二、奥尔夫音乐教学体系与学前儿童音乐教育的适用性
在原本性为核心的教育理念下，奥尔夫音乐教育体系一直主张的是主张综合性、亲自参与性、节奏基础性、即兴创造性相结合的教学原则。
（一）综合性教学原则，丰富教育内容
学前儿童音乐教育是因音乐作为艺术手段的审美教育，是一种综合类的音乐教育活动，而奥尔夫音乐教学法所遵循的综合性原则，除了对儿童进行演唱和演奏教育之外，还加入了即兴舞蹈、声势律动、游戏、朗读等一些有趣的艺术内容。这些综合的艺术活动不仅能够培养幼儿的音乐能力，还能够激发幼儿对音乐的兴趣和爱好。
（二）亲自参与的教学原则，增加幼儿自信心
亲自参与是奥尔夫音乐教学法的另一个重要的教育理念，要求受教育者积极的加入到活动中，而奥尔夫教育体系里所推崇的声势练习、身体打击乐、奥尔夫乐器由于简单易操作，容易上手学习，有效的降低了儿童主动地去参与学习和创作音乐的门槛，与此同时也提高了儿童的参与的积极性和从中获得的自信心和成就感。
（三）节奏基础性原则，化繁为简提升兴趣
奥尔夫音乐体系主张节奏基础性，这是奥尔夫音乐创造的一个重要的特点。节奏是音乐的骨架是音乐的重要要素，传统的节奏训练比较单一、枯燥。而遵循原本性的特点，通过动作节奏与语言节奏相结合的训练，对于培养学前儿童的节奏感更具有实质性的意义。这种结合了人声、动作、语言的训练，在行进跳跃或者身体的律动中训练节奏感的方法打破了传统的训练模式，更有理由学前儿童的接受，也提高了儿童对节奏训练的兴趣。
（四）即兴创造性原则，激发想象创造力
学前儿童音乐教育的任务之一是培养学前儿童的音乐创造力。奥尔夫音乐教学法所提倡的原本性就是即兴性和创造性。其主张从即兴的角度出发形成一个自由而有序的课堂形式，将即兴融入到音乐、语言、节奏、乐器等教学中。儿童通过游戏时的自由即兴开始，在老师的启发和鼓励引导下从而演唱或者表演自己创作的小的音乐、节奏片段，这样轻松有趣的活动过程，使得幼儿没有技术上的负担，却在潜移默化中提高了学习的兴趣和主动性创造性。
三、中职学前教育专业学生面临的问题
中职的学前教育专业学生，在入学前大多数都没有进行过专业的音乐学习训练，所以中职学前教育专业的老师如何能让学生迅速的掌握音乐技能，成为了一项重要的挑战。而在学生掌握音乐技能之后，他们只能被成为一个优秀的音乐操作者，并不一定能够成为一名合格的学前儿童教育者。这对于学前教育专业而言，是一件十分尴尬的难题。如今中职音乐教育课使用的教材、教学内容都与幼儿园的实际发展需要存在脱节的现象。很多学生在进入幼儿园实习返校之后，普遍反映了在学校学到的东西用不上，不知道怎样组织一节音乐课等问题。这都是现如今一部分中职学前教育专业存在的问题。怎样让学生们熟练地掌握幼儿园的音乐教学技能、方法和内容，了解音乐教学教学理念，能够在离开校园之后迅速的适应工作岗位，是如今的学前教育专业音乐教育教学急需解决的问题。
2、教育活动应该注意问题
儿童音乐教育设计除坚持以上原则外，设计的教育活动还要能够更好地遵循音乐教育的特殊规律，教师在设计活动时，还应特别注意以下几点：2.1多种感知渠道感知音乐。教师设计活动中应注意向儿童提供各种感知通道的机会，不仅仅听觉，还要让身体动作帮助儿童感受和理解音乐，身体动作是一种重要媒介。其它通道的运用，也往往可以向儿童提供更多更丰富的参与音乐活动的机会和方式。因此，儿童在感知音乐时，开放的感知通道越多，儿童对音乐理解越深，提高感知能力。2.2教师应注意向儿童提供具有完整审美意义的艺术形象。（1）教师在向儿童提供音乐材料时，应注意其表现形象的艺术质量。内容粗糙、格调低下、音响混浊的某些流行音乐，或者教师没有认真准备的随意的示范表演等，都不宜向儿童提供；（2）教师在向儿童提供音乐材料时，应注意其表现形象的完整艺术含义，即使是需要分解或分析音乐作品，也应以不失其艺术表现意义为前提，切忌将支离破碎的音响或毫无艺术表现意义的孤立符号提供给儿童。具体地说，提供给学前儿童的音乐材料，至少也应是一个句子，一个完整的音型或节奏型。在表现这个句子、音型或节奏型时，应把它当做一个有生命、有情感的形象来表现，而不应仅把它当做一堆声音的材料或声音概念的要素来娱乐。通过主体主动性，教育的制定目标才可能得以最好的实现。
二、奥尔夫音乐教育思想对幼儿音乐教育的启示
（一）基于奥尔夫教学法有机综合原则的启示第一，顺应课程综合化发展的时代潮流，加强学科间的交流，突出音乐教学活动的综合性。奥尔夫教学法强调学科间的有机综合性，致力于让处于个体身心发展初期的儿童获得综合、全面的艺术审美体验。从各类艺术形式的本源上看，音乐与语言、舞蹈、戏剧本来就存在着不可分割的有机联系。
奥尔夫体系的有机综合性原则启示我们，儿童音乐教学应当将欣赏、表演、诵读、歌唱、舞蹈、演奏等多种艺术表达方式综合到一起，让儿童在音乐综合教学模式中调动多方位思维，全面发展他们的身心。奥尔夫这种将音乐知识同动作、语言紧密结合的教学模式有利于加深儿童对音乐知识的理解和体验，增进其对音乐的情感，达到“将音乐移植到躯体中”的素质教学目的。这种艺术学科间的有机综合、情感与知识间的体验整合给单调、枯燥的中国学前儿童音乐教学提供了实践和理论的参考和借鉴。音乐与舞蹈、文学、美术存在着许多共通的审美要素，音乐教师需要将这四种形式通过情感、直觉、通感等方法进行渗透、迁移，实现学科门类间的综合。从完善儿童人格的高度出发，在音乐教学活动中融入知识性、趣味性、活动性，使儿童在音乐中获得更加广泛的文艺熏陶，潜移默化地影响儿童的审美素质，最终构建起健全的审美心理。第二，从儿童特质出发，选择最符合其天性的民歌、童谣、谚语等多元化教学素材。
奥尔夫音乐教学体系针对的是全部儿童，而不是特定的、有音乐天分的儿童。因而，在教材的选择上要尽量多元化，这既是奥尔夫教学法有机综合原则的具体要求，也是儿童天性与特点的需要。具体来讲，在教学材料和课堂内容的选择上，尽量以生活与自然中常听到的声源为切入点。例如，选择杜鹃叫声下行三度作为旋律与音准学习的起点，以儿童熟悉的童谣、儿歌、地名或者花草树木的名字作为歌词学习的起点，这样儿童就能根据自己常见的事物进行音乐模仿，不但能使学生快速掌握音乐知识，更能实现多学科的综合学习。以奥尔夫本人撰写的《儿童音乐教材》为例，这本教材融合了民歌、谚语、儿童游戏、戏剧等多种形式，自然而富有综合性。
总之，将学前儿童音乐课程的教材进行综合性编排能够更多地培养儿童的综合素质，有利于儿童综合审美意识的提高。但在进行综合性音乐教材编排时，教学工作者还要注意儿童的适应性等问题，在保证符合学前儿童的身心发展水平，贴近儿童生活的基础上编制多艺术、多学科的综合音乐教材，努力融入社会生活、艺术和科技发展等富有时代气息的内容。
语言，不仅是人与人沟通最基本的方式，也是人的思想和内心活动的一个最简单的体现。所以，做父母的都会在孩子幼儿阶段早早地开始进行语言的教育，歌唱教育启蒙的实现，成为父母教育孩子语言的一把实用的工具。早期，听音乐就成为妈妈们胎教的一项重要的环节。确实，有妈妈觉得怀孕时期听音乐对孩子出生后的音乐能力有作用。同理，学前儿童平时听同一首歌曲的次数很多，无意识地就会记住一些，然后再自己随便哼唱，可能由于记得不全会变成自己的另一首“编曲”。这对孩子语言的通顺是一个便捷、容易的锻炼方法，所以，这个时候父母不要去纠正他们，更重要的是鼓励他们，使他们的语言能力得到更好的锻炼。而且，学前儿童的歌唱一般是不能独立完成的，都是需要和同龄的儿童一起完成，这更加多了学前儿童之间的沟通和交流，让他们的语言能力更快地发展和提升。
（二）歌唱启蒙可以锻炼学前儿童的听力，发展学前儿童的记忆力
学习歌唱要有一个好的听力，贝多芬那样的天才毕竟是少之又少。歌曲是比较便于记忆和上口的，学前儿童在听歌时，对于歌曲的节奏、歌词、音色、力度等有一定的分辨和判断，从而提高他们的听觉能力。当然，对于学前儿童来说，在这个学习的过程中最先记住的还是歌词和动作，同时还要与小朋友们配合，对于学前儿童的交往能力和记忆力也是一个提升。
（三）歌唱启蒙教育可以发掘儿童的想象力和创造力
歌唱是有一定的表现力的，因为它蕴含了朗诵和表演的内容。而学前儿童正处于智力和情感萌发的时期，歌唱的启蒙为儿童的想象力提供了一对翅膀，使他们的思想自由地翱翔，从而创造出无限的可能。很多科学家或作家常常从音乐中寻找创作的灵感，所以说，在学前儿童时期，以歌唱开发他们的想象力和创造力是非常可行的。
（四）歌唱启蒙教育对学前儿童德育发展的影响
对学前儿童进行早期的歌唱启蒙教育，对学前儿童的德育发展也有着一定的作用。儿童是对教育最听从的一个群体，这时的德育教育是非常重要的。例如，儿童都很熟悉的儿歌《一分钱》，其中对于儿童拾金不昧的教育是很明显的，但是却运用了一种委婉的方式。音乐就是这样，它潜移默化地对听音乐的人产生影响。所以，将德育教育融入儿歌中，为儿童德育的发展发挥力量是很有必要的。
二、如何培养学前儿童初步的演唱技能和方法
（一）培养学前儿童的歌唱兴趣
兴趣是学习的前提。没有兴趣的学习是不会真正体会到学习的乐趣，也不会收到最好的学习效果。所以，要首先培养学前儿童对歌唱的兴趣。比如，将一首儿歌联系到儿童喜欢的故事上或是配合设计一些小音乐游戏，既能使孩子体会到学习的乐趣，又能提升他们对歌唱的兴趣。这时音乐教材的选择就很重要了，既有意义又不乏趣味性的歌曲，才会让学前儿童产生兴趣。
（二）培养学前儿童的节奏感
学前儿童的自我约束能力比较薄弱，而他们又喜欢跳跳闹闹，但这对培养孩子的节奏感是很有利的。选一些节奏感比较强的歌曲，配合一些简单的儿童易学习的动作或编成舞蹈，提升学前儿童的节奏感。也可以提供一些打击乐器吸引孩子，引导孩子通过有节奏的肢体动作和节拍，更好地学习歌唱。
（三）通过歌唱拓展学前儿童的知识面
儿童歌曲是儿童生活的一个体现，带领学前儿童去了解歌曲的内容，了解歌曲背后的故事从而了解儿童的生活，有利于学前儿童把握歌曲的内容和感情，拓展学前儿童的知识面，使儿童更贴近生活，了解生活。
三、学前儿童歌唱教育的原则
首先，是相互作用和学习的原则。在学前儿童教育的过程中，他们是学习的主体，而且需要教师更多的耐心和引导。教师在这个过程中也要学习和他们如何更好地以儿童能够接受的方式去沟通，个别情况下是要因人而异的，那就更需要教师针对不同性格的孩子摸索出适合其教育的方式。歌唱是一个相对教学气氛不必很严格紧张的内容，教师要设计、参与和指导学前儿童从这个内容中真正地学会需要的东西，而这个过程是相互的。
其次，要面向全体学前儿童，关注个别差异的原则。在学前儿童歌唱启蒙中，不同的儿童是有不同音色和风格的，有个人特点的要有针对性的培养。所以，教师在教育过程中，要尊重儿童的个人需要，保持一个正确的教育心态，使其既能完成对全体学前儿童的歌唱启蒙教育，又能为个别有特点的学前儿童提供正确的引导，完成教育的目的。
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312(2010)16-0056-02
20世纪80年代以来，有关音乐教育心理学的研究已经成为不断升温的热门课题，越来越多的音乐教育工作者加入到了这个研究领域中，在这种新形势下也涌现出了许多新问题值得我们去思考和解决。例如：当儿童参与各种音乐教学活动时，他们如何思维?什么类型的教学对他们最为合适?如何使音乐教学适合儿童的年龄特征?这些问题的答案，只有当音乐教师充分掌握了解音乐教育心理学方面的一定知识，并加以充分学习利用这些科学的问题，才能真正地了解自己，才能把这些科学的教育心理理论运用到儿童音乐教育实践中，不断地提高音乐教学技巧，使音乐教育符合儿童的发展特征。
一、音乐教育心理学在儿童音乐教育中的重要作用
在音乐教育的实践中，我们深深地感到一些值得考虑的问题：如何唤起儿童对音乐的兴趣?怎样培养儿童的创造力?在音乐教学中如何掌握儿童的一般心理特征和心理的个别差异?所有这些问题，都涉及到音乐教育心理学的问题。因此，要当一名合格的音乐教师，仅仅掌握音乐知识、音乐理论和音乐技巧是不够的，正如英国哲学家洛克所说的：“当你教一个学生时，你真正教的，并必须与之接触的东西，是学生的心理。”
(一)在音乐教学中启发儿童的学习兴趣
兴趣，就是人们力求认识某种事物或爱好某种活动的倾向。爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”
对于儿童来说，兴趣的培养则更显重要。儿童的心理发育尚不完全。他的认知和思维能力有限，不可能对某一事物做出理性的判断。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对音乐学习产生厌恶情绪。那么儿童对怎样的音乐会产生兴趣呢?一般来说，儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物，老师在教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深他们对音乐的兴趣。比如，儿童喜欢形象思维，教师在示范前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子；在教授学生视唱时，学生对新出现的附点节奏和休止弱起节奏不容易掌握，教师就可以黑板上写出节奏型，让学生拍着手做节奏游戏，这样既能引起学生的极大兴趣，课堂气氛也会活跃起来，待学生掌握后再回到视唱练习中，节奏的问题也就解决了。另外，根据他们爱表现、喜欢得到赞扬的特点，音乐老师尽可能的多让他们看一些音乐会视频、观看实际演出，经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，这样既能锻炼他们的表演能力，又能让他们产生竞争意识。通过上述列举的方法，孩子们会逐渐对音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的学习任务，同时还会产生较强的自信心，从而对音乐更感兴趣。
(二)在音乐教学中集中儿童的注意力
注意是一切认识过程的开端，学生只有注意听教师的讲课，才能学到知识。心理学的实验表明，人的注意力是不会持久的。特别是对儿童来说，他们的注意力更是每时每刻都会被转移、理解教师的指令有困难。即使当他们知道要做什么的时候，那些注意力不集中的学生仍然无法平静下来做事。
要使学生的注意力整节课都保持集中是件很难的事情，但经过教师的努力也是可以做到的。一般来说，前半节课学生的注意力比较集中，教师应抓紧这段时间，把新课内容和较难理解的内容安排在这段时间，后半节课用来复习、巩固或进行唱歌练习。目前，儿童的音乐教学多采用综合课教学，这对于集中学生的注意力也是很有好处的，避免了单一课的枯燥乏味。有时，由于教师的授课枯燥乏味，也会使学生的注意力不能集中，既使强打精神，也不行。这种情况下，音乐教师就需要改进教学方法。
(三)在音乐教学中启发儿童的创造性思维
音乐教师的责任是向孩子讲授音乐知识，发展他们的形象思维能力，培养学生对音乐的感受力和鉴赏力。而儿童学习音乐的目的也不仅仅在于学习音乐本身，要重要的是通过学习音乐，使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，使孩子全面发展，成为具有高度文化素养的人，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。在音乐教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，还能通过丰富想象力充分理解音乐内涵，提高音乐感、节律感等音乐素质。为了充分发挥幼儿的创造性思维，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让孩子们自己去认识各种节奏谱；通过一些画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象；反之，让学生通过听音乐产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的好方法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。
(四)音乐教学中学生的心理个别差异
人的心理个别差异，是人们在各自不同的素质基础上，在各自不同的社会物质生活、文化教育环境中，接受不尽相同的影响，从事不尽相同社会实践活动的结果。我们在教儿童学习音乐的时候，往往会遇到这样的现象：有的学生学习能力很快，有的学生却很难教会，其实这是很正常的，正如世界上没有两片相同的树叶一样，每个儿童的认知、心理、能力都是不同的，因此，我们只有分析儿童的心理个别差异，提出改变和发展这些特点的教育措施，才能取得良好的教学效果。学生的心理个别差异主要表现在以下三个方面：
第一，能力方面的差异。一个具有音乐才能的人，他必须具备三方面的基本能力，即：曲调感、听觉表象能力和节奏感。对于儿童来说，很少有人同时具备这三种能力，一般都是在某一方面比较突出。多数学生的曲调感和节奏感较好，而听觉表象能力较差。有时，我们还会遇到这样一些学生，他们似乎没有任何音乐方面的才能，连他们自己也认为没有“音乐细胞”。对于这类学生，我们首先要解除他们的思想包袱，去掉自卑感，并且注意观察，发现他们在音乐方面的“闪光点”，及时给予表扬、鼓励，激发他们对音乐的兴趣和自信心。
策二，素质方面的差异。素质是指人们生来具有的解剖生理方面的特点，它是能力形成、发展的自然前提。例如：有些乐器对于学生手指的要求是非常严格的，而声带的条件则是一个学声乐的学生的必要前提。生理是心理的基础，生理的变化，会引起心理的变化。老师应从生理学与心理学的角度，根据学生的物质基础和心理特征，预测他们的音乐前途，为学生 指出发展方向。
第三，性格方面的差异。性格是人的个性心理特征的重要方面，人的个性差异，首先表现在性格上。如：有的学生热情活泼，积极主动地回答教师的提问，而有的学生胆小、拘谨，回答问题时十分紧张。了解学生的性格，是做好因材施教的必要前提。如：有的学生好胜心强，喜欢出风头，积极回答教师的提问，但不求甚解。教师在提问的过程中，先肯定他学习的积极性，然后，适当指出他的问题所在，并要求他多用脑子思考，不能没考虑好就急着回答；有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子性格内向，不爱吐露自己的观点，这时教师应给他们机会，让他们在公众场合下发表自己的看法。
二、儿童音乐教学的心理学应用
在现代音乐教学中，音乐教育家们更重视心理学原则的应用。一些音乐教育家们通过运用教学心理原则，创造了科学的音乐教学法，如奥尔夫、科达伊、铃木等。这些音乐教学法都是在传统的音乐教学法的基础上，以音乐教育心理学理论为指导，得以形成、确立并发展，几乎所有的著名音乐教学法都与心理学不无关系。
德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的元素性教学法在国际上影响较大。元素性音乐教学法表现出奥尔夫较全面而深刻地了解音乐教学方面的心理因素。他之所以提倡音乐与语言、舞蹈、乐器等紧密相结合，这是因为如此做法可以启发并引导学生用尽所有的人体感官，而不只是听觉器官或言语器官，还包括其它感官(视觉器官或触觉器官)一同参与音乐的学习，使之对音乐音响有更全面而深刻的声音表象。正如奥尔夫指出的“元素性音乐绝不仅仅是指音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的。它是一种必须由人们自己参与创造的音乐。人们不是作为听众，而是作为表演者参与到音乐中去。”“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐。”体现出奥尔夫从心理学的角度思考问题，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法：比如，相同的一个节奏型或一段旋律，根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处，让学生全身心地投入音乐创造学习，其效果更加突出。
匈牙利音乐教育家柯达伊根据儿童心理特点，在他的音乐教学中突出应用移动性节奏，通过步行和跑步使儿童认识理解四分音符与八分音符的区别，让儿童逐步理解不同音符的时值长度。在音准训练方面，他应用了七种不同的手势来表示七个不同的音高，这种手势能使学生产生一定相应的音高知觉。柯达伊音高手势的心理学特点在于，学生根据视觉可获悉手的空间方位，并通过通感联想到相应的音高，这是运用视觉与听觉的通感联系进行音乐教学的具体体现。
儿童的身心发展是有规律的。儿童在音乐方面最需要发展的不是技巧，而是乐感和对音乐的热爱。奥尔夫音乐教学法遵循儿童的身心发展规律，倡导“原本性”的音乐教育。具体而言，奥尔夫原本性音乐教育的原理可以体现为重视综合性、鼓励即兴性、要求参与性、诉诸感性、从本土文化出发、适于开端、面向所有儿童。推广奥尔夫教学法最为重要的就是在学前教育专业中开设《奥尔夫音乐教学法》课程。
一、《奥尔夫音乐教学法》课程的主要特点
1.原本性。
作为一种原本性（elementarous）的音乐教育，奥尔夫音乐教学法是一种倡导儿童亲自参与的音乐教育形式，在这种音乐教学中，儿童作为演奏者主动参与其中，边唱、边跳、边奏乐，这种灵活的参与方式很容易激发儿童对音乐的兴趣，真正达到了寓“乐”于“乐”的教学效果，最大限度地满足了少年儿童的心理发展需求。
奥尔夫音乐教学法不仅是一种具体的音乐教学方法，其实也是一个从理论原则、指导思想到教学实践等各方面都非常完备的一个教育体系。它从人的音乐天性出发，从最简单的音乐元素出发，同时又讲究高度完美的艺术性。它虽然十分强调以节奏为基础，但又对各方面有严格的要求。它虽然以器乐为特色，但又是声乐与器乐并重的。不难看出，奥尔夫音乐教学法不是一种固定、封闭的“条条框框”，其内容和方法是鼓励和启发创造，不断地推陈出新，向前发展。这一点正如奥尔夫本人所强调的，“走遍全世界的，不是我为表明一种音乐文化教育观念所写的《学校儿童音乐教材》，而是观念本身”。可见，奥尔夫音乐教学法是充满开放性和活力的。
2.综合性。
奥尔夫音乐被称为“元素性音乐”，奥尔夫本人也将其比喻为“野生物”。因此，元素性是奥尔夫音乐教育体系的显著标签，其音乐教育体系中的元素性表现以节奏为基础，从朗诵入手，强调体感，以人的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性等方面。奥尔夫认为语言是音乐的本质所在，而身体是最好的器乐，捻指、拍手、拍腿等形体动作都富有音乐性。
奥尔夫认为音乐和语言、舞蹈、体操等有着密切的联系。音乐的原始形态，是一种多种形式的综合体。在奥尔夫音乐教育中，朗诵、律动、奏乐、游戏、歌唱、表演、舞蹈等都融合在一起，形成鲜明的特色。音乐是人的一种本能，是源于生命开端的、接近土壤的、人之心灵最自然和直接的表露。奥尔夫音乐教学法遵循儿童音乐教育和身心发展的规律，符合儿童音乐发展的观念，依据儿童的实际接受能力，借助各种音乐媒介对儿童进行综合性的音乐训练，体现着明显的综合性。
3.创造性。
即兴创造人的天性，是发自内心的本能反应。奥尔夫说过：“教学从即兴出发，即兴以节奏形式作为支点，最后才是音的固定和记谱结果。”“原本性的音乐表演的出发点，就是即兴演奏。”“完全从即兴出发的自由开放的音乐教学，是，而且永远是一个最卓越的立足点和出发点。”在音乐教学中，奥尔夫要求教师抛却传统的师道独尊意识，杜绝强制性。奥尔夫要求教师引导以儿童自己的活动和创造为主，每个人自己都要动手、动口、动脚，去演唱、奏乐、跳舞、游戏，儿童自己设计音乐和动作，在音乐体验中学习音乐知识。在具体的教育中他要求即兴发挥，展开想象，即兴奏乐可以说是最古老、最自然的形式之一，它能够有效唤起儿童潜在的音乐本能。
4.诉诸感性。
人类认知是遵循从感性到理性的顺序的，奥尔夫音乐教育强调通过感觉来协调儿童各方面的能力，让儿童主动参与到音乐活动中去体验。这不同于“他娱”性的音乐行为，是儿童自己必须参与的“自娱”性音乐行为。这是人类学习的最重要的途径之一，是培养情商、奠定智力的重要手段和基石。音乐是人的天性需要，奥尔夫音乐教育就是在开发和培养儿童的这种天性，使儿童在感受和体验音乐中健康快乐地成长。音乐是一种人与人之间的灵魂交流，人的音乐行为与人的想象、情感等多种审美体验和审美意识密切联系在一起。
二、《奥尔夫音乐教学法》课程的价值讨论
1.促进个体音乐素养提升，培养儿童的主体意识。
如前文所述，音乐教育如同其他学科的教育一样，首先是“人”的教育，其目的绝不仅仅是为了培养音乐家或熟练的音乐技师，而是为了培养和提高全体国民的音乐素养，在这其中最核心和最重要的目的是培养人的审美能力和创造性。“每一个以《学校儿童音乐教材》的精神为孩子和青少年指导过的人，其实都会发现《学校儿童音乐教材》有一种‘人本主义’的深刻影响，这远远超于音乐的功能之上。”在音乐教育中，音乐只是手段而已，培养音乐素养和具有人文精神的个性化人才是最终目的。这就是奥尔夫音乐教学法一切教学实践活动的出发点和归宿。
从奥尔夫音乐教学法的精神实质可以看出，音乐教育应该以人为本，重视所有儿童音乐审美能力的提高。在奥尔夫本人看来，音乐具有两重含义：一是作为一种艺术，二是作为一种本能。因此，音乐教育相应地也具有双重任务，即培养普通的音乐鉴赏者和造就未来的音乐家，显然，奥尔夫更注重前者的培养。因此，音乐教育的最重要的或者说首要的任务应该是帮助众多的未来不是音乐家、基本不从事音乐职业的儿童，让他们积极地参与各种音乐活动，提高音乐学习者的自身素养和在音乐方面自我认知的能力。同时，奥尔夫音乐教育还充分利用和发挥音乐艺术自身的特点，丰富儿童的情感体验，培养儿童的审美情趣，为个体的成长和发展创造广阔的空间，从而使儿童形成正确的情感、态度、人生观和价值观，培养其肯定的自我形象。总之，奥尔夫音乐教育在培养人的个体音乐素养，提升人的主体性意识方面具有重大的促进作用。
2.培养音乐学习兴趣，强化儿童的合作意识。
从心理学上讲，兴趣是从事某种活动时，人们所表现出来的积极、热情和肯定的态度，及由此产生的参与、认识和探究的一种心理倾向性。它是儿童主动进行学习和探究的精神力量，对于儿童的学习和成长意义重大。因此，兴趣是儿童学习的巨大动力。让儿童对所学习的内容产生强烈的兴趣和探究的冲动，然后鼓励儿童探索问题，寻找答案，通过提出问题、集体讨论，帮助儿童理解和掌握音乐学习的内容。这样，就能使音乐学习成为一种快乐的生活，从而调动儿童学习音乐的积极性和主动性。
一个人的成长离不开其所处的历史文化环境和一定的社会环境，在奥尔夫音乐教学中，吸引并允许儿童参加各种各样的音乐游戏会给其带来集体感、参与感、成就感和荣誉感，能够增强其协作精神。在奥尔夫音乐教学的过程中每个参与音乐活动的儿童都会产生一种集体感、荣誉感和归属感，可以说，集体意识和合作意识的培养也是奥尔夫音乐教育中儿童最初音乐体验的一个重要原则和主要目标。
3.培养艺术鉴赏力，提升儿童的创造力。
在我国，由于传统和国情等各种原因的影响，音乐教学往往导致儿童无论是技能还是思想都趋于大众化和平庸化，阻碍了儿童的健全发展，其创新意识与能力也得不到有效提升。要弥补儿童的创新意识严重不足这种情况就要让儿童用自信的态度去表现音乐，用批判和反思的眼光去看周围的事物，大胆地对周围的事物进行创造性的尝试，这样才能弥补儿童缺乏创新意识带来的不足。
奥尔夫音乐教师在讲授音乐作品时，可从不同维度开阔儿童获得音乐知识的视野，从多方面培养儿童的创新意识和创新能力。正是在这种独具特色的教与学的过程中，音乐知识与技能的学习往往变得非常简单，更重要的是有效地培养了儿童的音乐感知力、想象力和鉴赏力，发展了儿童的表现力和创造力。这也是奥尔夫音乐教育思想的核心理念和基本原则。
【中图分类号】G712 【文献标识码】A
多年以来，我国的音乐教育一直存在一个问题，音乐教育受到专业音乐艺术的影响，过多的去追求专业的知识和技能，忽视了对学生音乐感受和兴趣审美的培养。这一点同样出现在学前音乐教育上。为了改善这种情况，必须要从根源着手，对学前教育音乐专业进行改革，尤其是在教材的选择之上，视唱教材选择的正确与否，关系着整个学前教育音乐专业视唱教学体系是否成功。
一、选用现有教材应注意的原则
（一）注重选材内容的社会适用性
在这里，笔者整理了部分学校近些年来所选取的视唱教材，并对其作了简要的分析。
1.西南师范大学出版社2007年出版的蔡岳建的《乐理视唱练耳》，共四册，分别是学前音乐教育、乐理、视唱、练耳、音乐欣赏、声乐、钢琴。这本书的主要特点就是在内容体系和方法上在体现音乐教育的专业特点，符合音乐教育的一般规律，同时注重实践性和操作性。
2.由高等教育出版社1990年出版的许敬行、孙虹主编的《视唱练耳》，这本书2005年在许敬行主编下再版为《视唱练耳――修订版》。这部教材现在被大多数的高等师范学校的学前教育音乐专业所使用，较之前面的《乐理视唱练耳》，它在形式上更加贴近正规音乐学校的教材，同时，本书借鉴了英国皇家音乐学院听觉训练的模式，注重对学生的全面能力的培养。
这两部教材在内容上和编制规律上都是由浅入深，但是都不是针对学前音乐教育的专门教材，学前音乐教育一直处于教材空缺状态。这一现状要求我们在选择教材上要格外的谨慎，满足社会就业的要求，重视选材内容的社会适用性。
（二）注重教材内容的实用性学生的需要性
之前提到，目前没有专门针对学前教育音乐专业的教材，也就是说，学前教育音乐专业所选用的教材，都是大综合式的理论知识的堆砌，缺乏实际教学训练，然而学前音乐教育是一个实践性很强的专业，实践和知识的脱轨，从而导致教材的内容满足不了学生的就业需求。所以这就要求在教材的选择上要特别注意教材内容的实用性和学生的需要性。
二、不同题材儿童音乐作品的选用
（一）要充分考虑为儿童服务的本质属性
学前音乐教育最终教育的对象是学前儿童，儿童对音乐的理解能力和感悟能力决定着教材应该选取怎样的儿童音乐作品。因此视唱教材中音乐作品的选取应以学前儿童也就是幼儿园孩子为主体，以儿童的心理发展特点和审美特征为依据，充分考虑到为儿童服务的本质属性。
（二）选材内容要灵活、广泛、多元化
随着互联网的高速发展，国与国、民族与民族之间的联系日益紧密，文化结构朝着多元化演变，这促使我们在进行音乐教育活动时，不能再一味地以我国传统的童谣、古诗词为主要的教学内容，而要综合世界各民族不同文化下的儿童音乐作品，使孩子们获得更好地艺术感染和文化熏陶。所以学前教育音乐专业教材中儿童音乐作品的选取，要博纳百家，选材的内容灵活、广泛。
（三）注重不同阶段儿童作品选用的针对性
不同年龄阶段的儿童的心理特征是不同的，对音乐形式和内容的需求也是不同的，所以我们选材时不能胡子眉毛一把抓，笼统地将同样的音乐作品灌输给不同年龄段的孩子，而应该结合儿童的心理特征、心理需求，选取适合他们身心发展的音乐作品。概括的说，就是注重不同阶段儿童作品选用的针对性，接下来，笔者以儿童的年龄为划分标准，搜集整理了一些儿童音乐作品，进行简要的分析，以供大家参考。
1.两岁儿童视唱作品的选择。两岁的儿童，已经基本上具备了倾听音乐的能力，但是理解能力还有待发展，所以可以选择一些有具体形象的、旋律简单、朗朗上口的音乐。譬如说《小燕子》、《丑小鸭》、《粉刷匠》、《小兔乖乖》、《两只老虎》、《拔萝卜》、《捉泥鳅》、《三只小熊》等，这些音乐作品都有一个共同的特点，就是它们的内容要么是游戏、要么是关于小动物的描述，都是直观简单，在现实生活中随处可见的物象。
2.3岁儿童视唱作品的选择。3岁的儿童已经可以感受到情绪的变化，情感上也丰富起来，那么在音乐的选材上就可以选取一些具有情绪感染力的作品，譬如《世上只有妈妈好》、《鲁冰花》等。同时3岁的儿童开始模仿成人的日常行为，进入人格培养期，所以可以选择一些培养他们良好行为习惯的作品，如《健康歌》、《礼貌问候语》、《小手拍拍》、《上学歌》、《一分钱》、《我爱洗澡》等。
3.四五岁儿童视唱作品的选择。四五岁的儿童开始进入知识学习阶段，可以掌握内容复杂一点的音乐，比如说《数鸭子》、《数字歌》、《ABC》以及《咏鹅》、《静夜思》等古诗词歌曲，来增加他们的知识储备。除此之外，四五岁儿童的肢体协调能力大大提高了，对音乐节奏感的感受比较敏感，在选材时，可以利用儿童的这一特点，选取一些节奏鲜明、需要动作配合的歌曲，例如《爱我你就抱抱我》、《幸福拍手歌》、《兔子舞》等等。
4.6岁儿童视唱作品的选择。6岁的儿童对音乐的情绪表达和思想内容有了正确的辨认能力和分析能力，同时随着心智的成长，开始有了自己的喜好。在这一时期，我们在音乐作品选择上可以选择一些思想积极的通俗歌曲，而不再是单纯的儿歌教学，譬如《茉莉花》等。
三、结语
总而言之，学前教育音乐专业的选材内容，既要能够培养专业学生的专业技能，也要与实际接轨，具有社会适用性和实用性。同时以儿童的年龄段特征为依据，选取一些适合儿童纯真本性、积极向上的音乐作品。
参考文献
音乐是与学龄前儿童联系在一起的，从幼儿出生开始，每一个儿童就都已表现出以音调和韵律的样式进行思维的直觉倾向。在儿童早期，发展他们理解和创造音乐的潜能是十分重要的。当今在幼儿园课程中，音乐教育也成了不可或缺的一部分。
一、一次音乐教育活动
2013年11月26日，我们走进了普洱市某幼儿园，感受了一次具有此园特色的音乐教育活动。
活动记录如下：
活动的目标：
让幼儿感受各种乐器的节奏与音色；大胆、自信的展现自己的音乐才艺，体验表演的乐趣。
活动准备：
1.幼儿园请来一位从事音乐教育的家长A组织此次活动
2.打击乐器
（1）碰铃、沙锤、手摇铃
（2）废旧材料自制打击乐器：报纸、纸盒、铁盒、装有沙子的瓶子等
（3）家里常见用具：锅碗瓢盆
3.乐器：小提琴、钢琴
活动过程：
（1）A家长演奏钢琴与小提琴，让幼儿们聆听钢琴这种幼儿园中最常见乐器的声音。
（2）“海边的声音”、“森林里的声音”“大自然的声音”――A家长利用成品乐器、自制乐器进行演奏，并引导幼儿听音想象大自然中一起发出声响的东西。
（3）“家里的声音”――A家长利用家里常见物品有节奏发出声音，引导幼儿感受不同的音乐效果。
（4）“未来的演奏家”――让儿童演奏钢琴与小提琴，展示幼儿们的才艺。
（5）“音乐剧”――在A家长小提琴伴奏中，幼儿拿起各种打击乐器，跟随节奏进行表演整个活动在幼儿们活跃的表现中结束。
二、对此次音乐教育活动的思考与认识
1.家园合作的课程资源开发模式
《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出： “家庭是幼儿园重要的合作伙伴， 应本着尊重、平等、合作的原则， 争取家长的理解、支持和主动参与，并积极支持、帮助家长提高教育能力。”
（1）建立“家长资源库”，吸收有价值资源。幼儿教师作为幼儿的主要引导者，在音乐教育中起着主导作用。此幼儿园特别在家长 “联系薄”中增设：“家长特长”，在获得家长信息的时候，幼儿园便与这些有不同技能、不同专长的家长进行沟通，让他们积极参与到幼儿园的教育活动中来。在此音乐活动中，幼儿园很好的整合了外部资源，秉着“营造一座没有围墙的幼儿园”的思想，利用A家长从事艺术教育这一自身的优势，带给幼儿们丰富的音乐认知。
（2）与家长共商，探讨课程资源的开发。在组织此次音乐教育活动之前，幼儿园老师与家长进行了讨论：按照常规的活动开展，进行打击乐活动时，幼儿园常用的是响铃、沙锤等素材，与A家长商讨之后，确定了加入钢琴、小提琴等乐器，运用比较开放的，以幼儿为主教师引导的综合的教学方式来进行此次组织活动。在商讨过程中，幼儿教师观念得到了启发有助于教师自身的发展。
（3）建立实效的评价模式，完善幼儿园课程评价。当幼儿园教育活动开展完后，教师可与参加本次活动的家长进行反馈，交换意见，对此次活动开展中可取之处以及不足之处加以反思，不仅可以得到家长及时的评价，还能让教师从中掌握对本次活动的评价，以便在以后的组织教育活动中得到完善。除此之外，活动图片、作品等也可放到宣传栏中，让更多的家长了解幼儿园活动，促进家园之间、家长之间的交流，对家园合作在幼儿园课程方面产生实际、快速的功效。
2.实践教育理论，让音乐教育“回归幼儿生活世界”
（1）德国音乐家奥尔夫认为：音乐教育始于动作，应从儿童的身体反应和动作开始。他认为节奏是儿童游戏的本能，他强调运用人类本能的、自然的音乐表现方式――节奏，如简单的拍手、拍腿、跺脚、捻指、敲打击乐器等方式，激发儿童潜在的音乐天赋，唤起儿童对音乐的自发要求。
奥尔夫音乐教育的思想是使幼儿音乐教育回归自然，它是一种必须自己主动参与的音乐：幼儿通过亲身体验，在轻松愉快的情绪中，没有困难和压力的获得音乐感悟。因此，在我们设计音乐教育活动时，应该充分抓住这一思想，充分利用生活中的资源，将生活中的“物品”转化为教学活动中的材料，这样既能丰富教学资源，也能让幼儿们理解生活、探索生活。
在组织音乐教学活动的原则上，奥尔夫还强调将各领城教学内容与音乐教学相互渗透，体现实践性和综合性的原则。
奥尔夫说过:“尝试和做在这里意味着一切。因为语言文字的解释，只有对以体验过一切的人，才能真正被理解。”这句话充分体现了奥尔夫的实践性原则。幼儿必须通过自己实际唱奏甚至作曲来体验音乐并接受音乐教育。在教学活动中，通过合奏、合唱、歌舞表演、戏剧表演以及其它各领域知识的渗透来培养幼儿的综合能力。如在此次音乐活动中，以家长A的引导“下雨的声音”做主线，幼儿先找到桌上的报纸，在老师的引导下撕碎报纸，探索报纸能发出的声音，然后幼儿可以即兴创造出节奏来，通过活动，幼儿的记忆、探索、想象、创造力等方面得到训练和培养，也充分体现了实践性和综合性的教育原则。
（2）美国著名教育家杜威曾说过：教育是“生活的需要”和“社会的职能”，是“生活的社会延续”，是经验的“继续不断的改组和改造”而这种改造必须利用环境来完成。
瑞士著名的儿童心理学家皮亚杰认为，儿童心理的发展既有内因又有外因，还有内外因的相互作用，两者在儿童心理发展中的作用是不同的，主体同过同化和顺应来达到有机体与环境的平衡，这种过程形成了儿童心理的发展。无论是同化和顺应，都是需要主体与生活环境发生联系的，儿童的生活经验为他们的心理发展产生着巨大的影响。
在这些观点的影响下，教育界对“生活世界的教育”进行了很多的思考与探讨，学前教育也不例外。在现实的幼儿园教学中，我们不难看到幼儿的生活世界正在日益缩小，幼儿们的生活空间被成人世界替代。成人对孩子的预设、保护等等使幼儿失去了自己的想象和自由空间。因此，在幼儿园课程设计中，应该考虑儿童的特殊性、差异性及他们各自的兴趣，使课程内容与幼儿的生活经验联系起来，让幼儿充分发挥想象，以活动这种生活化的形式来对幼儿进行教育。
通过本次音乐活动的观摩，对幼儿园课程的设计与发展方向有了一定的认识，我们在教育实践中，应当充分利用本地资源，实践教育理论，促进幼儿园课程改革，实现幼儿的全面发展。
参考文献：
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[3] 吴忠才.幼儿课程生活化探析[J].教育探索，2007.12.
[4] 蒲永明.论学前教育回归生活世界[J].四川教育学院学报，2009.2.
陈鹤琴先生认为喜欢音乐是儿童的天性,是儿童生来就喜欢的;并且儿童具有接受音乐教育的能力,音乐教育是儿童所自觉要求和接受的。他通过观察发现,孩子出生后不久,音乐就易于让他入睡,并喜欢听各种优美的声音。幼儿园的孩子,对于音乐的需求和能力更进一步,不仅可以欣赏,还可以用各种方式进行表现。同时,他反对把音乐作为一种特权,他认为儿童喜欢音乐的天性,是不分国家、种族和性别的,音乐应该成为全人类享有的一种权利,幼儿也应该享有,并有能力享有这一权利。而且,音乐教育的关键期就在于学前阶段。因此,音乐教育应从儿童开始,幼儿园应特别重视音乐课程。在音乐教育实践过程中,陈先生非常注意环境对儿童喜欢音乐天性的熏陶、培养和激发。他认为儿童虽然具有音乐的天性,如果没有适合他们音乐教育的环境,他们的音乐能力也不会得到发展。他进一步指出,儿童音乐教育的环境是整合的,成体系的,需要幼儿园、家庭和社区共同的参与,不是任何一方可以单独承担的。只要为儿童创设适合的、全方位的音乐环境,特别是家庭日常生活中音乐环境的创设,就会不知不觉中培养了儿童音乐的兴趣、欣赏能力和表现力。
(二)反对单纯音乐技能培养,主张“从内心而歌”用音乐陶冶儿童的性情
陈鹤琴先生反对把音乐教育技能化的倾向,指出儿童音乐教育是一种“从内心而歌的精神活动”,更应该注重的是它的审美价值。他说“:从前的艺术教育太注重技能,现在的艺术教育是要注意儿童的个性、儿童的天真、儿童的创作。“”我们中国应采取这种创造性的新精神来改进陈腐、呆板的‘艺术’教育。”[1][p.86-90]所以,儿童唱歌应以反映精神面貌为主,不能偏重于演唱技术的教学。满足儿童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要务,培养技能是其次的。陈鹤琴先生对于音乐的情感陶冶作用有着深刻的认识。他指出音乐的真正价值在于人和音乐交融,由音乐的节奏、旋律之美,引起身体和精神的共鸣,净化人的心灵,感受人与自然的和谐统一。因此,要用音乐来陶冶儿童性情,“使儿童的性情通过音乐的洗练,而达到至精至纯的陶冶,以至于引导儿童以快乐的精神来创造自己的生活。”[2][p.401]陈鹤琴先生提倡用音乐激发人们团结一致、爱国向上的精神,非常注意发挥音乐对儿童良好品德与人格的培育作用。而当时的社会现状是国人甚至连国歌也不能普遍地会唱,更谈不上个人的情感、团体的精神的激发和表现。所以,他主张为培养儿童良好的品德,唤起民众爱国的精神,就必须特别注重音乐教育。为此,陈先生亲自为儿童和幼师的学生创作歌曲,用歌曲的形式对学生们进行良好品德的熏陶,鼓励学生为建设新国家的理想而努力学习。
(三)使儿童生活音乐化,儿童音乐教育生活化、综合化
陈鹤琴先生批判当时幼儿园音乐教学与生活脱节的现象,反对把音乐教育仅仅作为课堂内的唱歌或舞台上的表演。他主张要寓音乐教育于儿童生活之中,让儿童生活音乐化。他说“:大凡健康的儿童,无论游戏、走路或是休息,都本能地爱唱着歌,表现出音乐的律动。因此,我认为儿童的生活离不开音乐”,[3][p.345]同时“我们要凭着音乐的生气和兴味,渗透到儿童的生活里面,使儿童无论在工作、游戏或劳动的时候,都能有意志统一、行动合拍、精神愉快的表现,使儿童生活音乐化。”[4][p.401]陈鹤琴先生认为儿童的生活是整个的,他设计了“整个教学法”,把各科围绕儿童生活整合在一起;在教育过程中,不仅各科不能分,就连科目和儿童也是不分的。他主张把儿童应该学的东西整个地、有系统地去教给儿童;提出儿童教育内容要有机结合的主张;提倡实施综合化、整合化的教育;反对“四分五裂”、“杂乱无章”的分科教学;提出音乐教育要与其他各门学科相结合,把音乐教育融入各领域、科目的教学之中,形成音乐教育的系统。同时,不能只是学校的音乐课上有音乐,还应将音乐教育与家庭、社会、学校的生活相融合,使儿童生活在音乐之中。
(四)民族的才是世界的,儿童音乐教育“中国化”
陶行知先生批判当时幼稚教育有三种病:“外国病、花钱病、富贵病”。陈鹤琴先生对陶先生的批判非常赞同,主张儿童音乐教育要适应中国国情,要走民族化之路,要重视民族音乐的价值,不可盲目崇洋。他说“:现在中国所有的幼稚园差不多都是美国式的。幼稚生听的故事,唱的歌曲,玩的玩具,用的教材,也有许多是从美国来的。就连教法都不能逃出美国的范围。中国和美国文化背景、环境均不相等,他们视为好的东西,对中国未必合适。”[5][p.75]陈先生提出办园要适合国情,鼓励儿童音乐教育要有中国特色,主张运用民族乐器,如琵琶、笙、箫、古琴、鼓、磬、钵等,这些既易于获得,又便宜,对儿童的教育具有与西洋乐器一样的价值。陈先生在教育实践中,积极创作和改编儿童歌曲,运用民族乐器进行儿童音乐教育,努力对当时儿童音乐教育进行“中国化”“本土化”的改造。
二、陈鹤琴儿童音乐教育思想的启示
(一)儿童音乐教育应树立“以儿童为中心”的儿童观
从幼儿教育机构正式成立之日,“儿童中心”就成为儿童教育工作者遵循的准则,欧洲的新教育和美国的进步教育都提倡人性的自由平等,特别是杜威更是明确提出“儿童中心”的理念,被称为“教育上哥白尼式的变革”,陈鹤琴先生秉承杜威的先进理念,提出培养“人”的教育目标。时至今日,儿童音乐教育实践中仍存在着不从儿童出发,重“技”轻“人”的现象。按照陈先生的音乐教育思想,我们应该做到:
1.让儿童都能享受音乐的快乐
音乐是每个儿童所喜欢的,但并不是所有儿童都喜欢上音乐课,也不是每个儿童都能在音乐中获得乐趣,原因是传统音乐教育过于“功利”,只关注几个优秀的“小音乐家”,不能顾及全体儿童特别是音乐技能发展较慢的儿童,音乐教育变成了少数人的特权和优势,成了许多儿童的痛苦和失落。因此,在进行儿童音乐教育时,我们不应过于注重音乐技能的培养,也不能只关注少数音乐特长儿童,而应让每个儿童生活在音乐之中,享受带 来的快乐,享受生活的乐趣。应做到不论儿童音乐能力的高低,不论儿童声音是否优美,让每个儿童都能体验音乐的美和生命的价值。
2.让儿童音乐教育动起来
陈鹤琴先生把儿童心理突出的特征描述为“好动心、模仿心、好奇心和游戏心”,把“做”作为教和学的中心,认为教学要围绕“做”展开,认为“做这个教学原则,是教学的基本原则,一切的学习,不论是肌肉的,不论是感觉的,不论是神经的,都要靠做。”[6][p.68]因此,在儿童音乐教学中,应该把音乐转变为儿童表演、游戏的形式,而且应该让儿童自由表现,因为儿童有“一百种语言”,每个儿童都有自己独特表现情感的方式。比如,在音乐响起时,我们可以让儿童站起来自由的按照旋律、节奏跳舞、表演,可以让幼儿根据音乐的体验去模仿动物、做游戏、讲故事、绘画等等。既能促进儿童对音乐的体验、欣赏和理解,发展儿童的音乐能力;又能促进儿童身体协调能力、想象力和创造力的发展。
3.儿童音乐教育游戏化
《幼儿园教育指导纲要(试行)》(以下简称《纲要》)要求“幼儿园教育应尊重儿童身心发展的规律和学习的特点,以游戏为基本活动”。而游戏是儿童所喜欢的,儿童生活在一定意义上就是游戏,用游戏的方法进行儿童音乐教育,易于受到良好的效果。兴趣是最好的老师,只要是孩子喜欢的,他就会很快的去认知、体验和探索,就会积极学习。儿童感知动作思维占优势,但凡能成为其动作操作对象的物体,他会给他留下深刻的印象,产生深远的影响。因此,儿童音乐教学要溶入游戏,让儿童在做中学、玩中学,在快乐中获得有益身心发展的经验。在实际教学中,可以从内容上把儿歌故事化,让儿童去表演;也可把儿歌学习形式游戏化,让儿童在玩中学,不知不觉中获得发展。
4.儿童音乐教育要适合儿童的需要和特点
陈鹤琴先生提出了“幼稚园要有幼稚园的歌曲,要有幼稚园的节奏”[7][p.290]儿童有自己独特的特点和需要,儿童音乐教学中,从形式到内容、从方法到环境都应适合儿童。从内容讲,儿童音乐教育应选择适合儿童的音乐,选择旋律优美、节奏欢快、内容简单便于儿童掌握的儿歌;从形式讲,可以用团体教学的形式面向全体,但也要顾及每个儿童的特点采用小组教学或个别辅导,同时应提供各种玩具、道具帮助儿童体验和表现音乐。从方法上讲,儿童音乐教学应从音乐的整体入手,应儿童完整的欣赏和感受音乐的旋律、节奏和情感,切不可为了记忆歌词把一首优美的音乐分割的“四分五裂、支离破碎”,违背儿童整体认知的特点和音乐自身的规律;从环境来讲,要选择优质的光盘磁带,创设渲染音乐情感的物质环境,更为重要的是应为儿童创设轻松的心理氛围,尊重每个儿童的想法和创造,让儿童沉浸在音乐之中。同时,教师还要考虑儿童的接受能力,循序渐进,因材施教;也可以让儿童教儿童,相互促进。
5.儿童音乐教育加强“情育”,促进儿童“全面发展”
情商在现代社会发挥越来越重要的作用,而音乐是一种情感的艺术,音乐教育是一种“情育”,它对人类的情感起着陶冶、净化、启迪、培育的作用[8]。因而,我们要利用音乐教育的“情育”功能,培养儿童的情商,促进儿童全面和谐发展。着名音乐家冼星海说:“音乐是人生最大的快乐,是生活的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。”[9]学前儿童遵从“唯乐原则”,以无意注意为主,只有儿童感兴趣的东西,他才愿意探索,才能全身心的投入。因而应充分运用音乐对儿童情感的陶冶作用,让儿童在音乐教育中学会体验美、欣赏美和表现美,激发儿童的良好情感和积极态度。同时,创新是一个国家和民族永不衰竭的动力,儿童期是想象力、创造力发展迅速的时期,可以利用音乐教学激发儿童的想象,创造性的去演绎自己对音乐的理解,学会和其他儿童合作、分享。
(二)儿童音乐教育应树立“回归生活”的课程观
1.儿童音乐浸润于一日生活
音乐本来就源于生活,从生活中创造而生,让枯竭冷漠的儿童艺术教育回归到儿童真实、鲜活、丰富的生活中去,这既是儿童获得可持续发展的前提,也是儿童作为一个生命体应该享受的权利。[10]我们要把音乐融入儿童的一日生活:早上让孩子听着熟悉、激昂的音乐入园,幼儿很快就能进入幼儿园的活动氛围,激起幼儿愉快的情感和探索的愿望,高高兴兴的开始一天的幼儿园生活;餐点听着舒缓、优美的音乐,营造一个温馨的进餐环境,优美的旋律能使幼儿安静下来,增加食欲,有助于细化吸收;伴着抒情、缓慢的摇篮曲午睡,让幼儿回味到母亲的爱和温暖,幸福自然入梦;利用音乐引导幼儿一日生活的各个环节,可使幼儿不知不觉的形成习惯。
2.儿童音乐教育与各领域教学相融合
《纲要》指出“各个领域的内容互相渗透,从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”音乐教育作为艺术领域的重要内容,在教学过程中不仅要与美术、文学等其他艺术形式相融合,还要与健康、语言、社会、科学等领域相融合,形成合力促进儿童发展。一方面,各领域可以利用音乐这种儿童喜爱的形式进行教学,例如可以利用音乐促进儿童运动的兴趣、缓解儿童的紧张,也可以利用配乐进行声情并茂的语言教学,还可以把音乐作为背景,协助各领域教学的需要。另一方,音乐教育要自然的融入语言、科学等知识,促进儿童身体运动能力的发展,培养儿童的良好的情感体验和社会情感,与其他领域共同促进儿童发展。
3.儿童音乐教育做到家、园、社会相统一
儿童音乐教育不单是儿童教育机构所能单独承担的,音乐教育要融入儿童生活的方方面面,“要使家庭音乐、学校音乐、社会音乐融为一炉,而使儿童整个生活达于音乐的境界。”[11][p.402]这样,家庭教育、学校教育和社会教育就融为一体,使儿童就能时时、处处都沉浸在音乐的熏陶之中,欣赏到音乐的美,体验到音乐带来的乐趣,在各种场合自由表达自己的音乐感受。
(三)儿童音乐教育应树立“民族化、本土化”的价值观
1.儿童音乐教育的民族化
民族的才是世界的,作为一个国家、一个民族的音乐教育,如果不扎根于民族文化土壤,就谈不上继承、弘扬和发展,更谈不上走向世界立于世界之巅。因此,儿童音乐教育“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。”[12]现在,我国引进了许多国外着名的儿童音乐教育模式,如德国奥尔夫音乐教学法、匈牙利科达伊音乐教学法、美国综合音感教学法和日本的铃木音乐教育体系等,也有许多儿童音乐教学演唱国外的歌曲、使用国外的乐器,当然在世界多元化、一体化的今天,在一定程度上来说这是无可厚非的,甚至对我国儿童音乐教育的发展起到积极的促进作用。但是任何一种教育模式、歌曲都有它产生的历史背景和文化背景,在国外好的东西不一定完全适合我们;再有,作为儿童阶段的音乐教育应以普及教育、情感陶冶为主,应该使儿童音乐教育成为弘扬民族文化的最强音。因此,这些国外乐器、歌曲甚至教学形式的引进,必须立足于我们本国文化基础上,进行本土化的改造。
家庭音乐教育（以下简称教育）现在已经很普及，受到了很多家长的广泛认可和重视。教育的功能主要在于培养其音乐感知力和想象力，提高其艺术素养和音乐才能。音乐教育是人类崇高的教育实践，也是最贴近儿童内心的教育方式，而音乐是直通心灵的艺术和走向社会的桥梁。因此，教育是儿童音乐才能教育中最重要的部分。现今，教育已经受到了人们的广泛关注和高度重视。然而，它却没有一个完整的理论体系作为指导，发展仍处于一个放任自流的状态，这应引起从事音乐教育工作者、社会及家长的高度重视。
一、儿童音乐才能的表现及培养意义
儿童音乐才能的早期表现有：选择喜欢的音乐活动；很容易记住一首歌的曲调；能自己发明简单小乐器。
儿童音乐才能的发育规律，历来是音乐教育家探索的一个重要课题。如松尔曼把儿童音乐才能分为以下4个发育期：1岁时会对声音刺激极为敏感，会引起其注意；2～3岁时开始模仿音乐旋律唱自己喜欢的歌曲；4岁时就会哼出自创的旋律；5～6岁时对乐器产生兴趣，对音乐逐渐表现出定向注意力。据心理学家研究分析，音乐才能大致有三种作用相辅相成：（1）听觉，包括对音乐的知觉能力；（2）动作技巧，包括演奏的能力；（3）智慧作用，包括对乐曲的理解能力和创造能力。因此，音乐作为儿童的一种启蒙培养，在婴儿降生后就可开始，家长应从儿童多方面的能力来培养和促进儿童音乐才能的发展。因此，音乐才能是儿童一种智力的体现。
音乐才能是人类一切才能中最有价值的能力之一，它并不是一种单一的能力，而是一种与广阔文化领域有着密切关系的能力。
二、影响儿童音乐才能发展的因素
1.家庭环境方面
首先，家长要创设一个自由轻松的环境对其进行耳濡目染的熏陶，让其学会倾听，学会用音乐表达自己的情感，使其对音乐有浓厚的兴趣和学习动机，保持其对音乐的敏感性。如果儿童对一首歌的旋律、音高、节奏、音色、歌词很敏感，对歌曲中的情感感受力很强，就说明孩子的音乐才能很强，家长就可以加强对其进行音乐才能的培养。其次，儿童音乐才能的培养目的不是培养演奏家，也不是对学生进行音乐理论知识的灌输，而在于对其心灵美感、欣赏能力以及对音乐感兴趣的程度培养其音乐感知力和想象力；激发其创造力和思维能力，发展其艺术才能，这才是培养儿童音乐才能的意义。
2.家庭经济方面
学习音乐和学习其他课程不一样，要学出高水平就要付出大量的时间、精力和财力，这是经济状况一般的家庭所不能承受的。如今，虽然有些家庭的经济条件比以前好多了，但学习音乐的费用还是很高。现在，初学者一节课几十块钱或上百块钱家长还可以承受，等孩子水平稍高些，曲子难度稍大些，学费也涨到一节课几百块甚至上千块，为了参加某个大赛要跑到省城或外省更远的地方，学费、报名费、来回的车旅费等又是一笔不小的开支。由于家庭经济状况不允许继续学下去，只能半途而废。而经济条件好的家庭虽很重视儿童的音乐素质教育，重视其音乐才能的发展，但缺乏一个完整的理论体系来指导家庭音乐教育。
3.家长自身方面
现今，孩子从小接受一些音乐方面的熏陶是很重要的。家长学习音乐的经历，使他们在为其选择学习的乐器时考虑得更加周全。就会认为学乐器不是跟风，而是充分考虑了学习的难易程度和儿童是否感兴趣以及大众接受程度等。例如，家长从孩子已出生就感觉到其对音乐很敏感。孩子听见音乐响起来会不自觉地摆动手臂；看见电视里有演唱会就会聚精会神地倾听等。所以，家长具有一定的音乐素养更容易熏陶和培养其音乐才能。家长必须看到孩子确实具有音乐天赋，并且对音乐感兴趣后才能尽力去培养其音乐才能。从小对孩子进行熏陶，可以培养其学习音乐的兴趣和音乐才能，但是如果把自身标准强加到孩子身上，不但不能培养其兴趣和音乐才能，恐怕还会让其产生恐惧的心理。所以家长的音乐素养和教育理念很重要。
4.儿童自身方面
儿童学习音乐经常会遇到各种各样的困难，这时家长除了需要耐心的心理辅导，儿童自己的认知和主观能动性的发挥也很重要。在培养儿童的音乐才能时，注重调动孩子的主观能动性很有必要，教育也应该符合儿童的心理发展规律。
三、家庭音乐教育中存在的问题
良好的教育环境不仅可以发展儿童的认知能力，对塑造儿童的健全人格也起着十分重要的作用。儿童学习音乐主要是激发其学习音乐的兴趣，陶冶情操，提高音乐素质，培养音乐才能。但是，很多家长对儿童学习音乐急于求成的现象较严重，教育方法不科学，教育思想和行为不统一，从而使儿童对学习音乐失去兴趣和自信心，并产生恐惧心理，要么心情很压抑很不情愿地练下去，要么半途而废。
1.家长急于求成的现象较为严重
如今，儿童“考级热”现象也十分普遍。一方面说明家长开始重视儿童的教育了，而另一方面，这种学习音乐的热潮似乎又与真正培养儿童的音乐才能关系不大。现在，我国儿童教育的现状由于诸多原因而存在很多问题，其中家长对孩子学习音乐的目的和教育理念存在的问题尤为严重，这样会给孩子带来一定的负面影响。现今，我们最终是想让儿童学习音乐而不是让他们去考级，也不是让他们会弹几首曲子。学习音乐是为了提高其音乐素质和音乐才能，陶冶情操，使其感受音乐的美。在这种教育理念下，才能让儿童轻松地学习音乐、热爱音乐，从而去享受音乐。
2.家长的教育方法不科学
在教育方面，家长对其本质认识不够，认为技能高就是学习音乐的主要目的。而且家长还存在攀比心理，认为别人家的孩子能学好，我的孩子为什么就不行，心里不服气就对孩子采取强迫的教育方式，学好了是应该的，学不好就数落、批评，甚至打骂孩子。许多家长在儿童学习音乐时没有耐心，一做不到或做不好就采用打骂的方式，这样的教育方式不但打击其积极性，对学习音乐失去了兴趣，变成盲目学习和盲目表演，而且对家长和对学习音乐感觉恐惧和担心，这样不但不能起到教育的作用，久而久之还会对生活中的任何事物都失去信心，更别说是发展音乐才能了。
3.家长的教育思想和行为不统一
家长思想上认为应该好好对孩子进行音乐教育，行动上有时却力不从心，时断时续或者半途而废。当孩子真正遇到问题时，家长为孩子解释三遍以上就发火，把孩子吓哭；或者看到孩子完成不了就放弃了，最后也达不到学习的效果。这充分体现了对孩子进行音乐教育的过程中家长的教育思想和行为的不统一，这对儿童音乐才能的发展是很不利的。因此，家长应该每天保证其学习音乐的时间，在孩子的教育过程中要有耐心、及时地对孩子进行指导，教孩子正确的学习方法，培养其持之以恒的精神。
四、家庭音乐教育中培养儿童音乐才能的策略
1.运用循序渐进的教育原则
循序渐进的原则是音乐教育的基本原则。家长应针对不同年龄段的儿童选择相应的学习内容，从易到难，循序渐进，逐步展开。乐器有乐器学习的内在规律，声乐有声乐学习的内在规律，儿童学习钢琴应从最基础的乐谱开始学起，而不是刚开始就学习一些钢琴家的乐谱；儿童学习声乐不宜唱成人的歌曲，要演唱歌词简单、音域不大、节奏欢快、朗朗上口的儿歌。不能急于求成，要注重长远目标，不要太关注短期效应使音乐教育功利化。在学习乐理知识、音乐文化知识、识谱等内容时，要在由易到难、循循善诱的基础上去教育孩子，建立在儿童对音乐感性的基础上去理解。激发其学习音乐的兴趣，让其享受音乐，在音乐中快乐成长。不能为考级急功近利强迫其学习音乐，扼杀其学习音乐的兴趣，应多鼓励少打击，从培养其兴趣和自信心入手，这样才能真正有效地培养其音乐才能。
2.运用科学的教育方法
音乐教育对儿童的影响是自然的、深刻的，而科学的教育方法对其成长更能产生积极主动的影响。教育的目的要建立在提高儿童的艺术素养、整体素质和主观能动性的基础上，不能带有攀比心理和短期目光的功利性目的。否则，只能事与愿违，不但不能提高其艺术素养和音乐才能的发展，而且会使其厌烦学习音乐。因此，科学的教育方法对儿童音乐才能的发展都是非常重要的。
3.运用统一的教育思想和教育行为
在教育活动中，家长必须在思想和行为上相统一。如果不统一会让儿童产生投机心理，所以，家长在教育儿童的问题上事先要协商、达成一致，保持思想和行为的统一，才能促进教育的实施，统一的教育思想和行为是儿童良好心理素质的保证，家长应与孩子建立一种互动式教育学习模式，多与孩子交流，使其对家长产生信任感和亲近感，这都有助于其音乐才能的发展。
4.在家庭中为儿童创设音乐欣赏的环境
音乐欣赏对于儿童音乐才能的培养具有非常重要的作用，欣赏的内容要考虑到其接受能力和需要，应该选择容易被儿童感受、适合儿童的曲目；最后，选择优秀的音乐作品。因它的音色丰富、音域宽广，多声部的多种组合形式使其具有多变化的特点，更能够引发儿童的自由想象。舞曲、进行曲和摇篮曲都易被儿童理解并伴随动作参与欣赏。
总之，音乐才能的培养对儿童不仅是一种音乐的专门训练，更是一项开发其智力的途径，对其一生都受益匪浅。要培养儿童的音乐才能与家庭教育环境、家长自身素养、儿童身心发展特点密切相关。无论是家庭音乐教育、学校音乐教育，还是社会音乐教育对儿童的音乐才能都有很大的影响。
参考文献：
[1]盛滋波.家庭音乐教育谈[J].铜陵职业技术学院学报，2007（3）：71.
[2]陈东.家庭音乐教育对于学龄前儿童教育的影响与分析[D].辽宁师范大学，2009.
[3]孙沛德.天才儿童教育[M].台湾文景出版社，1983.
本次调查对象包括长春一所重点小学、一所区普通小学以及两个社会音乐教育机构(大型及小型教育机构各一所)的参加社会音乐教育的琴童家长及授课教师。共发出问卷180份,收回有效问卷156份,其中教师问卷29份,琴童家长问卷127份。本次调查对象在文化层次、年龄、职业、家庭收入等方面都具有代表性,能够初步反应长春市地区社会音乐教育的现状及存在的问题。
二、长春市社会音乐教育培训机构的现状
