时间：2023-06-01 08:55:59
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【关键词】
平面；设计；教学；完善；发展
随着时代和科技的快速发展，平面设计也有了更为广阔的发展空间，在这个前提下，平面设计教学如何保障社会发展的需要是平面设计教学工作的一个重要内容，培养更多的实践能力很强的优秀人才。
1平面设计教学的现状
计算机技术的发展为平面设计带来了新的发展空间，对于平面设计的效率、效果、方式等都有了重要的改善，在现代社会的发展下，平面设计已经从视觉传达艺术转变成了信息化多元设计，相对于传统的平面设计工作，新型的平面设计中很多常规法则都逐渐被更新的方式所代替。作为教师，在平面设计教学中，我们要进一步的提高平面设计教学理念，不断的跟随时代的发展，为社会培养时代需要的优秀设计人才。
2平面设计教学的完善及发展
2.1教学理念的改变
在时代的发展下，平面设计课程的改革需要从基础进行，培养适合时展的人才，教学理念上我们要改变的是，在基础学科的教学中，职业的倾向性要更为明显，并且除此之外还要对普通教育课程的逻辑以及专业课程之间的联系进行科学的控制教学。
2.2平面设计教学方法的改变
2.2.1设计材料不断丰富
除了计算机的设计方式，各种材料的尝试也是不可或缺的，例如不同类型的纸张、布料等，通过不断的尝试和体验更多的积累经验，并且这些内容的融入能够有效的提高平面设计作品的丰富性和不同的质感，满足不同客户的需求，并且在过程中还能够提高学生的相关设计能力，丰富课堂趣味性。
2.2.2设计题材的多样
在设计题材的选择上，教师要根据学生的特点来不断挖掘，提高学生的学习能动性，通过多样化的题材来激发学生的相关想象力，题材的选择范围是非常广的，可以是电影、故事、商业化设计题材等，这些多样性的题材是平面设计多样化的前提，学生通过这些题材的练习能够为后续的工作奠定良好的基础。
2.2.3设计形式
平面设计归根结底还是视觉性的，其中主要而常见的视觉元素包括色彩、图形、质感、空间感、形状等，一件完整的设计作品离不开这些设计元素，视觉元素的组合排列是完成设计作品的重要途径，所以在学生的创作教学中，我们要注重平而设计的主要视觉元素包括图形的大小、形状、色彩、质感、空间等，它们是构成一件完整的设计作品的基础，在教学过程中，我们要不断的鼓励学生进行创作和创新，通过设计形式的鼓励学生在进行创作的时候充分利用这些元素，丰富其排列组织形式，最终得到良好的设计效果。
2.3平面设计教学个性化设计培养
在计算机的不断普及和应用下，平面设计越来越多的走向形式化，在这种大形势下，平面设计的个性化就尤为重要，个性设计的本质是创造，而创造的源泉是设计师对平面设计个性化的理解和差异性的表现，对于平面设计的创造性理解和差异性表现则需要深厚的积累，个性化的培养必须在平面设计教学工作中就开始，不断提高平面设计教学水平，适应科技的发展和商业环境的变化，其中包括对设计原理、设计内容、设计基础等内容的理解，作为教师要不断培养学生创意和个性化，设计风格的表达以及不同人的创造性思维挖掘才是教师的重要工作，通过个性化的培养让设计更具有独特、鲜明的表达和强烈的视觉冲击。设计教育的个性化对设计者潜在能力的挖掘尤为重要。工业社会的发展带来了能源浪费、生态破坏等问题，因此新时代的平面设计除了基本的商业需求之外，也有重要的主题突出就是绿色设计和人性化的设计，这种设计从根源上来说是人类的一种回归，承载了人类精神和心灵的慰藉，例如年轻人喜欢张扬的设计，中年人喜欢成熟广阔的设计，老年人则喜欢厚重有深意的设计，在设计过程中，设计者要重视人文关怀，利用和保护生态资源，作为平面设计师要有效的维持视觉秩序，作为平面设计教学工作者，要注重学生这方面思维的培养。
2.4校企结合的教学方式
现代很多平面设计的教师没有实践经验，往往是毕业之后直接从事教学，这就造成了在教学过程中学生更多的接触到的是课本上的知识，而理论与实践出现脱节的现象，这种问题的解决有一个非常有效的就是校企结合的方式，学校与企业的联合教学作为培养人才的一种重要模式，校企结合作为紧密型实质性的办学模式对于学生的实践能力提高有非常重要的作用，提高学生对工作的适应能力，更好的将理论知识在实践中吸收和接受，以培养人才为前提进行资源共享，例如可以创建培训基地等形式，通过这种方式让学生拥有更为有效的实践机会，校企合作中，学校、企业、学生作为三方代表要取得共赢，就需要在教学过程中校企对学生的培养方案进行商讨，最终将这种办学模式的校内教育和校外实践教学有机结合，提高教育的水平培养实践能力强的复合型人才。
2.5引导学生从生活中取得灵感
在教学过程中，平面设计的教学需要培养学生对生活的感知和观察力，通过在细小地方的控制来培养学生的设计敏感度，这种贴近生活的方式能够更有效的调动学生的学习积极性，在教学中，设计即生活是平面设计的一个基本引导理论，在日常的生活中寻找设计灵感并且以此为基础进行设计和表现，通过不断的丰富和技术性的完善来得到设计的表达。时代的发展中平面设计的视觉效果和视觉审美必须跟随时代和世界的审美需求发展，在平面设计教学过程中，教师作为学生的引导者要更多的鼓励学生在学习过程中融入生活理念之外更多的融入新型的现代元素，例如科技、材料、形式等，这些元素的加入由于更贴近生活能够更高的提高学生积极性，为学生的未来发展奠定基础。
3结束语
综上所述，平面设计是一个随着时代的发展不断变换的学科，作为教师一定要注重平面设计的这个特点，不断的从教学方式，教学内容，培养目标等方面下手，为学生的发展打下良好的基础。
作者：李强 单位：河北软件职业技术学院
参考文献
[1]于晓.浅谈平面设计教学中存在的问题及相应对策[J].教育与职业,2013(06):113-114.
2视觉审美元素在平面设计中的作用
2.1提高设计作品的经济性
视觉审美元素在平面设计中具有重要的作用，视觉审美元素的合理运用，大大提高了设计作品的经济性。平面设计被广泛应用于广告宣传、平面海报等商业设计中，其中的审美元素能够充分的体现商品的功能和价值，在激烈的市场竞争中，发挥了很好的宣传作用。商家为了吸引更多消费者的注意，获得消费者的认同和信任，更加重视对平面设计作品的价值体现。在设计时，充分的了解商品的特点和消费者的心理，将这些元素融入到设计中，能够更好的满足消费者的审美需求，提高设计作品的价值，进而提升商品的知名度和经济效益。
2.2体现设计作品的秩序性
视觉审美元素的运用，必须遵循相关的规律和原则，使作品具有一定的秩序性。如果在创作时忽略了对元素的排序，很难将所要表达的情感和信息传达给受众，并且会给人一种厌恶感。为了达到设计的目的和初衷，必须将视觉审美元素进行合理的排列，认真整合，让受众了解作品所传达的信息，同时也能更好地满足和提升受众的审美水平。
2.3实现设计作品的创新性
视觉审美元素的运用，是为了提升设计作品的创新性，从而给受众视觉上的冲击，吸引大众眼球。在平面设计中，设计者不仅重视作品的信息传递，同时也追求作品的艺术魅力，在作品中，会加入一些时尚或具有标志性的元素，通过这些元素的组合设计，展现作品的独特性，从而实现作品的创新性。
3如何构建平面设计中的视觉审美元素
3.1充分发挥构图的功能性
平面设计中的视觉审美元素主要由图形、文字和色彩构成。图形是审美元素中的重要组成部分，充分发挥构图的功能性，可以提高平面设计作品的展示效果。在设计中，可以将设计思路尽量的形象化和具体化，突出构图的层次感，达到视觉牵引的效果。在设计中，利用特殊元素增加视觉效果。同时，要考虑元素的合理堆砌，突出重点，将其中的色彩进行合理搭配，利用丰富的色彩刺激消费者的感官，发挥构图的功能性。
3.2营造良好的冲击效果
营造良好的冲击效果，有利于平面设计作品功能的发挥。色彩语言是营造冲击效果的重要手段，可以通过营造丰富的视觉冲击效果，或通过人们对色彩的敏感度来生成鲜明的视觉效果，满足人们的视觉审美，吸引受众的眼球，发挥设计作品的魅力。通过色彩明暗度和饱和度的的调节，可以丰富的表达出设计者所要传达的情感，并且能够让人感受到作品的内在力量。
3.3建立良好的传播载体
建立良好的传播载体是构建平面设计中的审美元素的重要条件，传播载体主要是指文字元素。文字是传递信息的主要手段，不同的设计方式可以表达出不同的审美效果。计算机技术的发展，使字体的设计更加艺术化和个性化，不断满足设计者的创新理念和大众的审美要求。设计者通过对文字的颜色、字体、风格和明暗度的搭配，同商品进行完美的结合，能够达到准确传达信息，丰富视觉效果的作用，从而提高平面设计作品的价值。
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2013）02-0107-02
平面设计课程在中职学校中开设较为普遍，是一门与专业相结合的软件使用类课程，也是专业基础课程之一，在学生的专业技能学习中起着基础工具作用。因此，要提高学生平面设计课程的课堂教学效果，就要兼顾学习对象的专业需要，还要符合软件学习的科学规律。笔者曾先后讲授过机械制造专业、电子电器专业、计算机应用专业等专业的平面设计课程，对如何提高教学效果有一定的实践经验，在实际授课过程中不断探索，取得了较好的效果。笔者认为，要提高平面设计课程的教学效果，应从以下几个方面着眼——遵循教学规律和教育方法，提升和调动学生学习的积极性，选择贴近学生兼顾实用性的课题，教学过程及内容联系未来工作岗位需要等。
制定定位准确的大纲，合理选取设计软件
在开设平面设计课程前应作充分调研，慎重制定课程大纲，保证大纲定位准确。目前，平面设计课程在机械制造、市政建设、计算机应用、广告设计等多个专业都有开设。在制定平面设计课程大纲的时候需要深入了解专业特点，根据专业需求选择平面设计软件，制定课程大纲，从而对整个课程体系起到引导作用。
在大纲的制定过程中主要有以下几点原则。首先，研究专业特点，根据专业需要，确定平面课程的内容定位。例如，机械制造专业，其平面设计课程主要涉及用计算机绘制机械零件加工图，计算机应用专业的平面设计课程主要涉及平面绘图、照片处理、网站美工等。其次，研究学生特点，根据学生掌握和接受能力，确定课程目标。例如，数控专业中职学生学习平面设计的主要目的是提高绘图效率，规范绘图，学生学习后要能绘制简单零件图，基本达到中级绘图员水平。而数控专业高职学生学习平面设计的主要目的是熟练绘制复杂零件图、装配图，绘制简单三维实体零件图，要基本达到高级绘图员水平。虽然都是数控专业，但由于学生不同，在大纲制定过程中课时安排、内容确定、软件选择也就有所不同。再次，整合安排，分析确定授课软件，指导课程教学。例如，笔者前面提到的数控专业学生，无论是高职或中职类，学生学习的主要是机械加工零件图的绘制，因此，在大纲设定时要充分考虑机械制图课程的需要，选择适合机械加工零件绘制的软件，从简单的零件图入手，引导学生掌握绘图软件的菜单、工具栏的使用方法，结合机械制图知识设定教学目标——使学生掌握复杂零件图、装配图的绘制方法。同时，应遵循机械加工专业学习特点，把机械类平面设计课程安排在学生学习了机械制图课程的基础之上。教学中应充分考虑学生特点，中职学生授课时可以选择Caxa软件。该软件用于绘制机械图，使用方便，容易掌握，但3D造型功能欠缺，比较适合中职学生。考虑到中职学生未来专业发展，也可选择功能更为强大的AutoCAD软件，但在大纲制定时不能涉及3D造型等复杂功能的内容。对于高职学生，由于要掌握3D造型的基本功能，在选择软件时功能齐全、三维造型能力更强大的AutoCAD软件显然更为适合。又如，由于计算机应用专业学生就业方向不同，在选择学习软件时也有所不同。目前，平面设计软件较多，但侧重略有不同。最常用的软件应数Photoshop，而如果学生将来就业方向是室内装潢设计，则应加入3D MAX软件的学习，广告设计通常还需Corel DRAW，网页制作则还要学习Adobe Illustrator等。可见，对于计算机及设计专业的学生，平面设计课程的基础是学习Photoshop软件，再根据不同方向适当加入其他软件的学习，以满足学生专业学习及就业的需要，这样的课程设计更为科学。
遵循以上原则来设计制定平面课程的教学大纲就可以做到定位准确、有的放矢地开设平面设计课程，提高课堂效果，使学生真正掌握与专业和就业密切相关的工具软件。
改变传统教学模式，最大限度地
利用信息资源，提升学生学习兴趣
平面设计课程作为一门计算机软件学习课程，有其固有的授课模式。传统的模式是机房授课，教师先介绍软件界面，保存、打开、退出等操作，再介绍简单图形如圆形、矩形等的绘制方法，进而一步步带领学生学习软件的各个功能。在这种教学模式下，知识的学习虽然比较系统，但职业院校学生接受起来相对困难，课堂教学效果难以提高。笔者的经验表明，要提高课堂效率就要充分调动起学习主体——学生的学习主动性。这就要求每一节课都应有明确的目的和任务，开展任务驱动式教学，让学生在学习之初就能清晰地了解学习所应达到的实际效果。通过任务的完成、教师的指导，达到学生独立完成任务、取得成果的目的。这样的教学模式打破了传统，能清晰地建立课程对未来就业的现实意义。完成任务后学生有了成就感，树立了学习信心，也就能调动起学生的学习主动性，课堂效果自然就会提高。
要达到这样的效果，一是每堂课的任务设定十分重要，既要联系专业需要，又要让学生感兴趣，任务也要讲求循序渐进，由易到难。二是学生完成任务过程中会遇到各种困难，作为任务指导者和课程的组织者，教师应采取高效的指导方法，避免传统的步步讲解，又要预防完全的放任自学。基于以上两点，在课程中要充分利用信息资源，使用信息化手段提高课堂教学效率，引起学生的学习兴趣，从而达到良好的教学效果。例如，在高职机械制造专业平面设计课程——AutoCAD的教学中，每堂课设计一至两个任务，结合任务学习绘图软件的各项功能，最终达到规范绘图、熟练掌握的目的。
在最初几节课，为了让学生熟悉界面和常用的编辑功能，笔者通常设计一些按要求修改零件图形的任务，并在布置任务的同时利用网络教室向学生发放任务指导软件或指导书，介绍所要用到的相关功能的操作方法。学生接到任务后，根据任务指导书和指导课件，按照任务大小独立或分组执行任务，教师不做讲解而是巡回指导。任务完成后，教师再根据任务完成情况给予点评，并将优秀作品进行展示。利用这种任务驱动教学模式，可以改学生无目的被动学习为积极参与主动学习，进而提高教学效果。又如，在计算机应用专业的Photoshop课程中，设计制作个性相框任务，可以先让学生上网搜集个性相框的相关资料，教师将学生搜集的具有代表性的资料进行展示，明确个性相框应用范围广，流行于影集制作、照片特效、购物网站贴图、个人微博等，从而调动学生的学习兴趣，提高教学效果。
总之，平面设计课程的教学模式应以任务驱动式教学为主，任务设计要贴近专业和学生，同时使用分组讨论、分层教学、启发引导等教学方法，利用网络工具、视频课件等信息化手段，调动学生学习热情，使学生在任务完成过程中感觉到学习的乐趣，以积极的学习行为提高教学效果。
避免课程设计花哨，杜绝任务过大过难
为提高平面设计课程的教学效果，适当设计教学过程，引入信息化教学手段十分必要。但在课程设计中应避免过于复杂，更不能一味追求新鲜有趣，应适当选取与学生专业相关的资料进行介绍，引起学生兴趣。布置任务，学生执行任务、完成任务，最后进行总结，过程应尽量简单，着重于学生全部参与，达到任务教学的目的。在任务设计时要杜绝任务过大过难，避免使学生丧失信心。尤其是课程初期，要用简单的任务引导学生掌握软件各项功能的操作方法，积少成多，从一个个小的任务入手，逐渐扩大任务规模。例如，中职数控专业AutoCAD课程的任务初期多为修改、编辑图形，逐渐过渡到绘制法兰盘主视图、轴类零件图、零件三视图，最后绘制较复杂零件三视图。这样的任务安排符合学习的客观规律，学生在学习初期可以很快树立信心，激起学习兴趣，使学习目标的达成循序渐进，水到渠成。
参考文献：
[1]高铁刚，吴祥恩，马小强.信息化教学资源制作基础[M].北京：清华大学出版社，2011.
[2]叶澜.教育研究方法论初探[M].上海：上海教育出版社，1999.
[3]周仲文，陈宇.Photoshop平面设计[M].北京：中国水利水电出版社，2008.
[4]耿国强.AutoCAD2010中文版入门与提高[M].北京：化学工业出版社，2010.
[5]姚文锋.中文版 Adobe Illustrator CS2经典实例[M].北京：兵器工业出版社，2006.
[6]杨学俊.社区教育体系的职教特点、功能和体制创新[J].天津职业院校联合学报，2011，13（12）：3.
一、引言
随着信息技术的不断发展，传统的纸质教材内容沉闷单一，学生难以对学习内容产生兴趣。计算机辅助设计能够高效帮助教师编排文字与图形，节省大量的备课时间，还可以增加课件的多样化，扩展教师和学生的想象空间，培养双方的创新思维。
二、在平面设计教学中引用计算机辅助设计的原因
在平面设计中，利用计算机辅助设计软件进行教学，能够简化图文的设计工作和制作过程中，繁杂的学科知识能够变得更加容易理解，足以可见，计算机辅助设计能够有效帮助教师解决平面设计教学工作难以开展这一问题。教师通过引用计算机辅助设计软件及网络中的各种与平面设计相关的新资讯，作为教学内容及其相关补充内容向学生们展示，可以有效地弥补教材知识点过于繁杂、陈旧等缺点。另一方面，平面设计课程的实践性较强，要求学生具有一定的创新思维以及动手能力。
三、计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题
目前想要通过引用计算机辅助设计解决平面设计课堂的问题，其根本还是要依赖老师。计算机辅助设计软件能够帮助教师顺利开展平面设计教学工作，但如果教师想要提高教学水平，增强教学效果，首先要发现计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题，才能够采取具有针对性的解决措施。
（一）课程设置不合理。目前我国有很多高职院校在条件尚未能满足相关要求的时候，开设平面设计专业和计算机辅助设计类的课程，导致教学成果没有达到计划中的效果。例如教师对于计算机辅助设计软件并不熟练，只学会简单的操作，但是对于更加深入的相关操作却一知半解，这对于教师的教学工作开展以及学生的学习都是不利的教师应该先要增加对相关教学软件的熟练程度，然后运用教师的个人魅力，在课堂通过语言、肢体、情感和板书这四方面不断刺激学生的学习兴趣预热器。
（二）教师过分利用计算机辅助设计软件。计算机辅助设计软件只是在平面设计教学工作中的其中一种辅导工具，并不能代替教师的授课。因此，在开展平面教学工作的时候，教师要利用自己的激情和个人魅力，充分展现生动有趣的教学氛围，从而吸引学生。引用计算机辅助设计软件帮助教学虽然能够弥补传统教学方法的缺点，但总体来说，是不能够取代常规的教学方式的，只能够在日常教学中提供辅助功能，营造崭新的教学环境。过分使用计算机辅助设计软件或引用网络资源只会让学生感到无趣和单调。
四、提高计算机辅助设计在平面设计教学中的应用水平
（一）在色彩教学中应用计算机辅助设计软件。传统的平面设计是通过手绘的方式来完成设计的，但是这种创作方式存在着用时长、上色不均匀、容易出现错误等问题，从而导致设计作品与创作者的想象存在一定的差距。应用计算机辅助设计软件能够有效解决这一问题，软件中的调色板能够为创作者提供丰富的色彩参考，而且在上色的过程中，如果学生对于自己的作品不满意，只需要轻轻点击鼠标，就可以自由地转变颜色，还可以通过两个文件的对比，得出最佳的设计。其次，教师在进行教学的时候，也可以运用这种方式，通过不同的对比，让学生能够更加直接明了地了解到色彩的运用原理，并深刻地牢记在心中。
（二）在格局教学中应用计算机辅助设计软件。不仅仅是色彩教学中能够应用计算机辅助设计软件，在文字、图形对象、绘画等教学内容都能够应用计算机辅助设计软件，和以往平面设计的设计技巧、手段、方法和思维等方面相比，都有了全新的突破和创新，这对于教师和学生来说是一个很好的教学方式，通过计算机辅助设计软件进行平面设计的文字编排，让学生能够更加直观地学会如何更好地布局，从而设计出更美观的平面设计作品。计算机辅助设计软件不仅是教师良好的教学工具同时也是学生的优质设计工具，学生在使用计算机辅助设计软件的时候，能够简化繁杂的手绘设计工作，提高作品的智爱玲和完成效率。
（三）及时更新计算机辅助设计教学的设备。即使更新计算机辅助设计软件版本及计算机，是提高平面设计教学水平的前提条件，同时也是增强教学质量的前提。在平面教学课程安排上应充分利用计算机资源，避免出现计算机闲置的现象，提高使用率。其次，除了必要的计算机配置外，在教学环境上也有其特殊要求，在机房几十台甚至上百台计算机同时使用的时候，需要注意计算机的散热工作，避免由于温度过高从而缩短计算机设备的工作寿命，夏天的机房应开设散热系统，二冬天应保正良好的保暖通风环境。
五、结束语
随着时代的发展，以及我国教育改革的不断展开，相信在未来的平面设计教学工作中，引用计算机辅助设计教学将会得到平面专业教育行业的重视，并成为最受欢迎的教学方式。学生能够对学习产生一定的积极性，学生不仅能够全身心地投入到学习中去，全面提高学生的综合素质，成为新一代复合型人才。
参考文献：
[1]赵国志.浅谈计算机辅助设计在平面设计教学中的运用[J].吉林省教育学院学报旬刊,2015-09.
[2]匡亦青.计算机辅助设计在平面艺术设计课程教学中的应用[J].信息通信,2013-05.
一、引言
随着信息技术的不断发展，传统的纸质教材内容沉闷单一，学生难以对学习内容产生兴趣。计算机辅助设计能够高效帮助教师编排文字与图形，节省大量的备课时间，还可以增加课件的多样化，扩展教师和学生的想象空间，培养双方的创新思维。
二、在平面设计教学中引用计算机辅助设计的原因
在平面设计中，利用计算机辅助设计软件进行教学，能够简化图文的设计工作和制作过程中，繁杂的学科知识能够变得更加容易理解，足以可见，计算机辅助设计能够有效帮助教师解决平面设计教学工作难以开展这一问题。教师通过引用计算机辅助设计软件及网络中的各种与平面设计相关的新资讯，作为教学内容及其相关补充内容向学生们展示，可以有效地弥补教材知识点过于繁杂、陈旧等缺点。另一方面，平面设计课程的实践性较强，要求学生具有一定的创新思维以及动手能力。
三、计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题
目前想要通过引用计算机辅助设计解决平面设计课堂的问题，其根本还是要依赖老师。计算机辅助设计软件能够帮助教师顺利开展平面设计教学工作，但如果教师想要提高教学水平，增强教学效果，首先要发现计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题，才能够采取具有针对性的解决措施。
（一）课程设置不合理。
目前我国有很多高职院校在条件尚未能满足相关要求的时候，开设平面设计专业和计算机辅助设计类的课程，导致教学成果没有达到计划中的效果。例如教师对于计算机辅助设计软件并不熟练，只学会简单的操作，但是对于更加深入的相关操作却一知半解，这对于教师的教学工作开展以及学生的学习都是不利的教师应该先要增加对相关教学软件的熟练程度，然后运用教师的个人魅力，在课堂通过语言、肢体、情感和板书这四方面不断刺激学生的学习兴趣预热器。
（二）教师过分利用计算机辅助设计软件。
计算机辅助设计软件只是在平面设计教学工作中的其中一种辅导工具，并不能代替教师的授课。因此，在开展平面教学工作的时候，教师要利用自己的激情和个人魅力，充分展现生动有趣的教学氛围，从而吸引学生。引用计算机辅助设计软件帮助教学虽然能够弥补传统教学方法的缺点，但总体来说，是不能够取代常规的教学方式的，只能够在日常教学中提供辅助功能，营造崭新的教学环境。过分使用计算机辅助设计软件或引用网络资源只会让学生感到无趣和单调。
四、提高计算机辅助设计在平面设计教学中的应用水平
（一）在色彩教学中应用计算机辅助设计软件。
传统的平面设计是通过手绘的方式来完成设计的，但是这种创作方式存在着用时长、上色不均匀、容易出现错误等问题，从而导致设计作品与创作者的想象存在一定的差距。应用计算机辅助设计软件能够有效解决这一问题，软件中的调色板能够为创作者提供丰富的色彩参考，而且在上色的过程中，如果学生对于自己的作品不满意，只需要轻轻点击鼠标，就可以自由地转变颜色，还可以通过两个文件的对比，得出最佳的设计。其次，教师在进行教学的时候，也可以运用这种方式，通过不同的对比，让学生能够更加直接明了地了解到色彩的运用原理，并深刻地牢记在心中。
（二）在格局教学中应用计算机辅助设计软件。
不仅仅是色彩教学中能够应用计算机辅助设计软件，在文字、图形对象、绘画等教学内容都能够应用计算机辅助设计软件，和以往平面设计的设计技巧、手段、方法和思维等方面相比，都有了全新的突破和创新，这对于教师和学生来说是一个很好的教学方式，通过计算机辅助设计软件进行平面设计的文字编排，让学生能够更加直观地学会如何更好地布局，从而设计出更美观的平面设计作品。计算机辅助设计软件不仅是教师良好的教学工具同时也是学生的优质设计工具，学生在使用计算机辅助设计软件的时候，能够简化繁杂的手绘设计工作，提高作品的智爱玲和完成效率。
（三）及时更新计算机辅助设计教学的设备。
即使更新计算机辅助设计软件版本及计算机，是提高平面设计教学水平的前提条件，同时也是增强教学质量的前提。在平面教学课程安排上应充分利用计算机资源，避免出现计算机闲置的现象，提高使用率。其次，除了必要的计算机配置外，在教学环境上也有其特殊要求，在机房几十台甚至上百台计算机同时使用的时候，需要注意计算机的散热工作，避免由于温度过高从而缩短计算机设备的工作寿命，夏天的机房应开设散热系统，二冬天应保正良好的保暖通风环境。
结束语
随着时代的发展，以及我国教育改革的不断展开，相信在未来的平面设计教学工作中，引用计算机辅助设计教学将会得到平面专业教育行业的重视，并成为最受欢迎的教学方式。学生能够对学习产生一定的积极性，学生不仅能够全身心地投入到学习中去，全面提高学生的综合素质，成为新一代复合型人才。
参考文献：
[1]赵国志.浅谈计算机辅助设计在平面设计教学中的运用[J].吉林省教育学院学报旬刊,2015-09.
[2]匡亦青.计算机辅助设计在平面艺术设计课程教学中的应用[J].信息通信,2013-05.
色彩在装饰画中作用分析
装饰画不强调很高的艺术性，但讲究与室内环境的协调和环境的烘托效果。装饰画在色彩的运用方面具备抽象化以及象征性两大特征。在色彩运用方面通常不会受到客观自然色彩的限制，将色彩抽象成文化概念。我们国家的传统绘画长期以来注重五色说，也就是红、自、青、黑、黄，它涵盖了哲学的主观的象征含义，并且也产生了比较稳定的传统的色彩美学体系。五色涵盖了色彩元素中的色相以及明度的对比，最关键的是黑白之间的对比，能够提升人们的视觉冲击力。传统装饰画充分利用五色来体现色彩浓重以及对比鲜明的效果。传统装饰画的色彩中涵盖了古老的物质文明以及精神文明，在现代设计过程中被充分参考、借鉴以及吸收，从而使得色彩的情调与深层的文化理念融为一体，以充分体现现代设计的时代美感。
装饰画色彩与平面设计的关系
1.装饰画与包装设计
随着市场经济的快速发展，为商品注入感彩已经成为诸多企业打造品牌，将产品推向市场的一项重要手段。就包装设计来讲，其色彩设计就显得尤为重要。在包装设计的过程中，融入一些传统色彩的案例就非常多，如靳棣强先生为“荣华饼家”所做的一系列包装设计，就以传统色彩与图案作为基本设计元素，展现了企业背后的文化层次。同时，从包装设计上我们就可以看出，包装设计与标志设计的最大区别就在于包装设计不需要标志设计那样深邃、含蓄，它更需要使用大面积的传统色彩进行烘托，这样才能够给人们带来视觉上的冲击，吸引顾客的眼球。设计大师陈幼坚先生也非常善于将传统色彩融入其设计之中，而且能够将传统色彩与西方美学完美的结果在一起，如此之设计既饱含东方神韵，又不失西方的时尚现代。比如在为某品牌的茶叶包装进行设计时，其色彩选择了黑、黄、红为主色调，在大面积的黑色之中点缀着黄、红两色，使作品带有浓重的中国风，让人观其产品就马上联想到了名人雅士品茶的情景。
2. 装饰画色彩与标志设计
传统装饰画，有着风格简约、色彩单一的特性，这与平面设计目前所追求的简洁、纯粹、醒目的设计理念是一致的。在现代的平面设计之中，有许多优秀作品都运用了装饰画色彩，从而使产品增色不少。下面笔者就以2008 的申奥标志为例，论述一下装饰画是怎样提高平面设计水平的。红色一直都中国人所喜爱，它象征着吉祥、如意、喜庆、兴旺。我国一直有尚红色、贵黄色的习俗，因此申奥标志选择红色来作为主体底色，印章则选择了以传统的太极图案，而印章这种形式带有深厚的中国文化内涵，它和奥运五环结合在一起，象征着中华民族对奥运、对世界的一种承诺，给人以强大的视觉冲击力。同时奥运吉祥物的设计也大量应用了装饰画的色彩，多角度的向世界人民展示了我国文化的多样性。仅仅从色彩设计层面来看，福娃的颜色是按照中国五行来选择的，这是对传统色彩美学的一种表达，同样代表着中西方文化的交流，将我国传统的哲学思想与奥运五环相结合，更能够向世界展现我国传统文化的悠久与灿烂。
装饰画对平面设计的影响分析
前面我们便指出，平面艺术设计包括了海报设计，包装设计，样本设计。而这三种设计和装饰画设计是否有相似之处呢？其实这个不难理解。我们把一个合适的海报设计成一个具体大小的画，然后装进一个画框中便可以形成一个装饰画。因为现代装饰画设计的理念和平面设计的理念的遥相呼应离不开的。但是，严格的来说。手工装饰画的制作工艺不比工艺品装饰画，手工装饰画相当繁琐而且时间需求比大批量生产的工艺品装饰画要多得多。需要花费大量时间，金钱，精力来完成。而工艺装饰画所花费的时间少，金钱少，制作工艺快，价格低廉。但是不管如何说，制作装饰画的过程中，不管是哪种装饰画，都需要用到平面设计中的色彩理念和应用，图面的构成空间，文字数字抽象理解应用等多方面的知识。所以我认为，装饰画再怎么衍变下去都和平面艺术设计是分不开的关系。说到这里估计有人说了，平面设计是不包括装饰画设计的，而说装饰画是属于绘画专业的，而这又回到了我们前面说所的，现代装饰画有很多是由电脑制作而成，然后用生产的方式所制造出来然后销往世界各地。就算不算上这一层关系，绘画出一幅完整的装饰画所用的东西。谁能说和平面设计完全没有关系？所以我认为，随着时代的变迁和发展，随着时代进化的脚步越来越快，装饰画和平面设计的关系也会随着时间而越来越密切不可分离。
前言
设计的过程是一个思考的过程，而设计的成功则是一个思考成果的展示。每一个设计都涵盖了很多的设计思想和文化内涵。这种设计都是通过视觉来显示的。而这些文化的元素以及文化的内涵、设计的思想统一构成的设计又是将人们的生活形成一种文化的印记并留存于社会当中。平面设计是一种商业领域的重要组成，它的组成结合了传统与市场、商业与文化等等。通过这些特点的融会贯通能够更好的展示出平面设计所要表达的含义。不同的平面设计拥有着不同的思想，并且，这些平面设计师也同样来自于不同的地方，所展示的平面设计也就同样会具有不同的地域特色。
1.平面设计视觉表现的影响因素
1.1民俗乡情
中国整体上的思维方式是“中庸”，“平和”为主的。在平面设计的过程中，同样强调万事万物的和谐和联系。中国的一些平面设计都是根据中国的文化传统的思维方式为主要的代表。例如古代的阴阳图和青铜器等的抽象图案。这些图案都是中国古代自然观、哲学观、思维方式的重要体现。
而随着时代的进步，中国的平面设计已经逐渐的由国家的平面设计展示，转变为地域性的平面设计展示。例如，中国悠久的历史造就了很多的文化，在这种文化的积淀当中，很多的艺术手法和艺术作品产生出来。在创作这些艺术作品的时候，无论是宫廷或是民间，文人绘画还是宗教艺术。这些都使得历代的文化传统获得传承和发展。从彩陶到青铜器，从漆器到帛画，从汉雕像到画像石、画像砖，从唐绘画，唐三彩到明清家具和瓷器，从民间的剪纸、年画到皮影、面具、建筑纹饰，无不为当下的艺术设计提供着丰富的表现形式和图式语言。
1.2视觉及心理思维特征
平面设计的视觉效果和心理作用十分的明显。对于一个平面设计师来说，具有敏锐的视觉观察能力十分的重要。视觉效果是平面设计成功与否的重要标志。而一个设计师在进行平面设计的同时总是需要在视觉上给商业客户以重要的冲击才能够完成其平面设计的效果。视觉上的成功和美好能够使平面设计本身获得成功。
而心理思维是平面设计者的内心对于所要进行的平面设计的一个总体上的思维想法。并且通过最终设计的形成而展示设计师的内心完整的设计想法。心理思维在设计的过程中能够指导设计者获得相应的平面设计的灵感，并通过这种心理思维的编排，使原有的初步的思想能够进行的相对完整且获得成功。
1.3抽象美及其他
中国的设计形式以自然为主题。在创作、构思、提炼和加工之后成为对于生活和自然的最好的抽象性质的概括。人们将自然进行重要的归纳和概括使得自然的精髓和本质得以显现。在创作的过程中设计师们运用所具有的抽象的概念和想法，忽略设计的具象所带来的局限，能够使自然中的事物更好地通过抽象得以完成，表达了人们对于世界万物的形态的理解。平面设计的抽象性其实也是设计者们的独特的本土性质的体现。他们运用民间的一些图案应用到自己的平面设计之中，对帮助平面设计者发现平面设计的重要典型的提供很大的参考。
而除了重要的抽象想法是能够成为设计师们设计灵感的来源以外，一些传统文化所具有的思维的定式也是成就现今平面设计本土化的重要因素。很多的中国民间的传统文化艺术是在特定的条件下产生的，世世代代的艺术家通过他们的创作为现有的平面设计师们的创作奠定了坚实的基础。
2.平面设计视觉表现的本土化途径的思考
2.1人本主义的深入挖掘
人本主义的思想是以人为主，通过对于本土人文的思考与深度的观察能够发现，在本土的平面设计是能够贴近现有的社会生活的。平面设计的主要应用是以商业和艺术相互融合的领域。如果平面设计的思想过于高深和抽象，那么，在商业上来看，它不会取得合理的商业价值。那么，提高人本主义的思想的深入挖掘能够帮助设计师获得更好的设计理念。
人本主义思想的深入挖掘能够从本土的民间艺术入手，通过寻找本土的民间艺术作品能够深层次的看出在本土中的老一辈艺术家们或者是艺术者们是如何诠释艺术的。并把这种艺术的诠释应用到自己的平面设计当中。
2.2传统视觉信息符号的合理使用
传统的视觉信息符号已经构成了原有的平面设计形式。但是每一种事物通过不同组合又能够成为新的事物，在新的事物形成过程中，老事物依然能够具有决定性的作用。为运用原有视觉信息符号进行下一次的平面设计能够提供有利的条件。
视觉信息的符号是设计师们设计事物所给予参观者的最直观的感受。通过视觉符号的一些组合形成现有的平面设计的成果。而新的传统视觉符号的组合又能够带给平面设计新的作品和艺术表达。通过此就能够提高现有的平面设计能力。
2.3传统手法的继承与跨媒体的结合
传统的设计手法和现有跨领域的媒体相结合是对于现有的平面设计获得提升的方式之一。整合现有的平面设计能够提升现有的设计理念和设计想法。传统的平面设计的手法能够提供给人们对于平面设计的初级接受程度。随着多种文化领域的跨越和多媒体的协同发展，平面设计的应用领域也随之扩大且多样化。但是现今平面设计的传统手法与媒体的结合程度有待提高。通过不断的融合平面设计的手法与媒体，能够逐步提升平面设计的水平。传统手法尤其优势性，现代媒体的有着广泛的宣传影响力，通过传统和现代手法的相互作用，能够很大程度的提升平面设计的文化推广和宣传力度，实现更加深远的发展。
平面设计是一个集商业与艺术于一体的设计形式。在这种设计形式中要不断的创造和更新现有的设计理念和方法才能够很好的使平面设计获得成功。而本土化的平面设计则是对设计师们来说十分重要的设计形式。通过对于本土的认为，设计的研究才能够更好的找到适合平面设计发展的空间。
结束语
综上所述，平面设计艺术本土化视觉体现融合了多种现实元素，利用现代媒体和多元化的创作设计理念能够实现现代化的发展。本土化的视觉元素需要考虑的文化成分多种多样的，需要设计者深入的挖掘和思考，通过符合中国人本土化思维方式创作渠道形成具有表现力和人文性的艺术设计作品，提升平面设计的现实影响力，在本土文化传承和推广的基础上实现对大众视觉审美的影响，通过具有丰富文化内容和文化情感的艺术作品影响大众的文化生活，从而实现平面设计的长远发展。（作者单位：西安美术学院）
参考文献：
[1]伊延波、孙珊珊：平面设计的本土化视觉表现研究[J]，东北农业大学学报，2010（4）
1、摄影作品所传达的视觉效果胜过其他表现形式，一张优秀的摄影作品能够吸引受众注意力。据调查发现，人对照片的记忆比绘画强将近26%。所以，在商品经济高速发展的今天，照片更加适合广告等领域。随着互联网在人们生活中更加普及，网页设计与网页广告也变成了新媒体时代下平面设计的重要组成。而网页广告作为网站的主要来源之一，其需要具有冲击力强、一目了然、醒目点题等特点，而数码摄影的特点最适合运用于网页广告中，能够迅速抓住受众眼球，具有极高的广告效应。
2、摄影作品的真实性能够提高平面设计的说服力。众所周知，摄影是对客观事物最真实的反映，在摄影创作时，需要摄影师对被摄物与背景进行严谨地考量与规划，才能使被摄物具备艺术性、真实性、客观性的特点，这些特点都能给消费受众带来除了美感以外的可信性、真实性的特殊感受，而这恰恰是其他形式的平面设计无法给予的特点。
3、对比于绘画作品，摄影更加便捷，能够缩短平面设计的制作周期。如今产品更新换代的速度更加迅速，广告等平面设计的制作效率也得随着提升，随着电脑印刷与图像辅助软件的出现，设计师们可以通过软件设计出成千上百种风格各异的设计，也更进一步地加快了影像广告的制作效率，使其取代绘画广告成为最主要的平面广告表现手段。
二、数码摄影在平面设计各领域中的应用
据相关统计，在外国报刊广告中，照片占了将近90%的比例。摄影作品在平面设计中的应用，是两者所具有的艺术共性所决定的，两者都是平面二维信息符号的提炼与传达。摄影作品在平面设计中主要扮演着设计素材、视觉元素的角色。数码摄影在平面设计中的应用主要分为以下几个形式：
1、全图运用的商业摄影。主要运用于招贴、书籍设计，以及商业性的广告设计中。越来越多的广告设计直接采用摄影师拍摄的照片，一般此类照片多是商业摄影，在设计师与摄影师沟通下完成摄影作品，之后通过简单的图片处理加入设计品的介绍即可完成。这样不仅能够传达出广告信息，更能够增加设计的视觉冲击力。
2、图像与图形、图案的相交融。不同的平面设计所要求的内容不尽相同，有些仅仅靠摄影作品无法达到设计师的要求，这时就需要将摄影作品提出来，加入图形创意，或是绘画图案等的再创作，这是一个切割、选择、再创作的过程，图像与图形、图案之间的选择与编排就显得尤为重要。要在满足设计品设计要求的前提下，选择合适的图形与图案相配合，并且兼顾画面整体美感，十分考验设计师的设计功力。
随着经济的发展，我国人民的思想与审美也发生了巨大变化，人们对平面设计的欣赏要求也不断提高。目前，计算机平面设计已经融入人们的日常生产与生活，其涉及的范围和领域也不断延伸与拓展。在计算机平面设计过程中，色彩运用尤为重要，良好的色彩环境在设计中能发挥重要作用。所以，在进行计算机平面设计时，一定要注意合理运用色彩语言，制作出满足人们审美要求的平面设计作品。
1色彩语言与计算机平面设计的关系
信息技术的发展促使人们的生活方式发生了重大变化，人们开始追求更高质量的生活水平。计算机平面设计的目的是满足人们对获取信息多样性的追求，它能使人们更加准确地获取商品信息，帮助消费者进行商品选择，满足人们对信息多样化的需求。但是，在当前信息环境中，也存在着不少劣质平面设计，这些劣质的平面设计为人们传播了较多虚假信息，使消费者产生视觉疲劳，影响平面设计的宣传效果。所以，如何利用好计算机进行平面设计，迎合消费者的心理，获取更高的利益，成为计算机平面设计工作者重点考虑的问题。在进行计算机平面设计时，将色彩语言运用到计算机平面设计中能更好地完善计算机平面设计。色彩语言主要通过一定的色彩语言特征来表达事物的外观、品质及其他方面的特征，把色彩语言合理运用到计算机平面设计中能改善平面设计的视觉效果，符合人们对高标准审美的需求，这对商品的展示和帮助消费者选择都极为有利。色彩语言中的很多内容都可以与视频、图像和文字相结合，众多视觉元素在色彩的衬托下显得更加引人注目。借助色彩语言可以从审美与实用两个方面来完善计算机平面设计，这样的作品也更能为大众所接受。通过计算机进行平面设计也可以对色彩的变化进行调整，使色彩表现得更具吸引力与感染力。只有将色彩语言与计算机平面设计有机结合起来，才能更好地发挥出他们各自的作用，达到最佳的艺术效果，满足人们对平面设计作品的审美需求。
2色彩语言在平面设计中的应用
随着经济的发展和人民生活水平的改善，色彩语言也在不断变化和发展。最原始的色彩主要包括红色与储石色两种，随着社会的发展，色彩的种类不断增多，更多的流行色开始在社会中出现；伴随着科技的进步，设计手段与设计方式也不断创新，以计算机为基础的设计方法开始在人们日常生产与生活中占据重要地位。色彩本身具有十分强烈的个性，人们对色彩的不同偏好表现了不同的性格及心理特征，也能反映出深刻的时代内涵。在运用色彩进行计算机平面设计时，要综合考虑视觉功能与美感形式。平面设计是实用性与审美性的完美结合，它受材料、工艺、科技和经济的影响较大，在利用色彩进行计算机平面设计时，要综合考虑这些因素，以设计出一个较为完整的计算机平面设计作品。平面设计可以通过特定的信息传播环境传达出更多的设计之外的东西，基于色彩作用下的计算机平面设计被广泛应用于企业发展的方方面面，这些设计大多以文字、图形和图像为主要传播载体。现代社会，富有个性的色彩组合开始为越来越多的人们所接受，色彩以平面设计作为宣传场地，慢慢向其他社会空间渗透，呈现出多种多样的实用功能。
3加强色彩语言在计算机平面设中的应用措施
3.1色彩的情感特征在计算机平面设计中的体现
在计算机平面设计中融入色彩元素对作品的情感表达是非常有利的，它能较为明显地表现出平面设计作品的效果。在计算机平面设计中融入色彩语言，可以更好地体现平面设计的主题与它要传达的思想，这样人们在欣赏平面设计作品时，就能产生共鸣，从而提高其对作品的认可度与赞赏度。在进行计算机平面设计时，要充分认识到色彩的重要性，为作品融入更多色彩语言，促进平面设计作品情感的表达。比如，在进行计算机平面设计时，可以加入一些橙色元素，从而使整幅作品看起来更加甜美；适当加入一些红色元素，使作品看起来更富有热情与朝气；适当加入一些蓝色元素，使作品看起来更加大气磅礴。不同的色彩搭配也代表不同的设计理念，在平面设计中具体要如何进行色彩搭配，还要根据作品的使用目的来进行调整，合理的色彩搭配能使计算机平面设计变得更加新颖，让作品变得更具有吸引力与感染力。色彩是计算机平面设计中的一种重要构成元素，其本身并不具有价值，它的存在只是一种客观的物理现象。色彩情感指的是色彩与人们的生活结合在一起表现出来的，和人们的视觉体验息息相关。在运用色彩进行平面设计时，要紧紧结合人们对色彩情感的表达，将画面更好地呈献给受众。不同的色彩会有不同程度的收缩与膨胀效果，这能提高画面设计的视觉效果，缓解人们的视觉疲劳。此外，还可以在计算机平面作品中加入一些富有沉静感的色彩，使人们在欣赏这些平面设计作品时内心变得更加愉快。由于不同的色彩表达的情感不尽相同，所以色彩语言作为平面设计中的一个重要因素，对提升设计作品的效果具有直接影响。自然界中，不同色彩的变化是多种多样的，其在计算机平面设计中所表现出的情感也不尽相同，正是因为这样，才使色彩具有较强的真实性与感染力。色彩虽然没有灵魂，但其所表达出来的情感却是多种多样的，所以掌握色彩语言应是每个设计师都应具备的基本技能。
3.2加强色彩语言在计算机平面设计应用中的措施
通过上述分析可以发现，色彩语言在计算机平面设计中能发挥重要作用，能帮助平面设计作品更好地表现出实用性与审美性，也能够引起人们情感上的共鸣。为了更好地提高计算机平面设计的实用性，必须加强色彩语言在计算机平面设计中的应用。首先，可以利用色彩的收缩与膨胀效果，在平面设计中进行调试与运用，使平面设计作品取得良好的视觉效果，避免引起人们的视觉疲劳。其次，采用在平面设计作品中融入沉静色彩的方式使人们在欣赏作品时内心变得欢愉，从而更好地接受平面设计作品传达的理念。我们不仅可以从色彩语言本身所表达的情感效果入手，而且可以从计算机平面设计工作者入手。由于计算机平面设计工作者是平面设计的主体，所以其要有色彩运用意识，在设计过程中，把色彩语言与平面设计有机结合起来才能制作出好的平面设计作品。此外，平面设计人员还要提升自己的认知能力和设计水平，明确色彩语言所表达的内涵，了解色彩语言对计算机平面设计的重要性，创新设计理念与设计方式，将色彩语言融入到计算机平面设计中，这样才能创造出更多好作品，使计算机平面设计发挥更大价值。
4结语
社会主义市场经济的繁荣发展推动了计算机平面设计的发展，如何在平面设计中使用色彩语言，使平面设计摆脱枯燥、单调，更好地满足市场及大众的需求，是计算机平面设计者应该重点考虑的问题。在新的历史时期与社会形势下，计算机平面设计的创作也受到技术、色彩、成本等各方面的制约，导致设计出的计算机平面设计作品难以满足大众的需求，而将色彩语言恰当地运用到计算机平面设计中可以较好地解决该问题。色彩语言在计算机平面设计中的应用对创新平面设计理念、提高平面设计质量、增加商品销量等起到了极大的推动作用，对实现我国经济健康、快速发展具有重要意义。
主要参考文献
［1］孙莎莎.探析计算机平面设计中色彩语言的应用［J］.企业文化旬刊,2016(1).
［2］蔡劲.计算机平面设计中色彩语言的应用［J］.计算机光盘软件与应用,2014(21).
前言：
随着社会的不断发展，平面设计专业背书关注，对种植院校的评价设计专业提出了更高的标准和要求，尤其是高校的扩招，使得中职院校的学生就业面临挑战，因此，要重视平面设计课程教学模式的优化和改革，构件更加高效的课堂，实现对综合性人才的培养。
1全面分析当前中职院校平面设计课程教学存在的不足和问题
1.1缺乏对传统教学模式的突破
在传统的教学模式中，主要的方式是灌输式教学，强调死记硬背，在具体的中职平面设计课程中，教师处于主导地位，教师进行示范，学生进行模仿。这种教学方式很难实现对学生想象力和创造力的激发，在根本上影响学生的就业情况。
1.2不重视学生实践能力的培养
在中职院校，更加注重书本知识，忽视学动手实践能力的，同时，平面设计自身具有实践性的特征，需要在知识传授的过程中，引入相关实战经验，引导学生动手操作，实现平面设计水平的提升。
1.3学生缺乏主动性的学习态度
在中职院校，学生年纪偏小，社会经验不丰富，缺乏对职业未来的规划和认识，对于实践活动存在不主动的态度，正是这种被动的态度使得平面设计课堂教学效果不佳。
1.4缺乏队课程设计合理设置
在中职院校的教学中，传统教学观念影响深远，科学设计缺乏完善的理论体系，将课程的优劣归结为专业软件应用的数量，使得学生面临巨大的学业负担，软件使用呈现混乱的情况，没有得到精准的应用，忽视人才个性，没有重视学生的主体地位，不重视学生的接受能力，专业课设置呈现不科学性，不利于学生专业能力的提升。
1.5忽视学生创新思维的培养
对于中职学校的学生而言，其美术基础相对不高，忽视对设计理念和创造性思维的培养，在进入社会之后，很多学生只能够进行机械的软件操作，创新能力不强，这也是中职院校学生的突出问题。对于平面设计，如果缺乏创意，设计根本无从谈起。因此，要突出学生创新思维的培养，结合市场需求，进行教学模式和方法的改革，在根本上提升人才培养的质量。
2系统介绍中等职业学校平面设计课教学模式优化的策略
2.1重视教学设计改革，推动学生进行主动性学习
对于平面设计工作的开展，要围绕教学内容进行教学设计，营造良好的教学环境和氛围，可以将知识点设计为相关的问题，积极引导学生进行知识的学习，尤其是保证学生具有扎实的基本功。对于教学情境的设计，能够激发学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习。
2.2设置合理的课程架构，提高平面设计专业课程体系的科学性
对于平面设计课程，除了设置一些基础课程之外，如图案、广告创意等，还要专门设置软件课程，紧跟社会发展的形式，将一些新的软件引入课堂。要实行理论与信息课程的结合，发挥一体化教学的作用。要将平面专业课作为主要内容，安排相关的必修课与拓展课，抓住重点，使得学生能够通过课程的选择，对未来发展方向进行明确，满足个性化发展的实际需要，课程的有效性增强，更具针对性，在本质上强烈学习结构的科学化。
2.3全面培养学生的创新思维，注重个性化发展的需求，培养学生的构思能力
对于平面设计，构思十分重要，需要结合艺术手段，进行细心的思考，发挥对材料的整合与组合能力，形成一种意象，这就是构思的过程。在进行构思的过程中，需要对设计标准、要求和主题进行明确，这就对学生的经验进行了考验和培养，尤其是审美能力和创造思维。只有保证作品具有全新的创意，凸显个性，才能实现更高的价值。对于中职院校的学生而言，其基础相对较低，缺乏开阔的视野，社会经验部不丰富，较大部分的作用都是抄袭和模仿的结果，创新思想不足。因此，教师需要积极引导，应用先进的文化理念和思想，使得学生在文化环境中，感受创意的价值和意义，借助设计，感受文化的魅力。
2.4为学生创造更多接触社会的机会
为了提升学生解决问题的能力，需要接受实践的考验，在实践中，强化合作，增强服务观念，了解设计环节和流程，明确各项工作的内容和要求，学会交流。学校需要为学生创造更多实践的机会，开展校企合作，使得学生能够了解社会和行业环境，明确各种技能的应用，参与企业设计研究，实现对学生独立能力的锻炼，较大意义上实现了理论与实践的结合。对于学生而言，只有不断接触社会和行业，才能真正意义上提升自身的专业技能，为融入社会做好准备，设计出更多具有创意、彰显个性的作品。
2.5要突破平面设计教学学科之间的界限
在当前信息飞速的阶段，设计学科需要的人才是具有较高综合能力，不能被专业所束缚。平面设计的作用是进行信息的传递，同时，实现对某种思想和文化的传承。因此，要注重培养学生的综合素养，结合诸多理论和知识，打破学科之间的限制，使得学生能够将平面设计当中艺术对待。
结束语：
综上，对于中职院校平面设计教学而言，要适应新课改的要求，注重学生学习主动性的提升，以行业需求为导向，构件科学的课程架构，培养学生的创造性思维，结合自身需求，为社会培养更多具有设计思想、技能水平高的综合性人才。
【参考文献】
[1]杨平. 提高职业学校平面设计教学效果的探究[A]. 北京中外软信息技术研究院.第三届世纪之星创新教育论坛论文集[C].北京中外软信息技术研究院：，2016：2.
【中图分类号】J524 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2015）27-0129-02
平面设计是现代设计中的重要组成部分，是指通过对各种基本图形根据某种特定的规则重新组合，最终形成具有特定意义的丰富图案的过程，这些元素包括文字、图形、色彩等。在平面设计中，加强对视觉审美元素的应用，可以使设计作品的秩序性、经济性和创新性等得到有效提升，具有十分重要的现实意义。
一 平面设计中的基本审美元素概述
1.文字元素
文字是平面设计中的重要元素，其本身在形成和发展过程中，就蕴含着极为丰富的文化内涵，既是审美的元素之一，也是审美的途径。在平面设计中，通过重建字体、转变字形、调配颜色和图片化文字等多种方式，都可以赋予文字新的表现效果，表现出不同的美感，进而影响到人们的视觉审美效果。因此，平面设计时要加强对文字大小、样式、颜色、排版等的重视，在保证与设计主题相符的前提下，提高平面设计作品的统一性、渲染力。
2.图形元素
图形主要有点、线、面三种形式，其中点有起点和终点，点与点之间在形状、方向等方面并不存在显著的差异，大多只用于位置的明确标记。只有通过点线的相互结合，才能形成完整、有意义、有价值的图像。面是图形的基础，只有点、线均在同一平面中，才可以形成一个有意义的图形。与文字元素相比，图片的优点也十分明显，既能够突破民族、国家、语言等的限制，也可以提高图形的辨识性，被人们更好地理解。因此，图形也是设计中的基本审美元素。
3.色彩元素
色彩是心理情感和美学表达的重要途径，不同的色彩有着各自的象征，比如紫色高贵、红色热情、蓝色忧郁、白色纯洁等，色彩所具有的这种象征意义，对于审美构建有着至关重要的作用。在平面设计中合理地运用色彩，可以利用人们对色彩的敏感度和约定成俗的习惯来充分领会到设计作品的相关信息；同时，在平面设计中，借助调整色彩的明暗度、饱和度、色相等方式，可以表达人们情感的细微变化。
因此，在进行平面设计时，要根据设计的内容选择与之相适应的颜色，方能起到事半功倍的效果，使商品包装与消费者需求相统一。同时，还要考虑不同目标对色彩选择的差异，然后利用色彩诱导功能，更好地吸引消费者，充分烘托想要表达的主题。
二 平面设计中视觉审美元素的作用和特点
1.平面设计中视觉审美元素的作用
第一，提升经济性。在平面设计中，有相当一部分是商业设计的内容，其重要的特征就是经济性，实现相应的商业目的。通过运用视觉审美元素，可以将商品的功能、价值更好地体现出来，吸引消费者对产品的注意力，提升产品的宣传效果，并将这种宣传形成实际消费，获取相应的盈利。因此，视觉审美元素可以有效地提高平面设计作品的经济性。
第二，突出秩序性。在平面设计中应用视觉审美元素时，是遵循一定规则的，在这种规则下，平面设计中的各种元素排列是有序的、围绕同一个主题的。只有这样，才不会让受众产生厌恶感，使受众能够及时、准确地了解到作品想要传达的信息。同时，这种规则下形成的秩序性，使各个审美元素之间彼此协调、映衬，提升审美效果。
第三，体现创新性。平面设计过程是一个对基本元素进行不断重组、整合的过程，在这个过程中，设计师需要掌握作品的艺术特点和情感，根据人们的审美习惯，了解人们的消费心理，通过调整某个元素或者加入特殊符号等方式，得到独树一帜的平面设计作品，兼具良好的设计效果，这个创作过程就是设计创新的重要体现。
2.平面设计中视觉审美元素的特点
第一，冲击视觉的效果。在平面设计中，并不是一味追求情感抒发与共鸣，很多平面设计围绕设计的主题，使用了大量的特殊性符号、多种文字和图片等的设计模式，来使其共同构成一种具有视觉冲击力的作品。在这种作品中，不同的元素构成模式产生的视觉冲击效果也千差万别，在设计时必须要立足于目标群体进行针对性的开发。
第二，传递艺术的美感。在市场经济时代，商业广告等是平面设计的重要业务范围，大多客户除了要求基本的宣传效果外，对于设计的美感、效果等要求有了较大提高。在充分保证符合客户需求的基础上，还要考虑客户的审美认同，并适应市场宣传的要求，提升产品自身的价值。因此，在对产品进行设计时，采用艺术化的方式处理，可以体现出艺术的美感，在一定程度上诱导消费者的消费心理，促进并拉动消费市场的健康发展。
第三，传递秩序的美感。在平面设计中，对各个审美元素进行处理时，需要按照秩序美的原则进行，使设计对象表现出具体化、形象化的特征，保证组成设计对象的各个构成元素之间是相互配合的。只有符合秩序美原则的平面设计作品，才能保证其给受众带来的视觉感受是舒适的、平衡的，并提升受众的视觉审美能力。
三 平面设计中视觉审美要素构建的具体措施
1.文字元素的构建
随着互联网时代的到来，文化传播日新月异，给文字赋予了更多的意义。在这种背景下，平面设计中对文字元素的构建，已经不能仅仅停留在简单阅读、识别的层面上，还要在文字元素中添加情感成分，通过文字大小、颜色、风格等的设计，拉面设计作品与受众之间的距离，利用具有新颖、新奇、有趣等特点的文字和多元化、个性化、意象化、艺术化等的创作方式，构建具有新时代特征的作品，增强作品的渲染力，提高其视觉冲击的效果。
2.图片元素的构建
图片元素的构建主要体现在两个方面，一是体现构图的层次感，二是重视图片的视觉牵引效果。首先，在构图层次感上，要分清设计作品的主次顺序，将主要突出点放在显眼的位置，次要元素设计在主要突出点的周围，形成主次分明的视觉效果，也就是所谓层次感。同时，在层次感构建过程中，还要保证图片主题的突出与统一，坚决避免主次不分或者喧宾夺主等情况，给平面设计的效果造成负面影响。其次，在视觉牵引上，主要是通过对色彩的合理搭配，使人及时联想起相应的自然色彩，利用这种色彩的视觉牵引效果，形成视觉通感，诱导受众消费，比如在饮料、面包等食品类宣传设计中，经常使用橙彩，可以有效刺激人们的食欲，使消费者主动购买，起到平面设计想要表达的宣传效果。
3.色彩元素的构建
在色彩元素的构建上主要可以从以下两方面入手，一是按照市场定位进行色彩配置，在不同年龄阶段、不同性别以及不同地域的群体中，受众对色彩的理解有着很大的差异。因此，在平面设计时，首先要对市场情况进行详细的了解，然后按照市场定位选择合适的色彩，以起到预先的设计效果。比如哺乳期的婴儿，对高饱和度的鲜艳色彩有更高的接受度；而成年人则偏向素雅、含蓄的色调。
此外，在长期的生活实践当中，人们对色彩形成了一定的心理积淀，色彩心理学也成为一门专门的学科，人们对不同的色彩赋予了各种含义，比如红色的热烈和激情，白色的淡雅和神圣，黑色的哀伤和悲惨，蓝色的宁静和深沉等，在平面设计时，尤其是商品设计中，要充分考虑色彩的含义，根据商品特性和消费者特征选择适应的色彩，满足消费者的需求。
二是保证图形与色彩之间的协调性。在平面设计中，图形与色彩之间具有密切的联系，两者相互补充、相互作用，只有在色彩的作用下，图形才能够充分体现自身的含义；也只有通过图形，色彩的层次感、变化特性才能够有效地表达出来。故而在平面设计中，要将图形和色彩视为一个统一的整体，做好两者之间的协调，比如在卡通平面图像设计中，可以通过不同颜色填充不同的个体，利用颜色的组合、明暗对比、色彩对比和纯度对比等来突出卡通个体的特征，使其形象更加生动、个性更为丰富，形成具有冲击力、感染力的卡通形象，被广大读者所接受和喜爱。
四 结束语
综上所述，在现代平面设计中，视觉审美元素的作用越来越重要，对作品设计效果的发挥和设计目标的实现有着至关重要的影响。因此，在进行平面设计时，需要充分加强对文字、图形和色彩基本审美要素的运用，通过调整文字构成和大小、构建图形层次和重视视觉牵引、做好色彩选择和色彩与图形的协调等措施，提高视觉审美元素的视觉冲击效果，提升平面设计的视觉审美水平。
