远发展必须大力培养既能教拉丁舞又可以教摩登舞的复合性人才教练。
才民据人才培养目标的要求，舞蹈学专业的舞蹈技术课应该以风格性与审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一，将“练功”功能降至更恰当的位置。
本文从教学目的、教学任务、教学内容、教学方法、教学手段、教学结果的考查等七个方面提出了对舞蹈学专业舞蹈技术课进行课程改革和教材建设的建议，供关心舞蹈学专业教学改革的专家和同行参考。
一、舞蹈学专业特色与人才培养定位
北京舞蹈学院舞蹈学系前身是1985年成立的舞蹈史论系在学院1996年的系、部调整中舞蹈史论系更名为舞蹈学系，下设舞蹈史论专业。经过2002年北京舞蹈学院教学方案改革舞蹈学系舞蹈史论专业的内涵进一步拓展正式更名为舞蹈学专业目前开设舞蹈史论专业方向。自85年学院开办舞蹈史论系至今已经培养出了85级、92级，95级、97级、99级等5届毕业生。
舞蹈学系在学院众多的院系中属于理论系舞蹈学专业本科教育以理论教学为主强调培养学生的理论知识和文化水准开设的舞蹈技术课程主要是为了培养学生的专业素质，舞蹈技术课课程设置具有广而浅的特点。因而.对招生对象文化基础的要求高于对舞蹈基础的要求.生源多为普通高中出来的舞蹈专业特长生个别者为舞蹈中专生。舞蹈学专业学生毕业以后多从事舞蹈史论、舞蹈教育、艺术传媒和艺术管理等方面的工作。
在2002年北京舞蹈学院教学改革方案中，将舞蹈学专业人才培养目标确定为:“能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才。要求学生必须掌握舞蹈发展的历史和基础理论;具备良好的文化基础以及较强的文字应用能力和写作能力:达到四级英语水平:系统地掌握中外艺术史论、美学、心理学人体运动科学等社会人文科学和自然科学方面的基础知识;同时也强调学生必须掌握舞蹈训练、表演、创作的基本规律和技能等等。这一人才培养目标对人才培养计划提出了更高的要求通过调整课程结构增加教学内容，使学生具备了更为广泛、全面的基础和素质。目前学生在校期间学习的必修课程为34门选修课20余门其中有5门必修的舞蹈技术课。由于人才培养目标的重新定位使学生具有了较宽的文化艺术视野和较全面的知识结构和人才结构，从而也就进一步拓宽了毕业生的就业方向口这些毕业生可以从事舞蹈研究、舞蹈教学、艺术管理、策划、编辑秘书等。到目前为止，走上教育岗位的毕业生也为数不少有一部分教育行业的用人单位，由于进人指标有限，希望进来一个人要一专多能既能担负舞蹈理论课教学又能教舞蹈技术课程所以目前舞蹈学专业有一定数量的毕业生在艺校或普通大学中不但从事舞蹈史论教学，同时还从事着舞蹈专业技术课教学包括中国古典舞课中国民族民间舞课、芭蕾舞课现代舞课、实习剧目课等。
二、舞蹈技术课的现状与问题
从最初的舞蹈史论专业到目前的舞蹈学专业在其教学计划和课程设置中除了开设大量的专业理论课之外同时开设了众多的专业技术课并且这些技术课程的选定呈现出一种全方位的布局突破了专业的局限，几乎涉及到各个舞蹈技术系的各门专业技术课包括中国古典舞课、中国民族民间舞课‘芭蕾舞课外国民间舞(近几届已取消)、现代舞课、编导课、实习剧目课等为学生广泛接触和掌握各种风格的舞蹈文化和舞蹈表演技能创造了条件。
但是长期以来该专业舞蹈技术课的课程建设却始终处于一种边缘化状态，目的和做法都不够明确教学与人才培养的需要不相适应影响了实际教学效果。目前呈现出来的矛盾主要来自教材、课时和生源这三个方面。
首先在教材方面由于历史条件的局限当初这些舞蹈技术课的开设属于“拿来主义”的“直接引进“型教材均源自于各舞蹈技术系表演专业的技术课经过逐渐调整和不断压缩而形成今天的结果口这期间虽经历任教师的不懈努力已经向舞蹈学专业的需要有所靠拢但一直未能脱胎换骨始终处于一种似是而非的状态未能彻底脱离舞蹈技术专业的特征未能真正与舞蹈理论专业的特殊需要相接轨其教学内容以及由此决定的教学形式、教学方法教学手段等未能实现由培养舞蹈表演人才向培养舞蹈理论人才的方向转换.出现了教材内容与教学需要两张皮的局面。
其次在课时方面，如果说在开办舞蹈史论专业之初，“引进“型的舞蹈技术课教材还行得通那是因为与之相配套的课时量给予了时间上的保证。由于当时学院正处于由中专改制成大学的初期舞蹈史论专业的舞蹈技术课课时量和课程设置基本处于中专状态并开始逐步向大学状态靠拢那时的特点是课时总量多、相对于现在来讲舞蹈技术课比例大而理论课比例较小。以85年课表为例:中国古典舞课课时最多时曾达到432节(4节*18周*6个学期)而芭蕾舞课则为360节【(4节*18周*4个学期)+(2节*18周*2个学期)】在这样多课时量的情况下，学生们的确从这些课中学到了很多东西，也达到了较高的水平。以中国古典舞课为例，虽然学生所接触的教材与中国古典舞系表演专业相比较为有限但在好的班级中，学生们所掌握的教材也都达到了较好的水平，在他们身上同样可以看见地道的中国古典舞身韵的表演和完整的中国古典舞技术技巧的完成。这些对于他们充实所学的舞蹈理论知识增加对舞蹈的感性认识甚至对拓宽就业门路等都起到了很好的作用。
自2002年北京舞蹈学院教学方案改革以来根据舞蹈学专业人才培养目标的重新定位，为了使舞蹈学人才培养能更好地与社会需求接轨，使学生的知识结构更加全面合理舞蹈学系在此后几年间进行了一系列的教学改革，对教学计划和课程设置进行了不断地调整使之进一步脱离中专状态而更加符合大学本科和舞蹈学专业的教学规律。这一过程表现为课时总量逐渐减少，理论课的比例逐渐上升，技术课的比例逐渐下降，中国古典舞课、中国民族民间舞课、芭蕾舞课、现代舞课、实习剧目课的课时都不断地被缩减，以中国古典舞课为例其课时目前减到，44节(4节*18周*2学期)，而芭蕾舞课则为180节【(6节*18周)+(4节*18周)】与85年相比中国古典舞课课时减少72/3(288节)芭蕾舞课课时减少了1/2(180节)。在生源方面，由于该专业本身具有的理论专业的属性，决定了对教学对象文化基础的要求高于对舞蹈专业基础的要求。因而，其生源绝大多数都来自于普通高中理想一点的考生会有一点舞蹈特长和基础，而一点基础都没有的或者说声称有舞蹈基础而实际上等于没有的考生也为数不少这一原因使生源的舞蹈基础在整体上水平不高，也使舞蹈技术课的训练必须从较低的起点开始。另外，有个别考生来自于舞蹈中等专业学校，经过考试文化课达到了分数线而被录取这一因素又使生源的舞蹈基础呈现出高低极不整齐的情况给以班级为建制的教学和训练带来难度。而由于课时的大量减少，又使由于生源问题造成的这两方面的困难进一步加剧。
由于上述种种原因，舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课呈现出来的困难越来越多问题越来越明显所面临的矛盾更加突出。归纳起来在这些矛盾包括舞蹈技术课课程本身固有的实践性与学生学习专业理论性的矛盾、教学内容与人才培养目标之间的矛盾:包括由于课时不断减少而引发出来的教学形式和性质所需要的训练周期长与实际教学周期短的矛盾、教材容量大与课时少的矛盾;包括由生源问题而引发的课程难度高与学生基础条件差的矛盾、班级授课制与学生基础程度极不整齐的矛盾等等而其中教学内容与人才培养目标之间的矛盾是一系列矛盾中根本性矛盾。对舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课进行多方面改革有效地解决上述各种矛盾化不利为有利，使教学更加适应舞蹈学专业的特点与规律显得日益迫切。这就是本文撰写的目的，也是下一节所要探讨的问题。
三、对舞蹈技术课课程建设的建议
通过以上分析，我们认识到对舞蹈学专业各门舞蹈技术课进行全面、深入的改革势在必行。笔者通过对舞蹈学专业舞蹈技术课课程建设的思考围绕舞蹈学专业“开设舞蹈技术课程的目的是什么、应该上什么内容、应该怎么上这几门课”的问题.在本节当中着重从以下七个方面进行阐述。
(一)舞蹈学专业开设舞蹈技术课十分必要。根据国家“培养素质全面、并具有创新精神和创新能力的高质量人才”的教育方针根据舞蹈学专业“培养出能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才”和“学生必须掌握舞蹈训练，表演、创作的基本规律和技能”的培养目标根据人才市场对“一专多能”人才的实际需求以及舞蹈学系历届和未来的毕业生多样化的就业去向舞蹈学专业有必要开设中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、编导和实习剧目等舞蹈技术课程。开设这些舞蹈技术课的意义是为了使学生通过学习这些课的内容在掌握舞蹈训练表演、创作的基本规律和技能的同时增加他们的舞蹈理论知识和舞蹈专业素质.获得对舞蹈的感性认识和体验进而提升其理论认识，为其日后所将要从事的舞蹈研究、教学、管理等工作做好准备。
(二)教学目的的明确是核心问题。
首先要从培养目标出发这是舞蹈学专业如何进行舞蹈技术课课程建设的核心问题。舞蹈学专业开设舞蹈技术课是为了培养舞蹈理论人才而非培养舞蹈表演人才.是为了培养理论工作者而非演员这是与其他专业开设舞蹈技术课在教学目的上的本质区别。具体而言，各个舞蹈表演专业舞蹈技术课的教学目的是要通过对身体能力和技术技巧的训练培养学生舞台表演能力口舞蹈学专业开设这些舞蹈技术课的目的首先是通过以风格性和审美性为主的教材的训练使学生在掌握一定舞蹈表演能力的同时通过切身的训练体验加深了解各舞种之间的区别认识各舞种的传统渊源、文化底蕴和审美规范。
另外考虑到“要求学生掌握舞蹈训练的基本规律和技能”的培养目标考虑到毕业生有可能走上教学岗位所以这些课的另一部分目的就是在训练的同时，也要使学生掌握相应的教学法获得相应的教学能力，让那些有志于毕业后从事这些舞蹈技术课教学的学生通过对教材的学习和教学法的初步掌握将来可以满怀信心地走上工作岗位。
(三)教学任务的选择是解决各种矛盾的关键。在教学任务的选择方面，应考虑到两个问题。一是教学目的的要求二是客观条件的可能性。首走是根据教学目的的要求应使学生在对动作教材完成掌握与对教材内涵的认识理解之间达到一定的平衡既重视它的实践性也要重视这些课的理论性，避免把舞蹈学专业的舞蹈技术课上成纯技术课而忽略了教学目的完整性。二是由于客观条件的限制已经使这些课程不可能保证在教学功能上的完整性。以中国古典舞课为例，学生身体条件差、专业基础弱、年龄偏大、水平不整齐以及这些限制条件与本课的教学周期短、课时少这一现实之间形成的突出矛盾使得该专业的中国古典舞课不可能具备通常意义上的基训(基本功腿功、技巧)加身韵的教学功能以前的基训、身韵满堂灌的教学方式是行不通的。
鉴于以上分析要求我们在教学任务的选择方面必须明确目标抓住重点、取舍得当。要根据教学目的的要求r把教学方向调整到体现各门舞蹈技术课精华的风格、特点的训练上来，紧紧抓住代表风格特点这一核心内容作为重点，舍弃那些矛盾突出和不切实际的纯功能性的身体条件训练任务。以中国古典舞课为例，由于中国古典舞身韵部分集中体现了中国古典舞的精髓只要学生把身韵教材掌握好就可以达到从根本上认识和了解中国古典舞这一舞种的目的。
因此概括起来说舞蹈学专业的舞蹈技术课教学任务总的指导思想应该是以风格性和审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一根据需要配合以密切相关的能力和技术训练将这些课的“练功”功能降至更恰当的位置。这既是教学目的要求之必须也是客观条件限制之必须这样才能做到从需要和条件出发、使教学安排目的明确经济有效。
(四)教学目的与教学任务决定教材内容的选定。教学目的和教学任务规定教材的选定和组织，舞蹈学专业的技术课教材的选定和组织应该是围绕具有风格性和审美性训练意义的教材而展开。以中国古典舞课为例从总体上讲，教材的选定应围绕身韵内容展开教材可划分为以下三个方面:(一)基本能力，指围绕身韵内容训练身体各部位的活动幅度和控制能力包括指、腕、肩、腰、髓、踩、趾的柔韧性和灵活性、身体重心的稳定性和各种舞姿的控制能力。(二)基本技术，指围绕身韵内容训练身体各部位的准确位置和身体各部位的单一运用技术，包括基本的手型脚型、基本的头眼手脚位置、动律元素、单一手臂动作及单一头眼步法的运用。(三)综合运用指围绕身韵内容训练各种单一技术的复合运用和综合运用，包括复合手臂动作、复合步法和各类型的综合性组合。
在教材的组织上依据循序渐进和由浅入深的原则，围绕身韵训练内容形成由分节到完整、由地面到把杆再到中间的各类教材的纵线关系。
依据教材体系的完整性和全面性的要求形成了以形神劲律贯穿起来的手眼身法步各环节整体照应的由局部到整体、由单一到复合再到综合的各类教材的横线关系。教学形式是为教学内容服务的因而上述教材的选定和组织方式也就形成了该课从地面到把杆再到中间的课堂结构和教学形式。从教材内容和教学形式上看该课己经不同于以往的基训课同时，也不同于以往的身韵课因为纯身韵课是建立在一定程度的古典舞基本功基础之上的而本课由于面对的是没有基础的教学对象所以就必须承担一些与身韵训练密切相关的基本功训练内容成为具有舞蹈学特色的中国古典舞课。
(五)教学方法是实现教学目的、任务的保证。教学方法的运用是教学目的、任务的贯彻实施过程为保证舞蹈学专业技术课教学目的、任务的实现教师在教学中要训练与讲授相结合，使学生在对动作教材的完成掌握与对教材的认识理解之间达到一定的平衡既重视这些课的实践性也要重视它们的理论性，使实践性与理论性相统一。一方面通过训练使学生掌握教材本身，具备相应课程初步的表演能力。同时还要运用讲授和指导阅读等教学方法使学生对中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞的舞蹈文化和审美规范等有进一步的理解，对这些舞蹈相关的理论、知识有较深层的认识，并对教学法等知识有相应的掌握。
在教学中教师的讲授部分也要有明确的计划，并且与动作教材推进的进程相配合。以中国古典舞课为例讲授内容主要应围绕中国古典舞的传统渊源、文化底蕴、审美规范等展开。讲授内容还应包括身韵特性方面的外部技法与艺术内涵的关系、形神劲律的内容及关系、拧倾圆曲仰的静态审美特征、三圆运动规律的动态审美特征等。讲授内容还应包括与身韵教学法有关的教材体系的构成、训练步骤与过程、局部训练与整体训练的关系、音乐情绪与节奏类型的特性等内容。要避免把该课上成纯动作训练课，使学生不但知其然也知其所以然。这就要求在教材建设中不但要考虑训练上的问题也要对所涉及到的讲授内容做出安排。课外阅读也是舞蹈学专业舞蹈技术课应该采取的一种教学方法为了有效地运用好这一教学方法，可以在课程建设的同时有针对性地选列出每门课程的必读书目和参考书目以供教师备课和指导学生时使用。当然作为一门专业技术课本文虽然主张讲练结合但仍然应该掌握好讲和练的比重.以练为主精讲多练。
(六)教学手段对于全面提高教学质量具有重要意义。科学合理的运用教学授段对于全面提高教学质量具有重要意义口针对舞蹈学专业教学对象的特殊情况，在采取教学手段方面要扬长避短使学生身心得到均衡发展。
舞蹈学专业的生源多数是从普通高中上来的有部分学生具有初级的舞蹈基础和身体条件，而大多数人则从来没有学过舞蹈身体条件不符合舞蹈训练的要求。但另一方面他们又具有文化基础好、理解能力强等优势。所以在日常教学中，既要调动学生肢体、挖掘身体潜力，又要利用他们的优势注重调动他们的思维，发掘心智上的潜力使身心得到均衡发展。在教学上可采用多种手段达到这一目的例如布置思考题进行提问和指定题目让学生写小论文等。思考题或论文题目可以在课程建设的同时进行系统地考虑也可以围绕上文提到的讲授内容而展开。另外还可以采用与教学实习有关的一些手段调动学生以教师的身份参与到教学活动中来培养他们的能力增长教学知识例如让学生讲解动作、互相纠正动作、甚至在一个时间单元里组织课堂教学，还可以让学生编一些小的短句、组合供课上练习采用或作为期末考查的内容之一。总之通过多种多样的教学手段启发学生思考钻研，以长补短达到挖掘身心潜力、促进均衡发展和促进教学进度、提高教学质量的目的。
(七)对教学结果的考查也要具有舞蹈学专业的特点。教学任务的改变决定了对教学结果的考查方式应有所改变，舞蹈学专业舞蹈技术课在教学结果的考查内容上应包括三个方面第一是通过学生的动作表演来检验动作教材的掌握情况。第二方面是通过文字、语言等表达方式来检验学生对该课的认识和理解程度。在第三方面鉴于对学生教学能力培养的考虑还要在素材学习的基础上对学生教学法的掌握和编排组合的能力进行适当方式的考查。从总体上讲，对学生学习成绩的考查要从以上三方面结合起来给予综合评价。另外在考查学生的动作表演时，也应考虑到学生的基础条件考虑到这些课程所能给予学生的只是初步的基础训练因而在检验标准上要给予合理的把握主要应在透过学生对动作教材的完成观察其对教材的理解情况。
结束语
随着人才培养标准和质量要求的不断提高课程建设和教材建设水平也应不断提升。因而同样一门课程在不同的专业中必然要形成白己的特色中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞现代舞、实习剧目等舞蹈技术课程是舞蹈学专业的必修课程围绕舞蹈学专业人才培养的特殊需要，这些舞蹈技术课也要量身定做”，舞蹈教育事业的发展呼唤我们尽快打造出具有舞蹈学专业特色的舞蹈技术课。
基于以上目的我主持编写完成了《舞蹈学专业舞蹈基本训练—中国古典舞身韵部分》的教材算作对以上思考的初步答卷。只愿它成为一个靶子能引发更多的教师对舞蹈学专业，乃至对所有舞蹈非表演专业舞蹈技术课建设问题的思考和实际行动。
参考文献:
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4、吕艺生:《舞蹈教育学》，上海音乐出版社，2000年版
关键词 惠州市 体育舞蹈 开展现状 分析
一、前言
党的十后，我国体育事业得到了迅速地发展。体育舞蹈运动也出现了明显的进步，群众性体育舞蹈（如交谊舞）活动在蓬勃开展，它营造的良好体育氛围和娱乐休闲方式，为体育事业的发展提供了良好的佐证。近年来体育舞蹈这个新鲜事物也涌入了惠州，这对惠州市体育事业的发展无疑是一个良好的支持。研究当前惠州市体育舞蹈开展现状将对惠州群众体育事业的发展提供依据，使之不断克服存在的问题，不断总结经验，对于加快惠州市体育舞蹈事业的社会化进程，摆脱目前体育舞蹈事业所遇到的种种困扰，以及对惠州市整个体育事业的发展，有着一定的参考价值。
二、惠州市体育舞蹈开展的现状分析
（一）对惠州市体育舞蹈组织机构的现状调查分析
笔者在研究本课题的过程中走访了惠州市与体育相关的官员及管理人员，了解到目前惠州市的体育舞蹈管理组织行政上接受市体育局的直接管理；业务上接受广东省体育舞蹈协会的指导。经营范围包含体育舞蹈发展规划、教育培训、考试发证、训练比赛等。惠州市体育舞蹈运动目前有：一是以学校为核心的发展模式，该模式以学校为基地，充分发挥场地设施、师资队伍等资源优势，开展体育舞蹈运动；二是以体育舞蹈协会、体育舞蹈俱乐部为核心的发展模式。惠州市现有近十个开设体育舞蹈课程的训练中心、俱乐部等，由市、区体育局帮助成立的占36.2%，由惠州市体育舞蹈协会帮助建立的占58%，其余的是以个人名义成立的。这说明社会力量在体育舞蹈培训中发挥了重要作用。
（二）惠州市w育舞蹈练习者的现状调查分析
1.惠州市体育舞蹈锻炼者的年龄结构及性别比例
根据实地调查可知，目前惠州市体育舞蹈练习者大致可分为四个年龄段，在自己所在的培训机构中分别被安排在小班，中班和大班（见表1）。在统计中发现六岁以下的锻炼者只占调查比例的8%，而6-15岁的锻炼者明显居多占45%，15-21岁的锻炼者又呈下降趋势占15%，21岁以上的锻炼者又有所增加，占32%，中青年有经济的自理能力，较容易接受这种消费，并且中青年工作都较紧张，余暇时间少，大都是为了健身。
体育舞蹈运动要求男女比例相当，男女比例的失调不仅会给体育舞蹈教学与训练带来一定的困难，同时也会影响技术水平的提高。从笔者整理回收的调查问卷中显示，在总共100人中，男士只有25人，占总调查人数的25%，男女比例为1：4，这说明男女比例严重失调。
2.训练安排
通过走访及问卷调查，体育舞蹈训练者中没参加过比赛的每周的训练次数都在2次左右，最高为5次，由于工作和学习的关系，训练时间多集中在周末。在针对锻炼者的75份有效问卷中，发现有24名锻炼者曾参加过比赛占32%。这些锻炼者中以每周3-4次的居多，占33.3%，他们因为要参加比赛而花更多的锻炼时间，有6人每周锻炼在5次或5次以上，占25%。
3.参与动机
关于参与体育舞蹈训练的目的和动机，被调查者几乎一致的观点认为，参与体育舞蹈训练除了增强体质，提高防病抗病的能力外，还可以陶冶情操，保持青春活力，让生活变得充实和丰富多彩。这意味着他们能够从更广泛的意义上认识体育健身的作用和领悟体育文化的魅力。有的中青年女性认为，参与体育舞蹈训练可以弥补身体缺陷，完美体型，提高气质，展示年轻人的风采。在调查中我们还发现，有近一半的人并不否认，刚开始的时候其实并没有明确的动机和目的，只是心血来潮或在朋友的劝诱下参加体育舞蹈训练，有的甚至仅仅是为了消磨打发时光而参与的，后来逐渐尝到了参与的甜头和乐趣，才增强了信心。那种自娱自乐的心境致使由于繁忙的工作，呆板的学习造成的紧张、疲劳和紊乱的情绪或生活中的不顺心而得到缓解、调节，从而达到增强体质、陶冶情操、振奋精神的健身健心之目的。
（三）惠州市体育舞蹈教师队伍现状调查分析
1.惠州市体育舞蹈教师性别和年龄结构分析
体育舞蹈运动要求男女比例相当，男女比例失调不仅会给体育舞蹈教学与训练带来一定困难，同时也会影响技术水平的提高。在调查的15名惠州市体育舞蹈教师中男士有5人，占总人数的33.3%，男女比例为1：2。这说明男性教师人数的薄弱造成了男女比例的失调。通过了解，大部分男教师在选择专业时偏爱有对抗性，难度偏大的体育项目如篮球，田径等。而惠州市体育舞蹈教师队伍的年轻化也可从调查看出，年龄集中在20岁至40岁之间。其中20-30岁的教师占总人数的60%，31-40岁为40%。通过分析我们得知，25-40岁之间的绝大多数人己进入婚育年龄，所承担的家庭责任和社会责任比其他年龄人要重得多，因此他们的精力和时间受到很大的限制。
2.惠州市体育舞蹈教师职业和文化程度现状分析
据调查，目前惠州市体育舞蹈教练员主要由三类组成：体育学院或体育系毕业、舞蹈演员和健身爱好者（见表2）。从事体育舞蹈教练的人数相对较高，达到53.3%位居第一；学校教师则是体育学院毕业占13.3%；其他一些健身爱好者属兼职性质，有企业职工占13.3%，还有一些从事其他工作的体育舞蹈教师占13.3%。通过实地调查发现，目前，体育舞蹈教师学历以本科为主占40%；硕士生占的比例比较低只有6.6%；其他以专科或专科以下学历居多分别占26.6%和26.6%。这表明惠州市体育舞蹈教师受教育程度还是比较高。
（四）惠州市体育舞蹈训练场地设施的现状调查分析
根据笔者到惠州市现场调查得知，目前，我市的体育舞蹈大部分属业余性质，除参加高校开展体育舞蹈课程学习的训练者外，其他的训练者都是在工作之余，凭借自己对体育舞蹈的兴趣、爱好及对体育舞蹈事业的执着追求而进行训练。调查资料表明，目前体育舞蹈所需的场地、设施不能满足消费者需求，尚未具备开展体育舞蹈训练所需场地必有的标准形体训练房、标准舞场（23m长，15m宽，光滑的木地板）、电教室、摄像机等设施。很多地方的教室内只在一面或两面墙上安有镜子，练习用的地板因长期与其他课程（如健美操，爵士舞等）共用而出现不平整痕迹，只提供音响设备而没有供锻炼者观看影像的视频设备。其次对舞者体能训练的设备不够完善，场地空间狭小等。
三、影响惠州市体育舞蹈开展的因素
（一）体育舞蹈教师中无专业技术职称的将近一半，教练员业务水平有待提高
在调查的15名体育舞蹈教师中共有7名教师没有专业职称，而这其中又有一部分教师的体育舞蹈专业技术并不过关，仅参加过几次短期的培训就开始授课，这严重影响了体育舞蹈教师队伍的质量，是一个不容忽视的现状。据调查显示，由于外在条件制约和自己主观原因，大多数教练员没有持续深造或是放弃继续深造的机会，也因年龄的因素没有再参加体育舞蹈比赛，这也导致教练员在体育舞蹈教学中生搬硬套，无法注入新鲜的元素。因师资力量的制约，直接导致了惠州市体育舞蹈发展速度的缓慢。
（二）参加体育舞蹈练的人数较少
体育舞蹈进入惠州的时间不长，人们对体育舞蹈的认识不是很全面。在调查问卷中发现，大多数体育舞蹈练习者只是为了强身健体、锻炼体形、交谊等。目前，惠州的体育舞蹈纯属业余性质，大多数的锻炼者都是在工作之余，凭借自己对体育舞蹈的兴趣、爱好而进行训练，真正想要将体育舞蹈作为一项运动技能而参与比赛的人员不多。在体育舞蹈培训班里参加训练的队员，由于现时的体育舞蹈培训机构都要考虑经济利益的因素，一般都是按培训时间收取一定的费用，一般工薪阶层的人是很难支付这样一笔价格不菲的费用，故现时惠州市从事体育舞蹈训练的人越来越少。
（三）体育舞蹈训练场地设施不完善
目前，惠州市体育舞蹈教学与训练所用场地，一般为租用交谊舞场地或空地，尚未有标准的形体房和练功房，市文化宫的练习房已破损不堪，本应光滑的地面变的凹凸不平，大大阻碍了锻炼者练习体育舞蹈动作的流畅性和连贯性。调查资料表明，目前惠州市体育舞蹈场地、设施不能满足消费者需求，其配置程度与开设项目不相适应。对于体育舞蹈运动来说，惠州市体育舞蹈经营场所都没有配备教学录像，在室内尚未安装投影屏幕。这样就不能使学生在学习前观赏优秀体育舞蹈运动员舞姿和舞步，不能加强直观性教学，这对掌握动作的规范性是非常不利的。在笔者走访的各个场地中，大多场地只设有2面镜子，甚至有的只有1面，这就阻碍了学生从各角度观察老师的动作，对学生技术动作的提高存在一定的限制。
四、建议
（一）相关政府部门应该加大宣传力度，真正重视体育舞蹈的发展。只有扩大对体育舞蹈项目的宣传，吸引更多的人从事体育舞蹈运动，重视体育舞蹈后备人才的培养，做到体教结合，才能使体育舞蹈运动在惠州蓬勃发展起来。
（二）积极完善体育舞蹈教师体系，对体育舞蹈教师进行专业培训，特别是对男教师的培训，吸引更多的男性加入到体育舞蹈的活动。并制定并严格执行教师等级评定规定，提高青年体育舞蹈教师的教学水平与科研水平。
（三）努力挖掘现有资源，加大场地、经费、人员投入力度；加大投资，完善训练设施，不同层次的训练应具备相应条件的场地，专业性的学校和培训基地应加强对训练设施的投入，以保证体育舞蹈训练所需的场地、设施。
参考文献：
[1] 许莉.安徽省体育舞蹈开展现状调查与对策研究[D].合肥：安徽师范大学.2006.1998：146-148.
[2] 宋文利，罗庆逵，徐桂兰.再论新兴的体育舞蹈[J].体育学刊.2002（7）：118-120.
关键词
儿童舞蹈；表现力；傣族舞蹈教学
在素质教育的形势下，舞蹈艺术教育是对学生进行美育教育、陶冶情操的一种理想方式。舞蹈教学绝不是单纯的模仿美，而是应当在提高学生舞蹈技术、技巧能力的同时，培养学生的综合舞蹈文化素质，包括好奇心、洞察力和表现力。学生在跳舞时没有将舞蹈本身所表现的情感和内涵展示出来，一定程度上影响了教师的教学效果。本文建立在了解舞蹈表现力培养的影响因素的基础上，从理论到实践两个层面总结和归纳制约表现力的因素，并提出切实可行的措施，以提高学生的舞蹈表现力。通过选取中国儿童艺术团舞蹈基础相对较好，年龄在7～13岁之间19名女学员通过科学的研究方法，分别从单一性训练，到综合性训练，再到表演性舞蹈训练，教学内容，进行傣族舞蹈教学。包括单一性动律、步伐、手位训练，进入到综合性训练，最后进入到舞台表演性训练并配有学生由浅入深的自编舞蹈训练组合。
一、影响舞蹈表现力的因素
1．动作不熟练，导致表现力欠缺。
动作是舞蹈的基础，在动作熟悉的基础上，孩子们才能顺畅地进行舞蹈。如果动作不熟悉，无从谈起表现力的提高。
2．对于舞蹈的内涵理解不深刻，导致表现力不足。
“死记硬背，机械模仿”，这种是目前孩子们学习舞蹈的主要方式，因为不了解舞蹈的内涵，不清楚为什么会有这样一系列的动作，孩子们只能认真听，认真记，一遍遍地回想，一遍遍地记。也正因为记忆的认知负荷过大，孩子们在跳舞时，无暇体会到舞蹈的美，艺术的美，反而形成一种负担和压力。
二、提高舞蹈表现力的教学策略
1．儿童舞蹈教学的目标应重视表现力的培养。
舞蹈教学的目标，不应只是让孩子们记住动作，会跳相应动作，而是要让孩子们通过舞蹈，感受舞蹈表现的内容和抒发的感情，感受舞蹈的美，学会用舞蹈表达自己的感情，培养学生的艺术创造力。
(1)舞蹈表现力要与生活场景相结合。舞蹈教学应和孩子们的生活结合，与他们所熟悉的情境结合。
(2)舞蹈表现力要与情境相结合。舞蹈教学应在情境方面下功夫，这有助于孩子表情的丰富，同时也有助于孩子们理解和掌握动作，还有助于通过场景激感。
(3)舞蹈表现力要与动作的熟练程度相联系．动作的熟练程度是制约舞蹈表现力的最大因素之一，在要求学生进行表现力的训练时，先要解决动作记忆问题。
2．提高儿童舞蹈表现力的教学方法:
(1)通过音乐来提高儿童舞蹈表现力。
在舞蹈训练当中音乐不仅仅只是成为伴奏和单纯的背景，更重要是开发出内心的力量，激发出创作和想象的灵感。舞蹈的呼吸、动作以及其间的连接、舞蹈动作的力度、速度的变化等都需要有不同的音乐与之相对应，特别是舞蹈教师对于同一舞种个性化的解读，都需要音乐能有及时的呼应。
(2)理解与掌握所表演舞蹈风格。
众所周知，舞蹈的魅力就在于它的表现力。对作品思想内容、艺术形式美的特质等内涵的阐释，靠的就是表现力。表现力的重要显而易见。它是表演者对作品内容、音乐舞蹈形象的理解，对舞蹈动作和动作组成舞蹈语言以及表演技巧的掌握。因此，研究者依托傣族地区的舞蹈文化，使学生对傣族舞蹈风格、韵律有个大致的了解之后在进行舞蹈的练习。
(3)激发学生自身的想象力和创造力。
教师在帮助学生分析理解作品内容、掌握动作技巧的环节中，要会启发、善调动、深挖掘，要让学生充分张扬个性，焕发出潜在的表现力，以情带动表现、以表现揭示情感与美。
(4)培养学生自身的文化素养。
首先，从舞蹈表演技能素质来说，舞蹈表演的技巧和技能也是制约表现力的重要因素之一。其次，是对角色的理解和把握，尤其是对角色进行再创造的过程中，应该有自己独到的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。艺术学科呈现出不断交叉渗透，又不断分化、综合的趋势。各个舞种之间互相学习，互相渗透，中外文化的影响也不断加深。教师不仅要对学生进行舞蹈知识方面的教育，而且要进行文学、艺术、历史、美学等人文学科的教育，同时还要把知识传授、能力培养和素质教育结合起来。
三、教学效果
学生通过一年的学习，在舞蹈动作、节奏、表情等有了比较明显的进步。其中，有2名学员分别获得海淀区中小学艺术节独舞比赛的“一等奖”“三等奖”。其中一名还在“全国艺术特长生比赛”中荣获“金奖”，教师也荣获“优秀教师指导奖”，其余还有3名学员学习了舞蹈作品《雨竹林》《小卜少》《傣家小阿妹》并准备参加舞蹈比赛。研究者结合在教学中学员的回馈和反思、总结、整理，编创了傣族舞蹈课堂训练内容，它们是:单一训练元素(手位训练、步伐训练)———到综合性训练;小跳训练、呼吸训练、姿态训练、噶光训练之后进入到舞台表演性训练;小卜少快板训练、云之南训练———技巧训练;孔雀飞来，还配有学生编创练习;从创编舞蹈动作———舞蹈短句———舞蹈片段的练习。
作者：孔令华 单位：中国儿童中心
参考文献:
［1］隆荫培．舞蹈艺术概论［M］．上海音乐出版社，1997．
从中小学反馈的信息表明，舞蹈教育虽没被纳入中小学全面素质教育的正常轨道，但对于开展第二课堂，训练校内舞蹈队伍，丰富活跃学生的文娱活动，参与社会上的各种演出及舞蹈比赛，很需要具有音乐知识同时又具有舞蹈教学能力、创编能力的人才。因此，在舞蹈教学中不能仅是单纯的传授技能，更要注重学生创编能力的培养。
一、根据培养目标，精选相应教学内容
教学内容的选择针对性要强，要能体现舞蹈训练中的“教”与“编”的知识结构和能力结构，在舞蹈教学中，要求老师不但会跳，还要会编，因此，舞蹈教学内容的选择，舞蹈风格种类要丰富多样，技能技巧难度适中即可。音乐专业学生必须进行形体基训，学习芭蕾舞以及中国民族民间舞。除此之外，还应学习现代舞，编舞基本技巧和中学生舞蹈。只有在广泛接触各种不同风格舞蹈，并对其有所了解和掌握，积累一定的舞蹈语汇，想象力才会丰富，创编起来才能融入贯通。因此，教学内容要围绕培养目标来选择，有目的性和方向性。如在第一学期基础训练中，除了基本功训练外，同时要学习风格不同的各种舞蹈组合，这就要求教师要切合实际地精选好教材。在舞蹈教学中应以训练学生直、立、灵活、协调感觉为主，腰腿的软度和技能的练习为辅。实践证明，这样做使学不仅进行形体训练，又广泛接触了各种不同风格的舞蹈，为舞蹈教学能力的培养奠定了基础。
在第二学期教学中国民族民间舞，教师要从各种民间舞的实用性上来进行综合选择，使其对以后编舞具有很强的使用性。通过这些练习进一步训练学生灵活性、协调性并丰富了学生的舞蹈语汇，提高了表现力和鉴赏能力，为将来编、教舞蹈做好能力准备。
为了更好的巩固和加深学生学过的舞蹈基础知识和基本技能，使学生在原有的舞蹈基础上近一步提高，我在第二年开设舞蹈选修提高课，使一部分舞蹈基础好的学生在这一阶段进一步提高。扩展舞蹈教学内容，除了继续进行形体训练、中国民族民间舞和编舞技法课的学习外，外国代表性舞蹈，国际标准交舞以及爵士舞和现代舞均占一席之地，采取了这种扩大容量的教学观念和方法，能让学生有机会最大限度吸收各种不同风格舞蹈的精华，广收博采有利于培养学生融会贯通的能力，培养适应时展的高质量的人才。
二、达到舞蹈教学能力培养和创编能力培养的预期目标的基本途径
学生舞蹈教学能力培养的有效途径可以根据学生基本素质着重从舞蹈实践可行性角度考虑，确定几项必备能力作为舞蹈必修课教学过程中的未来舞蹈教学能力进行培养。从主要面向中小学从教的实际出发，音乐专业学生在舞蹈课学习时必须掌握基本能力是基本教学能力和编排舞蹈小节目能力。
下面我就这两方面最重要的能力培养，进一步阐述：
(一)基本教学能力培养
首先是对语言表达能力的培养。要求学生在理解掌握舞蹈动作语言内涵的同时，培养教学口头表达能力，这主要通过课堂提高和课外社会实践锻炼手段。促进学习思考、反复实践至成熟。课堂提问内容主要是舞蹈基本动作的要领、作用、目的、舞蹈术语等，以加强学生对舞蹈技术动作，规格动作要领的技巧语言传授给学生，懂得让学生不照搬教科书上内容的情形下，用自己的流利动作要领按顺序步骤讲解下来，同时要让学生利用各种机会去锻炼口头表达能力。
其次是对正确地观察分析鉴赏舞蹈动作、纠正错误的动作能力的培养。如在教学中可选择几个典型的动作进行实分析比较，辩别异同。例如在中国古典舞动作时，可把已学过的芭蕾舞的基本手位、脚位和代表性动作的“迎风展翅”(Arabesqe)和“鹤立式”(Attitade)典型的动作和中国古典舞基本手位、脚位和典型动作中的“顺风旗”“商羊脚”进行对比，可从两种手位、脚位、身体姿态、运动轨迹、内在气质、舞蹈风格上进行比较，使学生明白芭蕾特点是“开、蹦、直、立”，舞姿长而舒展延伸，动作多表现在下肢，线条清新等，与之相比中国古典舞特点是“圆曲、圆弧”，还有回旋，舞姿婉转修长，上下身配合，线条曲折等，通过对不同风格认识更清晰，动作要领更准确，这样也就提高了自我纠错和纠正他人之错的舞蹈教学能力，同时充分利用课堂最后3—5分钟，对课堂学过的知识、动作技能、技巧让学生来进行总结。
(二)舞蹈编排能力的培养
在学生学习和掌握一定舞蹈基本动作和人体规律之后，接着学习中国民族民间舞，这时可以有侧重地培养学生舞蹈想象能力和舞蹈编排能力，鼓励和启发学生创造性地尝试改进发展已掌握的技能，使自己从舞蹈基本能力向舞蹈编排能力方面发展。
在教东北秧歌手绢花动作时，学生学会了“里绕花”这一主要绕花后，不要按一般规律那样接着就教“双绕花”、“交替花“等动作，而是让学生用学过的编舞发展动作技法去延伸想象，去进行空间节奏，力度等变化的想象。结果产生出比教材中更新颖、更独特的绕花动作，如“上下绕，左右绕，前后绕，站、跑、跳、坐绕，还有翻滚、仰、俯绕”等，然后再将即兴创造出来的动作进行评议总结，与教材中的手位动作相比，分析、培养学生的编舞创造能为。
在舞蹈整体组合教学时，结合讲授舞蹈构图和画面的基本规律进行教学，让一组人表演，另一组人进行观察评议，通过直观教学向学生讲解各种不同的舞蹈构图的动用和表现特点以及使用手，让学生明白舞蹈构图不在于有什么固定模式而在于运动中怎么变，在变化中寻找规律，在变化中创造美。
(三)改进考试方法，重视艺术实践，以利于舞蹈教学能力的培养
舞蹈考试是检验学生舞蹈教学能力的一种有效方法，考试可以采用课堂现场表演这一形式，同时也应进行笔试和口试，笔式可以考察学生对舞蹈基础理论的掌握情况，口试可以综合考察学生记忆能力、应变能力和表达能力，在舞蹈评分期采取平时分和末考试分数两部分相结合的做法，有利检验学生综合舞蹈教学能力水平高低，激励他们达到预期培养目标。
一、特色鲜明的专业定位
1、舞蹈编导专业定位的基本思路
坚持面向湖南区域经济和社会发展主战场，紧帖文化产业布局，优化舞蹈编导专业结构，突显专业特色，深化专业教学改革，强化学生素质培养，改进教育教学过程；改造提升传统教学，加快信息技术应用；坚持以能力为核心，推进评价模式改革；加强师资队伍建设，注重双师型教师培养培训；推进产教合作对接，强化行业指导作用，促进校企深度合作。努力创建集艺术教育、艺术实践、艺术交流、艺术研究、艺术培训于一体的新型舞蹈艺术专业人才培养模式，使之成为我校乃至湖南省面向现代文化服务产业的专业综合改革示范点。
2、舞蹈编导专业建设规划及实施方案
我校舞蹈编导专业，本着面向社会，服务地方，完善结构的原则，通过具体论证，结合学校发展规划，研究制订学院“十二五”发展规划，规划紧紧围绕学校定位、办学规模、学科建设、科研情况、师资队伍建设等提出了明确目标，制订了具体措施。
一是在稳步提高教学质量的基础上努力拓展办学空间，到2016年使我校舞蹈专业确保每年招生不低于100人，将舞蹈专业学生在校注册人数增加到500人左右，舞蹈编导专业专任教师增加到20人以上。同时通过逐步增加能反映舞蹈编导专业发展最新成果的新课程与已经实验证明符合社会需求、满足市场竞争需要的经典课程的有机结合，互为支撑，实现科学、优化的学科结构和布局。
二是我们在培养目标突出了培养舞蹈艺术表演编导为主，突出应用型、地方性的特点，发挥办学优势，结合社会需求的多样化，舞蹈表演、声乐表演、钢琴教学、文化管理、音乐评论、音乐编辑、群众文化干部、文艺节目策划、艺术总监、舞蹈编排等多个就业方向齐头并进。我们在重点加强舞蹈编导专业非师范专业的艺术实践实习教学的基础上，突出了舞蹈编导专业在幼儿舞蹈培训、商业演出、旅游文化产业等方面能服务地方文化经济建设，实现社会服务与实践教学的有机结合与双丰收。
二、就业导向、产教融合、校地合作的课程设置
1、就业导向的应用型课程体系
在专业建设中，因为培养目标的定位将成为教学课程设置的基础依据，而课程设置是整个教学计划的核心，它集中反映时代和社会对培养专业人才的知识、能力、素质等方面的基本要求，所以我们的培养目标、课程设置与湖南地区教育需求必须相适应，教学的改革发展才能成功。从长远来看，舞蹈编导专业的教学与管理要在突出湖湘民族文化意识的基础上，进一步体现湖南地方高校舞蹈编导学科的文化特色。所以舞蹈编导专业依托湖南地方文化资源，建立特色教学体系的管理模式，并且要与湖南的文化产业结构及人力结构结合起来，进一步适应市场的对应需求，保证舞蹈编导专业人才培养的流通。这也就是我们的课程体系必须有适合当地的就业导向。本院舞蹈编导专业就业导向就是培养能够在湖南地方舞蹈文化市场里能编创、能表演、能组织开展舞蹈艺术相关活动的编跳并举的实用型舞蹈人才。
2、产教融合、校地合作的人才培养模式
贴近人才市场需求，地方企事业单位舞蹈事业发展离不开高校的人才支撑，舞蹈编导专业课程设置培养人才也离不开社会企事业单位的融合，在舞蹈编导专业发展的今天，专业建设更应主动、积极地加强与地方企事业单位合作，合理利用学校教学资源，稳步实施产教融合、校地合作的教学模式。在强化教育特色的同时，培养出适合不同用人单位需要的应用型舞蹈人才。舞蹈编导专业深刻领会关于“产教融合”的精神，学院强调在各项工作中将内涵建设、产学研作为工作的重中之重。经过与多家文艺团体或文化事业单位多次洽谈沟通，双方深入洽谈了共同推动校地深度合作的相关事宜。
舞蹈编导课程设置体系中涉及产教融合的课程是培养方案的亮点，针对企事业用人单位的实际需求，在整个课程体系里创编课程的比例加大。现有课程为《即兴表演》、《舞蹈创编（群舞）》、《舞蹈创编（单人）》、《舞蹈创编（双人）》、《舞蹈创编（三人）》、《舞蹈编导（舞剧）》、《舞蹈排练》共计14个学分（占总学分的8.5%），为提升产教融合决定把创编课程的学分提高1倍，相对减少训练科目。并且在创编课程中根据实际情况，课程内容要针对性的选择地方舞蹈文化元素，课程常规性请用人单位委派教师指导，使学生在课程学习中贯穿今后面对的实质舞蹈工作内容。
产教融合中充分发挥选修课程作用，选修模块学分占整个培养方案学分的23%左右（含全校性文化素质选修课程或文化素质教育拓展课程的8学分），这些课程的设置搭建了学生个性化发展的平台，引导好这个个性平台与产教融合、校地合作接合，更能为培养定单式人才提供条件。
三、环境现实化的实践教学
1、加大实践教学的力度。舞蹈编导专业围绕培养德智体美全面发展，具有创新精神和实践能力，适应社会发展需要的宽口径、厚基础、创新型的人才为目标，积极建立实践教学体系，努力强化实习和实训环节。本专业开设《艺术观摩》、《专业汇报》、《艺术采风》、《社会实践与见习》、《教育实习》、《毕业论文》、《毕业演出》等集中实践环节，实践环节学分占总学分的40%以上。建立了合理的实验室教学与管理队伍，修订完善了实验室各种规章制度与操作细节。其中开展舞蹈创编实训环境跟用人单位要求统一，《艺术观摩》、《专业汇报》、《艺术采风》环节直接与相关企事业单位共同举行实施。
