日本大学艺术学部写真学科
网址：art.nihon-u.ac.jp
日本大学成立于1889年，是日本规模最大的综合性大学，由14个学部组成。写真学科是日大艺术学部的8个学科之一，也是其最早成立的学科。目前有教员10人，其中教授7人。能授予学士、硕士、博士学位。每年招生约120人，一个班级约有25－30名学生。专业课程分为理论和实践两个部分。理论方面包括人文学科，实践方面包括影棚拍摄、暗房制作等等。主要专业科目包括写真艺术学、写真史、色彩学概论、写真印刷、写真作家作品研究、写真表现、写真基础演习等。
日本大学有一流的硬件设施，影棚、暗房、各种摄影器材一应俱全。1－3年级的学生每个星期都必须有一天进行基础演习，4年级则进入毕业创作阶段。基础演习即早10点到下午6点在老师的指导下进行拍摄和照片制作。学生的热情通常都很高，常常会工作到晚上八九点。到大学三年级时，学生已经修完必修课程，开始选择专攻的门类，如广告、人像、建筑、报道摄影等选修课程。学生在校期间每年必须举办一次展览，在老师的指导下进行作品拍摄和制作，在校园内展出。许多学生会将毕业作品展放到校外有影响的画廊举办，对于毕业展，学校老师会给予更为细致的指导。
毕业于日大写真学科的校友，有很多已经成为了著名的摄影家、评论家和艺术家，以及在各大媒体的宣传部担任要职。对于想要报考写真学科的海外人士，首先要日语过关，之后参加入学考试，学校根据考生才能和潜质决定是否录取。
东京工艺大学艺术学部写真学科
网址：t-kougei.ac.jp
东京工艺大学的前身是“小西写真专门学校”，成立于1923年。写真学科是其最早的学科，已有88年的历史，目前有教员11人，其中教授6人。由于东京工艺大学最早是由企业创办的（由柯尼卡公司的前身“小西屋六兵卫店”创办），其在摄影的具体操作、表现力方面十分突出。课程包括：写真学概论、写真表现理论、写真材料肌理、作品研究等理论科目；以及商品摄影、作品制作、古典印相技法等实践科目。老师在教授课程的同时，会与学生进行大量的互动交流，给予具体的指导。此外还经常邀请国内外著名摄影师举办讲座。
对学生的培养目标是：掌握摄影作为一种视觉传达媒介的丰富知识，深入社会，用摄影进行创造性的工作，以高度专业化的知识创作出适用于现实社会的作品。要求学生具备自主性、独立性，具备研究和规划的能力，随着社会变化调整自身的能力，以及领导才能。
学生入学的目的通常是成为职业摄影师或者摄影家。学校将培养学生向他们的目标发展。本科课程分为艺术学部的必修课，以及专门学科的必修和选修三种，学生必须修满一定数量的科目。学生在四年级进入毕业创作阶段，需提交论文和毕业作品。
日本写真艺术专门学校
网址：npi.ac.jp/m/
日本写真艺术专门学校创立于1966年，目的是培养广告、报道、风景、建筑等领域的职业摄影师。教学中强调实际操作，而理论课程相对较少，授课老师都是职业摄影师。其写真科分为3年制昼间部、2年制昼间部和2年制夜间部三种学制。前两种是招考应届高中毕业生，相当于大专文凭；夜间部则针对的是社会人士。主要课程包括：现真论、写真表现演习、作品制作演习、广告表现演习、写真艺术论等，而英语会话、社会学等是文化课的必修科目。在校期间一年有两次考试，学生在毕业时举办毕业作品展。学生入校后即可参加“写真技能鉴定”考试（相当于中国的摄影技师考试），该考试一般只对社会人士开放，而对该校例外。
“海外研修”是该学校的特色课程，即学生自愿报名，组织10－20名学生到国外旅行拍摄选题，在半年时间内去10个国家。每到达一个国家，学生即可自由行动，分头拍摄，同时与带队老师保持联系。中途有两次看片活动。日本写真艺术专门学校在马来西亚设有分校，参加海外研修课程时往往会到这个分校举行看片会，老师对学生进行作品点评和指导。
日本写真艺术专门学校经常邀请著名摄影师来讲课，这也成为了它的特色。例如萨尔加多是该校的名誉顾问，每两年到学校做一次公开讲座，并用四五天的时间对30名以内的学生进行特别辅导。学生们必须提交纪实摄影作品，经考察后方可入选30人的名单，得到萨尔加多的亲自指导和点评。此外，也经常有活跃在一线的著名广告摄影师来做讲座，教授最新的创作理念。
相比日本其他的专门学校，日本写真艺术专门学校的学费稍低一些，一年学费相当于10万人民币左右，第一年入学还要缴纳一笔入学金，约合人民币1.5万。
摄影协会
日本写真家协会
网址：jps.gr.jp
日本写真家协会（JPS）成立于1950年，目前有正式会员1765名。著名摄影家木村伊兵卫是其第一任会长。协会的主要事业包括：组织颁发“日本写真家协会奖”（团体、个人）、“名取洋之助写真奖”以奖励有贡献的团体、个人以及新进摄影家；对摄影作品进行展示、讲演和保存；推动摄影著作权的保护事业；摄影图书的编辑和出版；摄影国际交流等等。
日本写真协会
网址：psj.or.jp
日本写真协会成立于1952年，现任会长为宗雪雅幸。协会的宗旨是通过摄影进行国际文化交流，并在全国普及摄影文化，是由外务省认可成立的团体。其会员由职业摄影家、摄影爱好者和评论家等组成。目前有会员1700人，赞助单位60家。为纪念摄影术进入日本，协会将6月1日定为日本“摄影日”，在其后的一个月中举行各种宣传活动，在国内外举办展览，并走进学校让孩子们体验摄影、培养兴趣。设立了日本写真文化功绩奖，用来奖励对日本摄影文化作出贡献的个人和团体。在出版物方面，编辑和出版《日本写真年报》（图4）以及日本写真协会会刊（每季度出一本），前者收录一年内与摄影相关的出版、器材、重大事件等信息，后者面向会员摄影资讯和业界动态。
日本广告写真家协会
网址：省略
日本广告写真家协会（APA）成立于1952年，现有950名会员，均为从事广告摄影的职业摄影师，会员年费为4万日元。协会成立的宗旨是：联合全国广告摄影界，提携年轻人，普及摄影，推动广告摄影事业的发展。主要工作有：出版日本广告摄影年鉴（有英文版，在世界各地都能买到，参见图5），刊登会员的广告作品和个人作品；每年举办广告摄影大赛以鼓励业内的杰出摄影师；普及广告摄影基础知识，不定期举办讲座；举办全国学校图工・美术写真公募展（近3年来举办，面对小学生普及广告摄影知识）。
日本相机博物馆
网址：jcii-cameramuseum.jp
如果到东京旅游，日本相机博物馆是摄影爱好者们不可错过的一站。日本相机博物馆（JCII Camera Museum）是日本相机工业协会（JICC）的下属机构。于1989年11月29日开始营业，其特点是对日本制造的相机进行系统展示。JICC1954年成立，主要工作是与日本相机制造商合作检测以保证日本出口相机的品质。在出口产品检测之外，JICC决定将它的相机收藏向公众开放，为摄影与成像的发展、保存作出贡献。该博物馆展厅面积为310平方米，收藏相机数量超过8000台，其中日本相机4900台，外国相机3200台，摄影机1300台，以及测光表、闪光灯等藏品4200件。
相机博物馆的展览包括：永久性展览，展出日本相机发展史上的相机以及其他著名和稀有的相机；特别展览，以国家为主题，展出美、英、法、德等国制造的相机；以及以功能为主题，展出单反相机、立体相机等等。
东京都写真美术馆
乘坐国铁JR线在惠比寺车站下车，步行约七分钟后，就可以看到东京都写真美术馆了。东京都写真美术馆从地下一层至四层是展览厅，五层为图书馆。该馆成立于1995年，有14个策展人，共计30位工作人员。主要关注日本摄影家，收集了许多关于日本的珍贵影像资料。每年约举办20场展览。有3个展厅、1个视频放映厅，收藏作品27000幅，藏书60000本。博物馆同时专注于动态和静态影像，动静态比例大概为2比8。众所周知，20世纪60-70年代，日本摄影的发展很繁荣，出现了许多如荒木经惟这样国际著名的摄影家，美术馆对他们的作品都有收藏。同时，美术馆还承担着推荐新摄影师的任务。另外，美术馆“友之会”会员每年支付2000日元，就可以免费参观该馆一年的收藏展，支付票价的两成就可以参观企划展。
画廊
日本的影像画廊大概可以分为企业画廊和商业画廊，不论哪种都是摄影师发表自己作品，或进入摄影圈的展示平台。其中，企业画廊一般是由相机生产厂商开办，著名的有尼康画廊、佳能画廊、松下画廊、奥林巴斯画廊等；商业画廊由个人开办，有针对性地选择自己的展出内容并以销售为目的。另外，部分高校还开设有自己的影廊，展出著名摄影家的作品供学生交流学习。这里介绍的是一些代表性影廊。
尼康沙龙（影廊）
据尼康沙龙的负责人田中昭史介绍，尼康沙龙1968年在东京银座正式成立，后来在新宿、大阪也开办了，共有三处，是尼康企业自主经营的画廊，在日本算是历史比较悠久的企业画廊。最初开办是为了发现和挖掘摄影新人，给他们提供展览的场地。当初许多著名摄影家如土田宏美和大西贡都是在尼康沙龙起步的。尼康沙龙对于作品在此展出的日本年轻摄影师来说，可以算是他们得到日本摄影界认可的一种标志。尼康沙龙与其他大型企业影廊的主要区别在于开放包容，并不对参展摄影家所使用的相机品牌进行限制，而是采用公开招募的形式，由日本著名摄影家们组成审查委员会，每2个月对参选作品进行讨论和甄选，一般从60-80名报名参加的作者中挑选出五位参加展览。另外，尼康还专门为35岁以下的年轻摄影师提供专门的展览场地，每月挑选两位年轻摄影师办展览，并向他们提供5万日元的制作费用。
竹内英介的黑白画廊
“童子功型”：滴水穿石，非一日之功
顾名思义，这类专业没有个“十年功”你是混不进去的。报考这类专业的考生通常从很小的时候就尝尽了“人间疾苦”――再冷的冬天也要练琴，再枯燥的时候也得对着鸡蛋画画，哪怕脚上有伤也得坚持练舞……好在，熬出头之后的风光，也是相当令人艳羡的。
音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。
美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等）、戏剧舞台美术设计、动画等。
舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。
不难看出，这类“童子功”型专业的对扣性相对较强，譬如音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演等专业的性质让人一目了然。下面详细介绍一下设计类几个相关专业。
艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。
平面设计专业即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。
广告设计专业主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。
室内设计专业主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。
环境艺术设计专业 主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。学生多从事专业相关行业，如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。
装饰艺术设计专业主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。其毕业生多从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计工作。
服装设计专业主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。该专业对口就业率极高，多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。
产品造型设计专业主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。学生毕业后多就职于工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。
多媒体设计与制作专业主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、After Effects、Premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。
“华丽转型型”：半路出家 亦可艳惊四座
这种艺考类专业的情形与“童子功”型不一样。很多同学是进入高中后才考虑改走艺考之路进行的“华丽转型”。这样一样可能在艺考中胜出。比如一些同学从上高中起就参加一些像美术、古筝、播音主持这样的培训班，如果天赋尚可，所学专业突出，再加上文化课成绩不错，不仅可以上个本科，甚至有机会考上像北京电影学院、中国美术学院这样的名校。
对于这一类考生来说，可选择的专业更多偏向于应用实践类。譬如广播电视艺术类、戏剧影视艺术类等专业，它们区别于美术、声乐、舞蹈需要长期积累，与你平日的兴趣爱好、特长等方面关系紧密。需要注意的是，对于这类“华丽转型”专业考生的要求，各大高校可能会有不同的录取政策，主要是专业技能的加试，例如：画面组合、影视作品评析、命题演讲、综合素质及其方案策划等。其专业课考试看重的不仅是学生现阶段学习某专业的能力，还有未来从事这一专业的潜力。
广电、影视、戏剧类
电视上俊男靓女主播们的无限风光显然给广播电视艺术类专业的大红大紫点燃了一把火。近几年来，包括广播电视编导、电视节目制作、播音主持在内的专业，已经成为艺考最大的热门。
广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。
播音与主持专业
能说一口标准流利的普通话，你就能成为人见人爱的电视节目播音员了吗？如果你这样认为，显然是大错特错的。虽然标准的普通话和流畅自如的语言表达是播音主持专业学生最重要的“硬件”，但是，更为重要的“软件”――临场应变能力才是这个行当里最无敌的杀手锏。这种能力需要从业人员拥有厚重的文化底蕴和丰富的知识结构。
大学期间，播音主持专业的学生还需要了解整个新闻采集、编辑的流程，掌握广播电视节目制作的基本技术，优秀的毕业生除了需要具备广播电视新闻传播知识和语言文学的相关能力，还要掌握哲学、政治、经济、社会、法律、心理、艺术和美学等多学科知识。
播音主持专业毕业生的就业面非常广，除去我们熟知的电台播音员、节目主持人、广告配音、电视电影配音等职位，还可以系统学习采编播课程，毕业后从事音频编辑、灯光师、影响师等工作。
电视节目制作专业
想知道我们每天看到的丰富多彩的电视节目是如何制作出来的吗？电视节目制作专业可以解答你所有的疑问。电视节目制作专业可以分为数字媒体艺术、数字电视制作等方面，旨在培养掌握电视节目制作技术、同时又能够运用计算机多媒体技术进行电视节目制作、网页设计、课件制作的复合型专业技能人才。毕业生分布于电视台、电台、广告公司、网络传播公司等各种传媒机构。
广播电视编导专业
如果说电视节目制作的岗位是起房子的建筑工人，那么节目编导可以说是房子的“建筑设计师”，他们是台前幕后的灵魂人物，而广播电视编导专业就是优秀编导的培养基地。编导编导，既要能做编辑、编剧，又要能做导演，是个名副其实的“杂家”。编导专业开设的课程相当丰富，从新闻传播的相关原理，到影视作品分析，再到戏曲类的专业学问，甚至还有色彩学、摄影技术、照明技术等等，与影视相关的内容它都尽收囊中。时下，随着毕业生逐渐增多，所有学生都面临着一样的就业压力，而编导专业学生因为一人可以同时承担多种工作，成为传媒行业的新宠。
摄影摄像技术专业
在校园里有一群很酷的学生，你常常会看到他们扛着摄像机在校园里东走西窜地拍片，他们八成就是摄影摄像技术专业的学生。他们用镜头将艺术梦想延续，影像画面就是他们诠释眼中世界的方式，斯皮尔伯格、张艺谋、奥利弗・斯通都是出身摄影类的专业，难怪他们的电影画面总是极具美感。摄影摄像技术专业的学生拥有良好的美术基础和摄影技术，该专业的毕业生几乎不会被外行“抢饭碗”，因为他们今后走的是技术型路线，他们的岗位可没这么容易被替代。影楼、影视公司、新闻媒体行业都是该专业的对口单位。
导演专业
也许你从小就是班干部，具有掌控全局的协调能力，又恰好对影视抱有热情，那么导演专业恰好符合你的特点。导演是一个剧组的总指挥，因而全面的专业素质和个人能力是优秀导演的两个支撑点。
导演专业的主干课程包括导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等课程。这个专业，毕业作品可是重头戏。很多高校要求学生在毕业前有自己的毕业作品，可以是集体创作的毕业大戏，也可以是影视作品。这部毕业作品直接就能成为你的求职简历，因为每个毕业作品都是学子综合能力的体现。
导演专业学生就业大致分为两类。其一是理论型，供职于文化系统公务员岗位，或继续深造，搞教学科研；也有人选择做自由剧评人、撰稿人等。其二是实战型，在剧院、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等工作。
戏剧影视文学
无论是电视剧还是电影、话剧，只有演员和导演远远不够，一个出色的剧本才是关键，近年来小成本电影常有“丝的逆袭”之作，宁浩导演的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》等一系列黑色幽默更将剧本为王的精髓发挥得淋漓尽致――着实证明好电影不一定要大制作，好剧本也会让电影魅力无限。
戏剧影视文学专业就是培养编剧的基地。戏剧影视文学专业学生需要广阔的知识面和敏锐的观察能力，这是创作好剧本的基础。该专业几乎涵盖中文系的所有课程，如古代文学、外国文学、现代汉语、应用写作等，又有艺术类课程，如编剧法、DV实践、经典作品赏析、表演理论等。除去文学和艺术学的主干课程外，学生还要了解政治历史、社会学等多方面的知识，这样才能创作出既具有艺术品味，又有现实情怀的作品。可见，成为一名优秀的编剧，在影视行业是大有可为的。目前这个专业在全国范围内招生人数并不多，就业前景看好，毕业生主要供职于剧场、电视台、报社、出版社等传媒机构。
管理、学术类
无论是电视剧还是电影、话剧，只有演员和导演是远远不够的，有一个出色的剧本才是关键。事实证明，好电影不一定要大制作，好剧本也会让电影魅力无限。
而戏剧影视文学专业就是培养编剧的基地。该专业的学生需要有广阔的知识面和敏锐的观察能力，这是创作好剧本的基础。它的课程几乎涵盖中文系的所有课程，又有艺术类课程，在此基础上学生要进行电影和电视剧本、文学剧本的改编及创作。而一个好的剧本除了具备传统的文学因素，如塑造鲜明的人物形象、叙述引人入胜的故事等，还要考虑演出的可行性及拍摄出来的效果。目前，这个专业在全国范围内的招生人数并不多，主要的就业出路是做影视剧和舞台剧编剧，也可以从事文艺评论、影视理论研究及节目撰稿等工作。
备考要点 大多数综合性大学并不组织该专业的艺考，如果你要考中戏、上戏等专业院校则必须要通过艺考。而不同院校艺考的侧重内容也不同，比如北京电影学院侧重电影知识、影评技巧，而中戏、上戏可能更侧重纯文学和戏剧理论，所以考试前你要有针对性地准备。但总体来说，文学常识肯定要背，影评和叙事类散文肯定要会写，剧本创作要有新意，在面试中要注意和考官的沟通交流，灵活应答，真诚表达。
影视表演――打造属于你的明星梦
在电影和电视已成为群众文化“主食”的今天，已有越来越多的人投身到表演事业中。而影视表演已成为当下炙手可热的专业，受到很多家长和考生的亲睐，但考生对其常见的问题和注意事项又了解多少呢？有不少考生就因为不了解这个专业的具体要求而被无情地淘汰。
其实，很多考生只是抱着试一下的侥幸心理参加艺考，没有认真准备考试所需要的作品。朗诵时不脱稿、照本宣科，形体表演也是糊弄几个动作草草了事，小品表演时缩手缩脚、唯唯诺诺，这些都无法表现出你对表演的认真和热情。表演和其他专业艺考不同，一进考场，考官的“目试”就已经开始了，考生的一切表现都已进入考官的视线，而考生的态度如何将影响到考官对其的评价。
正如演员刘烨所说，一个人在考试之前，一定要想清楚自己的能力是不是足够去当一名演员；其次，要争取对这个行当有一些了解，这样你才能面对以后会出现的很多问题；最后就是要有应对困难的心理准备，中国有那么多演员，能被大家记住的毕竟只是少数。
备考要点 首先，面试时不要以打扮上的“奇、异、怪”来突出自己、获取考官的注意。一个演员对待生活的态度、综合素质的高低能从他的装扮和言行举止中显示出来，奇装异服、矫揉造作和故作姿态都会令人反感。考生一进考场就要保持一个健康良好的精神面貌，不要把不良的习气和粗俗的举止言语带到考场上来，要表现出自然有礼、落落大方。其次，避免瞟台、声音太小、态度冷漠、注意力分散，考试过程中要用心选择站位，背对考官会影响到自己表现。最后，切忌过于表现自己，很多时候真诚自然的表演胜过“风情万种”。
导演系――电影电视节目的总指挥
也许你从小就是班干部，具有掌控全局的协调能力，又恰好对影视抱有热情，那么导演专业恰好符合你的特点。影视圈里，导演是各类电影电视节目的总指挥，好的导演是整个节目的核心，而有才华的导演也是各大影视媒体、电视台的争抢对象。所以，全面的专业素质和个人能力是优秀导演的两个支撑点。这个专业，毕业作品是重头戏，很多高校要求学生在毕业前有自己的毕业作品，可以是集体创作的毕业大戏，也可以是影视作品。这部毕业作品能直接成为你的求职简历，因为毕业作品是学生综合能力的体现。
备考要点 通常，导演系艺考有三试，初试（笔试）所覆盖的知识面广，考生平时要夯实基础，多关注著名导演、艺人的专访报道以及新片的消息，对一些经典电影进行深入地研究。复试（面试）时会有自选材料朗诵、集体情景小品和评委提问，考生需要注意的是，朗诵所自选的内容最好和电影有关的；小品表演时切记不要抢戏，要注重和其他考生的配合；回答提问时要自信，语言要流畅，逻辑要合理，思维要缜密。在三试中，命题故事的构思要有新意，表述要清楚；影视片段分析是三试里最要求专业知识的考试，考官会提出很多关于电影常识和与摄影知识息息相关的问题，没有基础的考生基本上无从答起；问题讨论是一个考查考生综合知识的测试，考生需在日常生活中多做积累。
摄影摄像技术――很酷很文艺
本着对摄影的热爱，笔者在法国求学多年中，对法国高等摄影教育进行一定的研究，着重总结出了法国当代摄影高等教育的四大系统，以及各系统的主要特点。在此基础上，如何改革我国高职摄影教育的方向，笔者有一些粗浅的思考：
一、摄影高等教育应该在高职普通专业教育基础上进行并应有完整体系，这是一个非常重要的原则
无论作为国民教育系统学位教育的巴黎八大学，还是造就摄影专业高级职业人才的行业高校，乃至私立摄影高校，都要求人学者必须持有在综合性大学读完普通大学课程后获得的结业证(DEUG)。这并非仅仅是为了完成一种教育程序，相反，它要求从事摄影的人，必须具有真正的高等教育素质。摄影专业教育不能替代一般文化素质，而摄影从业人员却必须具备大学水准，这无疑是个矛盾。在中国，这个矛盾是用进人大学后，以一年左右的公共课解决的。但事实证明，这显然是远远不够的。在现在的中国，无论从科技知识的准备上，还是社科、人文基本素养上，学习摄影的人，都必须有2～3年一般理科和文科文化基础才能保证自己适合摄影活动的极大特殊性。如果抛开这些基本素养，培养出来的人，根本不能算是受过高等教育的人，也根本无法适应摄影的高深的科技性和广泛的社会性。这一点不但应引起我国摄影高等教育界的高度重视，也应为我国各门类的高等专业教育所注意。尤其是各门各类学校的培养目标、教学方向、教材体系都还缺少自己的特长。学生缺少基本的大学生文化修养，结果直到毕业时，作为一个普通型、应用型技术人才的高职大学生，还不具备一点摄影摄像知识，连最起码的照相知识都不懂，这种状况如果延续下去，应该说这是不健全的21世纪的中国大学生。鉴于此，建议我国高职考虑法国摄影高等教育的模式，在普通教育中设立摄影知识教育。
二、摄影高等教育应适度、应突出人文定位
法国的各类摄影学校，在课程设置上都特别重视人文课程的地位。这一点使法国高等摄影教育，有别于英美的同类教育。在英美摄影高等教程中，最为惹人注目的是摄影原理、摄影技艺及摄影应用课程。但在法国，哪怕是完全进行职业教育的摄影专科学校，列在第一位的课程，都是“艺术史”、“摄影史”等人文课程。很明显，在法国的摄影高等教育中，最看重的是“摄影传统”的承继，和“摄影精神”的养成。摄影高级人才的培养，首先是对其精神世界进行耕耘，从而将崇高的专业灵魂萌芽深深植入学生头脑，并使其具有历史责任感、社会责任感。同时在“艺术美学”、“现代性”等方面，培养学生敏锐的艺术感悟力，保持前沿创新的能力。
在这方面，我国摄影高等教育还显得相当稚嫩。据调查，在我国各高校开设了各类型摄影课的寥寥无几，即使开设这类课程的，也缺少像样的教材，更没有专攻艺术史、摄影史的专家、学者。特别是对摄影教育中的人文课程如何设置进行深入研究者更为罕见。可以说，专门的摄影人文教育队伍，几乎是个空白。这种状况，与我国教育体制不无关系。因此，开展摄影人文研究、培养我们自己的摄影人才理论专家和教学骨干是迫在眉睫之事。建议高职学院和大学考虑派出教学骨干到法国巴黎大学第八大学摄影和多媒体系、国立高等摄影学校等摄影高等教育基地进行考察、进修，实地了解情况。至于派教学骨干赴法进修则更是一条捷径，可以直接改善我国摄影高等教育师资的结构。同时，也为我国摄影职业化教育奠定了人才基础。
从各校毕业作品创作的样式中，我们看到创作多以“观念”摄影为表达的主要手段，追本溯源是学生在初高中到大学的成长过程中社会教育机构只重视应试教育，缺少对现实社会的认知与实践。他们从小到大以独生子女的身份生长在水泥楼中，蜗居在网络里，并在虚拟无限的空间里感知着世界，利用他们在学校学到的技术与文化能力把虚拟与想象的感情经验直接创造出来。他们不太有机会参与创作新闻与纪实作品，只能通过少量社会实践课去体验生活、感知社会，更多的是以“观念”为表达载体，表现自己所思所想。不可否认的是也许会由此衍生出新的摄影样式与流派，但他们确实有过多的模仿痕迹，缺少原创性。然而在这样一群新生代中有一部分人正在努力觉悟，并寻找一切机会勤奋创作，力图发出属于自己的独特声音,我相信“自古英雄岀少年”，未来将是他们的！
缺失的人文素养
摄影技术被数字化革命解构之后，对高校而言，摄影的文化表达与信息传播的认识已迫在眉睫地提到了摄影教育的日程上来了。“科学技术是第一生产力”——当技术的变革浪潮冲击到实践的前沿，如何具有一种现代文明所公认的价值观、伦理观、审美观、历史观等就显得尤为重要了，否则技术的变革将是一把双刃剑，其对创作理念的伤害将大于它为其创作观念服务的价值。而这一点恰恰是高校所针对的教育群体将要面对的最大问题，如何使学生在成长的关键期，具备必需的人文素养就显得尤为重要了。
在当今的视觉信息时代不但信息是生活的沟通工具，也已成为艺术创作的媒体。科技的发达也为艺术创造了新的表现形式，传统艺术将要以现代的科技使其原有的表现形式再放异彩，学生也可以利用科技媒体的特质，借由影、音、声、光、动态等多重感官效果表现艺术，新的科技引发了新的美感体验。学院的艺术教育课程，也必须顺应时代的发展，充分将传统的艺术史、艺术理论、文化、社会学、人类学、心理学、美学、艺术实践等相关课程体系与媒介和媒体等当代全新的艺术理念相融合，重视新的科技特征，使学生能够充分掌握当今传媒的技术特点和发展趋向，将传统艺术理论和文化基础教育充分延伸到新的艺术实践和传媒应用之中，协调各种现代学科之间的融合与贯通。
注重史学教育
有继承方可谈创新，摄影史教育一直以来都是中国摄影教育的薄弱环节。纵观摄影史的发展脉络，学生可以真实地触摸到摄影发展的螺旋上升趋势，这种摄影史的学习过程，不仅是史料的一次梳理，在历史天空下教会学生如何以宽广的胸怀放眼创作，使自己成为具有社会责任感的现代人。首先教会学生理清摄影史与艺术史、文化史的关系，其次就是摄影史与专业教学的关系。这二者缺一不可。
除此外，还要开设摄影批评课程及理论研究，建立起摄影批评的学习方式，教会学生能够具有明确客观地评价自己及他人创作的基本准则能力。教会学生做宽容对待各种不同摄影观与风格的智者，获得一种严谨对待前人知识遗产的自觉能力，相信一定会大有益处。
三方视点
“学以致用”是最为朴素的教育要义，摄影毕业生的就业出路在哪里，社会对我们的摄影教育有着怎样的评价，是我们关心的话题。为此，本刊采访了摄影家李少白、中央美院设计学院摄影系教授姚璐、视觉中国集团总编辑柴继军，从不同的角度来了解了学校和社会对于高校摄影教育的期待。
李少白
著名摄影家
这些作品的存在是合理的，但是并不一定是我所提倡的。从作品的艺术性来说，我认为它们只能说暂时停留在一个比较初级的阶段。或者说，我认为艺术或许和难度有关，PS让许多艺术视觉的合成变得更为简单，但是我更欣赏来源于现实、从生活中提炼出来的作品。许多景物常人熟视无睹，杰出的摄影家却能通过镜头把这些景物提炼出来，并让这种提炼符合人类几千年文明所衍生出来那些审美规律，才是可贵的有生命力的艺术。
如果说，这组作品代表了当前摄影专业毕业生的学习水准，我多少会感觉有些失望。如果摄影课程按照这个方向指导他们，这些学生将来在社会上可能很难生存。学习摄影，要更着重那些传统技法的训练，创造必须是建立在这个基础之上的。这些作品的风格或许可以说成是比较时髦，时髦的东西总是容易吸引眼球，但是往往也很难经得起时间的考验。我们鼓励高校摄影教育更注重基本功的修炼，也并不是说不需要变化了，艺术上的变化更多地是在于不断发现。
姚璐
中央美术学院
设计学院摄影工作室
摄影专业副教授
摄影教育有它的特殊性，摄影专业的建制在高校里有着各种各样的归类，有的是在艺术学院里，有的是在理工科的体系里，有的则在新闻专业里，当然还有的在这几个之间，这就决定了摄影教育的走向和办学宗旨。因此很难界定摄影教育应该如何如何，它的实用性决定了它今后的方向，培养的人才也会跟着这个思路走。
观照这些学生的作品，总体来说：新鲜感不足，技术上可能都无可厚非，但是总觉得去年或者在这之前全见过。现在的学生在做作品时，跟风现象太严重。不仅仅是摄影作品这样，其他艺术专业的学生都有这个现象，很值得我们思考。所以，有时候我看到一个有着独立思考和艺术语言的学生作品，哪怕他的作品稚嫩一点或者还存在很多问题，我都会给予很大的鼓励和表扬。希望他能保留自己的观点，这里的关键是“自己的”，这一点太重要了。
或许我们都注意到了，观念的作品占据了很大篇幅，还是由于学生爱跟风，把“观念”当成时尚的东西，所以，有些作品里总有那么一种不疼不痒的，似乎这样就“观念”这不是什么好现象。作为教师我们应该引导他们坚持以研究的心态做作品，而不是追求表面的效果，其实摄影的语言方面非常之全之广，应该让学生充分尝试和研究。
柴继军
CFP视觉中国集团
总体感受是这些作品想象力丰富，但缺乏深度；技术能力较强，但远离现实。
关于摄影，一直有“摄影穷三代，单反毁一生”的说法，进入摄影专业学习是不是也很“烧钱”？必须得有拿得出手的高级配置吗？
张超毕业于中央美院摄影专业，手中用的数码单反相机是佳能EOS 5D Mark Ⅱ，是六年前他读大三必须要用到时才买的。在此之前，他只有一台凤凰牌胶片单反相机，还是初中学画画时妈妈送的，因为“妈妈认为学画画的也有必要学学摄影” 。
怎么到大三才买数码单反相机？张超说，其实进入摄影专业先期不用刻意准备什么高配置的器材，至少在中央美院是这样。大一大二理论课较多，课上需要使用的器材，自己有最好，没有可以用学校的。学校不仅有影棚、闪灯、胶片冲洗暗房，还受到哈苏、佳能等摄影器材公司的赞助，储有的器材基本能满足课堂教学使用。另外还有两个原因：一是初学者还不了解摄影，不知道什么配置适合什么拍摄任务；二是数码相机推陈出新很快，如果一味追求新器材，真的很“烧钱”。
当然，不是说学摄影不需要任何物质准备，学摄影是要有一点物质准备的。张超建议，可以等入学后根据课程的需要、听取导师的意见，选购合适的相机和相关配件。
CEN毕业于浙江传媒学院摄影专业，她说买相机必须看用途和预算，应该在预算范围内选择适合自己的、性价比高的。“现在一般人家里有的数码单反相机的套机，包含机身和几个常用镜头，足够应付大学四年的学习和拍摄了。”
你拍的前一万张照片都是烂的。
摄影是一门实践性非常强的学科，拍摄技术的熟练程度、捕捉画面的敏感度靠大量拍摄来积累，毕竟“你拍的前一万张照片都是烂的”（法国摄影家布列松语）。所以，在摄影基础、黑白语言表达、光线分析及创作、摄影色彩学、数字摄影、商业人像摄影、广告摄影等专业课上，有大量的实践时间。
上课时，老师通常会一边操作器材，一边讲解基本原理。千万别认为这是“你说我听”的无聊时光。与传统的讲台授课相比，摄影专业的课堂更像是气氛轻松的小组讨论，大家围坐在一起，老师会讲解知识点，也会听取同学们的意见，一起热热闹闹探讨技术。而且，老师们不会滔滔不绝讲个不停，理论讲完了就让同学们动手拍摄，自己则在一旁根据需要上前指导。
当然，天下没有不留作业的老师，学摄影的好处在于作业不用绞尽脑汁去“写”，只要拿上相机四处去“拍”就好。比如，在测光原理分析课上，老师会要求交一张故事摄影照片，这时候，你要通过照片展示一个有故事感的场景，还要结合课堂知识分析照片，指出各处曝光值分别是多少。
看到这儿也许你会问，摄影师不都要修图吗？大学里学不学？当然了，这年头，连用手机自拍都要美图一下，专业摄影自然不能免俗。大学里会有专门的课程学习如何使用Photoshop、Lightroom、Illustrator等图像处理软件，在偏重商业摄影的院校，这方面更是吃重。
虽然后期制作可以调整光线明暗、色彩鲜艳程度、景物的清晰度、人物的胖瘦高矮等，使照片更具感染力，不过摄影终究还是讲究“能前期不后期”，拍摄角度、人物的表情姿态等必须在拍摄前、拍摄中就考虑到，这就涉及摄影师的想法了。
照片不是拍出来，而是造出来的。
什么是摄影师的想法？张超认为，“想法”指的是把自己的审美经验用图像转述出来，“想法”还体现在拍摄前的思考上。安塞尔・亚当斯曾说：“照片不是拍出来，而是造出来的。”这个“造”不是指修片，更不是指剪辑造假，而是强调拍摄前的思考――为什么而拍？照片将用在哪儿？如何选景构图以呈现最佳拍摄效果？
2011年，张超参与了诺基亚公司新手机上市前的摄影活动：在全球各地招募摄影专业的学生用这款新手机拍摄测试照片，这些照片将有机会收录在手机的壁纸库中。由于必须用诺基亚提供的手机拍摄，也就没有了相机配置高低对成像的影响；加之上交的必须是原片，没有后期制作的加持，比拼的就纯粹是照片原本的构图、色彩和内涵了。
不少参与者选择拍摄优美的自然风光，而张超不同，他仔细想过：美景处处都有，拍风景照很难让人眼前一亮，并且手机摄影的优势不在全景拍摄，而在近距离摄影，拍风景照效果必然不佳。既然这组照片是为手机壁纸而拍的，全球用户都能看见，不妨找一些独特的中国元素，从具体的细节中展现中国味儿。在拍摄过程中，他又从选景、构图、色彩等角度不断调整完善。最终，与众不同的想法让张超脱颖而出，并给他带来丰厚的回报――诺基亚公司出高价购买了其中5张照片的使用权。
好的想法常常是灵光一闪，但所谓“养兵千日，用兵一时”，CEN和张超都提到，审美的积累非一日之功，必须学会“看”，学会观察。要多读书，特别是人文艺术类的，增加修养；要多看大师的作品，学习他们的用光、构图、表达的内涵，打开眼界；还要善于发现，多多尝试，找寻好的拍摄角度。
摄影是一种日常的工作，却要以狂热从事。
很多人喜欢看《国家地理》杂志，因为里面有许多或优美灵动或野性十足的野生动物高清图片，但很少有人知道，这些照片背后往往有着“可歌可泣”的故事。波兰摄影师亨里克・亚诺夫斯基穿着潜水衣，用天鹅装掩护自己和拍摄机器，在冰水中“蹲守”了几个小时，终于拍到了野鸭踩水图，想想也是醉了！所以有人说：“摄影是一种日常的工作，却要以狂热从事。”
当然了，在校学生远未尝过这般艰苦，不过也得有“毅力和耐心并存，精神与体力齐飞”的准备。
大四那年，适逢上海世博会召开，张超参与了世博会纪录片《世博之光》图像摄影部分的工作，用图像记录45个场馆的内部空间和外部设计。这项“高大上”的工作在前期招聘时就明确要求只招男生，因为拍摄器材太沉重――身上至少背两只相机、两三个镜头，还有其他拍摄道具，重达十几斤；拍摄周期太长――半个月无休；作业非常规――为避开人流，拍摄大多在清晨开馆前和晚上闭馆后进行，熬三个通宵才能拍完一个场馆。这样高强度的工作，没有极佳的体力和抗压能力，根本做不下来。
提到辛苦，CEN也是头点得停不下来。大学里有一次外出采风拍瀑布，她和同伴一早就出发了，扛着相机、镜头、水和食物，翻山越岭终于走到瀑布的时候，竟然下起了雨。这时候，她们根本顾不上自己，所有能防雨的东西都拿来保护相机和相机包。所以她说，学摄影，女神就别来了，女汉子可以来！
张超说，坚持拍一系列照片、形成一个作品是辛苦的，甚至是孤独的，但展览出来反响强烈，就是一种鼓励，能让他坚持追梦。CEN则说，摄影让她学会发现美，这就足够了。
【招考关键词】
就业
摄影专业的毕业生，有些选择成为独立摄影师，接拍各种商业或艺术项目；也有些去影楼、摄影工作室工作；还有些会从事图片编辑、摄影记者等跟图像相关的工作。如果硕士研究生毕业，还可以到高校任教。
专门从事商业摄影，收入不差。比如大名鼎鼎的时尚摄影师陈曼，就毕业于中央美术学院摄影专业。但应届毕业生要在社会上摸爬滚打一段时间，才有可能走到商业摄影的一线。
报考
如果你想报考摄影专业，必须先仔细阅读各学校官网上的招生简章，了解学校以往几年的录取办法、录取分数线。因为不同的院校录取办法不同，并且时常变化，是按专业成绩排名录取还是按文化课成绩排名录取，抑或是专业课、文化课成绩各占一定比例，都得了解清楚。
报考摄影专业要通过艺考，有些院校将摄影专业归在美术类中，有些院校则归在传媒类中，不同的分类，艺考内容也不同。
美术类艺考同其他绘画专业相似，大多考查绘画功底。中央美术学院考查的是造型基础和设计基础，包括素描半身写生、头像写生、场景速写、命题默写、命题设计素描、命题设计色彩等。
传媒类艺考，以浙江传媒学院为例，分初试和复试。初试是面试，涉及形象考察、自我介绍、主考官提问，有摄影或者绘画作品的，这时候可以带上；复试主要是摄影作品分析，大致涉及图片评论、摄影理论知识以及文艺常识这三项内容。
请注意，准备艺考的同时，千万别落下了文化课。
院校推荐
浙江传媒学院 摄影专业（图片摄影方向）
中图分类号:G640文献标识码:A文章编号:1003-2851(2009)09-0167-02
经过二十年的发展,到现在全国开设摄影专业本专科教学的高校大约有100所,(不含仅开设摄影课程的高校),在校生人数1万多,每年毕业生大约有4000人。虽说是一门相对新兴的学科,然而经过一轮粗放式的增长,中国的高等摄影教育在逐步摸清办学规律的同时也同其他任何专业一样,面临着严峻的挑战:学生人均占有教育资源不足、产学分离、就业困难……由于传统认知下的低门槛技术职业定位和非科班出身同行强有力的竞争,影像泛滥的时代里摄影专业的学生获得社会认同和职业发展的空间仿佛更是难上加难。因此,作为教育者有责任不断进行宏观的反思和细化深入的教学改革,才能使得高等摄影教育整个系统从每一个环节得到深度优化和发展。摄影专业课程体系的设置构建便是其中的重点环节之一。
一、 理性系统地进行课程设置并突显办学特色
当摄影教育的专业培养方向确定后,作为教学系统的设计者就必须仔细考虑接下来如何根据培养目标合理地配置相应的课程,并突出办学特色。这个过程必须是严谨的,来不得一丝马虎,往往需要系科领导、专家小组、任课教师在一起经过反复地研讨磋商才能制定出一个完整的课程体系,大多数学校常常会借鉴其他院校现成的课程设置办法,虽然无可厚非,但有一些院校基本上完全照抄照办兄弟院校的课程设计,根本不考虑自身的软硬条件和专业方向的特征问题,以至于在这样的课程系统下出现有些课程无法货真价实地开设的情况。临到某门课程要开课了却没有老师上课,有的课程没有相关的硬件支撑导致教学成了纸上谈兵。有些院校在课程的总体设计上东拼西凑,缺乏系统性,导致课程衔接不良等诸多问题产生。
课程的总体设置是否理性并能紧扣专业方向并且体现专业特色,这还需要摄影教育界人士多多思考,在这里我们不妨来看看中央美术学院的课程设置是如何体现其办学特色的:
中央美术学院摄影系的培养目标是要把学生培养成在技术上达到商业摄影需要的高级摄影师的层面,在艺术创作能力培养方面使学生有可能发展成为一个纯粹的摄影艺术家。因此它非常重视对摄影基本功的严格训练,开设了《彩色影像基础理论》、《数字影像体系基本原理》、《影像品质控制》等课程对摄影专业理论进行了精细的分工,讲解比较深入,而且对学生的要求比较严格。同时,它注重艺术理论教育,开设了《摄影史》之类的课程,对于培养学生的艺术素养起到良好的作用。
摄影与设计在商业领域、现代艺术创作领域中结合得越来越密切,“媒体复合化”的趋势势不可挡。因此央美摄影系在大四的课程中专门开设了《平面设计与印刷基础》,这门课程弥补了学习摄影的学生不懂设计印刷的缺陷,避免学生在照片的商业加工、广告制作过程中茫然不知所措的情况产生,具有很强的实践意义。
此外,央美的课表中还有一个非常具有特色的模块:《综合训练――个人推广》,这门课程主要解决学生作为自己的或他人的照片经纪,如何把作品推向行业圈、推向社会的问题。这个环节恰恰是很多学摄影的学生甚至很多教摄影的教师最为陌生和薄弱的环节,也恰恰是关系到一个摄影师成功与否的重要的环节 。在国外的摄影教学中往往比较重视行业介绍和行业操作规范及流程的介绍,我在2007年参加澳洲摄影高等教育师资培训时就被澳方专家告知在澳洲摄影课程体系中含有此项课程内容,比如在澳大利亚拥有较高的摄影教学质量和声誉的TAFF学院就是如此。然而在国内,几乎没有专门的照片经营与管理类的课程,央美在这一点上的确是走在了我国教育同行的前列。
二、 不可忽视相临学科课程的融会贯通
《中国商业摄影》杂志2006年对中国具有代表性的几所摄影专业院校毕业生进行了一次关于高等摄影教育的采样采访,其中西安美术学院版画系摄影专业毕业的商业摄影师柯伟谈到:“四年的大学摄影学习不能直接成为商业摄影师,国外,学校老师会当面教授怎样看市场行情、如何拍产品、怎么用设备、用光、怎么打报价单、甚至怎么开发票,让你最大限度地参与到作为一项工程的商业摄影任务中去。”清华大学美术学院毕业的张剑则提出:“功夫在画外,商业摄影师从事的工作中只有30%是拍摄。”
对于当今的摄影师尤其是商业摄影师来说,摄影不是简单化了,而是越来越成为一项与市场运作密不可分的繁琐工程,摄影师很多时候不仅仅要关注拍出照片,实际上更需关注照片的流通。而这样的理论经验和技巧必须从貌似相去甚远的市场学、营销学、广告学中去获得。而作为纯艺术或新闻传播的照片,其审美和传播价值,恐怕也不是照片本身体现出的摄影特性之美,而更在于照片背后所蕴涵的社会洞察力、哲学思辨力、美学价值观等人文深意。从这个层面上讲,“摄影学”必须包括“视觉”、“摄影”、“传播”三项理论、技术、材料的知识,才算“完整的摄影学”。
把目光投向摄影的起源地――欧洲,法国巴黎第学以人文艺术学科实力雄厚著称,在其中,摄影及多媒体影像系是一个年轻而富有特色的系。在课程设置上,摄影史、美学、艺术史、当代艺术等理论课程占了总学分的一半。同时,巴黎第学还可以在同一学科领域跨系选课,艺术方向包括电影、艺术造型、舞蹈、音乐、摄影、哲学、戏剧、艺术收藏、影像技术与艺术等多个系,学生都可以自主学习。学校结合成熟的商业环境为学生提供了许多与市场、营销、生产管理相关的课程,以便毕业生在走上社会后能顺利创业、谋生。在摄影专业和印刷专业等课程设置中,就包括了这些专业的市场营销、企业管理、版权的界定及维护、合同制作与业务洽谈等内容。
相形之下,我们在课程的制定和设计时往往只看到了摄影作为摄影的单一属性,而忽视或难以驾驭摄影必然具备的社会性、传播性、市场性,狭隘地将摄影教育锁定在传统的摄影光影控制范畴。而偏废了那些看起来相去甚远,实际上与学生真正迈入行业门槛后习习相关的课程内容。这将导致学生的知识被局限在一个封闭的缺乏变通和迈向更高层次的结构之中。
如何改变这种情况,当务之急是要加强摄影专业的人文教育。顾铮老师提出:“广义的人文学科是指能帮助学生修成一种现代文明所公认的价值观、伦理观、审美观、历史观等一系列有关人的完全成长所必须的人文素养教育学科。”那些传世经典的照片正是因为具备丰厚的人文底蕴,在艺术、商业、传媒等领域形成独有的价值才得以被珍藏、记忆。可以说摄影和其他艺术学科一样天生就是人文的一个组成部分。
遗憾的是,还是有很多学校根本就没有开设相关的课程,且不说那些奠定人文素质的跨专业学科如历史、哲学、美学、艺术史等课程不在摄影专业课程体系范围之类,就连开设属于专业课范围内的强化人文修养的课程如摄影史与摄影批评的院校都并不多见,即便开设了,只是把此类课程作为选修课、平台课,其地位和效果都差强人意。我在2007年10月曾经对南京师范大学、南京艺术学院、南方摄影学院摄影专业近200名本科学生进行过一次调查,数据显示学生对于技术性专业科目的学习兴趣和热情要明显高于理论性专业科目。同时,迫于用作品说话的现实压力,学生更关心怎么拍出好照片,如何对照片进行文化分析,艺术解剖却漠然置之。“殊不知没有了历史的梳理,文化的对视,影像的发展要么是浅水行舟,要么是盲人摸象。”诸多的井底之蛙就是这样被批量生产出来的。摄影史解决了艺术创作“从何而来”,“向何而去”的问题,避免了学生在创作中浪费精力唱别人已经唱滥的调还为自己的“创意”沾沾自喜。而摄影批评课程的开设,并不是把学生都培养成“只动笔杆子,不动镜头盖”的影像批评家,而是要求他们通过这样的学习,具有一种慧眼识珠的眼光;一套能够正确地评价自己与他人的创作的基本准则;一种能够在纵向把创作放在历史的维度上加以衡量,在横向能够把自己与他人的创作、与同时代人的创作加以比较评判的能力。摄影史与摄影批评的作用在于让学生充分了解摄影的丰富性,防止因为视野狭窄而成为一个趣味褊狭、甚至一旦有所成时成为一个趣味霸道的人。当然,如果经过此类课程的训练,日后在学生中也完全可能出现专业的影像评论家,影像史学家,像林路老师、顾铮老师、王瑞老师这类人才目前在我国不是太多而是太少, 他们后继也需有人。 如果摄影史与摄影批评的课程能够得到充分保证,这对于养成学生宽容对待各种不同摄影观与风格的风度、情商、心智,自觉地严肃对待前人的知识遗产大有益处,对于院系来说又可以真正树立起一个大学专业应有的文化氛围,带动起科研热情,而使摄影摆脱 “低门槛学科”的尴尬身份。
三、走出数码摄影课程的定位误区
随着数码技术在摄影领域大刀阔斧的运用,进入21世纪,在不少高校的课程设置中都列入了数码摄影的相关课程,通过对多所学校此类课程教学大纲的分析比较,不难发现这门课程中的“数码特色”主要体现在教学中的两个环节――1、对前期拍摄中数码技术的讲解,其主体知识内涵是对于数字成像原理,数码相机的功能、及操作,数码名词的解难释疑。2、对后期图像处理方法技能的讲解,其主体知识内涵是教授诸如PHOTOSHOP之类的图像处理软件的使用方法和技巧。看起来仿佛没有问题,然而我想提出的是,如果仅仅从技术革新的角度去理解数码摄影,去教授数码摄影,是否真的让学生获得了专业的数码摄影教育?关键点就在于我们往往忽视了数码摄影的最大优点在于突破创意、制造幻像,而不只是拍立得的痛快直接和对照片的缝缝补补。
因此,对于数码摄影的教学来说其难点重点其实在于如何引领学生在技术的支撑下发挥想像力!如何实现呢?通过对一些专业教师的访问发现大家对此都感到无从下手。以往的摄影教学实践中主要的教学方法是示范,然而对于创意来讲,如果一味示范,势必会适得其反。将老师的思维模式强加给学生一方面会压制学生开阔思路,另一方面也会导致学生激情消退甚至反感。相对比,另一种办法似乎更加有效,具体说来分以下步骤:给出一个概念性的任务命题――学生群组的头脑风暴理解命题并展开自由想像――明确创意目的和表现技巧――制定拍摄计划――根据创意进行拍摄和后期制作。在这个过程中,老师扮演一个组织者和监督者激励者的角色而不是教育和示范,学生在一种自由而紧张的状态下进行想像并通过相互讨论论证其想像画面的效果、意义以及实现的可能,再去根据一个明确的目的合理选择所需要用到的数码技术,这样才能实现对数码技术的主动驾驭,而并非很肤浅且漫无目的地使用数码相机和PHOTOSHOP。
综上所述,课程的设置直接决定了学生的知识构成,是实现教学目标的重要保障,它是一个细密严谨的复杂系统,对于目前我国的高等摄影专业教育来说,应该更新教学概念,明确办学方向,开拓视野,合理革新课程体系。在课程设计中充分考虑并行与衔接,重点与外延,定位与特色,培养出更多真正适应社会需求和时代变化的专业人才。
参考文献
[1]中央美术学院网站
[2]摄影专业毕业生看中国摄影教育 .[J].中国商业摄影. 广州:岭南美术出版社2006,(1)
[3]张宇.不以学历为惟一目的巴黎第学摄影系主任克里斯蒂安谈法国摄影教育[J].《中国摄影报》北京:中国摄影报社
1摄影的发展概况
摄影作为一门艺术学科，随着法国科学家达盖尔的印版法摄影术在1839年的8月19日于法国科学院向全世界公布以来，摄影技术以前所未有的发展迅速成长、成熟并潜移默化地改变着人类的生活，而摄影的艺术性，以最初对现实场景的真实再现，绘画形态的缩影转变为设计、视觉、平面、服装、新闻、科学、医学等学科门类展示自我魅力的星光舞台。随着科技的迅猛发展，承载摄影艺术的设备、器材与其交会产生了人类的新宠儿――数码照相机、数码摄像机，它们用极具震撼力的镜头语言掀起了现时代艺术领域内的一场革命，即人类观念与思维的革命。
2摄影与设计
很多学生甚至老师都认为摄影就是单纯地拿起相机按动快门的过程。他们都割裂了摄影艺术和摄影技术你中有我、我中有你的密切关系。摄影艺术是随着摄影技术的发展，将视觉从虚渺引向光明，将抽象化为具体形象，将无形的概念性的思维转化为有形的图像表达的媒介，尤其当摄影与设计“联姻”后，环境艺术设计、动漫设计、装潢艺术设计、视觉传达设计、园林景观设计都将摄影作为自己的必修课程列为其专业课当中，它作为图片、平面图像的载体都在这些艺术领域的舞台中散发着无穷的魅力。可是很多学校的不重视和课程的安排上都延续了19世纪人们对摄影漠视的态度，课时量少并且授课时间短造成了摄影在艺术设计设计领域中的卑微角色。周两个课时，连上一个学期或者周十四课时，连上两周，是最荒谬的课程安排，这好比将中国几千年的文化浓缩为一纸文字历史泛泛而谈，极端荒诞。
3高等院校摄影课程的教学现状
为迎合市场的需求，我们国家很大一部分高校将摄影单独作为一门学科来培养人才，花费了大量的资金建设校园的胶卷暗房冲洗实验室，随着数码时代的到来，登上历史舞台还未来得及绽放光彩的胶卷相机便失宠，被数码相机取代，而数码摄影冲洗工艺的简单、快捷使得高等院校又重组资金建设数码影棚，希望通过这种“实训基地”增强学生的动手能力，让他们更好地将理论知识直接转变为实践技能，从而和毕业后的就业接轨，表面上看，这是一种无懈可击的教学模式，可是却忽略了很重要的一点：“我们所培养的学生在社会需求中的定位是什么？”
4高等院校摄影专业的教学改革
4.1新闻传媒摄影工作者
以本科院校开设的摄影专业为例，作者认为如果主要培养学生从事新闻传媒工作的话，那么在课程设计里更多的是纪实摄影、新闻采编、国内外形势政策等社会学科，这与新闻传播学院的课程并不冲突，因为它的核心是新闻纪实摄影，由此衍射到其他专业必修课。若想让学生实践练兵，学校可以成立自己的新闻小组，小组成员是来自专业摄影或新闻传播学院的学生，形成独立机构，并划分详细的责任部门，这样，学校的大事记或者新闻采编都由这个小组团队来完成，能让他们将多样化的理论知识融会贯通，同时也锻炼了真正的实践能力，毕业后到电视台、报社、传媒公司等机构工作时，就不会出现纸上谈兵的尴尬局面。
4.2商业摄影师
如果培养的学生是纯粹的商业摄影师，毕业后是为了给婚纱影楼、网店、时尚杂志社、广告公司、影视公司、图片社或者自由创业输送人才的话，那么该专业的定位一定要和社会需求紧密结合。
就目前情况来看，高校是和市场是严重脱节的，具体表现为（1）学校不允许学院或教师创办商业机构，那么学生就没办法将自己专业的学习方向和市场的人才要求嫁接在一起。（2）学校里的摄影实验室不可能像影楼那样做实景装修，有丰富的拍摄服装和道具，学生在实践拍摄创作时就会受到很大的限制，学生的就业前景可想而知。解决该问题的方法是：
1） “校企联合”。学校将科研、学术、基础理论通过商业摄影机构传达给受众，企业将专业的拍摄基地作为学生创意、思维表现的伊甸园，高校必须找到合适的商业机构作为他们的实训基地，必须定时输送学生到这些机构实习，只有这样，我国的影像艺术才能走得更高更远，与发达国家相媲美。
2）教师引进。学校不能仅将学历作为衡量教师教学水平的唯一标准，因为摄影是别于其他艺术门类的特殊学科，它的实践性更强，技术性更高。高学历的教师，更多的是重视学术研究，对市场的敏锐性相对比较迟钝，相反，成功的商业摄影师都是从实践一点点积累，紧跟时代步伐才做大做强的，他们是市场需求的风向标，但是由于学历的限制或其他因素使得他们无法进入高校，将这些宝贵的经验传授给学生，就造成了学生毕业后找不到合适的工作，影楼、广告公司等企业找不到理想的好苗子这种断层的现象。无可厚非，高校必须将摄影教师的门槛适当降低，引进一些优秀的，有实践经验的老师，为传统的教学模式输送新鲜的血液，注入新的活力。
3）课程设计。这种课程的设计应以摄影技艺、技巧为核心，摄影器材、灯光设备为切入点，以深厚的美学修养和造型设计为先导开设课程，培养出社会需要的应用型高级人才。
5结语
自19世纪末20世纪初，现代艺术思潮从实践到思想上滋养了包豪斯设计体系及现代主义设计，一切造型的来源点、线、面成为设计的最小单元和造型元素，倘若没有了摄影的承载，这些元素在如今的数字时代该如何体现？没有了摄影，环境、景观、园林势必将重回到模糊的概念中；视觉传达、装潢艺术将是一堆凌乱的抽象符号，那些不断刷新我们生活的直观图像将又会折回到冗长的绘画年代，这是可怕的历史的复辟。艺术作为人类的文化产业，一直是我们更高的精神追求，作为其基础的，也是最基本的学科，摄影应该被提到各个设计学科中的重要地位，无论从观念还是课时量上都应该给与其充分的肯定和重视。
参考文献：
一、我国新闻传播新闻专业就业现状
（一）新闻传播类专业毕业生供大于求
新闻传播学类包括四个专业：新闻学、广播电视新闻学、广告学和编辑出版学。近年来，这些专业被考生称为文科录取中最热门的专业。截止2011年新增专业，新闻传播专业现已有十几所高校设有博士点，近百所高校设有硕士点，开设在各类学校的本科点近千个，每年超过3万毕业生。这是招生规模扩大和该专业属性所得结果。
传媒业作为当今世界增长最快的行业，报纸、电视、网络、广播、多媒体、影视公司都是新闻传播专业毕业生的主要就业源。而在我国“控制规模，优化结构，提供质量，增进效益”的新闻媒体市场化运作方针的指导下，部分传统报刊媒体的停办，电台媒体等对人员队伍的控制，这些因素都影响着新闻传播专业毕业生的就业。
（二）新闻传播类专业毕业生质量欠佳
新闻传播类专业培养具有广播电视新闻学基本理论和宽广的文化科学知识，能在广播电视新闻宣传部门，从事编辑、采访、节目主持与管理等工作的新闻传播学高级专门人才。根据其培养目标，我们可以得知新闻传播类专业毕业生应具备扎实的理论和较强的实践能力，而后者更是毕业生能够敲开单位大门的重要砝码。但是新闻传播类专业作为“热门”专业背后的事实，却是大批高校在实际办学条件不足的情况下开设的专业，这就造成了培养出来的毕业生就业时身上最大的“硬伤”。回顾十几年前，很多学校在师资、教材、设备等办学条件严重不足的情况下开设此新闻传播学专业，势必造成基本专业课和实践课的开设不足，从而影响毕业生的质量下降，导致大部分毕业生质量欠佳。
新闻传播类专业虽然以实践动手能力著称，但是传媒行业是一个大包容的行业，需要各行各业的才人加入，如经济、管理、法律等，用人单位在选择毕业生时，毕业生在忧虑新闻传播类专业质量不佳的同时，更倾向于选择专业背景较好的毕业生。这使得虽然部分实践能力较好的毕业生就业竞争增加，而那些因实践课少，动手能力不强的毕业生更加无立足之地。
总之，在社会环境、行业环境和高校培养的毕业生质量等多方面影响下，新闻传播专业毕业生就业前景令人堪忧。
二、我院广播电视新闻学专业毕业生就业的困境
玉林师范学院广播电视新闻学专业设立在文学与传媒学院，从2004年开始招生至今，共有6届毕业生，将近300人。培养目标为培养具备广播电视新闻学基本理论和宽广的文化科学知识，能在广播电视及其他新闻宣传部门，从事编辑、采访、节目主持与管理等工作具有创新精神和实践能力的新闻传播学高级专门人才。师资力量方面，设有传媒教研室，专任教师8人，其士教授2人，在读博士2人，副教授1人，共有两个非编实验室。2009年成立由师生共同组建的实践教学平台——文传学院视频新闻中心，中心共制作播出了《新闻周报》、《文传新闻》和《教育中路的日子》等视频节目近70多期，成为新闻专业教师与学生教学实践的理想平台。
我院广播电视新闻学专业近三年就业率均达98%以上，虽然就业率高，但专业对口的不多。现列举2012届毕业生58人就业去向：在报社、电视台、网站等传媒行业就业的24人，占毕业生人数约41.4%；升学2人，考取公务员、社区党建组织员和村官6人，教师（含特岗）5人，其余则在企事业从事文秘相关工作。这是我院历届毕业生从事对口专业工作的最高比例，不足一半毕业生从事专业对口工作。而在这不足一半的数据中，能够在岗位上坚持至今，不到三分之二。高就业率说明了我院毕业生就业能力颇强，但低专业对口率，却显示出一系列的问题。那么，我们需要分析低就业专业对口的原因，才能更好地调整策略，使得广播电视新闻学专业得到长足发展。
（一）专业能力不够突出
就业能力是人们从事某种工作所需具备的能力，包括特殊就业能力与基本就业能力。毕业生想在就业之争中取胜，过硬的专业能力是重要法宝。广播电视新闻学专业其中一项基本专业能力，如熟练地使用摄像机拍摄，用非线性编辑设备进行后期编辑处理等各个环节，大部分毕业生能独立完成这些专业技能，但还需加强。在此基础上，只有少部分学生拥有较好的主持、播音、摄影、写作等特殊就业能力。因此，虽然大部分学生对该专业相关的工作感兴趣，但在求职过程中却屡屡碰壁。
（二）就业期待值过高
作为地方院校，玉林师范学院以服务地方经济为办学宗旨之一。因此，我校大部分毕业生在区内外基层单位就业。而我院广播电视新闻学专业毕业生因专业背景缘故，较多毕业生倾向于一线城市或大城市就业，以便专业得到更大的发展。这种想法固然不错，但是与学生实际不相符。一是自身专业能力欠缺，二是地方就业机会较多，竞争较小。如2011年，到我院招聘的各县市广播电视局不下十家，招聘人数近20人，但是大部分毕业生因地域因素或其他因素放弃机会。
（三）就业途径多样化
广播电视新闻学专业作为一个文理兼招的专业，考生在高考志愿填报时不够谨慎，甚至部分考生只看专业名称即填报，完全不顾其他。
入学后，一部分学生通过对专业的接触，逐渐对其感兴趣。而仍有一小部分学生虽然经过一到两年的学习，仍无法增加专业兴趣，则根据所处的学院的其他专业，如师范类专业汉语言文学或非师范类汉语言文学（现代文秘方向）选择了教师或秘书等岗位。实际上，广播电视新闻学专业毕业生在竞争秘书等岗位时，其专业背景在一定程度吸引了用人单位，而该专业毕业生的掌握基本专业技能也能较好地满足用人单位在文案等方面的工作。这是就业专业对口率低的原因之一，也是就业途径多样化的表现。
三、解决广电专业毕业生就业问题的对策
在越来越严峻的就业形势下，解决新闻传播类专业毕业生就业难的问题刻不容缓。在解决这些问题的过程中，需要从毕业生自身、高校教育、政府政策及用人单位等多方面入手，通过运用团队教学法，创新实践教学模式，加强职业规划教育和鼓励自主创业四条策略，以提升地方高校广播电视新闻学专业毕业生就业能力。
（一）运用团队教学法
随着新闻报道对社会经济、政治、民众生活等各个方面不断地深入，对新闻传播类人才的要求也越来越高。根据形势变化来调整课程内容，使学生在校时学习最新的专业知识，成为了必要。除了改变“重理论、轻实践”的局面外，更需要团队教学法。目前使用较多的团队教学模式有团队合作模式、联合学习社区、共同研究模式和团队分散型四种。这些模式既可以整合不同课程之间的内容，又可以发掘和锻炼学生的兴趣特长。从点、线、面三维角度帮助学生掌握专业技能，这样，就能增加毕业生的专业技能，既可以训练和加强就业基本能力，也能强化特殊就业能力。
（二）创新实践教学模式
在高校电视新闻教学中，培养学生实践能力的方式不外有三种：一是传统的通过课堂上的演示操作教学；二是通过与校外媒体进行实习基地的合作，让学生在假期等课余时间进行实习锻炼；三是利用已有的校园平台如电视台、校报、记者团等，让学生在校内进行课堂外的实践活动。在以实践动手能力为媒体从业是否合格的标准的形势下，创新实践教学模式，使得学生掌握如摄像机操作和后期编辑处理等更为重要的技能。我院传媒教研室运用视频新闻中心这一平台，把教学课程与实践平台挂钩，以任务驱动方式进行教学，并通过以老带新、一对一辅导的创新模式，来激发学生学习兴趣，提高动手和创新能力，培养团队合作精神。其中，在任务驱动方式中，教师指导学生完成固定的栏目制作，并让学生负责校内公开课程、讲座、国培、会议等重大教学活动的摄像工作。此外，选送能力较强学生到市内各大传媒机构实习。
（三）加强大学生职业生涯规划教育
职业生涯规划，是指个人在决定其职业生涯的主观因素和客观环境进行测定、分析和总结的基础上，根据自己的职业倾向，结合时代特点，确定自己的职业生涯发展目标，并为实现这一目标做出行之有效的安排。我院近三年来开始注重对学生进行职业生涯规划教育。在形式上，低年级集中授课，高年级以讲座、座谈等方式。在低年级集中授课中，按照培养方案学时，由就业指导师和学科专业教师授课。在高年级讲座或座谈形式中，主要邀请传媒行业相关人士或刚毕业校友从不同角度进行介绍求职和就业情况。这是根据学生不同阶段进行就业指导和服务工作。另外，我院配以学生个人学涯规划记录表。新生入学后，经过班主任和年级主任的谈话，建立学生个人学涯规划记录表，除学生基本信息外，记录表中有几项重要的信息，如兴趣、特长、专业潜质、目标、缺点等，并每个学期进行更新。这些表格将由各任课教师使用，并进行讨论，与课程教学相结合，有目的训练学生专业技能。这样，形成了每个老师都是学生的职业导师，每个老师均进行着就业指导工作。另外，由学科专任教师和就业指导教师组成的就业服务团队，既能在就业观念引导学生，又能给予学生个性化指导。地处桂东南的玉林师范学院，培养的毕业生均能满足用人单位的需求。因此，我们在职业生涯规划教育中，更加注重教育和引导学生“眼光向下”，以基层锻炼来求得发展。
（四）鼓励自主创业
大学生自主创业是大学生通过个人及组织的努力，利用所学到的知识、才能、技术和所形成的各种能力，以自筹资金、技术入股、寻求合作等方式，在有限的环境下，努力创新、寻求机会，不断成长创造价值的过程。大学生自主创业既有利于缓解就业压力，又能使毕业生谋求生存和实现自我价值。广播电视新闻学专业毕业生具备自主创业的条件。地方高校服务地方，地市级地方摄影摄像公司尚未形成产业，而且高水平不多，但是需求量大，因此市场环境较好。毕业生可以利用以掌握的摄影摄像等专业技术进行自主创业。我院利用学校大学生创业孵化园项目，由专业教师担任指导老师，涉及各年级学生的创业团队，除了包揽校园各种摄影摄像业务外，以开始面向社会。该创业项目成立至今，已开始盈利，这是立足地方，为地方经济发展服务。
四、结语
在当今传媒影像时代,影视教育已成为高校素质教育的重要环节。一方面,各类院校开设全校公选课,通过影像手段以达到传达价值理念、提高学生文化素质的目的;另一方面,一些专业的系别如中文系、传播系、艺术院系开设影视艺术课程,达到更深层次的目的――影视教育如何与专业结合以提升专业能力,增强就业竞争力。这也是一个系在构建课程框架、选定专业课程的出发点。《影视艺术概论》区别了传统的“概论课”的理论讲授,在教学内容、组织、方法和考核上都和传播系的专业定位结合,抓住“实践”和“应用”这两个特点,把影视实践环节作为课程主体,以期增强学生实际操作能力和专业竞争力。
一、影视实践课程在传播学的定位
理工大学文化传播学院传播系是浙江省高等学校中第一家传播学本科教学点,成立时间较晚,在教学经验和课程设计上都面临着全新的挑战,必须要结合浙江经济大省、文化大省的特点,体现出传播系的办学特色。传播学以“发展特色性应用文科”为着眼点,进行专业建设时注重“应用性”和“差异化”,强调课程的应用性与交叉性,致力于培养具有良好操作能力的复合型专业人才。
传播系开设的《影视艺术概论》是大学一年级的专业必修课,该课程不着眼于提高学生文化素质鉴赏能力,而是要求学生能有效地掌握视听媒介的工具,基本具备拍摄能力、剪辑能力、短剧剧本创作能力,并在高年级阶段相关课程中进一步深化学习,具备策划企业形象宣传短片的技能,并把文字化的文案通过拍摄、剪辑等技术手段,形成影像作品。具备了这些能力的毕业生,是符合传播学培养目标中所提及的“毕业生能在各类企事业胜任形象传播、文化宣传等工作”。
传播系作为一个特色新专业,其特点就是“口径宽、实践性强”,专业学生希望得到专业技能的训练,单纯的理论讲授已经不能满足他们的求知渴望。近两年的课程实施表明,学生对此课程的参与度高,实际动手能力增强,教学效果好,加深了学生的专业认同感。
二、影视实践环节的设计
此课程的特色在于影视实践环节的设计、实施与考核。影视类的课程的传统教法是“影像”+“讲授”,这种教课手段并不适用于传播系的定位。该课程共48个课时,教师用一半课时讲授,使学生掌握影像画面的基本元素。另一半的课时和相应的课外时间供学生创作、拍摄、剪辑等,教师统筹并全程指导。
1.实践环节要重视对拍摄剧本的选择
以小组为单位,学期末要求以纪录片或5分钟剧情短片为作业,完成自创剧本―拍摄――剪辑三个过程。剧本创作时,鼓励学生对大学生活、社会进行思考,选择他们感兴趣、有话可说的主题。通过教师拟定和学生征集,同学们会根据当年关注的热点,提出一些很好的构想。
2.对拍摄项目进行分配和指导
(1)内容多元化
教师要保证剧本多样化,传播系两个班60人左右,围绕着四五个主题,老师挑选出8～10个剧本,要涵盖不同的主题。以2010年度教学学期为例,选出自创剧本8个,故事短片4部,涉及毕业、演讲社团、大学生“迷失”这样的主题,另外几部涉及校园公益话题。教师也要保证剧本的可拍性,有些剧本有创意,但以目前技术手段不具可拍性,需指导其修改。比如以世博为主题的宣传片,它以雪碧广告文案为模仿对象,原文案有两场戏发生在电影院和大型理发店,根据实际情况,拍摄起来有难度,所以将场景调整图书馆和影院外。
(2)项目管理制
以每个剧本作者为核心,编剧即导演,以“导演负责制”组成拍摄小组。老师创设了一个必须达到的目标,要求学习者带着真实的“任务”进入学习情境,以这样的“任务驱动”达到教学目的。所谓“任务驱动”就是在学习信息技术的过程中,学生在教师的帮助下,紧紧围绕一个共同的任务活动中心,在强烈的问题动机的驱动下,通过对学习资源的积极主动应用,进行自主探索和互动协作的学习,并在完成既定任务的同时,引导学生产生一种学习实践活动。每个组带着完成一个影片的任务,并且和其他组之间有竞争有合作有交流,学生们的积极性提升很快。
项目管理人也要注意成员协调和投入度。每个导演“招募”一位摄影师、两位剪辑师和若干演员,八个摄制组总计三十余个主创人员,其他同学担任演员、剧务一职。这样就使每位同学都能有其职,调动学习积极性。
完成拍摄后,有专门课时讲授剪辑知识。在项目负责人的管理下,每组的组员都要参加剪辑学习,剪辑师提交整部影片的成片供展映,组员提供一分钟以上的剪辑片段作为作业。以此种方式保证每位同学都掌握了剪辑内容。
老师为最后的成果提供公共展映的平台。首先是在课堂中进行展映,由该组主创人员谈创作的得失,并由其他组同学提问。学生提问范围很广,有关于编剧主旨、摄影效果的如何达到、音乐使用的意图等。通过这样的讨论,学生的专业知识得以交流和深化。其次,对其中的佳作,通过校园网络、优酷网和土豆网加以推广。
(3)考核的多元化
课程性质是“考查课”,而在这门课程的教学中,实践环节的成绩、短剧文案、读书笔记所占的比例为5∶2∶3,可见实践环节成绩占70%比例。为了与课程前1/2理论学习相配合,教师布置阅读经典影视书籍,如《认识电影》、《电影讲稿》等,学生选择其中感兴趣的章节进行评点,提高学生理论学习的能力。
一般的考试模式难脱“应试考试”的弊端,为学生所排斥。常规的影评作业不符合课程目的。本课程考核方式,使真正有创作力的同学、对该领域有兴趣的同学被充分调动,并带动了整体的学习气氛。
三、结语
在两三年的实施过程中,也面临一些困难,如剧本内容参差不齐,项目管理制难协调,剪辑技术对于某些学生有难度等,但总体来说,教学效果明显,学生积极性很高,兴趣浓厚,专业能力提升很快。在接下来的几学期,学生拍摄的类型更多样,如企业宣传片、电视散文、校园风光片、公益广告。一些同学脱颖而出,成为校内网站视频制作的主创,并对后届的学生起到指导作用。也有同学毕业以企业宣传片制作领域为发展方向,成立了专门的工作室。
参考文献:
17世纪中期，法国皇家绘画与雕塑学院的建立，标志着法国早期美术教育的确立与形成。直到20世纪七八十年代，在原有美术学院的基础上，一批新成立的法国国立美术学院才真正确立。而今，法国的摄影与造型艺术教育体制相一致，分为三大体系：大学、学院和私立体系。巴黎第学（Université Paris 8）的摄影专业创建于1980年代。1997年，随着时代与技术的变化，称为摄影与多媒体专业，以摄影理论、摄影史、摄影技术和摄影艺术为其教育方向。2010年更名为摄影与当代艺术专业，而这也是法国大学设立的唯一一个摄影系。另一所大学，巴黎索邦第一大学（Paris 1 Panthéon-Sorbonne）的艺术史系，下设有摄影史课程，这些课程完全以摄影史研究为目标，教授摄影史和当代摄影两大领域。通过详实的史实和系统的方法论，为学生提供了研究摄影史完整的方式与方法，课程由法国著名的摄影批评家、摄影史研究者米歇尔・普瓦威尔（Michel Poivert）为导师主持。法国大学里的摄影教育以摄影史和摄影理论研究为主，同时也兼顾国民教育的普及性。像艾克斯-马赛大学、波尔多大学、里尔大学等都有摄影课程及摄影理论研究。
法国的高等摄影教育除大学以外，就是以学院为核心的摄影教育体系，这些学院由法国文化与传播部直属管理。法国共有58所造型艺术学院，其中有10所国立学院，代表了法国最高等级艺术教育水准，在法国通常称此类精英教育为“Grande Ecole”即为“大学校”。其他48所院校属于地方类造型艺术学院，由地方财政拨款。摄影教育或以摄影为形式的艺术表达已经在所有的这些学院体系中普及。在10所国立学院中，具有摄影专业的学院有巴黎国立高等装饰艺术学院（ nationale supérieure des arts décoratifs）、路易・卢米埃尔国立高等学院（ nationale supérieure Louis-Lumière），弗雷斯诺-国立当代艺术工作室（Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains）和阿尔勒国立高等摄影学院（ Nationale Supérieur de la Photographie d’Arles），阿尔勒摄影学院也是法国唯一一所以摄影为专业的国立学院。这些国立学院都需要经过严格的入学考试，通过对个人作品集、笔试、面试等方面的考查，选拔具有影像潜质的学生。学院的学生人数也是严格控制的，一般每年只会招收20-30人左右。所以法国的学院教育，特别是国立学院保持了精英式教育，一方面可以保证学生的艺术品质，也能保证教学质量；另一方面学院教育以培养学生的职业性为目标，比如卢米埃尔国立高等学院的摄影系，学生在取景、布光、黑白暗房、彩色暗房、数码影像等领域，都可以成为具有很高摄影技术水准的人。像弗雷斯诺国立当代艺术工作室和阿尔勒国立高等摄影学院以培养艺术家为主要方向，除了摄影技术，更多的是对摄影艺术思维的培养与锻炼。通过对摄影史、艺术史、作品讨论和作品展示等等人文艺术课程的设置，使学生具备对某一摄影方向的研究能力和方法。
私立学校的摄影教育在法国也占有一席之地。虽然学费昂贵，但入学不需要经过像国立学院那样激烈的竞争考试。私立学校更加注重对摄影实用性技能的掌握与应用，每个学校教学的侧重点各不相同，有的以摄影传统工艺和传统技法，有的以商业摄影，有的则以数码影像和后期制作为教学重点。所学时间较短，两到三年，或几个月都可以毕业获得相应的文凭。像SPEOS、EFET、MJM和Gobelins都是私立摄影学校或是开设有摄影专业的图像设计类学校。这些学校里，Gobelins图像学校凭借严谨的教学、优良的摄影设备和较好的就业前景获得了很好的声誉，每年也都设有入学考试，通过竞争才能进入该学校学习。该校摄影专业分为两个方向，取景和后期制作。以商业摄影为主，并能使学生在校期间参与实习机会，为学生实践经验的积累打下良好的基础。
以大学、学院和私立为主的摄影教育构成了法国高等摄影教育体系的主要方面。他们互为补充，也使不同需求的学生可以得到相应的教育。在当今的法国国民教育中，特别是在造型艺术领域里，摄影已经普及化，虽然像巴黎国立高等美术学院或其他美术学院没有摄影专业，但是都会有摄影或录像方面的导师进行创作指导，摄影已然成为教学及学生创作表达的重要媒介。
回想笔者考入阿尔勒国立高等摄影学院，已经是十三年前的事情了。2001年，笔者在鲁迅美术学院摄影系本科毕业后，于同年就来到了法国留学。在国内时，就已经了解到阿尔勒摄影学院是一所法国著名的摄影学院。来到法国后，一边学语言，一边准备报考这所学院，列出的24本参考书，大部分笔者都通览了一遍。2003年，经过摄影主题拍摄、论述笔试和面试等环节的考试，终于考上了梦想中的阿尔勒摄影学院，到现在也忘不了得到结果时兴奋激动的心情。记得第一学期，刚刚入学，身边的同学都是法国人，一切感觉既新鲜又陌生。经过一段时间的相处和上课，对这所学院和同学也越来越熟悉，逐渐适应了这里的学习节奏。大家在入学之前，对摄影从实践到理论都有一定的基础，对一些课程也并不陌生，但真正学习到细节还是有很多东西需要学习。一年级时，大量的摄影技术课程排得很满，黑白暗房、彩色暗房、大画幅摄影、数码影像和影棚课让人应接不暇。像彩色暗房课，最重要的问题就是判断冲洗的照片偏色的问题，经过一段时间的练习，和彩色暗房老师的指导，大家才能熟练地操作，看到自己亲手制作的大幅彩色照片很是欣慰。在这里，冲洗彩色胶卷都是免费的，学校有专业的吊挂式冲洗机，可以冲洗从135到8×10画幅的彩色胶片。二年级的课程会设置一些工作坊，比如报道摄影、设计、录像与声音等工作坊，通过邀请校外的艺术家来完成课程。三年级也同样设立了一些工作坊，其余的时间同学们就是进行各自的个人创作。学院在课后时间也是开放的，记得每天晚5点下课后，从6点开始，各个部门图书馆、黑白、彩色暗房、数码工作室和影棚都由学生负责管理，一直可以工作到晚上11点。
在这三年的学习中，令笔者印象深刻的是阿尔勒摄影学院特别注重摄影史、当代艺术史等理论课程的教学，虽然课量不是很大，但都是提纲挈领。请来了巴黎索邦一大的摄影史研究者米歇尔・普瓦威尔讲授当代摄影，以及毕业于阿尔勒摄影学院、现任蓬皮杜艺术中心摄影策展人及研究员的克莱蒙・谢湖（Clément Chéroux），摄影评论家埃曼纽尔・埃尔芒热（Hermange Emmanuel）和马赛大学的当代艺术史教授佛朗索瓦・巴佐利（Francois Bazzoli）等在法国颇有建树的摄影、艺术理论专家。面对纷繁复杂的摄影及当代艺术现象，通过理论课程的讲述与梳理，使我们对不同类型的作品有了深入的了解。从一年级开始，就需要同学寻找各自的摄影主题和方向进行创作，每学期都会定期有作品品评课，每个人需要把摄影作品展示出来，老师会针对每个人的作品提出建议，并提供相类似的艺术家案例供课后进行查阅。二年级时，会开设有研究与创作工作室，由一名老师任课，并在此期间邀请一到两位艺术家来参与到工作室的课程里。此工作室的目的还是围绕摄影创作展开，通过作品的展示与讨论，逐渐培养起学生对于从创作方法到作品展示，每一个细节的完善与修正。每一学年都会有两次的作品审查，相当于一次小型展览。学生可以在学院里找到任何一个展示空间，每个学生有20分钟的展示时间，4-5名老师会参与到作品审查中，并会提出与创作相关的一系列问题，有专人记录下学生与老师对话的主要内容，之后会通知学生能否进入到下一学年的学习。记得同班同学就有两人的作品审查没有合格而留级，另一位同学最终没有毕业。这种严格的作品审查，对大家多少都形成了压力，不敢有丝毫的松懈。
阿尔勒摄影学院的图书馆摄影书籍也非常丰富，经过30多年的积累，现有藏书4万多册，在这里可以找到很多资料，方便学生研究之用。在阿尔勒还有一个得天独厚的优势，就是每年7月份都会举办阿尔勒国际摄影节，阿尔勒摄影学院的学生可以申请在摄影节里的一些工作。通过这些工作，可以接触到摄影家，近距离看到原作，参与到各项活动中来，使眼界更为宽广。阿尔勒摄影学院每年只招收25人，学校三个年级的学生加起来总人数也才75人左右。学制三年，属于研究生阶段的摄影教学，最低报考标准相当于法国学历的DEUG，即大学二年级的学位（BAC+2）才拥有报考的资格。文凭是由阿尔勒国立高等摄影学院自己颁发的，该文凭在法国国家职业资格认证为一级，即最高级别。在法国58所造型艺术学院中，只有6所学院拥有这样的资格颁发学院文凭，其余学院的文凭属于国家文凭。
2001年，笔者到法国留学时，身边的同学有学习版画、油画、服装和设计专业的。学习摄影的同学相对较少，有的在大学、艺术学院和私立学校学习。那时来法国学习艺术的学生，大部分都已经在国内各美术学院毕业。法国的造型艺术学院体系和中国的体系有着显著的差异。在中国，我们的美术学院像大学一样是按专业来划分系别。法国的艺术学院是在上世纪60年代就已经打破了专业系别的存在与界限。在一所艺术学院特别是在造型艺术学院里，只划分为美术与设计两大分类。学生在进入学院学习后，可以按照个人的创作方式选择适合个人化的创作媒介，摄影、录像、新媒体、绘画、装置和雕塑等媒介都可以根据个人的选择而使用。用影像作为创作表达的手段，在法国的艺术学院里已经成为一种主流的创作方式。所以，很多在国内学习其他专业的学生，在进入到这个体系后也开始使用影像参与到艺术创作中。近年来，随着国内摄影专业在大学、在艺术学院的普遍开设，来法国学习摄影专业的学生也越来越多。但因为语言问题以及严格的入学考试，能够考入到国立级别的高校学习摄影专业的学生还是非常少的。
