中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1004-6097（2014）02-0030-02
作者简介：胡婷婷（1983―），女，安徽当涂人，本科学历，中学二级教师，安徽省当涂第二中学语文教师。研究方向：中学语文教学。
一、高中诗歌写作教学的现状及原因
诗歌写作教学是高中语文教学中最薄弱的一个环节，甚至可以说是语文教学中的一个空白。中国有着悠久而优良的诗歌传统，但我们的现代教育恰恰背离甚至抛弃了这一传统。语文教学研究成果汗牛充栋，有关写作教学的文章亦比比皆是，但涉及诗歌写作教学的寥寥无几。诗歌教学从未停止，然诗歌写作教学几尽绝迹，这是诗歌的不幸，更是现代语文教育的不幸。
不妨先找找诗歌写作教学被我们集体“忽略”的原因。
首推社会因素。任何时代的教育都是深受社会影响的，学校教育教学的内容由社会需求决定，教育教学氛围也受制于社会风气。经济大潮对价值观形成冲击，“不学诗，无以言”的时代已不复存在，诗歌被边缘化，浮躁与功利早已使诗心荡然无存。其次是高中写作环境的影响。前些年的考试作文写作要求中最常见的几个字是“诗歌除外”，近年在这方面有所改变，但是将作文写成诗歌是万万得不到鼓励的。从《普通高中语文课程标准》的“表达与交流”部分可以看出，留给诗歌的写作空间也不多。最后要看诗歌自身。对以“快速”“直接”为特点的现代社会来说，艰涩朦胧甚至不知所云的诗歌很难受到青睐。看来，这种“忽略”真不是无心的。
二、高中诗歌写作教学缺失的危害
一种传统，如果完成了它的历史使命，走向消亡已是必然，即便它曾经辉煌灿烂，我们也不必惋惜。但现在的问题是：诗歌闪耀着我们民族辉煌灿烂的文化，是我们的精神家园。没有了诗歌写作教学我们会失去什么？
高中诗歌写作教学的缺失对学生语文素养、个性心理以及健全人格都会产生负面影响。
《普通高中语文课程标准》在“表达与交流”中指出：“力求有个性、有创意的表达，根据个人特长和兴趣自主写作。”诗歌语言集中体现着修辞性、“破坏性”和节奏性的特点，如果诗歌写作淡出我们的视野，势必对表达个性化、创意性产生影响，对学生个体的特长和兴趣是一种压制，不利于学生语文素养的提升，这显然违背了教育的初衷。
青少年与诗歌有着天然的联系。青少年的思维最活跃、最敏锐，对生活、对人世的体验又非常有限，不太具备深刻理性的逻辑思维。诗歌创作最讲究想象联想，是感性智慧流露于笔端的最佳表现形式。所以诗歌写作是符合青少年的思维特点的，契合了他们的写作心理。相比较其他文体而言，古今中外在诗歌创作方面的少年早慧者不在少数。我们的教育不是只为培养诗人，但年轻的学子应该与诗结缘。
中国古老的“诗言志”的旗帜，被一代代诗人和诗论家高举并传递，它赋予诗歌以思想美，是诗歌的灵魂。白居易《与元九书》对诗的解读非常精辟：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫深乎义。诗者：根情，苗言，华声，实义。”中学生的心灵空间需要这些人文素养来滋养，诗歌对塑造学生的健全人格和美的心灵，有着不可低估的作用。在笔者看来，中学语文教育的任务就是要把学生培养成读书人、文化人。我们的语文教学必须包含文化的色彩和诗性的光辉，斩断了这个因缘，无异于让年轻的心灵荒芜，无异于割断了民族文化的血脉！
三、对诗歌写作教学应该持有的态度和努力方向
首先，语文教师要坚守诗歌写作教学，克服思想观念中厚此薄彼的倾向。诗歌写作教学要本着全面提高学生、发展学生的理念，将诗歌写作变成教师教学意识的常态，进而变成教学实施的常态。教师选取诗歌的面应更广，如将当代诗歌纳入中学生的视野；同时解除学生的思想枷锁：诗歌人人都可以写，而且也可以写好。诗歌之于教学，不再只是再创造，还有原创。将诗歌评分纳入到作文评分标准之中，考试的大门向诗歌写作敞开，优秀的诗作一样能拿高分。每个教育工作者若能转变思想，假以时日，诗歌写作对于我们的学生就不再陌生，语文教学也会更健康地发展。
其次，语文教师要提高自己的业务水平。诗歌写作教学之所以被“忽略”，恐怕是它戳到了我们的痛处：诗歌写作有难度，诗歌写作教学不易实施。当诗歌写作并不是必须要越过的山，又有它途可以绕行时，起初的难堪很快被遗忘，甚至立上“此路不通”的标牌。这样做的结果便是我们任由这处绝佳景致荒芜。如果任由这种现状继续，的确是我们语文教育工作者的悲哀和耻辱。薪火相传，语文教师须身体力行。语文教师除了要精通诗歌表达方式的赏析、诗歌言志缘情的领悟，更要会写诗，会指导学生写诗，对学生的创作予以正确有效的推进。语文教师对诗歌的认识还应是全面完整的，除了深刻懂得诗歌作为一种优秀的传统所具有的重大意义外，还要深入了解现当代诗歌状况甚至是当下中国诗坛的尴尬，能站在历史的角度予以审视，带领学生去探究把脉。所以，语文教师要注意自身知识结构的平衡。
有了思想观念的突破和专业知识的加强，在摸索中实施教学，还有许多东西需要语文教师去探索。例如：学生对诗歌写作的认识和兴趣，诗歌写作与现有诗歌教学的衔接，诗歌写作与鉴赏的互动，诗歌写作的指导思想，诗歌写作对传统的继承和对现实的观照，诗歌的个性化写作等。智慧的语文教师当然会出色地攻克一个个难题，使语文教学更加熠熠生辉。
四、诗歌写作教学的现实意义
很多语文教育工作者都不看好诗歌写作的现实意义，这是认识上的误区。诗歌写作之于语文、之于社会，从来就没有丧失它应有的功能。
诗歌写作能促进学生诗歌鉴赏水平的提高。对诗歌具有必要的鉴赏能力利于诗歌写作，也只有让学生切身投入到诗歌创作中去，完成了诗歌创作者的心路历程，由己推人，才更能与诗人产生共鸣。而这种共鸣与提高，来自于学生的自身经验，不是老师强加的，因而记忆更深刻、持久，学生也会从中收获学习的乐趣。
诗歌写作教学是传承中华文化的必然要求，是拉近诗歌与生活的距离的重要基础，是学生表达自己、参与社会的重要途径。中国是诗歌大国，诗意曾深深根植在中华民族的血脉之中。当代诗歌的衰微从某种意义上说就是“曲高和寡”的结果，“曲高”是相对而言的，“和寡”是症结。语文教育要在受教育者心中播下诗歌的种子，并培育其生根发芽。诗歌写作教学会给当前诗坛注入一份关注、一份争鸣。
总之，每一位一线语文教师都要更新高中诗歌写作教学的观念，让诗歌写作教学成为一种教学常态。诗歌写作教学会使我们的语文教学更加健康，使语文与传统及现实的联系更加紧密，使学生的语文素养得以提升、人格更加健全。
参考文献：
在近年来的中考语文试题中，许多地区的中考试题几乎都有诗歌赏析题，其内容多以古代诗词为主，涉及诗词、曲等不同的体裁，所选诗歌意象简明，情感强烈，阅读难度不算大，只要学生掌握了诗歌的有关常识就可答对很多内容。在中考试题中，诗歌赏析题不仅可以考查学生运用语言的能力，还能更好地让学生认识到中华文化的博大精深，从而更好地激发学生学习诗歌的热情和兴趣，这对我们的诗歌教学无疑是有好处的。可是，我们在教学中应如何指导学生解答好此类题目呢？我认为应从以下几个方面入手。
（1）在教学中指导学生掌握诗歌的有关常识。诗歌的基本常识很多，涉及诗的内容和形式等诸多方面，如诗歌的类型、节奏和押韵等。从广义上讲，诗、词、曲统称诗歌；从狭义上讲，诗歌就是指诗。诗的种类标准不一，据语言学家王力的划分，可分为古体诗和近体诗。古体诗又叫古风；近体诗又称今体诗。从字数上看，有四言诗，五言诗，七言诗。古体诗是按照古代的诗体来写的，汉乐府诗就属这一类。近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗等都有很多讲究。律诗有四联八句，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。绝句比律诗的字数少一半。中考中要求赏析的诗歌大都以律诗和绝句为主，也有涉及词和曲的。从古诗题材的角度讲，应弄清楚什么是田园诗、边塞诗和送别诗；从诗歌表达的角度讲，应了解什么是叙事诗、抒情诗和哲理诗。诗歌的节奏是从朗读的角度讲的，主要是要读准节奏，明了段句。诗歌的押韵主要是指了解韵脚和韵律。除此之外，赏析诗歌还应从诗歌所运用的修辞手法和语言特点等多方面加以分析和欣赏。只有掌握了诗歌的这些常识后，学会多角度，多侧面的分析和欣赏诗歌，才有可能在中考中解答好这类题目。
（2）在教学中指导学生学会分析把握诗歌的意境。意境是诗歌的意象和情感的有机结合。意象是指诗歌所描写的形象，不管是景物、事物或事情，在一定的意象之中，表达了一定的情感和思想之后，就形成了诗歌的意境。在中考语文试题中，常出现要求描写诗境的题型。碰到此类题，要整体感知诗歌，首先必须明确诗歌所描绘的景物，然后再体会诗歌所表现的情感和思想。中考中这种以引导学生阅读诗歌的方式进行的考查，形式上是一种考试，实质上是一种学法指导。这种方式培养和训练了学生阅读和鉴赏诗歌的基本技能，对诗歌教学起到了一定的指导作用。
（3）学会分析体会诗歌所表现的思想感情和情趣。诗歌除了从诗歌的形式、意境等方面赏析外，还应注意从诗的内容上去分析理解诗歌所表现的思想感情。无论是叙事诗，还是抒情诗，诗人都会在叙事或写景的基础上，表达出一定的思想情感。如在杜甫的《登岳阳楼》中，诗人在颈联和尾联写道：“亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流”。营造了一种孤舟、老病、涕泗的意境，抒发了诗人那种孤独寂寥，壮志未酬的思想情感。又如曹操在《观沧海》里写道：“日月之行若出其中；星汉灿烂，若出其里”。这样的景物描写，表现出诗人悲壮激昂的博大情怀。由此看来，诗人在诗歌里总爱借诗境抒发诗情，我们在读诗时，只有领悟了诗情，才真正读懂了诗歌。诗歌赏析题灵活多样，中考中的这类题型，能在教学中对教师的教和学生的学都起到了一定的引导作用，能引起教师和学生在教学中对诗歌的重视，并对诗歌产生一定的兴趣。
总之，在我们的诗歌教学中，学生只有认真学习，掌握了诗歌的有关常识后，懂得从诗的内容和形式上去多角度、多侧面的分析理解诗，懂得从修辞手法、语言特色等多方面去欣赏诗，才有可能解答好中考中的诗歌赏析题。
中国是诗歌的国度，是中国优秀传统文化的积淀，学习古代诗歌，有利于培养学生的审美能力和鉴赏能力，有利于塑造他们的灵魂，更有利于弘扬优秀的民族文化传统。但目前，高校的古代诗歌教学充斥了太多的功利性色彩，没有创新，循规蹈矩，使学生丧失了学习古代诗歌的兴趣。如何能让学生感悟古代诗歌的独特魅力，潜心涵咏，品味诗歌的语言和意境，是每一个高校中文教师都必须要专研的问题。
1、强调古代诗歌主动阅读的意义
学生的阅读一般来说分为两种，一种是被动阅读，一种是主动阅读。被动阅读顾名思义就是被动接受的阅读，主动阅读是发自内心的研究性阅读、创造性阅读。只有主动阅读才能真正地领略古代诗歌的艺术魅力，因为古典诗歌形式精美、言有尽而意无穷，不经过反复地吟咏、吟诵，难以充分体会其优美的意境和深沉的情感。因此，在日常教学过程中，一定要引导学生在课内外进行主动阅读。由于大学生的知识结构不同，年龄层次、文化层次也不尽相同，对于诗歌理解的目的和感受也不会相同。对于高校课堂，教师不能走中学课堂的老路，也不能满足于做知识的“二传手”，而应该做学生学习古代诗歌的“导航”，给学生的学习指明方向，帮助学生运用文学史、文学理论等知识，将知识变为实践能力，培养学生主动学习、主动阅读的能力。
2、引导学生进行主动阅读的途径
引导学生进行主动阅读一方面可以帮助学生进行系统知识的积累，一方面可以拓展其阅读视野，形成合理的知识体系，具体来说，可以通过如下的方面进行引导：
2.1背景阅读
正所谓“知人论世”、“知人论诗”，在进行古代诗歌的教学之前，先让学生了解一下诗歌之外的知识如作者的风格、生平、时代背景等是非常有必要的，这些内容的掌握可以激发学生的学习兴趣，加深对作品的了解，同时洞察诗歌与历史的千丝万缕的联系。例如于谦的《石灰吟》，我们对于谦的生平经历有了一定的了解之后，就会知道于谦在青年时期就是立过赫赫战功的英雄，但后来却成为皇权争斗的牺牲品。这首诗尽管是他的早期作品，确是不幸命运的真实写照，诗歌中的一句话竟然一语成谶，可悲可叹。
2.2意象把握
诗歌中有山有水，有别离，诗人对景观的描摹，对人物的塑造，都是承载了自己浓重的思想情感的，这种情感的对象就是意象。一首诗是由一个或数个意象共同构成的，作者通过这些意象来进行人生感悟。在诗歌教学中，教师应引导学生对常见的意象进行积累，以便自己日后对诗歌的阅读鉴赏。如“水”这个意象，它是诗歌中常见的，涵义较为丰富，“逝者如斯夫，不舍昼夜，而未尝往也”，“水”有着时光流逝，永不复返的涵义；“问君能有几愁，恰如一江春水向东流”，化无形的仇恨为有形的水，浓重且绵绵不绝：“日日思君不见君，共饮一江水”，情人被江水阻隔，水之于他们是痛苦的源泉，又是精神的慰藉，迢迢江水更是相思之情，挥之不去。学生掌握了这些，那么在主动阅读中就会减轻障碍，轻松的阅读诗歌。
2.3总结题材特征
诗歌根据描写的内容不同，题材也就不同，分为边塞诗、写景抒情诗、咏怀古迹诗、羁旅诗、咏物诗、宫体诗等，这些诗歌抒发的情感各异，但也有规律可循，教师要引导学生适当的总结各种题材诗歌的特征，即抒发的思想感情有哪些，常运用哪些表达技巧。例如咏史怀古诗歌往往是诗人临古地、思古人、忆其事、抒己志，如果是描写统治者，常常借古讽今，讽刺统治者的骄奢淫逸、昏庸无能；描写某个朝代或国家，常常感慨国家的昔盛今衰，盛衰无常；描写古人，常常流露出对古人的崇拜之情，慨叹自己不能像古人那样建功立业，或抒发自己怀才不遇的愤慨；描写古迹，常常感叹物是人非、时光流逝、世事沧桑；还有诗人用自己的理性来反思历史，给予客观的历史态度。咏史怀古诗歌常见的艺术手法有借古讽今、用典、对比、借景抒情、衬托、虚实结合。学生能够有意识的总结归纳这些，对其主动阅读诗歌的帮助极大，见到各类诗歌后能辨别题材，有的放矢的进行阅读，从而提高诗歌鉴赏的能力，亦能激发主动阅读的兴趣。
2.4比较阅读
古人说“观千剑而后识器”，在诗歌阅读中，学生要有比较阅读的能力，有比较，才有鉴别。诗人在创作作品时，都会融入自己的个性，体现特有的风格，为此，可以在思想情感上比较，或在表达技巧上比较；可以对同一诗人的不同时期的作品进行比较，或对同一时期不同风格的诗人进行比较；可以对不同诗歌学派的诗人进行比较，异中求同，同中得异，这样可扩大学生的阅读范围，增多学生的知识面，加深其对诗歌的理解，理清脉络，高水平的鉴赏诗歌。如李清照这位乱世中的女神，她的作品主要分为前期与后期，前期的作品主要表达的是少女时好奇羞涩的情怀，后期的作品则是多表达内心的愁苦，国破家亡之愁与夫死离别之愁交织在一起，使诗歌的基调深沉伤感，“这次第，怎一个愁字了得！”此句是李清照后期作品思想情感最好的概括。
诗歌的鉴赏不是一蹴而就的，教师要合理的引导学生积极主动的阅读，强化学生多练习、勤阅读，这样才能有所成就，提高自己的诗歌鉴赏水平。“人诗意地栖居在大地上”，那么就让我们在诗歌的主动阅读中，寻找诗意、感受诗意。
在众声喧哗的当代诗坛,江苏诗歌的姿态则显得相对安静。每个业已成熟的诗人都有自己创作的个体差异,同时江苏诗歌整体呈现出来的精致、恬淡、平和,构成了江苏诗歌有别于其他省份的一种特殊品质。
罗振亚认为,在一些诗歌远离读者、远离生活的时候,江苏的诗人们正在有策略地全方位“及物”。他们注意协调诗和现实的关系,从自身视点出发,表现日常生活中的境遇和感受,呈现“此在”处境和经验。与此同时,他们致力于艺术技巧和思想深度的打造,对时尚和流行的写作风气保持着足够的距离和警惕,钟情于艺术自身品位的经营和提升,沉稳内在地多方寻找诗歌艺术的可能性。
霍俊明认为,新世纪诗歌越来越多地呈现出“日常诗学”的写作趋向,诗歌的写作背景是具体化、日常化、个人化的,但这一过程在江苏诗歌中并不意味着诗人耽溺于琐屑的生活细节的漩涡之中,反而显示了他们努力超越和拒绝琐屑日常生活的思考。这些日常景象在诗人的过滤和整合之后获得了一种新的意味和精神。
“南方诗歌”精神的诗学价值
不少与会者认为,新世纪以来江苏的诗歌写作充分说明了地域性和文化根性对于诗人写作的重要性。
何言宏专门阐发了“南方诗歌”的主要特征与诗学价值。他认为,在经济全球化和文化多样化的进程中,需要对往昔的传统有更深刻的认识,并不断加以发扬光大,使其具有更加广阔的精神关怀与现实指向。比如江苏诗人在运用语言的时候,就成功地表现出了吴文化的特点,体现出诗体的优雅和意象的精致。
也有论者对此持保留意见。傅元峰认为,对“南方精神”的探询,现阶段能够从文本中确切归纳的只是诗歌的某种自由姿态或自由精神。这种诗歌本质的获得和地理方位以及地域并没有直接关系。上世纪八十年代,文学的地域风格诉求在理论与文本上都有所体现,但并没有取得更大的美学突破,恰恰是强化了文学的概念化和符号化特征。
何平认为,新世纪的诗人写作中,“南方”和“北方”没有必要构成一种对抗。诗歌写作不是拟想中的文化认祖归宗,更引起关注的是当下诗歌书写的复杂性经验。
当代诗歌要保持自己的文体边界和精神尊严
与会者还对中国当代诗歌及江苏诗歌发展中值得注意的问题诸如诗歌标准的缺失、诗歌与现实生活对话能力的缺失等展开了讨论。大家认为,新世纪以来的诗歌观念看似繁复多元,诗歌写作也是在差异和多个向度展开,但近年所涌现的一些诗学问题已经说明,诗歌问题已经不单纯是文学自身的问题。当代诗歌如何保持自己的文体边界和精神尊严,需要诗歌界时时警醒。
针对学生的失误和失分的原因，我们怎样提高诗歌鉴赏题分数呢？我要求学生在“读”上下功夫，善“读”才能提高做题的效果。可尝试如下“读”法。
一、读好课本，熟记课本中的典例
历年的高考诗歌阅读鉴赏题都与课本联系密切。如2009年广东高考诗歌鉴赏题杜甫《月》，对诗中“南飞有乌鹊，夜久落江边”的理解，如果能够联系课文曹操的《短歌行》中的诗句“月明星稀，乌鹊南飞”的寓意，这就能很好地理解杜甫诗中的思想感情。
由此看来，重视课文的阅读，重视与学过的课本知识相结合，是学会诗歌的关键，那种丢开课本学习和复习诗歌的想法和做法，仍是不可取的；而且越到最后时刻，越要回归课本，多读课本，读好课本。
二、读熟诗歌的基本常识
（1）熟读诗、词、曲的体裁常识。如诗、词、曲的发展过程、具体分类、文体特点、文学流派等。
（2）熟读各类诗歌的代表作家及其作品。包括作家所处的时代、生平经历、文学主张、文学风格、主要作品及其特点等。
（3）熟读古诗中常见的形象和塑造形象的方法知识。
（4）了解一点古代诗歌涉及的语法知识（如倒装句、互文句等），
（5）熟记一些诗歌语言风格方面的术语。如清新自然、委婉含蓄、平实质朴等；意境氛围方面常用的术语有孤寂冷清、恬静优美、清新明丽等。
（6）熟记鉴赏诗歌表达技巧的知识。如白描、细描、衬托、（借景抒情、托物言志、借事抒情）；常见的修辞手法（对偶、比喻、拟人、象征、夸张、双关、用典比兴等）及其作用，诗歌的结构手法（层层渲染、铺垫、抑扬法、问答法、对比法）。
三、读全诗歌信息，领会诗歌内涵
1.读懂诗歌
（1）读诗歌标题
诗歌标题常常是我们鉴赏诗歌切入点，它往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、作品的思想内容和作者的写作用意等。
如2005年广东卷寇准的《春日登楼怀归》，“怀归”揭示了诗歌中含有思乡盼归之意。
（2）“读”作者
诗人所处的生平遭遇、思想主张、创作风格等方面的内容，对诗人的诗歌创作往往有着直接的影响。因而，我们在欣赏诗歌的时候，就应当借此来理解诗歌、把握他们在诗中表达的思想感情。
（3）读诗歌内容
①找意象，析意境
意象是诗歌的基本单位，是意和象的复合体，是作者的主观心意和客观物象凝聚的表现，是作者精神和外在物质的统一，它是由情和景这两个因素组成的。意象组合在一起形成一个整体就是意境。我们在阅读诗歌时，首先找出意象，结合具体语言和境界，分析意境，就能深入的理解诗歌内容，才能体会到作者的情感与意图。
如2004年广东卷杜甫的《江汉》，阅读时抓住意象“片云”“孤月”，体味出意境凄凉，流露出作者孤独、苦无知音的烦闷；根据意象“落日”“秋风”，体味出意境雄壮、开阔，又体现了作者“烈士暮年，壮心不已”的乐观旷达。
②寻诗眼，悟手法
诗眼，它可以是一个简练传神的字，也可以诗作体现主旨的精彩诗句。我们在鉴赏古典诗歌时，若能从诗眼入手，可更深入的理解诗歌的思想感情和艺术手法。
2012年广东卷白的《余杭四月》，我们阅读时只要抓住诗眼“一晴生意繁”这句，明白它总领全诗，颔联中用“朱、青，绿，白”相为映衬，烘托出一种清新的四月乡间独特的风貌，传达出诗人愉悦而闲适之情；巧妙了将乡间独特物象“樱桃，豆，草，鹅”排列在一起，勾勒出一幅生动的乡村春意盎然的图景，烘托静谧的气氛，表达了诗人的闲适而悠游的情怀。
③读清注释
在古诗鉴赏考题中，经常会出现简短的注释，这些注释看起来只是对诗歌中的生僻奥涩处加以注解，其实它不仅能帮助你了解作品创作背景，达到更好地理解诗歌，有时还能暗示题目的答案。
2.读明白试题
古代诗歌鉴赏，要求“鉴赏诗歌的形象、语言和表达技巧”与“评价诗歌的思想内容和作者的观点态度”，这两个考点在命题中往往有所侧重。因此，我们一定读明白题目问什么，再答什么。
（1）“读”
只有明白题干指向，我们做题时针对性才强，也避免答很多无关的内容，浪费考场上的时间。
（2）读懂答题规范
每道题型都有一定的答题模式步骤，我们读完题目后，头脑中应马上想一想这题型的答题模式及步骤是什么，从而节约答题时间，提高得分率。
例2010年广东卷诗歌鉴赏题简析“隔”字的双重意蕴。我们读完题后立刻应知道这题型的答题模式及步骤是：①联系诗句确认改字及其含义（比喻义或象征意义），②联系整诗展开联想，确定改字在写景或抒情方面所使用的手法，③联系作品主旨点出该字在意境烘托或情感表达方面的作用。
四、细读往年高考试题
自从本人走上教育教学工作岗位之后，至今已有十多年的时间了，而在这十多年的语文教学生涯中，本人和许多同事同行有着一个共同的感受，那就是在乡镇农村中学的初中语文教学中，现代诗歌的教学相对于其他文体的文章来说是比较难教的，即教师普遍感到难教、学生普遍感到难学，原因究竟是什么呢？经过长期的教学实践及分析研究，我认为有以下几个方面的原因值得我们乡镇农村初中语文教师深思：
一、从教师自身因素来看，初中语文教师自身的诗歌知识素养的匮乏是初中现代诗歌教学很难的一个极其重要原因
首先，我们乡镇农村中学初中语文教师自身的诗歌知识素养并不高。从现实中看，许多乡镇农村初中语文教师（包括我自己），因为在学生时代（整个八十年代和九十年代初），平时接触到的现代诗歌非常少，所受到现代诗歌的熏陶就很少了，并且当时各种日常测试考试关于现代诗歌涉足又少， 从而使我们对现代诗歌不会产生太多太深的印象。即使在大学读书时学习了一些诗歌知识，但从来就没有很详细很专业地来学习诗歌这一文学知识。通常只是笼统地知晓诗歌发展的大概轮廓、诗歌的类型流派、诗歌的基本特征等基础知识，也只是阅读了少量的诗歌作品，而对于诗歌有哪些具体的特点，如何进行诗歌鉴赏，如何进行诗歌创作等等，则没有更深入具体去学习研究和掌握。因此在我们初中语文教师当中，专长现代诗歌的人甚少。正是我们初中语文教师本身缺乏了解和深入去感受现代诗歌的意象意境、诗歌的语言、诗歌的写作技巧和诗歌的鉴赏方法等，所以在现代诗歌的课堂教学过程中，我们语文教师不能很好地引导学生进行学习、分析、理解，只是简单让学生去读一读、背一背，大概了解其内容或每节意思，以应付了事。同时我们绝大多数初中语文教师总是认为，诗歌是诗人在特定的社会背景环境下创作的，是诗人灵感一时闪现的结果，只有诗人自己能理解想写什么，想表达怎样的情感，旁人应该不能主观去臆测和理解的;况且现代诗歌流派那么多，风格多样，创作手法多样，作为初中老师，我们不用也不必要花费那么多的时间、那么大的力气去学习研究欣赏它，加上乡镇农村的初中学生知识面有限，分析理解能力尚肤浅，对于诗歌不用去学习理解掌握那么多了，只要能够背诵默写一些名句佳句就可以了，想去学习深入理解研究掌握的话，等他们考上大学以后再慢慢学习研究探讨吧。这样我们语文教师本身诗歌知识素养就有限，我们的观念与认识还是停留在应试方面，加上我们走上工作岗位以后，在现实中接触到现代诗歌的机会更是少之又少，现代诗歌教学的知识与经验更是微乎其微，自然对现代诗歌的教学感到很困难了。其次，我们乡镇农村中学目前仍然受到中考“指挥棒”的影响，语文教学功利主义倾向比较明显，与考试有关的内容理所当然作为日常教学、训练及测试的重点，教师钻之研之授之，学生听之记之练之;而与考试关系不大或者无关的，自然成为教学次点，教师可以简之省之略之，学生避之远之弃之。虽然现在的初中语文课本都有一定篇目的现代诗歌，但它们都不作为必须讲读的课文，而只是作为教师选教、学生自由阅读的课文，加上我们现在平时所用的单元测试卷和期中、期末的考试试卷，还有平时的写作指导（写作要求是除了诗歌之外的体裁）以及中考语文试题，都对现代诗歌不作考试要求，这就使得我们语文教师把它排除于平时的基础知识训练之外了。原先在大学里掌握的现代诗歌基础知识因忽略疏远而渐渐遗忘。同时在课改实施后，我们在课改培训过程中也没有接受过专门或比较专业的现代诗歌知识与技能的培训，如今绝大多数乡镇农村中学的初中语文教师，现代诗歌和古代诗歌的文化知识素养都比较匮乏。课本中的一些诗歌如朦胧诗、哲理诗等，我们甚至都不明白作者是在写什么，我们只能按照教师参考书里的解析照本宣科来进行教学。这样教师照搬教材，不能创新，没有激情，当然在教学过程中感觉很吃力了。总之，我们乡镇农村初中老师自身现代诗歌文化知识素养匮乏，这是我们觉得现代诗歌很难教的一个很重要的因素。
二、从初中学生自身来看，乡镇农村中学的初中学生自身文化知识面较窄，视野不够开阔，诗歌基础差，自控力比较差，容易受父母和社会风气影响，这是中学生普遍感觉现代诗歌难学的主要因素
首先，我们乡镇农村中学的学生主要来自于农村，相对于城市中学的初中学生来说，受各种学习条件的限制，接触到的文化书籍少得可怜，各种学习资料也极其有限，许多班级的学生，上面发给多少本课本资料就有多少本了。故此他们的知识面相对狭窄，知识视野不宽广，这就必然使他们的各方面的素质和能力较低。而在城市，许多学生的各种学习资料比学校发给的课本资料多得多，同时城市的书城书店比较多，图书馆的藏书量多，学生容易买到或者借到新版或旧版的各种书籍资料，他们的知识面就比较广泛，各种文化知识素养自然高于农村学生。就古今诗歌课堂教学来说，我们乡镇农村中学的学生，因为没有关于诗歌的各种书籍和学习资料，预习时只能看看课本，不能积极调动思维，无法完成老师安排下来的预习任务，课堂学习时老师说什么就记什么，基本上没有质疑，而且记了也是不理解，不管老师说了多少次，他们还是不会运用联想与想象能力来分析理解诗歌中的意象、意境，不会分析诗歌的表达技巧及诗歌的语言运用等问题，这就使得学生在学习诗歌尤其现代诗歌时感到特别难了。其次，我们乡镇农村中学的学生，绝大多数父母自身的文化知识、认知水平等素质比较低，他们在工作的第一线容易受到“读书无用论”思想的影响;加上当前社会就业形势很严峻，而农村农民收益不错，农民负担减轻了，农村生活压力不是很高，父母对子女的学习期望值就不是很高了。这就导致自控力很低的初中学生大多数也就没有什么长远的目标或远大的理想了。他们认同父母的观点，认为今天连大学生都难找到工作，因此读再多的书、学再多的文化知识也没有什么大的作用了，反正自己家里有几亩田地，有几片山林，有一两块鱼塘，只要有点力气，就肯定是不会饿死的;况且如今农村农民收益不差，虽说发不了大财，但起码是小康了，只要自己会算数，会写自己的名字就行了，反正自己不可能成为作家、诗人，更不可能以诗歌写作当作谋生手段，学诗歌知识对自己来说根本没有什么多大的作用。这样的心态及认识就使学生丧失了对诗歌尤其是现代诗歌的学习兴趣，既然没有了学习兴趣、学习动力和学习压力，那么初中学生对于现代诗歌的学习自然感到特别的困难了。
高中语文教学过程中，诗歌的教学不同于常规的课文教学，其实际教学任务的开展不仅仅需要强化学生对于诗歌中出现的基础知识进行有效的把握，还要提升学生对于诗歌的阅读、品味的能力，进而为学生体味诗歌的意境提供有效的保障。因此，高中诗歌的教学过程中，教师就要注重教学的方式方法，以有效的措施来不断的推进学生诗歌阅读与品位的能力。随着国家对于高中教育的重视与扶持，大多数高中都完成了多媒体教学工具的配备，而同时随着信息技术的发展以及网络资源的丰富化，教师备课资源的获取渠道也更加的便捷。因此，在现代化教学的背景下，教师一定要有效的搜集教学资源，进而借助教学资源的帮助，以跟读、阅读、朗诵的形式强化学生对于诗歌意境的体味。
例如在《再别康桥》这首现代诗歌的教学过程中，教师一方面可以以正常的备课内容保障课程教学的有效性。另一方面，教师在备课的过程中可以借助网络工具来下载相关的配乐诗朗诵以及单独的背景音乐。进而在基础知识教学工作完成后，教师就可以借助多媒体教学工具为学生播放标准的《再别康桥》朗诵录音，以指导学生进行有效的跟读感受诗歌的意境。同时，在学生掌握基本感情的表达方法后，教师也可以邀请部分的学生以配乐朗诵的进行来体味整首诗歌，进而再次强化学生对于诗歌情感的把握以及对于诗歌意境的体味，为高中语文诗歌教学效果的发挥提供有力的保障。
2.教学过程中抓住有效的契机，指导学生进行模仿写作，引导学生直观感受诗歌意境
诗歌意境的体会当然不仅仅在于对于诗歌的重复朗读，很多时候，高中课堂上，教师对诗歌的拆借、诗歌含义的解读以及诗歌写作手法的讲解同样能够提升学生对于诗歌整体把握的能力，进而强化学生感受诗歌意境的能力。因此，在诗歌教学的过程中，一线的语文教师应当注重对于诗歌的讲解尤其是诗歌写作手法的教授，进而在教学的过程中，把握相关的契机来让学生进行诗歌的模仿写作，以诗歌的写作以及情感的表达，引导学生直观的感受诗歌美好的意境。
高考结束后，很多学生都会远离家乡去其他城市开始自己的大学生活，而这一美好而又伤感的未来情景就可以作为诗歌的素材来指引学生进行诗歌的创作。在《我爱这土地》这首诗歌的学习过程中，语文教师首先要对诗人艾青表达情感的方式进行讲解，进而在诗歌讲授课程完结后，教师可以以远离家乡这一素材为主题，让学生尝试进行模仿创作。这种形式下，学生对于家乡土地的热爱之情都会被激发出来，同时，在诗歌的模仿过程中，学生也能够更好的对《我爱这土地》这首诗歌进行深入的体会，进而在自己的作品与教材作品的对比下，学生对于诗歌意境的感受更加的深刻，对于应试教育环境下提升自身的文化素养有了更好的渠道与锻炼方式。
3.以诗歌朗诵比赛等形式，强化学生借助诗歌意境提升文化素养的能力
语文课程是一门理论联系实际的课程。因此，课堂教学要超越课堂，要将语文课引向自然，引进社会，引进生活，引进时代。诗歌鉴赏，读懂诗情是关键，诗歌情感的产生往往依凭诗人所处的广阔的社会生活，依托诗人的生活境遇。而同一时代背景，往往会衍生相似的人生经历，时代背影投射到诗人作品中的情感也尤为相似。所以我们可以根据诗歌所产生的时代进行整合。
比如南宋这样一个大背景下的诗作，其情感不外乎报国无门、壮志难酬、失意无奈。那我们可以将这些诗歌整合在一起做一个专题探究，探讨导致他们如此心境的根源。在《唐诗宋词选读》中，“龙腾虎跃的稼轩词”这一板块选择了南宋爱国词人辛弃疾的几首词，其中《菩萨蛮》（郁孤台下清江水）和《水龙吟》（楚天千里清秋）用语含蓄，多用典故，我们能从中读出诗人内心的悲怆、无奈。如果我们能将《古代诗歌读本》中同一时期陆游的作品《书愤》结合到一起去解读，便更能体会到这两位诗人内心爱国情怀是那么的深沉，报国之心是那么的热切，但由于南宋朝廷偏安一隅，统治者不思进取，投降派的打压排挤让他们的爱国之心又显得那么的无奈、苦闷。如此，我们读诗不仅仅读诗本身，更是延展到诗作产生时代背景，对那个时代历史做一个专题回顾，这样如果学生再遇到那个时代的作品，便可做到触类旁通，举一反三。
二、按作者整合，多维度解读诗人
孟子说：“颂其书，读其文，而不知其人，可乎？是以论其世，是尚友也。”文学作品和作家本人的生活思想有着极为密切的关系，因而只有知其人论其世，才能客观地理解和把握诗歌的思想内容，“知人论世”既是阅读鉴赏诗歌的前提条件，也是鉴赏诗歌的一种基本方法。运用好这把钥匙，才能找到诗歌鉴赏的有效途径。
高考命题往往依凭于课本所学，纵观近年江苏高考诗歌鉴赏，诗人有李白、杜甫、岳飞、温庭筠，皆是教材中所涉及的诗人，所以说高考其实是课本知识的巩固或者拓展延伸。2012江苏高考诗歌鉴赏题就考查到温庭筠的一首词《梦江南》：
千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花，摇曳碧云斜。
这首词连词牌名、连作者姓名不过33字，但考查题目有三：一是“恨”的具体内容，二是分析主人公形象，三是赏析结句。所以每一个字眼都含有重要信息，如果我们在《唐诗宋词选读》和《古代诗歌读本》教学过程中，对温庭筠其人其作品风格有一个全面深入的了解，那么我们能掌握的信息就不只是这33个字，而是“温庭筠”这个名字背后更深更广的内容。在两本选修教材中温庭筠的词出现过两首：《菩萨蛮》（小山重叠金明灭）和《更漏子》（玉炉香，红蜡泪），如果我们在教学中让学生通过搜集资料、归纳整理出花间词的写作风格，那高考题中出现的这位花间鼻祖的词就不难理解了。这首《梦江南》是在写抒情主人公对远在天涯的人的思念。而我们通过资料链接也可知温庭筠其人，他早年以词赋知名，然屡试不第，客游淮间。性喜讥刺权贵，多触忌讳；又不受羁束，纵酒放浪。因此一生坎坷，终身潦倒。那么对于《梦江南》里的主人公的“恨”，“恨极在天涯”，不仅可理解为恨自己思念的人远在天涯，也可理解为词人漂泊在外，因得不到远在天涯的天子的重用而愤恨。
通过对此两本教材中的诗歌的整合，先从其所处时代入手，了解其生活经历，从诗歌中挖掘其思想和性格，体味其思想情感，分析其诗歌的独特风格，这样多维度地解读他们，让学生读到他们的每一首诗词都似曾相识，这样教学的目的就充分体现出来了。
三、按题材整合，把握常见诗歌类型
传统的教学强调以知识为本，教学目标锁定在基础知识与基本技能方面，教学过程只关注学科知识的传授和技能的训练。现代教学要求在关注学生掌握知识和技能的基础上，把学习过程和方法也作为教学目标，关注学生是通过什么方法、采取什么手段进行学习，通过什么途径获得结果，使结论和过程有机地融合起来，知识和能力和谐发展，培养学生终身学习的能力。
不同的诗歌题材，表达的思想感情不同，表现手法、抒情方式等也会有所不同。因此，要很好地鉴赏古诗词，就必须让学生对题材分类有非常清晰的了解。两本教材都是按照时间先后整合成专题的，那我们在教学时完全可以将两本教材重新按诗歌题材来编排成各个专题，让学生通过研究性学结归纳各种诗歌题材的常见意象、常见情感、常用表现手法和抒情方式等等，建立起相关的知识网络。
古代常见的诗歌题材有山水田园诗、送别诗、边塞诗、怀古诗、咏物诗、哲理诗，此外还有羁旅诗、闺怨诗等等。送别诗、登高诗、羁旅诗、闺怨诗等两本教材都有涉及，这样的专题性研究学习不仅能调动学生的积极主动性，而且能让他们由具体的感性的表象向抽象的概念、判断、推理过渡，自己挖掘其中的知识点，而如果我们把这些理论通过演绎法强加于学生，这些理论的东西往往会因为没有文本的支撑而成为空中楼阁，很难被消化。
四、按题型整合，以学带练强化复习
语文课程是一门人文性与工具性相结合的课程，新课程的目标是知识和技能、方法和过程、态度情感和价值观的有机统一。《普通高中语文课程标准》指出：“学会鉴赏文学作品，能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考，受到感染和启迪。”这就告诉我们：尽管诗歌鉴赏仅占10分，但其考查时涉及的语文知识点很多，有形象的分析，有表达技巧的使用及效果，有思想情感的探究，围绕这三方面展开的题型也非常之多，教材中没有将这些题型集中列在一起，也没有把这些知识分解为若干个知识点，而是渗透于平时教学内容中，体现随文学习、学以致用的原则。
【中图分类号】G633.3 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）08-0053-02
一、高中语文诗歌鉴赏的教学情况
诗歌鉴赏的教学是高中语文教学中的一个非常重要的环节，诗歌鉴赏的教学也是百花齐放，有志的高中语文人进行了大量的研究和探索，在新课程的教学改革过程中，语文界大力的呼吁高中的诗歌教学需要改革，要回归诗性，并给与和制定一定的相关措施，这些做法将对诗歌的鉴赏来说将会起到一个非常大的促进作用，可以有效的使得诗歌的鉴赏教学走上有效化，科学化的方向和道路上去，但就目前而言我们的高中语文教学在诗歌方面仍然有很大的误区，表现的不尽如意：
1.诗歌鉴赏教学越来越趋利化
由于我们的高中处于高考的指挥棒中，使得我们的语文教学越来越趋利化，从而引发的高中语文鉴赏也渐渐的向功利化的方向发展。主要表现的是我们的诗歌鉴赏流于对高考题目的押题的重视，只是求数量上的突破，不追求质量，强调和灌输诗歌的解题技巧，不能从真正诗歌的鉴赏能力出发。
2.诗歌鉴赏教学越来越表面化
我们在诗歌的教学过程中，往往都是对诗歌本身的一些写景写情、诗歌的结构等方面在文字上去解析，却不能深入的去体会和挖掘诗人背后在诗歌中所呈现和表达出的思想、心理、意志等方面的东西，对于诗歌的体会过于表面。
3.诗歌鉴赏教学方式的简单化和单一化
关于诗歌鉴赏的教学来说，诗歌鉴赏教学的方式就目前的高中教学往往比较简单和单一，高中教师教学的主要教学方式是板书和个人的一个讲解阐述，只是对诗歌进行一个单一化的简单的理性分析，源于这样的方式使得诗歌的教学失去了原来的趣味。
二、改进诗歌教学的有效鉴赏途径
1.强化高中语文教师的主要引导作用
对于诗歌鉴赏的这部分教学来说，我们的学生在审美意识和观念上还处于一个没有成熟的阶段，没有能形成一个完整的审美体系，语文教学中教师的引领作用就非常的重要和突出了。所以教师在教学的过程中应该给以学生在诗歌鉴赏学习中提供一些必要的线索、相关的背景和知识等内容，尽可能的给学生启发，这样对于学生形成完整的鉴赏能力和成熟的审美意识有着积极的意义。
2.明确学生在诗歌鉴赏中的主体作用
高中的学生学习诗歌，他们作为诗歌教学中的一个主体，我们应该努力的培养他们积极主动的去学习诗歌鉴赏的方式，培养他们处理和鉴赏诗歌的能力，不能简单的去按照老师的固定模式去做，那样的照本宣科的诗歌鉴赏以及死记硬背的模仿式鉴赏诗歌是诗歌学习中的一个误区。所以，在诗歌的鉴赏过程中我们教师在教学中应该强调对学生主体意识的作用，给与学生更多的信心、思想，并结合他们的行为特性进行引导，让他们学习到诗歌鉴赏的预备知识及方法，积极主动动地鉴赏诗歌，全力地提高自身的诗歌鉴赏能力。
3.通过情境和联想进行诗歌鉴赏教学
语文教师在诗歌鉴赏的过程中应当引导学生去理解诗歌所要表达的情境，我们要明白诗歌的文字虽然简短，但文章所要表达的思想、感情、内涵等等却非常的丰富，通过这样的方式去找到学生的兴趣点，比如诗人的写作意图，诗歌的写作背景、诗人的个人魅力等等，通过这些方面的资料进行拓展，再配合上相关的故事性情节，都会给学生极大的兴趣，提升他们学习诗歌的积极性。教师在这个过程中可以通过联想让当时的情境再现，学生通过这样的方式放开自己的思维，大胆的想象还原诗人当时所要表达的情境，当然我们可以很清楚的明白学生的想象不是毫无根据的，我们让学生仿佛置身于诗人表达的场景，想象见到了诗人当时所见的画面，体会诗歌当时的想法和感受，这样才能真正理解诗人诗歌中所要表达的中心思想，通过层层的联想和思想的开拓，学生对于诗歌的鉴赏的审美能力才能慢慢逐渐趋于完成。此外，对于高中诗歌的鉴赏还可以借助各种多媒体的帮助来完成，教师可以通过音乐、动画、图片各种综合的表现来表达出各种场景，辅助语文教师的配合的生动形象的语言的讲解，提供给学生很多想法，更有利于学生通过联想的方式领悟诗歌的表达意境，从而提高能力。
总体上看诗歌的鉴赏，学生由于在鉴赏的过程中不能完全去体会和理解诗歌，以及在诗歌中所表达出的诗歌涵义，学生缺乏对诗歌这个方面的体系的了解，比如诗歌的格律、诗歌的体裁问题、表现手法等等，因为这些使得他们在鉴赏的过程中有点力不从心，解决这个办法就是及时总结和归纳诗歌鉴赏方法，通过对大量诗歌的诵读，深入思考，不断的去积累经验方法，提高文化品味和素养，提升认识，提高审美能力，以便更好的提高诗歌鉴赏能力。
在新课改的背景下，语文教学更加强调师生之间的互动及配合，强调学生语文能力的提高而并非完全应付应试教育，因此，对语文教师和学生的要求都有所提高，遵循诗歌鉴赏教学的改进途径，才能走出原有的教学误区，达到真正提高学生诗歌鉴赏能力的基本目标。
参考文献：
[1]李晓明.《当代中学语文教育名家研究》[M].长春：东北师范大学研究生院，2006年11月.
中图分类号：I052文献标识码：A文章编号：1008-2646（2014）01-0024-08
如何给李心释的诗歌命名，这的确是一个难题。他身为语言学教授，曾经出版《语言的语言迷途》等语言学著作；他熟悉解构主义哲学观，在生活观念与诗中均践行，均试图实现自我生命体验的双重在场；也是沉浸语言在虚无深处不断体验生命真谛的“空空和尚”（诗人曾经用过此笔名）。这份艺术简历，构成他进行生命省思的精神背景与艺术前提，远离通过诗歌获得世俗虚名之嫌。倘若没有此相关的精神领域与哲学态度，我们也自然无法考究他的诗歌动力、功力、活力、魅力。
在一部分读者看来，省察他的诗歌或许令许多读者感觉不知所云，间或以晦涩拒之。正如许多现代诗歌的探索者一样，对读者提出较好的专业性、精神性的要求。“马拉美在法国创造了所谓艰深作者的概念。他明确地将必须付出的思想努力引入到艺术中来。正是这样，他提高了对读者的要求，并且他还带着一种真正光荣的令人钦佩的智慧，为自己选择了为数甚少的一群特殊爱好者，这些人一旦领略过他的作品，就再也不能忍受不纯粹、肤浅和毫不设防的诗歌。”[1]202李心释着重于语言的诗歌书写，也同时关顾生命意识与能动性的精神在场。李心释自然站在这个时代的高度上以世界性的眼光写作的，他深知汉语思维自身嵌带的问题及汉语发展的危机感，积极地通过语言不断修复汉语诗歌的信心，不断在形而上学的思索中试图抵达某种艺术可能。
一、在语言深处深究虚无
如果对诗人李心释的语言学的专业背景、延异哲学观、空空的生命意识这种种精神背景稍加考察，我们发现他的诗歌其实就是一个关于何谓真正的生命事实的“难题”的思索，而“语言”成为沟通以上三种精神背景的媒介，让他在自我的精神在场与终极性体验中切近自我与世界关系的“难题”，并展开形而上的思辨、探析。
近年来，他陆续完成了《致敬》、《冬天的苦念头》、《遭遇橡皮树》、《乡村邻居》、《路上的眩晕》、《逛书店晚归》、《灵塔》、《我在这里呆过》、《老茅》、《天空》等作品，他的诗歌取自日常的生活或者工作的语言，这里面的“致敬”、“苦念头”、“眩晕”却成为后现代心灵投射的支离图像，这个世界不再仅仅由日常支配，而是不断深处挖掘自我的潜意识，诗人更像一个历史学家在虚无之坟寻觅心灵的拓片、零散而寓意深刻的字符，这些组合成从日常导向形而上或者神性的精神语境，诗篇成为一个现实的场域供读者沉思、巡游、审视、辨析自我存在的空间。如他《致敬》中写道：
高原的公路沿线
一匹马静立，低着头
疾驰的车经过它
像一个轻浮的笑话
一匹黑色的马，公路唯一的高度
静止的速度
比所有速度都快
是因为我把眼睛留在了它的身上
作者要致敬的正如面对语言的沉默，因为自我的清醒而促成了致敬的时效、深刻，在生命奔走的匆忙旅途中，静下来想想生活、想想那类融留的沉默的客观生活，保持清醒的意识与态度也成为生命探索的另一种可能路径，“我把眼睛留在了它的身上”，再次强调主体对世界发现的必要性、必然性，如果自我是清晰的、秩序的，那么语言就试图反思、颠覆自我世界的平衡、秩序，唯有不断破除自我的幻象，认识你自己，方可抵达内心的隐秘、诗意与可能。
所有的写作都在写作中完成。在许多诗人看来，诗歌写作的经验就是多写、练笔，在多写中练就、发现某种诗体表意的经验与能力上的提升，不断深化、纯粹，直到形成自我的风格，这成为当代诗歌书写的重要经验。瓦雷里的学生梁宗岱曾有如下一段代表性的论述：“所谓纯诗，便是摒除一切客观的写景，叙事，说理以至感伤的情调，而纯粹凭借那构成它底形体的原素――音乐和色彩――产生一种符咒似的暗示力，以唤起我们感官与想象底感应……它自己成为一个绝对独立，绝对自由，比现世更纯粹，更不配的宇宙。”[2]李心释的诗歌，是带着深刻的空观，在语言的通道不断触及、呈现思想的外壳，从他的诗歌更能触碰到的现代的语言意识及哲学观对当代生活的积极影响，更能从诗篇领略其对当下生活认知的启示、意义。“艺术是艰难的，而艺术家在这种艺术活动中经历着不确定……诗歌只是一种练习，但这练习是精神，是精神的纯洁性，是纯净之处――意识，这种可用以交换一切的空无的能力，在那里成了实际的能力，并在严格的范围内包藏着它的各种结合的无限性和它的动作的广阔性。”[3]73世界的认知是难的，这同样成为李心释语言、生命、思想、哲学的综合性的认知前提，他的诗篇展现了这种种语言观、生命观、哲学观、思想观，对读者不断提供了自我反思的可能。诗歌成为对现实焦虑、虚无人生的某种积极有效的肯定性的书写，这种书写再次呈现了诗歌作为艺术的重要样式对生活信心的修复与理解的可能。
当代诗歌书写需要体验能力、想象能力，还有自觉的语言、诗体意识，才可能达到诗意、思辨形成较佳的审美、认知效果。头巾、菜刀、把手……成为他脑海深处的语象，不断从日常经验导入形而上的精神遐想与探索之中。他写道：
迎面一个中年妇女
包着头巾，过冬的暗花棉袄
手上动作深入本地
有黑色的血在她身旁循环
这样一直走着，可到黄泉
又一老者
男性是边上的树与房子的性别
干黑的皮肤褶皱
有无数生的厌烦的堆积
日复一日，毫无差别
惟一重大的变化就只剩一个了
曾是那大学教室里的青春
早早结在食物链上
等来的饕餮大餐却不是他自己
（李心释：《冬天里的苦念头》）
梯子不用于我们之间的通达
梯子是扭曲了的生活的精致化
融洽的关系
会像菜刀收集疼痛
菩萨坐在最高层
因为人们不让她有排泄
属泥土的才有心肠
为一只鸡的权利而斗争
我们同拥一枚巨大的青褐色丹药
取名曰天空
加入夕光的糖水
夜夜共享它的苦
（李心释《乡间邻居》）
我说这片土地
犹似说这一张纸
写满后注定要翻过去
翻过去了也许不再有纸
而决无空白
这片土地我呆过
当我被翻过去了
土地还在
我，一个临时钉在地球上的把手
过往的时光将通过我
转动她
（李心释《我在这里呆过》）
他不断捕捉日常的诗意经验通过语言的存在之思，试图理解生命的困惑、虚无，语言因而有了敞开的多义性、丰富性。“敞开，即诗歌。这空间，在那里所有一切都返回到深刻的存在，在那里在两个领域之间有着无限的过渡……诗人当然无法进入其中，诗人进入其中只是为了消亡，在这空间中，诗人只有保持一致才进入裂口的深处，这裂口把诗人变成一张无人理会的嘴，正像它对待聆听寂静的分量的人一样，这就是作品，是作为渊源的作品。”[3]139在语言的本体的质询与探索中，在诗的经验与幻象之间，他的诗歌进行语言/思想的平衡与裂生，生成多种生命、艺术的可能，不断走向澄明之境的存在之思。
法国文艺批评家保罗・瓦莱里在评价马拉美的诗歌时，指出语言（艺术）的不可完成的状态，“艺术的对象逐渐脱离低俗和普遍的幻象，他的品行促使他去从事无形而浩大的工程。这种无情的选择吞噬着他的岁月，完成这个词不再具有意义，因为思想自身是什么也不会完成的。”[1]194不断破除生活的幻象，深入语言的迷津，不断又通过语言呈现艺术与思想的通道，最终为生命意识提供某种精神理路与艺术可能。“它要求思想具有最全面的素质，它永远不会完成，因为严格说来它永远不可能发生，这个工作试图建立一个人的话语，这个人要比任何真实的人在思想上更纯粹、更有力和更深刻，在生活中更激烈，在言语上更高雅和巧妙。这种非凡的话语以支撑它的节奏与和谐为特征，节奏、和谐应当与话语的形成十分紧密甚至神秘地联系起来，使得声音与意义再也不能分离，并且在记忆中无限地相互应和。”[1]181这也自然成了李心释诗歌的写作理念与精神可能的探索动力与前提，在他的诗歌中除了获得一种语言的思辨的知性的审美性的感悟，同时，还获得一种思想认知的震颤感、共鸣意识，可见，他的日常的诗性观察维系了诗歌语言本体的严肃性、终极性的思考魅力，不断抵达诗歌的精神世界。“精神，在审美的意义上，就是指内心的鼓舞生动的原则。但这原则由此鼓动心灵的东西，即它用于这方面的那个材料，就是把内心诸力量合目的地置于焕发状态，亦即置于这样一种自动维持自己、甚至为此而加强着这些力量的游戏之中的东西。”[4]158
当代诗歌书写所表现出来的语言本位意识很大程度上传承于西方现代语言哲学中的解构一脉。李心释在生命、哲学的语言意识受惠于传统的佛学空观的潜在意识，他不断否定自我、破除幻象的诗歌写作的精神前提也自然受到现代语言哲学的影响。“凡是钻研诗歌者就避开了作为确实性的那种存在，遭遇到了诸神的不在场，生活在这种不在场的深处，并为这不在场负责，担当其风险，承受其厚意。钻研诗歌者应当抛开一切偶像，应同一切决裂，应当不把真实作视野，把前途视为逗留之地，因为他没有丝毫期望的权利：相反，他应当绝望。钻研诗歌者死，遭遇死亡如深渊。”[3]19他走向了存在主义的存在之思，这一切自然与现代主义以来的“虚无”的探究产生了关联，或者说，这种虚无的精神前提，让他在执着书写与跳出窠臼并行的语言意识中不断深化、强化自我个体的思考与精神性认同。
当代诗歌书写很大程度上不自觉地遮蔽了语言自身的生长态势力与发展可能，他们过度的意象与抒情、过度的形容词、语气词的使用、过度的叙事与口语写作，导致了诗歌愈加偏离诗歌追求的事实、真相。在美国学者奚密看来，哲学取向上的基本差异使现代的“纯诗”观念有别于中国的传统诗学。现代“纯诗”观念不仅导源于同质性读者群的消失，而且甚至在更多程度上导源于公认的整体价值系统的缺席。[5]李心释的诗歌始终坚持语言的可能为前提，不断表现出诗歌必然、本质的诗体意识，使得他的诗歌同时也表现出一种精简主义的倾向，这种精简性走向了诗歌的减法、凝练的原则，同时提供了种种自我语言繁殖的能力，重新让诗歌恢复到生命这一立场与维度，驱除繁复的、过度的语词障碍，直达语言的表意现场、诗意生成的肌质与多向性、丰富性的这一精神层面。在澄明的自我与可能面前展开存在之思，精简、凝练的诗歌获得一种语言思辨与知性组合的审美性体悟，不断阅读产生思想认知上的震颤感，日常的诗性观察维系了诗歌本体的严肃性、终极性的思考魅力。他写道：
书店外面，夕照像头颅一样坠落
我出门的惊恐与悬空的文字
有节制地不毁坏日常生活
是胃里的黑暗催我起身
结账的服务员嫣然一笑
依旧如明码标价
一条狗准时来围剿我
是的，我总是被一条而非一条以上的狗
围剿。跑到校门才有安全
因为狗害怕比它大的狗
校门吃进吐出一拨拨人
它消化什么不得而知
今晚的我要消化五本书、黄花菜加五毛饭
（李心释《逛书店晚归》）
国内战争中死去的这些人
与一千年前的和尚共葬一处
想必亡灵自会去渡亡灵
灵魂和石像，对应于
早晨与太阳
回收现世的目光而成石像的光明
今年的梅花节上
一块墓碑无缘无故地裂了
对应于
一角升天了的塔檐
（李心释《灵塔》）
李心释面对当代再现、叙事为主的口语写作话语统领诗坛这一现象，不无警示地提出“隐喻是写给读者的情书”的常识与诗观，可见其清醒的语言意识与诗思指向，让他的诗歌获得了修辞的较佳文本效果，也让读者深入到生命之维的另一种可能观照之中。他写道：
月亮只亮一张熟人的脸
一侧煞白，刚刚经历过我的数落
门前橡皮树葱茏的叶子却以大音量
要求我的生活跪拜
枝干里的神灵
视线被拨得像跳绳
六十年后的我加入，绊倒
再也不能起身
给一次闭目命名为‘夜晚’吧
我明白
那些已逝的同类正在向我转述
别处的生活
（李心释《遭遇橡皮树》）
留意脚，自然就深入土地
凭一片硕大的枯叶
大致能判定站立的纬度
人群永远是细菌一样地分裂
腰带的视线比头上的可怕
只瞄准地图上的一个点
或是在哪里预订了位置
留在脑海里的面孔
仍需一一标上序号
（李心释《路上的眩晕》）
我是九月份来这里的
因为你
一年旋即榨成刚刚
却又匆匆把一生吞下慢慢化解
一个朋友
在语言里已经很老很老了
我用语言的历史
增进对他的感情
把他逼到死角
地图上的一个点
我的笔尖无数次在想象中落下
在他恰好于画架前
把墨抹上
（李心释《老茅》）
在直觉、灵感的牵引下，语言的灵性、神性盎然于笔端，一首首诗篇像精神食粮，让写作者有勇气写下去，也让读者阅读中找回生命的思维与信心，语言与思想形如“基督”，也神似“弟兄”，它又是“诗”，最终三者合一。其实其中的关系正是或此或彼，你我感染，相互扶持，共育诗华。阐释意义走向了体制，阐释的过程也许更切近诗的审美性、文学性。
二、语言：不可能的可能
当代诗歌语言的探索，表现出对汉语自身表述危机与自觉纠偏的文化意识，不断从日常的、经验的话语通过诗性的、文学性的话语的置换、书写去维护汉语自身的纯洁、隐喻的诗性结构。当代社会陷入种种话语的圈套的牢笼，对经验的、日常的、交流的、功能的语言也时刻应该保持警醒意识与辨别态度，“日常话语的机械化、自动化，语词造成虚假的修辞幻象或名实相离，语言总体上工具性、非人化的增强，等等。存在主义者认为这才是语言的危机，拯救之途是把诗与思的本质方式归还给语言，不断进行语言创新。”[6]
当代诗歌的语言的写作，时常滑入了语言的娱戏与一次性的消费行为，仅在语言的外部滑动、迁移，而真正走向文本效果的内部运动、探讨的话语实践，似乎还相差甚远。在李心释看来，有一类艺术作品观念先行，艺术家之创作就是要颠覆已有的或流行的艺术观念。那个被反抗的观念就像民歌手的动作做派一样，已程式化，几近化进艺术界大众中的无意识，令此类艺术越走越窄，缺乏生机。20世纪80年代中的诗歌观念的变迁似乎能充分说明这个问题，由此产生的艺术作品，反叛意识浓烈，与其说是诗歌，不如说是诗歌行为。参见李心释博客.http：///blog/static/7425795320130317320291/.他在《隐喻是写给读者的情书》写道：“修辞如果没有了直觉/不过是顾虑重重的代名词/不是废话连篇/却能判别隐喻的好坏/儒者教导不了别人/一个词语繁衍出另一些词语/这的本性谁都会感染”，“隐喻是写给读者的情书”，隐喻自然成为诗歌的常识与语言的本体追求，在直觉、灵感的内力作用下，语言裂变成诗的灵性、神性，“诗歌的话语不再是某个人的话语：在这种话语中，没有人在说话，而在说话的并非人，但是好像只有话语在自言自语。语言便显示出它的全部重要性；语言成为本质的东西；语言作为本质的东西在说话，因此，赋予诗人的话语可称为本质的话语。”[3]23语言让读者在阅读中与写作者的情思融合，并在语言的体味中切近生命意识、不断提升艺术思维的高度与难度，也在语言阅读中形成诗意的生命智慧，诗、思、精神三者之间的关系，或此或彼，彼此渗透、交汇、影响、融合，前提是语言，最终又回归语言，语言成为前提、媒介、效果的生成机制与可能。
在诗学与诗歌的传统之间的平衡，给当代诗歌书写提供可能。李心释的诗歌表现出语言本体的回归探索，不断试图识别世界被遮蔽的秘密。在他看来，“在日常观念的世界中我看不到任何人的希望，写诗是为了反抗日常语言，反抗虚无，感受意义的言说，确立真语言。”[7]他在《二手的我》写道：
金黄色的
光线
通过白墙壁
折到被午睡遗弃
的床前
目的是把一个人
变成
二手的我
再嫁祸给冬日
书架像个停车场
一本心仪的车
冲出堤坝
追踪我
诗歌依旧帮助我们破除自我幻象，语言本体的修辞对“二手的我”的堕落、迷津进行驱逐、去蔽，忍受黑夜的孤独、寂寞和语言的纠缠，让自我努力超越于现实之外，但是写完又要落入凡间，从日常经验的“床前”，展开现实自我的精神质询，“冬日”，富有意味，既可能指向诗人当下的生活语境，也可能传送冬日生活之遭遇的联想，于是诗歌经验之外的另一语义生成，至少“嫁祸”已把诗的情绪在字里行间不断进行暗示而铺展。“书架像个停车场”，同样源于日常生活，但又在强指、近似的联想与隐喻中，不断让我们体味到这两者之间的相似/非似带给文本的神奇效果，“一本心仪的车”，颠覆了语言的表达秩序，在“本”与“辆”之间把我从经验拉向幻象，在诗意的可能捕捉中，我们寻访诗人自我的可能秘密。“冲出坝外”，完成了诗歌的语言的表现可能，也强化诗歌走向语言本体的“幻想”色彩。诗的语义、情绪的错位、变形，让读者尝试对《二手的我》狠狠阅读、跟踪，从而，让生活的真相的自我慢慢浮现出经验的精神水面。“一个话语的形成不能完全占据它的对象、陈述、概念等诸种序列有权利提供的一切可能的空间，它基本上是空白的，而这个空白是由话语的策略选择的形成序列所造成。”[8]诗歌成为某种话语促成了这一切的转化与生成，从日常的经验空间不断抵达可能性的诗性、诗思凝聚的文学空间。
语言的不可能的可能状态推动了诗/思、诗人/读者之间的联系、相互理解的过程。“从某种意义上讲，人都是语言的奴隶，诗人是不安分的奴隶，并随时希望由奴隶变成主人。自觉的语言意识是摆脱语义奴役的第一步。”[9]诗人离不开读者，正如诗歌离不开语言一样，在可能的语言中抵达艺术与思想所启示的生命之维，这就预设了语言不再是日常的交流功能，也非稳定语言结构的政治话语，而是让语言成为一种思维可能，诗歌写作颠覆了、赋予了、强化了、生成了语言的种种可能。“一首诗歌是否是一个封闭自足的系统？ 只能说相对自足，因为即使诗是封闭的，但理解却是个开放的过程，读者面对一首诗歌有两个权力，一是进入诗人创造相对封闭的系统中去体会其聚合的空间和组合的表现法，去体会语言的结构与张力；二是并不把这首诗读成一个整体即一首完整的诗，只取其中一词一句，把自己被激发的体验填充进去，而后读成的诗其实已是另外的一首诗了，不能归于作者，你也完全可以重写，那是你自己的诗。”[10]可见，诗篇的完成绝非单凭诗人的写作，还需要读者的有效介入，不可能的语言的可能性，让写作者与读者之间找到了对话的意义与可能，语言思维自身嵌带的复义、隐喻等功能，最终深化为语言/生命的某种思维、意识。
三、语言本体写作的当下话语启示
当代诗歌的发展经过朦胧诗对战歌、颂歌的语言置换，经过第三代标以先锋的语言、语感对朦胧诗意象与抒情的语言的替代，经过轰轰隆隆的下半身、垃圾派、废话写作等话语对上半身的语言解构，在李心释看来，“现代汉语诗歌还像个孩子，承认这一点，或许还能看到希望：我们的传统已经纵容了一个孩子的撒野，或许正在等待她的主动自我矫正与回归。”[11]40诗歌还是一个孩子，体现当代诗歌的年幼、稚嫩最大的问题还在于语言存在的问题，以及诗体意识的回归、审视、认知、超越方面的缺失影响了语言凝聚的艺术观、生命观的自然形成与深度。
当代诗歌书写一直并未离开语言，但是语言在当代诗歌似乎又是剥离与单一、局限的，李心释的诗歌及观念的实践，对当代汉语诗歌的写作提供了许多重要的话语启示。
第一，语言的本体意识、可能意识对当代诗歌书写的积极影响。
当下语言状况相对受到来自西方翻译、网络语言、汉语拼音化等的影响，使得当代诗歌书写不自觉地滑入时代的语境中，语言变成了一种工具理性，不是语言在表达，而是人为的声音在表达，语言的自我繁殖能力被限制，束缚了当代诗歌的语言发展与纯粹。“中国大陆新诗创作正出现在这个世界艺术诗歌的新起点时期。我们必须有自己的探索，不再重复西方的脚印，在此以前我们总是追赶西方的实验，现在我们应当找回自己诗歌的过去，包括古典诗词、美学，综合西方现代的诗歌的种种尝试，取其可取者，寻求有东方特点的自己的诗学和诗格。”[12]
李心释的诗歌表现出某种难能可贵、独特清醒的生命意识与文化判断力，“判断力为了自己独特的运用必须假定这一点为先天原则，即在那些特殊的（经验性的）自然规律中对于人的见地来说是偶然的东西，却在联结它们的多样性为一个本身可能的经验时仍包含有一种我们虽然不可探究、但毕竟可思维的合规律的统一性。”[4]18虽然有人将其放在“第三条道路”等诗派的写作类型中去认识，但他无疑保持了艺术的清醒与思想的独立，因而，他的话语一方面源于当代诗歌书写中吸取的营养，但也不断突出当代诗歌放逐语言、弱化语言认知水平的写作，不断滑入语言的常规与政治的话语圈套之中。在他看来，上世纪80年代诗界和小说界吸收了现代哲学和语言学中的语言本体论思想，似乎真的把语言当语言看待，其背后仍然是文化与文学革命的思路……“语言”在80年代初不过是启蒙主义旗帜下的一个工具。之后，第三代诗歌里“反崇高”“反文化”“反英雄”等文化主张扎根在“语言”头上，“诗到语言为止”，“语言”的地位已被提升至不能再高的位置，但它仍然是工具而已。[13]
第二，当代诗歌史的情结编织与诗性建构的重新认知。
当代诗歌史的书写指向了诗歌写作的时间、历史的描述与梳理，而相对缺失了诗性、客观性的评价与鉴别。在他看来，“在无法辨别谎言与真理的时候有太多的人保持着沉默，因为说话只徒增混乱。当代诗的疯长完全来自符号说谎的力量。所谓诗人，已是盗用叙述真理的语法来装饰自己的怪物，有太多奇思妙想不是来自头脑而是来自语词的主宰，诗人坚决不当意识形态的奴隶，却把奴颜婢膝献给了语词。诗界曾倡导能指的滑动，而警惕语词的老化、板结，他们借以产生诗意的东西不外是一场歇斯底里的自我献祭的狂欢”[11]38
当代诗歌的批评与研究，远离语言本体意识上的书写，许多作品研究指向写了什么，而诗歌研究者、批评家也局限于诗歌写了什么的一般梳理与常识研究，相对缺少对语言境况的深度剖析。“没有任何‘文学史’（如果仍然要写这样的文学史的话）能够仍然是正当的，如果它像以往一样满足于把各种流派串连在一起而不指出它们彼此之间的鸿沟的话，这种鸿沟揭示了一种新的语言观：即写作的语言观。”[14]188在这样的学术体制化、认知理性化的常识牵制下，我们相反远离了诗歌的传统认知与语言意识的觉醒可能。“所谓的文学史资料几乎没有触及创造诗歌的秘密。一切都在艺术家的内心进行，似乎我们在他的生活中可以观察到的一切事件，只对其中作品有着表面的影响。更重要的东西――缪斯女神的行为本身――与她的经历、生活方式、遭遇以及一切可以在一部传记中披露的事情无关。历史能够观察到的一切都是无意义的。”[1]33
当代诗歌研究的历史意识应该注意诗歌这一文体的特殊性、差异性，美国新历史主义代表人物海登・怀特所指出诗性的修辞性的历史意识也给我们提供了新的理论视角。“就历史写作继续以基于日常经常的言说和写作为首选媒介来传达人们发现的过去而论，它仍然保留了修辞和文学的色彩。只要史学家继续使用基于日常经验的言说和写作，他们对于过去现象的表现以及对这些现象所做的思考就仍然会是‘文学性的’，即‘诗性的’和‘修辞性的’，其方式完全不同于任何公认的明显是‘科学的’话语。”[15]1 “伟大的历史经典之所以从来不明确‘解决’某一历史问题，而总是向过去‘敞开’以激发更多的研究，其原因就在于它们的比喻性。正是这个事实允许基本上把历史话语当作阐释，而非解释或描写，而最重要的则是将其当作一种书写，不是为平息我们要认识事物的意志，而是刺激我们进行更多的探讨，生产更多的话语，更多的书写。”[15]299对当代诗歌史不断深入进行“情节编织”，从语言的差异性、丰富性中找出诗体意识上的经典作品，丰富与完善“当代诗歌史”的历史图景与理论研究。显然，“在古典时期，‘诗学’并不指任何领域，任何特殊情感内容，任何首尾一致性，任何分离的领域，而只是指一种语言技巧的改变，即按照比通常谈话则更富艺术性、因此更具有社会性的规则来改变自我表达方式，换言之，即把一种由于其惯习的显明性本身而被社会化了的言语，投射于来自心灵的内在思想之外。”[14]28
第三，诗歌跨越艺术边界，走向种种思想可能的思考，为当代社会观照自我提供了精神性的话语启示。
强烈的生命意识的灌注、积极的书写态度，有效地让诗歌成为抵达某种审美性、思想性的精神活动的形式之一，同时也回到了主体在生命―艺术异质同构这一文化意识。“在我写作的时候和直到我停止写作为止，我为之心折的不朽思想是一场白日梦。我认为不朽是存在的，但不是像这样的不朽。”[16]通过个体的书写，我们在日常/超验、生活/梦想、现实/艺术的对立中，不断融入、契合、感应、交汇。“写作就把人物的实际言语当成了他的思考场所。”[14]50诗歌提供了最好的艺术形式，实现了现实梦想的生命化指认，不断把人从现实的、物质的、欲望的、世故的经验世界，向超验的、灵性的、精神的、纯粹的现象界过渡。语言的诗艺化、思想化的可能性的探索与书写，成为李心释进入形而上学思考的媒介与基础，“面对世界准备（好）的身体，暴露给世界，承受感觉、情感、痛苦等，也就是说介入世界，交给并参与世界，在同样的情况下，身体可以对世界产生一种合适的反应，从而控制世界，掌握世界，将世界作为一种工具来利用（而不是辨别它），这种工具（按照海德格尔的著名分析）是触手可及的，而且从来都是被照此看待的，被它许可完成的和它指向的任务看透，好象它是透明的一样。”[17]
诗歌的边界不断被打破，最终又回到生命这一最终的企及可能。“训练除了使我们了解、掌握各种写作技巧，最主要功能是使我们知晓诗歌的边界何在。万物皆有边界，何以诗歌独称无限？因此诗人在写作过程中必须清楚什么是应当抛弃的，什么是应当生发和完善的。但诗歌写作仅凭训练肯定不够，因为无论从语言、形式还是题材上说，诗歌写作都是一种冒险。训练使我们获得冒险的资格，使我们在知晓了写作边界之后跨越边界，使我们的写作不至于僵死或永远停留在学徒期。”[18]诗歌变成书写，从现实切近了精神的在场，而灌注诗里的仍是一个诗人持久以来的参悟与修行的生命理念与终极价值，李心释尝试抵达语言的内核，不断探索一种不可能的可能的存在之思。“作诗并不是在诗歌和歌唱意义上的一种诗。存在之思乃是作诗的原始方式。在思想中，语言才首先达乎语言，也即才首先进入其本质……思想是原诗；它先于一切诗歌，却也先于艺术的诗意因素，因为艺术是在语言之领域的狭窄意义上，一切作诗在其根本处都是运思。思想的诗性本质保存着存在之真理的运作。”[19]他不断向现实发出深究生命真实的声音，语言为他提供了走近诗意人生的生活可能，在日常生活经验中不断破除幻象，获得精神性、纯粹性的审美视域与生命关怀的融合与统一的可能，实现诗/哲学、诗/灵性等的相互增补、启示。
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在高中语文教学中，诗歌鉴赏是一个非常重要的教学内容，诗歌鉴赏能在一定程度上提高学生的阅读能力、理解能力和思维能力;另外，诗歌鉴赏还能增强学生的语言能力，提升其文化素养，陶冶情操，对其审美能力的提高也有所帮助。与此同时，诗歌鉴赏还出现在高考语文卷中，是一种常见的题型。作为高中语文教师，应该加强对诗歌鉴赏的教学，提高学生的诗歌鉴赏能力。
一、对诗歌中“艺术手法”的训练
在诗歌鉴赏中，通常会有“艺术手法”这一概念，但是许多学生对这种考题不知所措。基于此，教师应该引导学生学会“从大处着眼，从小处入手”，提高学生的解题能力。首先，学生应该明确诗歌的表现手法、表达技巧、表达方式的内容以及彼此之间的内在关系。一般来说，表现手法指的是铺垫、象征、托物言志、扬抑、动静结合、正面、侧面等;表达技巧主要有修辞方法、表现技巧、表达方式等;表达方式主要有记叙、描写、抒情、议论等。这些基础知识的掌握必须扎实，只有扎实掌握以上基础知识，才能真正做好“从大处着眼，从小处入手”。在这里，“大处”指的是表达方式，也就是说要找出诗歌中的表达方式，假如诗歌采用的是抒情方法，则要考虑其是直接抒情还是间接抒情，如果是间接抒情则是借景抒情还是托物言志。例如，在《题宗之家初序潇湘图》一诗中：江南春水碧如酒，客子往来船是家。忽见画图疑是梦，而今鞍马老风沙。从这首诗来看，从大处着眼，本诗采用了描写法，从小处入手，本诗采用了虚实衬托的手法，表达了诗人凄凉感怀的情感。作者通过虚实衬托的方式，对潇湘山的水画意境进行虚写，实则写了现实生活中的“鞍马老风沙”，用故乡之美景，反衬出作者在关外的凄苦生活，表达了一种忧郁无奈的情感。
二、对“炼字型”试题的训练方法
在诗歌鉴赏题中，经常会有“本诗中最生动传神的字是什么？为什么？”“请分析本诗中某字的表达作用和技巧”等题目，这些题都是考查学生对“诗眼”的掌握程度。首先应该寻找诗的“诗眼”。一般来说，在整首诗中，“诗眼”是最传神生动的字，其使用精妙在内容上又极为关键，抓住“诗眼”可以令学生更好地理解诗歌的情感。一般来说，诗歌的“诗眼”位于整首诗的最后两句，因为一般情况下诗人的写作顺序是：先写景再抒情，而抒情的内容往往是重点。从诗歌的体裁来看，五言诗所炼的字一般为第二、三、五个字，七言诗所炼的字一般为第三、四个字。而从汉语言词汇的特征来看，炼字主要分为“炼实字”和“炼虚字”。实字一般包括名词、动词、形容词;虚字一般包括副词和连词等。所以对于诗歌中以上词性的字，应该重点注意，应从中找出使用最生动、能形成意境的那个字，便是整首诗的“诗眼”。
三、通过诗中意象描写揣摩诗歌的象征意义
在做这类题时，教师应该提醒学生仔细阅读全诗，注意诗中的各个意象，调动学生的知识储备，细致揣摩诗中意象的象征意义。在诗歌中，往往通过意象描写营造整首诗的意境，意象就是作者的心理情感与现实生活图景的有机结合。在体会诗歌意境的过程中，要抓住诗歌的艺术气氛，并借助艺术气氛真正感受诗中此人、此景究竟为何。所以，首先应该了解诗歌创作的社会意义、感染作用以及诗中所包含的情调;在这其中教师应该提醒学生中国古代诗歌注重意象的组合，一般来说单独的意象并不能表达丰富的情感。学生应该抓住诗中的景物与意象，在脑海中再现诗中的画面，通过对画面的把握，理解作者创作时的心情和情感状态;再现画面时，除了要抓住原诗以外，还应该进行适当的再创造，加入自己的理解。另外，学生还要在平时对景物营造进行概括，常用的描述词语有清新、旷远、雄伟、凄凉、萧瑟、振奋等等。只有准确把握诗歌中的意境，才能在诗歌鉴赏的过程中对诗歌的整体有所把握，了解作者的意图和情感。
总而言之，诗歌鉴赏是语文中的一项重要内容，在高考中经常会考查。因此，学生应该重视诗歌鉴赏的学习，教师也应该向学生传授诗歌鉴赏的技巧和方法，使学生的鉴赏能力得以提高。
参考文献：
