小学音乐教育是培养小学生良好个性品质的教育。通过音乐教育使小学生能够欣赏不同的音乐，调节自己的情绪和情感保持乐观向上的态度和积极的情感。通过学唱和演唱积极健康的歌曲，增强中小学生爱祖国、爱人民、爱家乡、爱集体的道德情感，形成勤劳、勇敢、坚毅、团结、互助、助人为乐的道德品质。还要通过音乐教学增强学生的自信心，克服不良性格特征和行为习惯，形成良好的学习和生活习惯。对这些道德品质的教育不是通过说教，而是通过潜移默化的熏陶和影响形成的。
2.小学音乐教学中培养儿童良好性格的途径
2.1 选择合适的"演唱、演奏、欣赏"音乐作品。首先，选择音乐要结合儿童接受和欣赏音乐的心理。六到十一二岁的儿童，正是人的童年时期，在音乐能力方面，他们辨别音高、快节奏的能力逐渐增强，对于乐曲的调式调性的变化较为敏感；对于相对复杂的节拍节奏也能产生良好的反应；良好的机械记憶力有助于记忆曲调，他们心里和生理的逐步发育完善为音乐能力的提高奠定了良好基础。选择合适的音乐内容要考虑到儿童的年龄特点和接受能力。笔者所选择的音乐作品篇幅小，音乐形象具体生动。例如，《拉拉勾》使儿童体会到友爱的快乐。
其次，要选择以鲜明的节奏、优美的旋律、积极向上的歌词为特点的优秀音乐作品。它不仅能培养学生的良好性格，还能直接震撼学生的心灵，直至对学生的情感世界、思想情操、道德观念产生影响并产生一种积极向上的力量，使人的思想道德情感得到净化和升华。如《义勇军进行曲》的曲调激昂向上，催人奋进；《歌唱祖国》使学生产生热爱祖国的情感《每当我走过老师窗前》影响学生尊敬老师，懂得是老师洒下辛勤汗水，才使他们茁壮成长；《劳动最光荣》培养学生勤劳的性格特征。器乐曲的欣赏也同样能达到培养目的。
2.2 丰富多彩的音乐活动。音乐活动是音乐教育的一种特殊形式，它是把感受音乐同动作表演结合起来，从而达到以音乐促进动作发展，以动作促进音乐领会力发展的目的。与音乐和谐一致的动作能帮助儿童用他的身体和运动知觉去感受音乐，从而加深对音乐性质和节奏的感知；另一方面，音乐的节奏和韵律又促使儿童的动作变得协调、敏捷而优美，富于韵律感。音乐活动的主要形式是音乐游戏和音乐比赛包括律动、歌咏比赛、合唱队及各种乐队的组织、训练与演出等许多不同的形式。
关键词：
音乐教育；特殊儿童；影响
近年来，特殊儿童教育作为教育领域中的一个不可或缺的组成部分，其影响力正在逐渐扩大。特殊儿童这个群体也需要被我们关注，需要被我们爱护，需要被我们接受。特殊儿童的成长和教育也需要被教育界的专家学者所关注、所研究。事实上，教育界正在不断探索和引进先进的适合特殊儿童的教育方法。音乐教育作为一种特殊儿童教育的有效手段正在被逐渐认识和重视，其教育作用和教育效果明显。音乐教育作为有效的教育手段和方法能有效培养特殊儿童的认知和表达能力，激发特殊儿童积极向上的态度，促使特殊儿童具备更好的感知觉能力，让他们通过感受音乐的独特魅力，来感受生活的美好。德国音乐教育家奥尔夫曾经说过，音乐最原始的意义是与人类语言、动作、舞蹈最能够触及人类心灵深处的艺术。1音乐教育正是通过音乐所蕴含的独特魅力来鼓舞人们积极向上，促使特殊儿童能够更加恰当和能够接受的方式来感知生活美好的一面，以此促进特殊儿童健康成长，为学习知识奠定的良好基础。
一、特殊儿童的内涵与发展特征
（一）特殊儿童的内涵
所谓的“特殊儿童”有广义和狭义之分，广义的特殊儿童是指非正常儿童，主要包括低能儿童和超常儿童。狭义的儿童是指有身体缺陷的残疾儿童，包含聋哑儿童、精神残缺和智残儿童。由于对特殊儿童的鉴定标准不同和原则不同，各国对于特殊儿童的分类的也存在着较大的差异。国内外比较认可的特殊儿童分类是智力偏常、感知觉缺陷、交往障碍、行为缺陷这四大类。据不完全统计，目前全国拥有各类残疾人总共约9000万人，其中残疾儿童占有相当数量，仅6岁以下的残疾儿童就有近100万，14岁以下有200多万，并且残疾儿童的人数和比例正在呈现上升的态势。2针对这部分特殊儿童的教育问题显得非常重要和突出。如何培养这部分儿童的正常生存和发展能力，促进这些儿童的正常成长和融入社会中，是整个教育界和教育工作者应该着重考虑的问题。由于我国对特殊儿童领域的研究开展得比较晚，当前我国特殊儿童教育的研究还处于初级阶段，大多数理论都是借鉴外国的先进理论，这方面的研究正逐渐受到社会和专家的重视。
（二）特殊儿童的发展特征
经过查阅已有资料和研究显示，本文所指的狭义的特殊儿童的发展特征主要从特殊儿童的生理特征和心理特征两方面阐述。一方面是特殊儿童的生理特征，身体形态如身高、体重、外貌与正常的儿童基本相同，没有明显差异，少数情况下，存在差异也是因为智力发育导致生长发育出现疾病问题所致。另一方面是特殊儿童的心理特征，特殊儿童的心理特征较正常儿童的心理发展水平发育较晚，逻辑思维发展较慢，判断力差，注意力难以集中，稳定性差，感知觉发展迟钝，记忆保持力差，语言能力发展较晚，词汇量小，语言组织能力差，不能正确的表达自己的想法，情绪不稳定，自控能力较差，缺乏自信心，性格冷漠孤僻。3从上述说明可以看出，特殊儿童一般不是某一心理过程水平低下，而是身体或心理活动等方面的水平低下。以上述及的智障儿童的一般特征，对于他们来说也不是千人一面，也会因为残疾（包括身体或心理）程度的不同及其他一些原因，显示出较大差异。同时，特殊儿童尤其是智障儿童由于脑功能受损，其个性发展失去了良好的物质前提，个性的形成和发展受到了一定的限制，这样就影响了其良好个性的发展，表现了与正常儿童不同的个性特点。如缺乏主动性，容易冲动，自我控制能力差，求知欲差，而且缺乏适当的社会行为或伴有明显的社会行为障碍，因而对他们的教育教学训练尤为重要。同时只有尽早实施针对性的特殊教育与训练，才能收到更好的效果。
二、音乐教育对于特殊儿童正常成长的作用和价值
艺术教育对于一个人的成长发挥着重要的作用。尤其是音乐教育在一个人特别是特殊儿童的正常成长和发展中发挥着不可或缺的作用。
（一）音乐教育能够促进特殊儿童审美情感的成长
音乐在内的艺术教育是展现人情感，促进人审美成长的重要方式和途径。音乐作为一种展现人的情感和审美的声音艺术，能够以一种独特的审美方式来展现给人，让人们通过聆听的艺术来体会到情感和精神领域的享受，并能够对人的健康成长产生积极的出击作用。在音乐教育的过程中，人们的审美意味得到提高，审美能力得到发展。对于特殊儿童来说，虽然自身的身体或是精神领域可能存在着某种程度上的缺陷和不完整，但是从根本上他们并未丧失对语言和美的一种感知、感受、理解和创造能力。并且往往在某些方面有缺陷的人们在其他方面却又有异于常人的特长之处。
（二）音乐教育能够增强特殊儿童的社交自信特殊
儿童由于身体或是精神上的某些缺陷，往往存在着一定程度的社交障碍，主要表现为不愿或是不能与外界通过正常的途径建立社交联系。这也在一定程度上加重了特殊儿童成长的难度。但是音乐教育由于其特殊性和普适性，任何人甚至动物对于音乐艺术都能够产生反应。特殊儿童通过一定的音乐教育包括个体音乐教育或是群体音乐互动，能够为他们提供一种轻松的独特世界。在这个世界里，特殊儿童能够忘记或忽视人与人之间的隔膜，通过音乐这个途径建立联系，并且进行分享，从而提高特殊儿童的实践和群体意识，这也有利于他们摆脱个人困境，重建自信。
（三）音乐教育能够促进特殊儿童感知能力的发挥
特殊儿童在身体或是心理方面存在着一定的缺陷，往往在另一方面就有优于常人之处。比如他们在身体方面有缺陷，但是在记忆或是思维方面却又有惊人的能力，但是这种优点需要一定的机制才能激发出来。音乐教育具有语言或是行为矫正所不具备的优势，通过实施音乐教育，能够有效地摆脱传统方式的局限，以此为突破口，能够激发感知能力的提高，让其拥有对社会、对外界事物一定的感知能力，让其真正拥有对自身的独特优势的认识，建立起生活的自信和勇气。
三、音乐教育促进特殊儿童成长的实现途径
（一）以音乐教育为抓手，提升特殊儿童的审美能力
特殊儿童尤其是智障儿童一般都表现为具有一定的语言沟通障碍，轻中度的特殊儿童可能只具有简单的语言能力，包括语言字词、语音的不连续认识等等，即使是重度的智障残疾儿童也具有简单的听觉或视觉识别技能。而音乐作为一种可短可长的，形式多样的，不同节奏的艺术表现形式，具有艺术教育的独特可取之处。音乐教师能够通过不同音乐的或短或长、或轻或重的节奏、旋律、声高、音色、速度等来表现不同的情感，来传达不同的含义，如果对智障儿童加以不断得强化和训练，就可以让他们掌握不同音乐所表示的不同含义，从而提高他们对语言理解和信息理解能力。4同时音乐教师通过不断地针对性研究，能够通过对特殊情境下不同特殊儿童群体的独特特征进行分析，对音乐教育所运用的音乐进行分门别类，如对音乐进行声音定位、声音识别、声音区分等小活动，来增强特殊儿童对不同音乐的特殊体验。通过不间断的强化训练，能够让特殊儿童具备一定的理解能力、认识能力和审美能力。
（二）以音乐教育为途径，提升特殊儿童的社交能力
对特殊儿童尤其是精神智障儿童来说，他们在社交能力的发展方面存在着一定的障碍。其社交能力的发展对于他们的人生的完整性和独特人生体验的形成具有重要的作用。而通过开展有针对性的音乐教育，能够在一定程度上重建特殊儿童社交能力。一是通过开展个体音乐训练，提升基本音乐技能。不同的特殊儿童具有不同的特点，音乐教师如何根据不同的特殊儿童类别开展有针对性的音乐教育，显得尤为重要。音乐教师应该通过选取专门针对性的音乐教材、运用针对性强的教学方法，不断强化提升特殊儿童对音乐整体认识的感知能力。二是通过集体音乐教学，提升分享合作的社交能力。通过开展集体音乐教学，让特殊儿童在音乐交流媒介的作用下，认真体会到遵守一定的社会秩序、接受和参与到集体的互动中来，掌握礼貌的社交秩序、感知音乐教学中互相配合、合作产生的集体荣誉感，提升群体伙伴的集体交往能力。
（三）以音乐教育为突破，提升特殊儿童潜能的发挥
特殊儿童在认知外界事物方面存在着一定的缺陷，在身体功能或是精神感知方面可能存在着不如正常人的特征。但是只要是人就有对外界的感知能力。而特殊人群在其中的某一方面可能会具有超乎常人的额优势和特点。感觉是人们通过触觉、听觉、视觉、味觉、嗅觉等感受器官对外界产生的反应，他能帮助人们认识事物所具有的的大小、形状、声音、味道、色彩等特点。而知觉就已经超越了最基本的感觉层面，上升到对事物整体状况的反应和认识。而思维则具有更高层次的含义。他不仅仅是“知觉”层面上的一般认识，二是已经上升到人脑对外界事物的思维过程。正所谓上帝对人关闭了一扇门，但是肯定会为你打开一扇窗。特殊人群在某一方面具有了局限，那么总会有一方面就具有常人不具备的独特优势和特点。比如，身体残疾的人事在数学思考能力方面具有超出常人的能力；比如视觉残疾的人听觉却异常敏锐等等。如果对这些独特儿童的教育能够更加的细化和有针对性，就会产生惊人的成效。音乐教育具有平常教育形式所不具有的独特之处，如果全社会尤其是教育专家和音乐教师能够充分认识到音乐教育对特殊儿童成长的重要性，通过一定的创新和举措来改进音乐教育的形式、内容，那么，特殊儿童一定能够通过开展音乐教育，来激发出深藏于特殊儿童身体内部的潜能，从而促进特殊儿童的正常成长。音乐教育在特殊儿童的成长过程中具有着独特的不可替代的作用，如何充分发挥音乐教育在促进特殊儿童成长和发展中的作用，需要社会各界尤其是教育专家的进一步探索和追求。也只有充分发挥音乐教育在内的艺术教育的作用，特殊儿童这个重要群体的成长才能够得到广泛关注与不断提升。
注释：
1.肖瑾.浅谈幼儿的音乐教育[J].诗学研究，2007，（6）.
2.李晓靖.音乐对学生创新能力的培养[J].枣庄师专学报，2009，（2）.
一、调查背景
由于历史和社会原因，我国儿童音乐教育主要分为隐性和显性两种形式。隐性教育主要利用家庭环境熏陶等培养儿童音乐欣赏及活动技能；显性教育主要是通过学校开设音乐艺术类课程进行儿童音乐技能的训练。儿童在接受音乐教育时，最明显最直观的方式是显性形式，但在学校教育中，音乐课程的主要载体还是课堂，在形式上呈单一化倾向。儿童在学校接受音乐教育的形式也主要是歌唱律动、简易器乐演奏，儿童身心的日益成长，简单的课程已经难以吸引儿童兴趣，使学校音乐课程出现“边缘化”危机，单一教育载体让优秀音乐在儿童间的传播显得举步维艰。因此在新信息时掘更适合儿童音乐传播、发展及创新的途径，是推进儿童音乐教育发展的新思路。
二、调查分析
中图分类号： J6 文献标识码： A 文章编号：
我国幼儿园音乐教育活动虽然已经开展了很多年，也积累了不少有价值的经验，但纵观当前幼儿园音乐教学活动，依然存在诸多误区。这些误区集中反映了幼儿教师对音乐教学的价值和目标、儿童学习的特点和规律等缺乏深刻领会，而教师在这些方面持有的相关理念和知识又构成了他们专业素养结构的重要组成部分，因此幼儿教师在音乐教学中存在的误区在某种程度上已经影响到了他们自身的专业发展。针对此种情况，对这些误区进行批判、分析和反思就显得意义重大。
一、幼儿园音乐教学中存在的误区
（一）重表演轻表现
受学前儿童发展复杂性的影响，对学前儿童发展水平和状况进行有效评价一直是学前教育领域中的一个难点。这在一定程度上造成当前许多幼儿园日常教学过多的关注对儿童进行结果性评价，而忽视过程性评价，这在幼儿园音乐教学活动中也不例外。在幼儿园音乐教学活动中，幼儿教师和幼儿园管理者往往更多关注的是幼儿能否顺利地进行音乐表演，而不是幼儿能否自主、自由、自觉地进行音乐表现活动。表演注重的是对有限的音乐表达技能的熟练操作，而表现则注重儿童音乐鉴赏和表达能力的真正提高，因此幼儿教师所持有的这种理解误区很大程度上已经转化为教师对幼儿园音乐教学乃至其他类教学的功利性追求，集中表现为幼儿园在开展音乐教学活动时，错误地把让儿童习得完成某种音乐表演而需具备的技能或技巧作为幼儿园音乐教学的根本目标，并以此制定相关评价标准来评价和指导音乐教学活动，从而最终导致了与幼儿园音乐教学目标的背离。
（二）重学科轻整合
在幼儿园教学活动中，曾经一度是学科教学的模式占主导地位，随着学前教育的发展，人们开始注重进行主题式的教学活动，注重多种教学方法的整合。但是，在当前幼儿园教学活动，特别是音乐教学活动中，依然存在重学科教学轻视课程整合和教学方法整合的现象，音乐教学被认为是直接传授相关的音乐表达技能技巧和知识的活动，音乐教学活动与其他教学活动被依照严格的学科界限分隔开来。音乐课程内容和音乐教学方式的选择和组织往往是按照音乐教育学科本身的逻辑体系进行的，并且在具体的操作过程中，过度重视学科教学，有将儿童学习成人化的趋势。由此产生的结果是幼儿园音乐教学方法变得简单，教学手段单一，注重的是儿童对体现成人逻辑思维特点的音乐素材的机械化掌握，难以激发儿童对音乐教学活动的兴趣。
（三）重训练轻体验
在当前幼儿园教学中，误把对儿童某方面技能的训练当作对儿童相应能力的培养的现象还相当普遍，这不仅与我国《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）中强调幼儿园教育要注重儿童形成关于学习的积极体验的相关要求相左，也不符合儿童学习的特点和规律。许多幼儿园在进行音乐教学时，过多地注重对儿童音乐技能技
巧的训练以及对相关音乐教学材料的掌握。这一定程度上表明幼儿教师和幼儿园管理者缺乏有关儿童学习和认知发展等方面的专业知识，并没有真正理解儿童音乐学习的方式和特点，这在实践中常常表现为一些幼儿园经常将音乐教学活动简化为仅仅是教儿童唱几首歌或跳几个舞就算完成任务。
二、解决对策
概括起来，目前幼儿园音乐教学中存在的误区主要是因为幼儿教师和幼儿园管理者受传统音乐教育思想的影响，对音乐教学目标的真正内涵缺乏深入理解而造成的。因此，要真正提高幼儿园音乐教学的效果，打破人们开展音乐教学时单一、僵化的模式，我们有必要对音乐教学的真正目标进行思考，并作出相应的实践调整。
（一）注重儿童音乐学习的体验性，以游戏的形式组织幼儿园音乐教学活动
我国颁布的《纲要》在每一类教学目标上都包含了诸如“喜爱”“喜欢”“感受”“表现”“情感体验”等词，这已清晰无误的表明，幼儿园音乐教学活动的真正目标不是相关音乐表现技能和技巧的习得，而是一种良好的学习体验的形成。美国音乐教育学家雷默也指出：“音乐教育的核心，是通过音乐的形式及其情感原理的教育，促进学生发展音乐审美的感知和领悟。”[1]由此可见，幼儿园音乐教学的重点不是如何训练儿童形成音乐表演的技能，而是如何通过各种方式和途径，增强儿童对音乐作品全方位的感受和理解。激发和培养儿童对音乐的兴趣和需要，就不仅成为幼儿园音乐教学的一个重要目标，而且也成为创设正确的音乐教育途径的一个切入点。由此出发，以游戏为主要形式来寓教于乐地开展幼儿园音乐教育活动就成为必然的选择。游戏不仅是幼儿的天性，也是幼儿学习的主要方式。以游戏的形式组织幼儿园教育教学活动在我国颁布的《纲要》中早已被明确指出。游戏的一个主要功能是消遣性和娱乐性，以游戏的形式寓教于乐地开展音乐教学活动，不仅会使儿童产生音乐学习的积极体验，对儿童的心理状态产生调节作用，而且还能够充分调动儿童的各种感觉器官，帮助儿童全身心地投入到音乐学习中来。如教师对初入园的幼儿采用玩音乐游戏的方法来消除幼儿离家的焦虑，吸引他们尽快适应集体生活，并喜欢音乐活动；通过组织诸如“找小猫”“打电话”等音乐游戏活动，不仅可以增加幼儿的学习乐趣，引导幼儿学做或是创编一些音乐动作，借助游戏的形式还可以帮助他们学会自由的表达和表现，从而为幼儿日后的学习奠定基础。
（二）注重幼儿音乐表现能力的形成，正确处理“技能训练”和“音乐表现”之间的关系《纲要》在艺术教育的内容与要求中指出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象。”“在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。”但传统的音乐教育往往比较注重对儿童音乐表现的技能和技巧的训练，并进一步在形式上转化为对音乐表演的重视。实际上，幼儿的表演和表现有着明显的不同。表演是低层次、低水平的机械模仿和技能训练，而表现则是高层次、高水平的艺术创造，其中蕴含了幼儿的个人感彩和情感体悟，且符合艺术作品表达的思想内涵。由此看来，“自由表现”和“技能技巧训练”似乎是一对无法化解的矛盾，但仔细分析儿童学习的特点以及《纲要》中的相关要求，习得基本的音乐表达技能和技巧应该是儿童能够自由进行音乐表现的基础，而儿童自由表达表现音乐的能力的形成则是最终目标，二者不可偏废其一，本末倒置，关键是教师在音乐表现技能和技巧的传授方面要把握一个度。要正确处理好“自由表现”和“技能训练”之间的关系，首先要注意的一点是明确哪些属于基本的技能技巧。基本的音乐技能技巧首先要适合儿童身心发展规律，能够为儿童所掌握，如儿童在进行某种音乐表现时所需要的基本的舞步、手势以及操作乐器时基本的姿势等。这些基本的技能实际上也包含着儿童进行特定的音乐表现活动时所应遵守的规则，以保证儿童在自由表现的过程中能尽量保持活动的有序和自然。[2]其次，在教授儿童基本的技能技巧时，教师要注意让儿童领会和体验这些技能的实际用途，让儿童尝试进行简单的创作和演练，并及时给予表扬，强化儿童进行音乐学习的积极性。第三，注意结合儿童的日常生活经验，让儿童去发现日常生活中隐含的音乐元素，尝试将自身习得的基本的音乐表现技能运用到不同的音乐材料中去，如教师在教授了有关打击乐的基本技能后，就可以尝试让儿童敲击不同的物体，增加儿童对声音和音调的感知，培养他们的节奏感。
（三）在幼儿园音乐教学中合理贯彻学科整合与主题式教学的思想
由于儿童的学习具有整体性和全面性的特点，目前幼儿园的教学活动一般都强调采取主题式教学的形式，即围绕一个特定的主题，有所侧重的整合各门学科，对儿童进行综合教育。但由于主题式教学活动的组织和开展对教师本身的学科素养以及相关的教学组织能力有着较高的要求，一些教师在开展主题式教学活动时，出现了很多问题。以幼儿园音乐教育为例，一些教师在开展音乐活动时不恰当地将错误的主题式教学理念运用到了音乐学习活动中，出现了音乐活动的“非音乐化”问题，如一些教师会问：“通过听这段音乐你们能讲一个故事吗?”“这段音乐是抒情还是欢快? 描述的是小白兔还是大象? ”甚至教师还常让孩子用画图的方式来“说明”正在听的音乐。[3]这种教学策略分散了儿童对音乐学习本身的注意力，实际上是一种过度强调学科整合的表现。主题式教学强调的是学科间的整合和多种教育内容的渗透，它往往能够全面考虑儿童身心的均衡发展。[4]但是主题式教学活动有着主要的教学目标，注重的是各部分学科内容的有效搭配，以便共同服务于一个主要的教学目标。以主题式教学来开展幼儿园音乐教育活动，是希望通过多学科内容的整合来拓宽儿童对音乐的感知和体验途径，但根本目标仍然是促使儿童形成一定的音乐审美和表达能力，而不是简单的各学科“拼盘”，否则会非常容易弱化和分散音乐教育的目标。为此，教师在设计和组织幼儿园主题式音乐教学活动时，要注意明确活动的各项具体目标是否层层递进，共同服务于音乐教学的总目标，以此来组织相关的学科内容，做好学科间的自然融合。
参考文献：
[1]（美）贝尔特.雷默.音乐教育的哲学.熊蕾译.北京：人民音乐出版社，2001：57
中图分类号：J60-05 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）08-0196-02
改革开放以来，随着市场经济的发展和城市化进程的加快，进城务工成为农民致富的一个主要途径。受条件的制约，儿童不能随父母外出，农村产生了大量的留守儿童。据统计，我国农村留守儿童占80%以上，留守儿童的心理健康发展成为一个不可忽视的社会问题，学校是留守儿童成长的主要阵地，教师在留守儿童的成长过程中担当重要的责任。音乐教师应利用音乐教育解决与改善留守儿童心理问题，使其能够健康发展。
一、当前农村留守儿童心理状况
农村留守儿童是一个特殊的群体，由于农村经济条件落后、基础教育薄弱以及父母教养的缺失等原因，农村留守儿童在教育、品行、身心健康等方面出现了许多问题，其健康成长状况令人堪忧。由于父母不在身边，留守儿童长期缺乏亲情的抚慰和关怀，内心极度渴望被关心重视，使他们存在诸多心理问题：
（一）亲情缺乏，没有幸福感。留守儿童本身缺失家庭关怀和完整的爱，存在心理不平衡的现象，由于父母不在身边感到生活单调，出现抑郁、焦虑、逆反、敌对的心理，缺乏幸福感。
（二）学习能力差，学习压力大。在学习过程中，得不到父母的帮助，有厌学情绪，学习中出现强迫症状，害怕考试，造成学习成绩差。
（三）难以适应环境，人际交往能力弱。留守儿童不善与人交流、不能与人友好相处，极易出现情感冷漠、缺乏爱心等心理问题，在与人交往中往往会感到紧张、忧郁、多疑、焦虑，存在情绪与交往问题。
（四）性格孤僻，情绪不稳定。由于缺少父母对其情绪上的疏导，留守儿童遇到问题得不到及时排解，导致情绪不稳定、脾气暴躁、性格抑郁、自我封闭、缺乏自信和自暴自弃的心理，形成悲观、偏执、内向、胆小、自卑、消极、孤僻、不合群的性格。
（五）人格不健全，人生无目标。留守儿童自幼离开父母，在其人生观、价值观形成的重要时期，由于缺少父母的引导和管束，有的孩子出现意志薄弱、道德品质差、妒嫉他人、憎恨富人、仇视社会等心理，并有撒谎欺骗、小偷小摸、打架斗殴等不良行为。
因此，留守儿童问题不可忽视，对留守儿童的心理健康教育势在必行。
二、音乐教育对留守儿童心理健康成长的重要作用
音乐教育对于促进留守儿童塑造完美人格、保持健康心理、实现全面发展有着不可估量的作用，对于一个民族整体素质的提高有着不可替代的作用。留守儿童占农村儿童大多数，是今后实现中华民族伟大复兴中国梦的主力军，他们的素质关系到整个民族的素质，他们的成长关系到整个中华民族的未来。作为弱势群体存在的他们，在成长过程中更需要政府、学校、家庭和社会的广泛关注。
作为一名支教的音乐教师，我认为成功的音乐教育能提高留守儿童的素质和审美情趣，通过音乐的熏陶促进他们心理健康发展，让他们具备健全的人格和高尚的情操。
（一）音乐教育的德育功能，有利于净化他们的心灵，帮助他们树立正确人生观和世界观，养成良好的道德行为习惯，提升道德素质，塑造健全人格。
（二）音乐教育的智育功能，有利于开发留守儿童的智能，培养他们的语言、数学、逻辑、运动、空间、人际关系、内省和观察等能力，提高留守儿童获取知识、积累知识、运用知识的能力。
（三）音乐教育的美育功能，有利于培养留守儿童审美能力，让学生在感受旋律美、节奏美中培养高尚的情操、塑造美的灵魂。
（四）音乐教育的体育功能，有利于培养留守儿童健康的身心素质。音乐净化人的心灵、调节人的情绪、促进人的心理健康，体育锻炼人的身心、强壮人的体魄、促进人的身体健康，两者相互促进、相得益彰。音乐的娱乐解压作用，能及时疏导、释放留守儿童心理压力，平衡心理，愉悦身体，有利于他们身心的全面发展。
（五）音乐教育的凝聚和激励功能，有利于促进同学之间的交流，增强留守儿童的集体荣誉感，培养协同合作能力。
（六）音乐教育的传承功能，有利于培养留守儿童成为音乐历史文化的传承者和现代先进文化的接班人。音乐教育对留守儿童的影响是潜移默化的，发挥其积极作用能促进留守儿童健康成长，将他们培养成为适应社会发展需要的“四有”接班人和建设者。
三、音乐教育促进农村留守儿童心理健康成长的途径
学校是留守儿童教育的主体，老师是留守儿童健康成长的引路人，二者应主动担当起培养教育留守儿童的重任，采取灵活多样、丰富多彩的教学方式，以音乐教育促进留守儿童德、智、体、美全面健康发展。
（一）培养留守儿童学习音乐的兴趣。在音乐教育中，培养留守儿童的学习兴趣尤为重要。首先，音乐老师要以自己扎实的基本功，在学生面前展现专业的音乐素养，用自己丰富的乐理知识和美妙的歌声，解答学生的疑惑，吸引学生的注意力。其次，运用多种形式和手段，培养学生学习音乐的兴趣。老师在课堂上要营造宽松、自由、愉悦的氛围，让学生心情舒畅地学习；运用电教和多媒体动画手段，将音乐转化成具体的形象，让学生在轻松的情境中学有所获；丰富教学内容，开发音乐课程资源，让学生开阔视野。再次，组织各种音乐实践活动，发展学生学习音乐的兴趣。传授学生音乐基础知识、进行技能培训，让学生了解音乐相关知识，掌握呼吸、发声、共鸣等声乐技巧；成立课外音乐兴趣小组，组织观看演出、开展音乐比赛，举办音乐节，搭建展示学生音乐才华的舞台，吸引更多的留守儿童热爱音乐。
（二）用音乐加强与留守儿童心灵的沟通。作为大学生志愿者和一名音乐老师，我们采取互动式的音乐教育，注重用心和音乐去与留守儿童沟通，疏导其心理，成为他们信任的朋友。首先，通过家访和谈话聊天，了解掌握留守儿童家庭情况和其对音乐的认识情况，并因材施教、循序渐进将他们带入音乐的殿堂；其次，注重在教学过程中发挥个人音乐的潜能，挖掘孩子心灵深处的东西和音乐天赋，有针对性地进行教学实践，让留守儿童享受成功的快乐；再次，注重他们的音乐审美观，激发孩子主动对天籁之音的追求，让他们参与到互动的音乐教育中来，让孩子感受审美的意境和对音乐的创造力，让音乐真正走进留守儿童的心灵。
（三）音乐教学中倾注对留守儿童的人文关怀。留守儿童处于特殊的成长环境，他们特别渴望和需要老师的关怀。音乐教师要将教学的过程当成重塑留守儿童形象和信心的过程。首先，在教学的目的上倾注人文关怀。我们在音乐教学中要注重对留守儿童进行思想的熏陶、意志品质的培养，让留守儿童在学习音乐中，继承弘扬中华民族传统精神，激发其爱国主义热情，培养他们高尚的道德情操、健全的人格品质；其次，在教学内容中倾注人文关怀。扩大留守儿童的音乐视野，用音乐优美的旋律和生动的歌词，培养其对音乐的感受能力、理解能力、鉴赏能力，陶冶高尚的艺术情操，形成正确的艺术观；再次，在教学方法上倾注人文关怀。教师要为留守儿童成长营造良好的音乐环境和氛围，打破“满堂灌”的陈旧教学方法，通过参与合唱、音乐游戏、歌舞伴奏、观看录像欣赏、相互观摩和交流演出等，多形式多渠道开展音乐教学，激励留守儿童主动学习音乐，在潜移默化中培养学生独立的个性和健全的人格，促进孩子的心理健康发展。
（四）以丰富多彩活动为载体，展示留守儿童的音乐成果。利用节假日组织开展针对留守儿童的活动，如组织留守儿童进行歌曲排练、音乐技巧培训和安全文明知识讲座，举办歌曲歌词知识抢答赛、歌曲接龙趣味赛、“三独（独唱、独奏、独舞）”比赛、爱国经典歌曲歌咏赛、以感恩为主题的文艺汇演，组织留守儿童到外地参观访问、举行城乡儿童文艺联欢等活动，展示留守儿童学习成果，开阔他们的视野，帮助他们树立正确的人生观、价值观，让留守儿童保持积极向上的健康心理。
（五）用音乐治疗留守儿童心理疾病。针对那些已经患有心理问题的留守儿童，我们要建立留守儿童心理发展状况记录卡（包括心理问题产生时间、主要表现、原因分析、治疗方式、治疗效果等）。在对他们定期进行心理健康辅导的同时，尝试用音乐治疗他们心理疾病。音乐治疗分为聆听式、再创造式和即兴演奏式三种方法。在聆听式治疗中，我们让留守儿童聆听、欣赏、理解音乐乐曲的内容，达到放松肌肉、启发联想、安抚心灵、宣泄感情、缓解稳定情绪、释放减轻压力目的，引导他们将消极生活状态转变到积极的生活状态中来。如用柔和优美的音乐治疗抑郁症、以轻快活泼的音乐消除自我封闭症状。通过在校园播放音乐，改善学习紧张的气氛，缓解焦虑情绪，提高学习效率；在再创造式治疗中，让留守儿童直接参与到音乐表演和音乐创作，通过歌曲欣赏和音乐想象，使自身心理在音乐活动中被同化和感染，身心和谐，达到改善治疗其心理生理的目的；即兴演奏式音乐治疗是以鼓、铃鼓、木琴、三角铁等为工具，根据他们自身的喜好即兴演奏各种节奏，在团体的演奏中重塑自我，增强集体意识，学会与别人和睦相处，建立协调人际关系，从而达到身心愉悦、健康的目的。
总之，留守儿童也是祖国的未来，民族的希望。在实现中华民族伟大复兴的“中国梦”的过程中，留守儿童同样担当重任。我们音乐教师有义不容辞的责任，以音乐教育把每一位儿童培养成为适应未来社会需要和挑战的一代新人。
参考文献：
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[4]普红雪.浅谈小学音乐教育的重要性[J].中国教育探索学刊，2013（8）.
1.中国传统文化融入儿童音乐启蒙教育的意义
1.1促进文化精神的传承，强化民族归属感
将中国传统文化融入到儿童音乐启蒙教育中，对文化精神的传承十分有利，同时对于民族归属感的增强也十分有利。融入传统文化属于先进的学前教育理论，符合新课程改革的要求。将中华民族深厚的文化底蕴融入幼儿启蒙教育中，极大的激发孩子们的音乐灵性，强化幼儿对国家的认同感，促进民族传统文化精神得以有效的传承和发扬。开展幼儿音乐启蒙教育一定要立足于幼儿实际，学习方式的选择一定要认真加精心，与幼儿的发展需要以及心理发展成熟程度紧密的联系在一起，才可以强调学习积极性的促进。
1.2激发音乐潜能，让儿童获得情感体验
激发音乐潜能，让儿童获得情感体验。学习音乐本身是一种审美体验。儿童想象力丰富，感官灵敏，对音乐本身的理解力强。开展音乐启蒙教育，将合适的情境融入到其中，对幼儿的音乐体验很好的丰富，将幼儿发自身体内部的音乐潜能有效的激发出来。
2.中国传统文化融入到儿童音乐启蒙教育的途径
2.1传唱民间童谣
很多童谣幼儿都比较熟悉，同时童谣也是我国优秀文化的代表，民间童谣朗朗上口，韵律感节奏感强，正是由于这些特征，使得民间童谣的传唱率很高。民间童谣的旋律相对简单，趣味性十足，幼儿更容易接受和喜爱。因此开展幼儿启蒙音乐教学，高效发挥民间童谣本身的教育价值，在合适的条件下完成应用，对于幼儿学习兴趣的点燃百利无一害。在选择民间童谣的识别必须紧密结合幼儿音乐教学目标，选曲要特别注意，尽量选择思想性，教育性，音乐性都兼具的童谣。例如让幼儿传唱《卖汤圆》不仅对幼儿音乐情感体验有很好的丰富效果，同时还可以让幼儿充分了解元宵节的传统风俗习惯。再例如学习歌曲《二十四节气歌》《凑十歌》等可以让幼儿在音乐中学习到科学知识，对于幼儿知识记忆，理解效果的增强都十分有利。
2.2将民间舞蹈融入到其中
将民间舞蹈融入到儿童音乐启蒙教育中，也是中国传统文化融入的一种方式。儿童天性好动，喜欢表现自我。所以将民间传统舞蹈融入到其中可以让幼儿更加深刻的感受中国传统文化。培养幼儿多样化的艺术兴趣，促进其综合音乐素养不断提升。儿童在日常生活中常用的肢体动作是传统民间舞蹈的基本动作，例如点头，击掌等。因此，对幼儿开展音乐启蒙教育可以引导幼儿用这些简单的肢体动作对音乐情境进行模仿，例如双手散开由上向下来回摆动模仿下雨的情境，模仿鱼儿游动的情境，将音乐同这些基础动作有机的结合起来，对幼儿肢体的协调性提升很有帮助，同时还能够极大的增强幼儿对这些音乐节奏的感受力。例如在学习《北京的金山上》这首歌的时候，可以将一些藏族舞蹈基本动作融合进去，通过这些舞蹈动作的融入，幼儿对音乐的节奏，韵律的感受更加深刻了，同时还可以让幼儿深刻体验民族文化的魅力。
2.3制作节拍器
一、铃木教育思想的宗旨是“培养孩子成为优秀的人”。他说：“我指导孩子学习音乐并不是想使他们变成音乐家。我尽全力去做是因为想使孩子发展出一种活跃的智能和一种优良的性格。”“我指导少年儿童的重大目的是培养有头脑的卓越人士。我的愿望是通过音乐的影响力来培育出一颗美好的心灵。”他还说：“不论在什么领域，其最高宗旨在于训练自我，寻求纯真。”要“培养出一种积极地为他人着想的精神，一种真诚地服务于社会的心态。”
二、强调祖国语言教学法，即“母语教学法”。铃木认为，才能体现在语言之中，他通过观察婴幼儿在日常生活中的语言学习，发现了“每个孩子都具有将所谓的口头语言学得流利而漂亮的才能”。既然儿童有能力掌握像语言难度那么大的东西，那么，这种能力也会使儿童学习母语的同样的方式――观察、模仿、重复，并逐渐形成智力方面的认识――掌握许多其他的知识和技能。因此，他认为“母语方法”是世界上最佳的教学方法。“只要指导得法，每个孩子都能发展出极高水平的才能”。才能是通过后天的有效教育发展起来的。为孩子提供类似于祖国语言的教育环境，“任何一个能够正常说话的孩子，都具有发展出杰出才能的潜能”。
三、主张母亲参与孩子的教育。铃木认为：“孩子在成长的过程中受到母亲的帮助是至关重要的，因为只有母亲的爱和耐心才能使孩子的才能发展得最充分。”争取家长（特别是母亲）全力以赴地合作，是铃木才能教育思想得以成功实施的重要原因之一。
四、注重学习兴趣的培养。铃木认为，教育者要促使受教育者对学习产生兴趣。“兴趣是能力的来源”。“对于年幼的孩子，不论你让他们做什么，只要他做得好，就表扬他。这件事渐渐地对他来说就变得轻松起来。如此地引导学生，使他自觉地发现乐趣”。在孩子学习过程中，要帮助他们建立兴趣，要“让他们在训练中产生成功的自豪和喜悦”。
五、重视勤奋性格的塑造。“成功与否取决于勤奋”。铃木把“天才”教育的方法解释为“通过观察一个孩子的实际潜能，给予适当的有针对性的训练，来发展他的才能的方法”。他认为：“在天才教育中，需要辅之以激励勤奋的性格教育。”“天才”是经过个体后天的勤奋努力得来的。因此，在铃木教学法中，要求学生坚持不懈地大量练习。
六、重视直觉的培养。爱因斯坦就认为，创造的关键是直觉。直觉是“非理性的思考”，是一种突然地、意想不到的顿悟或理解。铃木认为：“直觉存在于大脑的能动之中，这种大脑的能量不等同于对事务的理性思考，而是一种对事务做出精确遇见和相应行为的高度的、即时性的能力”。铃木主张儿童通过反复训练产生直觉力，以促使他们大脑的发展。
阅读本书后，联想到我国音乐教育的许多现象，感到很受启发，于是想到了这样一些问题：
一、音乐环境对人的影响
生存环境对孩子成长具有重要影响。生活在长沙的孩子会讲湖南话，成长在首都的儿童会一口京腔――这就是环境的引导。铃木先生成功地利用环境提高学生的音乐智能，我们也应很好地利用这个提高儿童音乐智能的最佳途径，为儿童创设良好的音乐环境，让孩子的生活充满音乐。凡跟随铃木先生学习小提琴的学生，都需要花一至两年的时间做旁听生，旁听高年级学生的演奏，欣赏著名演奏家的演奏录音，进行长时间的熏陶，以便培养这些儿童对音乐的感悟能力，为顺利学习演奏奠定基础。那么，在我们的中小幼音乐教育中注重对音乐环境的创设，让儿童置于良好的音乐环境中，我想，我们的孩子同样能毫不费力地学习好音乐。
二、音乐教育的作用
人虽然有天分和禀赋的不同，但这对人的发展和成长并不是绝对的因素。在一天天成长的过程中，人们在不断地学习、模仿过程中具有了各种各样能力。既然人人出生时都一样，那么长大成人后，为什么有人具有杰出的才能，而有人却无所作为、平庸一生呢？根据铃木的观点：大多数平庸无为的人显然没有得到良好的教育，与生俱来的潜能没有被有效地开发。这为我们认识音乐教育的价值与作用提供了有益的启示：那就是对儿童坚持进行科学的早期教育，以有效地开发孩子的音乐潜能。
三、音乐教育中的师生关系
铃木先生才能教育的前提，是认为每个孩子生来都是有能力的。因此，孩子在任何学科上的迟钝和困难，都预示着周围环境、教育等方面存在缺陷。他认为：“培养成为不理想的人，是因为采用了不理想的教育方法；培养成为不会的人，是因为被不会的人所培养的结果。”这对我们的启示是：学生学习能力不足，学习成效不佳，有遗传因素，也有环境因素。作为教师，正是要弥补这些不足的因素，让学生能够最大可能的发展。换句话说，只有失败的教学或老师，没有失败的学生，这对音乐教学来说尤其如此。
四、音乐教育的方法
近年来，我国的学前艺术教育得到实质性的进展，一方面表现在国家政策方面：从《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》到《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》，不论从哪个角度看，学前教育都得到了国家前所未有的重视。另一方面表现在学前艺术教育的学术研究方面，我国的学前艺术教育越来越得到专业人士的重视，并进行相关研究，在学前的音乐教育和美术教育方面取得重大成果。尽管我国的学前艺术教育取得了重大的成果，但在学前艺术教育观念、师资、以及收费等方面依然存在很多问题，同时我国学前艺术教育的形式大多局限于音乐和美术这两种表达形式。
二、我国学前艺术教育的政策及分析
1、我国学前艺术教育大事记
2001年，教育部颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》[1]为我国学前艺术教育指明了科学的发展方向。在2009年的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》中明确指出学前教育要遵循儿童身心发展规律，坚持科学的保教方法，保障儿童快乐健康成长。2012年7月5日，教育部学前教育专家指导委员会成立大会在北京召开，会议通过了教育部学前教育专家指导委员会章程，审议了《3-6岁儿童学习与发展指南》，[2]其中详细制定了3-6岁各年龄段儿童在艺术领域的学习与发展目标和相应的教育建议。
我国各地区根据中央文件精神大规模地开展地方的学前艺术教育工作。2012年12月18日到12月20日在成都召开了第八届全国幼儿园音乐教育观摩研讨会。2012年2月，北京市教育学会学前教育研究会制定2012年工作计划。2012年6月12日至13日举办了“幼儿园艺术教育中师幼互动的策略与方法”培训班。
2、我国学前艺术教育的政策分析
我国学前艺术教育的政策主要体现在教育内容和师资状况两方面。从教育内容来看，2012年教育部颁布了《3-6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》），从健康、语言、社会、科学和艺术五个领域描述了儿童三个年龄段末期的发展任务以及具体的建议途径和方法。在2012年《指南》之艺术领域中明确提出了幼儿艺术领域的目标是感受与欣赏、表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物，让幼儿欣赏多种艺术形式和作品，萌发对美的感受和体验；鼓励和支持幼儿自发的艺术表现和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。在教育建议方面，着重强调要在日常生活中萌发幼儿对美的感受和体验；要充分理解和尊重幼儿的艺术想象、表现和创造，不用成人的审美标准去评判幼儿，不追求技能训练。
《指南》不仅对儿童的学习与发展提出了具体的目标和教育建议，适应了教师和家长的要求；还指出了目前我国学前艺术教育存在的许多教育问题和误区，如学前教育“小学化”倾向、小学择校现象、家长功利的错误观念——“不能让孩子输在起跑线上”等。因此，专家指出要把《指南》落实到实处需要政府、幼儿园和家长三方面的共同努力。
从师资状况来看，我国在幼教师资建设方面，存在许多亟待解决的问题。首先，在学前教师数量和质量方面：由于目前我国的学前教师是无编制政策、政府投入不足，幼教缺口依然很严重。其次，在学前教师艺术教育能力方面，大多数学前艺术教师缺乏必要的艺术素养，在教学过程中只关注艺术教育本身，教学途径单一、方法陈旧，没有从儿童自身特点和发展阶段考虑，使儿童无法在艺术教育中获得快乐和美的情感体验。[3]最后，在学前艺术教育设备配置方面，教育经费总体支出乐观，但学前教育因不属于义务教育，政府对这部分的经费投入依然处于偏低的水平。
针对以上我国学前教育的师资现状，为了提高我国学前教师的素养，教育部等四部委日前印发了《关于加强幼儿园教师队伍建设的意见》，意见明确：今后幼师上岗须持教师资格证，同时，教育部印发了《幼儿园教师专业标准（试行）》，[4]《专业标准》是国家对合格学前教师专业素质的基本要求，是幼儿园教师实施保教行为的基本规范。
三、我国学前艺术教育的相关研究
1、我国学前艺术教育的主要形式——音乐和美术
我国学前音乐教育起源于“学堂乐歌”时期。[5]近现代以来，蔡元培在新文化运动时期正式提出来“五育并举”的教育方针，大力倡导美育，但是“五育并举”的方针并未付诸实际行动。教育学家陈鹤琴认为“音乐是人生不可缺少的一种抒感的活动，音乐是儿童生活中的灵魂”，陈先生不仅开创了中国现代学前音乐教育的开端，并且编制了《儿童韵律曲及歌曲集》。[6]2012年以来，我国的学前音乐教育得到快速的发展，但幼儿园音乐设备配备不尽如人意，教师缺乏相关的音乐书籍，远远不能适应当前音乐新课程改革的需要。因此我国必须努力提高学前音乐教育的重要性认识、加强学前音乐教育师资队伍建设、深化学前音乐课程改革等措施。奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中使用打击乐器，采用唱歌、拍手、游戏等多种形式，被引进中国已经有二三十年的历史，但奥尔夫音乐教学法在中国并未完全推广开[7]。有学者研究指出：奥尔夫语言节奏朗诵训练教学法、体态律动教学法、以及即兴创作教学法提高了儿童在音乐教育中的积极性和创造性。[8]
学前美术教育是素质教育的一部分，通过美术教育不仅可以提高儿童的感受、理解、表现、欣赏、创造的能力，而且能培养儿童的审美情操，发展儿童的创造力。儿童美术教育家罗恩·菲德指出： “美术教育并不是教人画画，通过造型训练，促进人健康成长。”有学者指出学前的美术教育具有三方面的含义：是一种情感教育、创造教育和操作教育。[9]但在学前美术教育方面需要注意的是，不要把美术教育看作传授美术的教育，孩子有孩子独特的视角，不要过于注重孩子技能的培养，不能过早的把他们束缚在技能掌握的牢笼中。另一方面是忽略了学前美术教育的实质，单独把它作为德育的手段，美术教育本身是一个功能多面的教育体系，应从多方面培养儿童欣赏和审美的素质，帮助他们用美的视角来看世界。[10]
2、我国学前艺术教育的意义
艺术教育对儿童发展的价值主要表现在：首先，有助于开发儿童的大脑功能，发展儿童的创造力。在艺术教育中，坚持艺术形象布局的审美特征和具有细腻丰富的情感内容相结合，使左右脑不同的工作方式和艺术作品中不同的结构要素相互作用，将有助于促进以右脑功能为主的全脑功能的开发。[11]
其次，有利于提高儿童的艺术素质，激发儿童的艺术兴趣。艺术教育通常以活动的形式表现，这对于儿童来说具有特殊的意义和价值，它不仅保证儿童身体健康发育的必要条件，而且促进儿童基本心理机能的发展。同时，艺术活动丰富多彩的表现形式进一步激发了儿童对艺术的兴趣。[12]
再次，有利于儿童开始萌发对生命发展的艺术视角。学前艺术教育以促进儿童生命和谐发展为艺术教育的目标追求，艺术与生命有本质上的通合与联系，其个性、自主、创造、灵动的共同特性使二者互为促进，共同发展学前儿童艺术教育生命化价值取向，以关注儿童生命为艺术教育的内核，也是对艺术教育更高的价值追求，它是艺术教育在其本体价值和工具性价值基础上的进一步超越，是建立在人本主义教育思想的基础上，使学前儿童艺术教育迈向“人性化”的一个重要阶梯。[13]
四、我国学前艺术教育的改善对策
第一，努力提高学前艺术教育的重要性认识，确立可持续发展的学前艺术教育目标。首先，转变家长和教师的一些错误观念，儿童对艺术应该是热爱的、好奇的、感兴趣的，学前艺术教育围绕着感性教育，而不应该是掌握艺术技巧以及带有功利色彩的目的。其次，细化学前艺术教育的目标，增强艺术教育的可操纵性。[14]在学前艺术教育的实际操作中要将不同艺术教育的内容有机的融合起来，设置宽松开放的教育环境。[15]
第二，学习发达国家的先进经验。俄罗斯的学前艺术教育目标的表现形式有音乐、美术和综合活动，旨在发展儿童的创造思维，培养儿童的创造性。美国艺术教育国家标准中明确提出，学前艺术教育应与其他学科的教育形成一个教育的整体，发挥综合效应，艺术教育自身的目标也得以真正的实现。[16]
而在我国多数研究仅仅局限于某一艺术门类（如美术或音乐），而不是将学前艺术教育作为一个统一的整体来考察。
第三，将学前艺术教育形式游戏化、内容生活化。将游戏与艺术教育相结合也就是指用具体游戏规则作为艺术教育的手段和方法，用游戏的形式，在艺术教育的基础上满足儿童成长性需要。用儿童独特的视角来关注儿童现实和独有的生活世界，使艺术教育的内容回归到儿童的生活世界。[17]
第四，加强我国学前艺术教育教师的队伍建设。加强学前艺术教育师资的职前培养和职后培训，切实提高教师对艺术教育活动的设计和组织能力，以更好地实现对儿童早期学习及能力培养的目标。学前教师要主动的参加幼儿园教育活动的策划及组织。邀请艺术专家进入幼儿园指导艺术活动，以更好的实现对学前教师艺术学习及能力的培养目标。[18]
注释：
[1] 中华人民共和国教育部文件，《幼儿园教育指导纲要（试行）》，2001。
[2] 中华人民共和国教育部文件，《3-6岁儿童学习与发展指南》，2012。
[3] 韩冬茹：《谈学前儿童音乐现状及对策》，《华章》2012年第3期。
[4] 中华人民共和国教育部文件，《幼儿园教师专业标准（试行）》，2012。
[5] 陈琳、王欣：《我国学前音乐教育的发展历史及其时代挑战》，《学前教育研究》，2012年第3期。
[6] 张文君、姜琳：《论学前儿童音乐教育的目标达成及存在的问题》，《新世纪剧坛》，2012年第2期。
[7] 贾晓星：《奥尔夫音乐教学法与中国学前音乐教育》，曲阜师范大学硕士论文，2011年，第2-35页。
[8] 罗洋，潘丽萍：《奥尔夫音乐教育法在学前教育中应用的探讨》，《时代教育》2012年第8期。
[9] 余珍有：《什么是学前儿童美术教育—《学前儿童美术教育》评介》，《幼儿教育》2000年第12期。
[10] 杜丽娜：《学前儿童美术教育现状及存在问题探讨》，《中国市场》2012年第8期。
[11] 雷力钧：《论学前儿童艺术教育》，《艺海》2012年第6期。
[12] 李晓杰：《浅议学前儿童艺术教育的途径》，《创新沈阳文集》2009年第8期。
[13] 陈蓉辉、刘霞：《学前儿童艺术教育生命化价值取向研究》，《东北师范大学报》2010年第1期。
[14] 张立新、曾菲：《俄罗斯学前艺术教育的目标及其功能分析》，《外国教育研究》2012年第3期。
[15] 王任梅、边霞：《儿童艺术教育的发展现状与分析》，《幼儿教育》2012年第4期。
[16] 曾菁菁：《我国儿童艺术教育现状的思考》，《考试》2012年第10期。
注：本文系云南经济管理学院校级质量工程：《学前儿童音乐教育》重点课程建设系列成果之一。
《学前儿童音乐教育》是学前教育专业的一门专业主干课，也是学前教育专业五大领域的教学法之一，其课程质量的好坏，直接关系到学生职业素养的高低。
一、《学前儿童音乐教育》课程目标
通过本课程的学习，旨在提高对幼儿音乐教育领域的理论和实践问题的认识，使学生掌握与学前儿童音乐教育有关的专业知识，并且能运用学前心理学、学前教育学、乐理、声乐、钢琴、舞蹈等知识技能，制定幼涸耙衾纸萄Ъ苹，能设计、组织幼儿园音乐教学活动，初步具备从事幼儿园音乐教学的基本职业能力。
二、《学前儿童音乐教育》课程改革思路
针对我院高职院校的教学特点和《学前儿童音乐教育》理论与实践相结合及运用性较强的学科特点，本课程在设计上坚持“以就业为导向，以能力为本位，以学生为中心，以“工学结合”为切入点，以“岗位需求”为主线的设计理念，在在突出学生能力培养的基础上，本次课程改革致力于改革教学内容、教学方法和教学模式，使课程教学方法和教学手段有所创新，提高教学效果，建立一套完整的、规范的，适合于高职高专《学前儿童音乐教育》课程的教学内容、教学方法、教学团队、教学手段，在提高课程教学质量的同时，形成自己的特色。
三、《学前儿童音乐教育》课程改革的基本做法
（一）以幼儿园“岗位需求”为依据，重构和更新教学内容。
本课程要建立适合幼儿园岗位需要的教学内容，就必须要根据目前学前教育行业发展需要、岗位需求和完成职业岗位实际工作任务所需要的知识、能力、素质要求，建立课程标准，规范课程教学要求，重构教学内容，将教学内容模块化。具体措施如下：
1.由学校组织专业教师深入学前教育单位特别是幼儿园进行职业岗位调研，获得学前教育的岗位职业标准，并据此建立课程标准，规范课程教学要求。
2.学校和学前教育单位特别是幼儿园密切合作，共同组织联合课程设计小组，以职业能力为主线，进行基于学前教育职业岗位能力导向的课程内容重构，将教学内容模块化，共同建立符合高职教育水平和培养目标要求的《学前儿童音乐教育》教学大纲和实践教学计划。
3.针对幼儿园音乐教学活动现有的需求，适时加入幼儿园使用的音乐教学教材的内容，更新理论教学和实践教学内容。
（二）以进修、交流、科研活动等为途径，形成合理的教师队伍
为了提高本课程的教学质量，在现有师资队伍的现状下，完善教学梯队建设，优化教师的结构，争取实现师资队伍在年龄、学历和职称结构方面实现合理的搭配。具体的措施如下：
1.坚持采取青年教师带领学生下幼儿园见习、实习，并在幼儿园进行实训指导的办法。同时，制定了实训指导的工作要求与工作时间表，使青年教师从幼儿园直接吸取一线经验、获得职业经验、并将其应用到课程教学中。
2.以老带新。 为了提高青年教师的教学水平，由教研室指派一名教学经验比较丰富的教师担任其指导教师，在教学、教研及个人发展等方面为他们提供指导和帮助。
3.顶岗培训。每年都要派青年教师到幼儿园参加实践锻炼，要求每位老师两年内累计上岗实训达4个月。在此过程中，教师可根据自己所授课程，有意识地积累相关经验。
4.鼓励教改研究。引导教师组成调研小组，深入幼儿园教学第一线开展调查研究，与幼儿园联合开展课题攻关。
5.听课。鼓励青年教师组织公开教学活动，相关专业教师在听课的基础上，相互提取建议，在此过程中共同进步。
（三）以现代教育技术为支撑，更新教学理念、教学方法和教学手段
1.改变传统的教学理念
将原来传统教师讲、学生听的课程教学模式改为教学做一体的教学模式，把重点、难点放在学生音乐教法理论与课堂模拟授课、幼儿园实训相结合的能力培养上。
2.变课堂教学中单纯的理论讲解为教、学、做三者结合
学前儿童音乐教育的教学活动按照学前教育单位特别是幼儿园真实的工作环境进行设计。强调学生在“做”中“学”，使学生在技能训练过程中加深对专业知识的理解和运用，培养学生的综合职业能力。具体在课堂教学中，采用理论引导，实践讲解，优质课观摩和试讲四个步骤，强调将实践教学与理论教学融为一体，实训室与教室融为一体。
3.将校内外实训有机结合
将课堂实训与校外实训相结合，将课堂搬到幼儿园，将幼儿园搬到课堂，学生通过到幼儿园见习、实习、观摩教学活动，观看教学视频、模拟教学等途径，了解幼教改革发展的现状与趋势，锻炼教学活动的设计与组织能力。
4.广泛地采用网络和计算机辅助教学等现代教育技术
在教学手段方面，本课程打破传统教学手段的时空限制，采用采用图文、声像融为一体的现代化教育媒体，把无法再现和表现的内容在课堂上活生生的展现在学生面前，使学生更深刻的了解教学内容。
5.改革传统的教学方法
在教学方法上，本门课程改变了传统单一的口耳相传的教学方法，利用多样化的教学方法，通过情景创设、模拟教学、案例分析、校内外实训等教学方法，以校内仿真模拟教学和校外实训基地（幼儿园）为上课场所，教、学、做三者结合，强调学生在“做”中“学”。
（四）校企合作，改变传统的教学评价方式
为了达到以考促学，以考促训的目的，我们根据与企业合作进行的对幼儿园音乐教师岗位典型工作任务分析，制定了技能考核标准和评分细则，注重对学生工作过程的整体评价，与理论考试一起形成了较为完整的技能考核和理论考试并重的评价体系。具体措施如下：
1.与各个实训幼儿园合作，对对幼儿园音乐教师岗位典型工作任务分析；
2.确定技能考核内容为幼儿园歌唱活动、韵律活动、音乐欣赏活动、打击乐教学活动的说课与试讲。理论考核内容为幼儿园四大类音乐教学活动教案的编写。
3.制定了考核标准和评分细则
参考文献
[1]袁琼雯.幼儿园教师音乐素养研究[D].华东师范大学，2011.
如何抓好音乐教学，是构建以德育为主导，心理教育为主线，体育为基础，智育、美育、劳动教育为主体的素质教育体系中不容忽视的一环。人才的艺术素质如何，关系到整个民族的素质。音乐教学素质教育艺术素质据有关部门调查表明，无论在是城市还是农村，在小学还是中学，音乐课大多都开了，教材都订了，师资力量也不是完全空白，但学生在识谱方面却令人瞠目：农村学生几乎100%不识谱，在城市中学的也仅占4%。这不得不引起人们的深思。众所周知，音乐教育作为学校审美教育的重要组成部分，在培养学生的思想品德、文化科学、心理及身体素质等方面均可起着重要的辅助促进作用。尤其是对提高学生的思想、道德、审美、艺术素质起着直接的促进作用。然而在应试教育条件下，不仅音乐教育的应有地位受到许多学校、家长和学生不同程度的忽视，而且严重影响了音乐教育的上述功能的发挥。把这样素质的学生送到师范，师范的音乐教育虽有一席之地，但面对学生实际水平与大纲严重脱节的现状，音乐教学也只有陷入补课阶段，使中师教学又面临无法达标的局面。九年义务教育课程计划中，对中小学音乐课程的任务作了明确的规定。探索音乐与健美相融，把音乐、舞蹈与形体相融，这就是寓体于乐。提高音乐教学质量的思考实施素质教育，正在成为各级教育行政部门深化教育改革的重要举措，这是改变音乐教育现状的极好机遇。在素质教育中，如何发挥音乐教育在提高学生素质中的独特作用，是当前音乐教学改革面临的重要课题。笔者认为：一定要根据《九年义务教育全日制小学、初级中学课程计划》，应该从以下几个方面入手。一、准确把握音乐学科大纲的课程特点首先，音乐课是一门实践性、技能性很强的学科，基础知识、基本技能的获得都需要练习，而且是只有扎扎实实地练习，才能达到“双基”要求。根据已经总结的教学经验和现行音乐教材的特点，要在识谱和听音两个环节中，把增强学生信心、提高学生兴趣放在重要位置上，把音乐基础知识、技能和课本歌曲、课外补充歌曲结合起来。 要扩大学生视野，提高学生对音乐的感受、记忆和鉴赏能力的重要途径，是学生间接参与音乐艺术实践的重要内容。教材好，再配以科学的教法，相得益彰，音乐课就会更受学生欢迎。通过教学内容和教学方法的改革，探索一条适合音乐教育改革的新路，提高学生素质，要求学生在完成教学大纲规定的各项要求的基础上，能较好地掌握音乐语言能力和识谱能力，掌握科学的唱歌方法，掌握一般儿童歌曲的写作方法。二、探索音乐教育的途径和方法要达到全面提高学生素质的目的，必须不断改革教学方法。（1）根据儿童生理心理特征，教学上必须重视形象化和直观化。（2）针对儿童“好动”的特点，教学上必须重视律动性。（3）调动学生学习的主动性和积极性，教学上必须重视启发性。（4）抓好音乐创作教学，开发儿童智力。小学的音乐创作教学可以将学生的好奇心转化为学习动机，通过研究、探索、发现和创造去调动学生的学习积极性和主动性。（5）教书育人，寓思想品德教育于教学之中，根据音乐教学的特点，教师应注意对歌曲主题的分析，并用最饱满的感情去教唱，用艺术的形象去感染学生。少年的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。因此，音乐教学已 成为促进学生全身心健康发展、塑造“创造型”人才的一条重要途径。作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式。使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的。要提高音乐课的教学质量，应根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。使学生得到直观的感性认识。作为教师要精心地耕耘和栽培，让孩子们幼小心灵中播下的创作种子得以生根、开花、结果。 让学生在愉快的教学中感受、想象、创造音乐。三、音乐教学应实施素质教育以提高学生的艺术素质众所周知，音乐教育作为学校审美教育的重要组成部分，在培养学生的思想品德，文化科学，心理及身体素质等方面均可起着重要的辅助促进作用。尤其是对提高学生的思想、道德、审美、艺术素质起着直接的促进作用。然而在应试教育条件下，不仅音乐教育的应有地位受到许多学校、家长和学生不同程度的忽视，而且严重影响了音乐教育的上述功能的发挥。当前一个以素质教育为导向的教育改革热潮正在全国兴起。素质教育观的确立和实施，为确立音乐教育应有地位奠定了基础，也为音乐教学的改革与发展提供了良好的机遇。鉴于音乐教育在素质教育中的独特作用，在素质教育的大环境下，音乐教育的位置将逐步得到提高，音乐教育的功能将得到更好的发挥。然而由于应试教育的长期影响，在音乐教学中往往不同程度地打上了应试教育的烙印，甚至背离了素质教育的方向。应该说，只有在素质教育的大环境下，才真正给音乐教学改革指明了方向，并为改革的成功创造了条件。素质教育是把学生看作是有生命意识的人，看成是学习的主人。因此，在音乐教学过程中，我坚持面向全体学生，尊重学生。在音乐教学实践中，促进学生主体意识，也就是人的独立性、创造性和主观能动性的发展，使之人人成功。在完成教学任务的同时，无疑培养了学生的演奏能力、感受能力、表现能力与合作能力。从而对儿童的健康心理素质的形成，起到了促进作用。素质教育是当前基础教育改革的主旋律。而音乐教育是中学素质教育中不容忽视的重要内容，它对学生的思想道德、智能、情意、身心健康等素质的形成，有着其它学科不可替代的重要作用。重视音乐教育，是学校教育教学改革的突破口，是促进学生素质全面提高，培养高质量、高水平的跨世纪合格建设人才的切实有效措施。 总之，中学的音乐教育不是可有可无，而是刻不容缓。现代教育越来越需要生动活泼，生气勃勃，充满创造性和娱乐性的教育形式。越来越需要将音乐教育引入德、智、体、劳诸育之中，来完成对中学生人格的塑造。重视中学音乐教育，是促进学生艺术素质得到充分、自由全面发展的关键。是实现教育现代化，培养跨世纪建设人才的关键。因此，音乐教育是提高学生的艺术素质的重要途径之一，需要加强与提高层次。
著名教育家苏霍姆林斯基，对音乐教育的意义和作用曾经作过这样精彩的描述：音乐是思维强用力的源泉。没有音乐教育，就没有儿童完全合乎要求的智力和思想情感等发展。音乐教育是儿童全面发展的有力手段。是实施素质教育中不可分割部分。是向学前儿童进行体、智、德、美全面发展的，使其身心健康和谐发展的教育。音乐是幼儿生活的一部分，对音乐活动最喜爱。为了丰富幼儿的音乐知识和技能，开阔音乐视野、传承和弘扬民族文化，我认为民族民间音乐很有必要渗透到幼儿音乐教育活动。
发展民族音乐文化是一件打基础的具有根基意义的工作，作为参与基础教育的幼儿园教师，对根基的教育应该有一种责任意识。《幼儿园教育指导纲要》指出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要立足于我国民族民间艺术的学习，尤其要充分利用各地的艺术文化资源。同时，初步接触不同地区、民族的艺术文化，拓展艺术视野。从幼儿教育开始加强民族音乐的传承教育，是一件及具意义的工作。我们可以通过幼儿的生活和教育，从朗诵童谣、学习民歌、表演民族舞蹈开始，特别是通过一些比较贴近幼儿生活的、幼儿比较喜爱的、经典的、有特性的民族音乐的学习活动、表演活动和民族乐器介绍等活动，让幼儿从小接受民族民间音乐的熏陶，在培养幼儿对民族民间音乐的热爱和兴趣的同时，也提高教师对民族民间音乐的审美和热爱情趣。
民族民间音乐是各民族人民在漫长的历史进程中，创造、发展形成独特的音乐，特别是滇西北高原上的丽江，除了得天独厚的、美不胜收的自然风景外，有称为国宝、民族之宝、世界人类之宝的纳西古乐，有我国少数民族古文字记载的舞蹈(东巴舞)；有纳西民间舞、纳西民歌、口弦调等民族音乐、民族民间器乐等形式。幼儿园音乐教育体现本土文化，这样可以增进幼儿热爱家乡情感、萌发幼儿对少数民族风俗习惯、传统文化的尊重意识和丰富音乐认知，传承本民族宝贵的音乐遗产，加强幼儿的民族精神。这里谈谈在幼儿园的音乐教育实践活动中如何渗透民族民间音乐因素。。
一、民族音乐元素加入幼儿音乐欣赏教育实践
