传统的戏剧影视表演教学比较注重精英教学，也就是百里挑一万里挑一的针对性教学，但是随着影视产业的发展，市场的需求缺口也越来越大，另外对戏剧影视表演教学的学生也不是每一个人都是自身形象好，需要从人才培养方案上着手有针对性的对戏剧影视表演教学进行全面的改革和教学。人才培养方案是任何专业教学的重点，也是教学的方向，对于戏剧影视表演专业来说更应该注重人才培养方案的修订，从公共课程到基础课程再到专业课程都必须根据实际的专业情况来进行合理的设置，既要有理论和文化的补充和底蕴的培养，也有要实际的培养的方式和模式。对于戏剧影视表演来说，是一种艺术学科，作为艺术人才的培养和培养者自身的素质是分不开的，因此人才培养方案更要把握好培养的方向，尤其是针对戏剧表演和影视表演的学生更应该从不同角度来培养学生的人物形象，塑造形象的丰满和有血有肉。这样才能让学生在学习过程中领会专业的能力，并且更好的把自己的专业学好。
二、新时期戏剧影视表演教学要和实践教学相结合
戏剧影视表演专业从专业教学的角度上来说是科学的教学方式和教学内容的完美结合，但是，其实在实际的教学过程中，戏剧影视表演专业其实又是属于艺术学科，艺术的专业在教学过程中更应该灵活的教学，并且结合实际教学情况来进行教学，因为艺术其实是一种反映现实比现实更典型的社会意识的形态，艺术来源于生活，但是实际是高于生活的。艺术是一种感性的灵感，任何艺术都不能简单的用科学的理性的量化来诠释艺术的概念，因此艺术教学也是一样的，科学的定义教学内容和目标有可能抹杀学生的艺术天赋和演绎角色的丰满的打造，因此实际上，戏剧影视表演教学在教学过程中更是要注重艺术的规律，并尊重艺术规律的前提下来对戏剧影视表演专业的教学进行规划。因而，在实际对戏剧影视表演专业的教学中，实践教学是很重要的，尤其是表演类的实践教学和其他学科的实践教学更是不一样，要充分的让学生在名剧和著名的影视剧鉴赏的基础上，根据实际的情况来学习好自身的专业。实践教学目前是高校教学改革和发展的重点，因为传统的教学都是以理论为主，因此学生在实际的学习过程中实际上是学习的十分枯燥的，但是如果引用实践教学，学生可以在实习场地或者在剧组真正的了解戏剧影视表演专业的学习的精髓，才能更好的完善自己的专业水平和能力，加深自己表演的功力。
三、新时期戏剧影视表演教学要根据学生自身特色量身打造
新疆三十多年来的高等戏剧影视艺术教育，伴随着我国社会主义经济建设的发展而发展，从无到有、从小到大、从弱到强，逐步构筑起新疆高等艺术教育的基本框架，形成了具有新疆特色的艺术教育体系，新疆高等戏剧影视艺术教育基本上经历了两个阶段，一是孕育诞生期，二是逐步发展期。
(一)新疆高等戏剧影视艺术教育的孕育与诞生
新疆的戏剧影视艺术教育是从中专、大专到本科一步一步发展起来的。中华人民共和国成立以来，十分重视新疆艺术教育工作，为了继承和发扬新疆各族人民的优秀文化遗产，为了繁荣和发展新疆各族人民的文化艺术事业，早在1951年西北艺术学院就专门招收了新疆戏剧专业学生，1958年成立的新疆艺术学校（中专），在著名戏剧表演艺术家斯拉基丁?则帕尔倡议下，于1959年增设了戏曲（京剧、秦腔）专业，京剧班学制6年，秦腔班学制4年，同年开始招生，京剧班由陈学忠招了16名学生，秦腔班由柳若痴到上海招了十几名学生。1960年新疆艺术学院成立后，在戏曲专业的基础上成立了附属中专“新疆戏曲学校”，高占鳌任副校长。1962年新疆艺术学院“下马”，改为新疆艺术学校后，新疆戏曲学校合并，将1959年招的京剧、秦腔两个班培养直至毕业，1966年文化大革命停止了戏剧教育的办学,一直到1982年原新疆艺术学校调人新疆生产建设兵团文工团的石泓来校筹建成立了戏剧科，并担任戏剧科科长。1984年由新疆歌剧团调来的戏剧导演李纯信任戏剧科科长。同年9月第一批民族表演大专班和舞美设计班共计36人正式进校学习，学制四年，预科汉语一年。1985年阿不都克热木?卡斯木任戏剧科党支部书记兼负责人。1986年吐尔逊-托乎提任戏剧科科长,牟成莳任副科长。
由此可见，从1958年成立的新疆艺术学校在1959年招收戏曲专业，到I960年新疆艺术学院成立的附中“新疆戏曲学校”，再到1982年新疆艺术学校筹建成立的戏剧科，为新疆高等戏剧影视艺术教育的诞生奠定了基础。
1987年恢复成立的新疆艺术学院，为新疆高等戏剧影视教育的发展迎来了灿烂的春天。“1987年3月4日，国家教委（87)教计字049号文件正式批准同意建立新疆艺术学院，新疆艺术学院由新疆维吾尔自治区人民政府领导。新疆艺术学院设置音乐、美术、戏剧、舞蹈等本科专业，修业年限四年。恢复建立的新疆艺术学院，成立了音乐、美术、戏剧、舞蹈四个系。戏剧系下设戏剧表演、舞台美术设计两个本科专业并开始招生，从此走上了正规持续的发展轨道。”?
1987年至2000年5月，先后由牟成莳担任系副书记、副主任、党总支书记兼系主任；玛依拉扎克任副主任；玛依拉扎克退休后，由热西丁任系副主任；1996年阿斯卡尔任系副党总支副书记一年；吴骏于1997年任副主任一年后退休。
1987年至1999年，戏剧系的师资力量非常雄厚，大部分教师都精通多种语言，民、汉教师都能用维、汉两种语言上课。如:牟成莳、艾坦木*玉赛因、吐尔逊?祖龙、玛依拉?扎克、艾尼则帕尔、郭志清、张景、热西丁?斯拉依、阿斯卡尔?买买提等。
这段时期的教学工作也很有成效，一切几乎从零开始，逐步建立了适合新疆特点的教学体系，制定了教学计划，注重教材建设与剧本的创作，系主任牟成莳创作的大型话剧《远村》获得自治区第二届艺术节创作奖，大型话剧《绿洲人》被确定为学院的保留剧目。系里师生还为自治区电台、电视台译制了11部维吾尔语电视剧和广播剧，译制配音的美国50集动画片《黑曼》，成为自治区维语电视台的热播节目，受到观众的热烈欢迎和高度评价。在这期间，由石泓带领师生几乎承担了自治区所有大型晚会舞台美术设计，有10多部作品在自治区和全国获奖。石泓教授1990年荣获中国水粉画展金马奖，1991年由他设计的《黑暗的喜剧》获中国话剧研究会组织的西北地区首届话剧节获舞台美术一等奖，他是自治区庆
祝建党七十周年专题晚会《天山儿女献给母亲的歌》的总体设计之一和舞台设计，并荣获全国评比二等奖；他是1992年全国第三届艺术节新疆代表团专场晚会《万紫千红满天山》的总体设计之一和舞美设计，受到中央领导和文化部的高度评价。
为提高教学质量，加强理论研讨，还聘请国内外知名戏剧艺术家来院讲学。1991年1月，聘请了哈萨克斯坦国立戏剧美术学院院长、戏剧专家希尕也夫教授讲学，加强了与国际戏剧界的交流。
1991年8月，由学院发起参与组织了全国戏剧理论研讨会在乌鲁木齐召开，1992年还承办了自治区舞美协会的年会。这些活动不仅提高了学院戏剧学科的地位，更重要的是使专业教师得到了锻炼，开阔了眼界，提升了专业理论素养。
新疆艺术学校诞生前后的这段时期，是新疆高等艺术教育事业的孕育阶段，是新疆艺术学院孩提时代的摇篮。回顾这段历史，无论是西北艺术学院的新疆少数民族艺术系、新疆学院的艺术系，还是新疆艺术学院的恢复发展，都是中国共产党为新疆各民族人民创办的首次艺术教育事业，是新疆历史上从未有过的破天荒的业绩。从此，新疆各族人民的艺术幼苗开始接受正规的艺术教育，结束了历史上口传心授式的教育方式。
(二)新疆高等戏剧影视艺术教育的逐步发展期
2000年进人21世纪以来，新疆高等戏剧影视艺术教育进人到一个快速发展期，从单一的戏剧学科向影视传媒的多学科发展；从单一的新疆艺术学院办学向多所院校办学。教学条件不断改善，教学质量不断提高，成为繁荣新疆文化艺术事业不可缺少的有生力量。
从2000年以来，新疆的高等戏剧影视艺术教育基本上以新疆艺术学院为主，新疆大学为辅，其他学校偶尔打点擦边球。
1.新疆大学高等戏剧影视艺术教育办学情况。
(1)戏剧影视文学专业。2004年新疆大学人文学院开办戏剧影视文学专业方向，2012年经教育部批准为“戏剧影视文学”专业。教研室主任：王敏博士、副教授。专业教师有:部赞、朱冬梅、张玉霞、张华、吐尔逊?沙吾提、卡力比?努尔。已招10个年级200多名学生。
(2)播音与主持艺术专业。经教育部批准，新疆大学新闻与传播学院于2011年开始招收播音与主持艺术专业,本科，学制四年，学费6000元/学年。教研室(筹）主任：金玉萍，专业教师:方睿(从新疆电视台调人知名播音与主持人）、金玉萍、卢晓华、宋艳春，塔依尔江、吾提库尔、热娜、祖米来提等。2011年、2012年民语言（维吾尔语方向）汉语言各一个班，共招收140人;2013年招收汉语言32人。2014年招收民语言（维吾尔语方向）30人。
2.新疆艺术学院的高等戏剧影视艺术教育
1999年，新疆艺术学院戏剧系抓住国家实行高校扩招接近尾声的机会，比较快速的发展了新疆的高等戏剧影视艺术教育。经国家教育部批准，增设了“戏剧影视文学”“广播电视编导”“播音与主持艺术”普通本科专业,2000年开始招生。2001年增设戏剧表演、戏剧影视美术设计、播音与主持艺术、广播电视编导、摄影等成人专升本的学历教育，同年开始招生。2001年增设摄影普通本科专业，同年开始招生。2001年“戏剧表演专业”增设“时装表演方向”，招收10人;戏剧影视美术设计专业增设戏剧影视化装设计方向，招收12人;2005年增设了广告学普通本科专业，同年招生。至此，新疆艺术学院戏剧系从2000年的二大专业发展到七大专业（11个方向），成为新疆高等戏剧影视艺术教育专业最多、人数最多的综合艺术系，在校生从2000年的30人，到2008年达980多名，2009年以来保持在820人左右。通过十几年的建设，影视戏剧系从新疆高校一个最小的专业系，一跃成为一个地方特点显著、民族特色浓郁的戏剧影视传媒综合系。其中“戏剧影视表演”“戏剧影视美术设计”“广播电视编导”“摄影”四个专业是新疆唯一的本科艺术专业。2001年起面向内地招生，内地生源一般每年80人左右。
为适应社会的发展，新疆艺术学院在2000年将“戏剧系”更名为“影视戏剧系”，2002年更名为“影视戏剧学院”,2006年又恢复为“影视戏剧系”。
影视戏剧专业的毕业生就业率一直排在自治区前列，毕业生就业率均在90%以上，深受用人单位的好评和社会的青睐。有扎根边疆离太阳最近的女主播、女编导、女记者，被称为帕米尔 “雪莲花”的王文娟，有远赴深圳卫视又到凤凰卫视的回族女孩马惠茹，有2012届毕业生到香港卫视任晚新闻主播的蝶丹，有2005届广编毕业生在中央电视台体育部频道任知名编导的娄理文，还有30多名毕业生在新疆电视台挑大梁，维吾尔语主持毕业生古丽仙?买买提吐尔逊、迪丽热巴?阿布力孜等一批人己成为优秀的维吾尔语品牌节目主持人。2001届表演毕业生库尔班江已是知名的电影电视剧导演。
进入新世纪以来，影视戏剧系在以系主任彭雁为首的班子领导下（2000-2008年），坚持解放思想、与时俱进、开拓创新、善抓机遇，走出了办学条件差的困境,成为科学跨越发展的八年。2009年至今得到了稳步的发展。
一是走出去，请进来，解决师资不足难题。为解决师资不足的问题，系领导班子提出了：“不求所有，但求所用”的观点，加强重视学术交流，创建良好的育人环境。先后有中央电视台著名主持人水均益、康辉、尼格买提举办讲座、同台主持节目。中国传媒大学的吴郁、毕根辉教授，北京电影学院摄影学院院长宿志刚、东北大学广告学赵琛教授等来系讲学。
二是管理科学规范，强调教学计划的与时俱进。从2000年开始全面制订教学计划后，先后在2002年、2005年、2007年、2009年进行了不断地修订完善，既借鉴了国内外的教育理念，同时又紧密结合新疆的实际,建立了一整套成熟的教学体系，为保障教学质量、培养合格影视艺术人材提供了坚实的保证。
三是抓住内地艺术名校支援机遇，有力地推动了新疆高等戏剧影视艺术教育的全面发展。2003年以来，国家教育部相继实施了“援疆支教计划”“援疆学科建设计划”“援疆对口支援计划”，中国传媒大学、中央戏剧学院、中央美术学院从直接选派专家教授前来上课和任职，有力地提升了新疆艺术学院影视戏剧系的学科水平和教学质量。十几年来，有韩芸霞、杜晓娟、再米拉-米吉提、杨晓茹等4位教师获得博士学位，有6位教师获得硕士学位。中央戏剧学院先后有郝戎、王小荭、刘红曼、黄丽娜、田丹、刘伟等六名教师来支教，负责戏剧表演和戏剧影视化装专业的教学。中央美术学院先后有翁乃祥、黄雅、林桐、王龙江负责摄影专业的教学。中国传媒大学有袁军、吴素玲、孔清溪、赵凤鸣、金妹等5名干部到学院和系里任职并承担教学。同时，从2006年9月至今每年有5名保送研究生的志愿者学生前来支教，他们为推动新疆艺术学院高等戏剧影视艺术教育的发展和进步做出了巨大的贡献。
四是团结一心、攻艰克难、开拓进取、开源节流,努力改善办学条件。影视戏剧系在2002年前，办学条件极差，严重缺乏教学设备和教学场地。当时在校生200多人，只有2间排练教室，一间不足30平方米的专业理论课教室，但全体师生无怨无悔，热心执教、专心学习，想方设法改善办学环境，到2003年影视戏剧系搬迁到建筑总面积6000余平米的影视传媒教学大楼。随着国家对西部，尤其是对新疆高校的大力支持，建立了演播厅、录音实验室、影视制作实验中心、增添了先进的影像摄录设备和后期制作设备，拥有了比较优异的办学条件，教育质量得到了明显的提升，为社会培养了能用得上、靠得住，技能扎实等综合素质强的人才。
五是狠抓学科建设，提高科研能力，促进教学水平。影视戏剧系注重培养和拓展教师的综合素质，打造出了一支科研能力强和专业技能较扎实的师资队伍。2005年至2009年完成国家、省级课题]1项，结束了2004年前系里无科研课题的历史。
2006年李太保申报的《摄影教学、科研、实践新体系的构建》获第四自治区高等教育教学优秀成果三等奖。2008年由刘惠彬申报的“新疆少数民族播音主持艺术人才培养模式研究”获得新疆维吾尔自治区第五届高等教育教学优秀教学成果三等奖。
在部级大赛中获得100多项金、银、铜等大奖，如第二、三、四届“金蝴蝶”杯影视与时尚化妆大赛中，包揽了金、银、铜，成了化妆大赛上的焦点。在2012年和2014年在中国国际动漫节声优大赛中两次夺得全国特等奖的桂冠。在2012年10月第三届中国校园戏剧节参赛作品话剧《水晶心灵》荣获特别奖。
新疆三十多年来的戏剧影视传媒艺术教育，是一部几代人创业、守业、再创业的奋斗史，形成了团结奋进、甘于奉献的思想品格，这种同舟共济、艰苦奋斗的精神，必将引领一代又一代的戏剧影视传媒艺术教育工作者,创造新的灿烂明天。
二、新疆艺术学院戏剧影视教育的基本经验
1.坚持“以德为先”的理念,树立良好的学风，是推动高等戏剧影视艺术教育发展的基础。影视戏剧系始终坚持社会主义办学方向，以培养“德艺双馨”的艺术人才为最终目标，坚持以法治校，加强管理，注重大学生良好学风的养成，提出了影视戏剧系的“十六字”学风，即：诚朴、励学、传承、创新，勤奋、立志、团结、感恩，努力营造一种团结向上，勤奋学习，和谐稳定的良好环境。
2.坚持改革创新、与时俱进的精神，是推动高等戏剧影视艺术教育的动力。坚持解放思想、勇于创新，敢于担当，培养“德才兼备，一专多能”的影视戏剧艺术专业人才，满足社会需求的思想理念;坚持与时俱进、和谐发展，用时展的要求审视自己，以改革的精神，加强和完善自己，是影视戏剧系发展的思想保证和强大动力。
3.坚持短期、中长期规划的有机结合，是推进新疆高等戏剧影视艺术教育可持续发展的根本保证。十几年来，影视戏剧系十分重视制定系里的发展规划工作，充分发挥全体教师的智慧，全策全力地做好年度规划，十五、十一五、十二五发展规划和2008年以后十年发展规划，并结合影视戏剧系的实际，确定了分两步走的发展规划。第一步重点是以本科教育为主，把传统特色专业“戏剧表演专业、戏剧影视美术设计专业、维吾尔语播音主持艺术与配音方向”做精，培养出一批维语、汉语和英语“三个舌头”兼备的少数民族高素质综合性人才;把“汉语播音与主持艺术方向、广播电视编导、摄影”等专业做强做大。第二步重点是狠抓学科建设工作，积极发展研究生教育。目标大家定，责任人人有，确保了系里的快速健康发展。
三、新疆高等戏剧影视艺术教育发展的几点思考
近年来，我国高等教育从规模发展走向内涵发展，强调教学质量的提高。因此,必须跟上时代的步伐，紧紧抓住国家实施对口支援的历史机遇，发挥优势，开创新疆高等戏剧影视艺术教育的新局面。
1.认真处理好发展与稳定的关系新疆高等戏剧影视艺术教育的发展，到2013年共有戏剧表演、戏剧影视美术设计、戏剧影视文学、摄影（影视）、广播电视编导、播音与主持艺术等六大专业。这六大专业的毕业生每年大约1100名左右,2010年以来内地艺术院校每年免费定向培养的艺术特长生140名，加点自行报考内地艺术院校回疆的毕业生和新疆职业技术学院的大专毕业生，共计每年毕业生将达到2000人以上，这个数字可以说巳经解决了新疆社会急需高级影视艺术人才的需求难题。如果稍有不慎，还将带来就业困境。为此，面对这种就业难的新形势,必须正确处理好发展与稳定规模的关系,狠抓内涵发展，提高教学质量。教育行政部门，要防止盲目新增影视戏剧艺术专业，确保新疆高等戏剧影视艺术教育走上稳步而持续发展的良性轨道。
1.加强影视戏剧艺术教育师资队伍建设
当前新疆高等戏剧影视艺术教育的师资，主要缺乏具有影响力的、有理论与实践经验相结合的学科带头人和专业教师骨干，这已成为新疆高等戏剧影视艺术教育内涵发展的制约因素。因此，必须加大培养有扎实艺术理论功底和实践成果丰厚的专业教师。同时，注重对特色专业民语言骨干教师的培养，让他们既是本民族的语言大师，同时又精通汉语，只有这样才能有效地提高新疆少数民族语言的高等戏剧影视艺术教育的水平。
2.加强影视戏剧艺术学的研究生教育
一、培养方案
培养方案首先明确了该专业的人才培养定位。具体定位为：“本专业培养具备戏剧影视文学基础知识、基本理论和基本技能，熟悉秦腔的历史、现状和基本范式，具有较强的戏剧影视编剧、评论和组织演出能力，能在文化产业或文化事业等单位，从事以秦腔为代表的剧本创作与改编，戏剧影视策划、编导与组织演出等工作的创新型高级专门人才。”该定位考虑到社会对编剧人才的实际需求、编剧人才应具备的较宽的知识面和文学素养，以及对戏曲戏剧的了解和掌握，尤其是对剧本创作的基础知识和基本技能的学习和训练，同时考虑到学生将来的就业去向。因而，总体定位既突出“一专”的特色，又兼顾“多能”的拓展。
二、培养平台
2010年3月，在我校主要领导的支持和关注下。文学院专门成立了戏剧影视文学教研室，作为秦腔编剧专业的常设教学机构，并面向全国招聘引进专业人才，组建教学团队。
秦腔编剧专业的教学师资除本校文学院中文系的教师以外，还专门引进国家一级编剧1名，特聘国家一级演员、艺术理论研究员各1名为兼职教授，计划逐年陆续招聘应届硕士、博士毕业生6名，已有2名毕业生到岗授课，目前，尚有中央戏剧学院、上海戏剧学院、南京大学、厦门大学等高校的硕士、博士毕业生陆续参加应聘，招聘工作仍在进行。
为提高人才培养质量，整合优势资源，创新办学模式，实现开门办学，专业共建的目标，在陕西省文化厅的支持和指导下，我校文学院与陕西省振兴秦腔办公室、陕西省艺术研究所共同签订了共建秦腔编剧专业的协议。共建三方在该专业的人才培养计划、教学计划、科研计划、实习计划，以及专业发展规划和教研室建设规划等方面，共同研讨制定，分工具体实施：三方在教学资源共享和建设、剧本创作、作品排演、对外宣传、科学研究以及科研项目的申报与评奖等方面，充分合作，联手进行；三方在毕业生实习和就业指导方面，发挥各自优势，共同提高人才培养质量，拓宽学生实习和就业渠道。
为进一步拓展秦腔编剧专业的发展空间，搭建戏剧作品和戏剧理论研究的发表平台，我们又与陕西省戏剧家协会多次磋商，双方签订了关于在戏剧专业期刊上开设“校园戏剧”栏目的协议书，以及联合建立“戏剧艺术教学实验基地”的意向书，并在会上确定成立”陕西省校园戏剧俱乐部”，倡议全省高校戏剧影视文学方面的单位和个人参加到这个学术沙龙和戏剧教育教学的交流平台中来，得到了来自陕西师范大学、西北大学、西安交通大学、长安大学、西安工业大学、西安文理学院、西安培华学院等高校师生的积极响应。
三、实践活动
2010年9月，在第五届中国秦腔艺术节召开之际，我们与陕西省艺术研究所联合承办了“西北地方戏曲发展论坛”，来自上海、重庆和西北五省区的70多位专家学者莅临我校，参会研讨。在本专业新生入学的次日，我们组织新生及其家长观看了秦腔现代戏《秦腔》，又陆续组织学生观看了《柳河湾的新娘》《西京故事》等秦腔剧目，要求学生写出观后感，并从创作角度提出意见和建议。编剧班的学生还利用课余时间与我校教工秦腔剧社一起定期活动，并在迎新晚会、节日庆典中演唱秦腔唱段。在课余时间，编剧班的学生还参与剧本创作研讨会，开始动手尝试剧本创作。2011年4月，编剧班的学生童谣应邀赴香港参加“第八届华语大学生影视赛”，在学生中产生了强烈的反响，对于拓宽学生的视野，提高学生的专业知识水平和实践能力等方面所起到的作用是十分重要的。
四、理论思考
把秦腔纳入大学本科教育，是振兴秦腔的一项具有长远意义的举措之一，也是我们开办秦腔编剧专业的根本目的。但是，编剧人才的培养不是一朝一夕的事，甚至也不是学历教育完全可以奏效的，尤其是传统的以书本为主的教育模式对创作人才的培养还存在着很大局限。因此，创新教学模式，改变教学方法，改革教学内容，面向社会，开门办学，增加高等教育与社会需求的对接渠道，拓展人才培养的实践环节，是办好秦腔编剧班的重要议题。
对戏曲缺乏兴趣，是当代年轻人普遍存在的现象，这种现象影响到秦腔编剧专业的招生来源。高等教育的生源主要来自基础教育，我国目前的基础教育还没有把戏曲纳入正式的课程体系，因而，高等院校的戏曲教育缺乏基础教育的铺垫和支撑。从我校首届秦腔编剧班的招生情况来看，计划招生30名，实际招生23名，23名中第一志愿报考本专业的只是个别人。因此，高等院校的戏曲教育的招生要成为有源之水，基础教育中戏曲教育的缺失现状亟待改善。
就业前景是当前高校学生最关心的问题之一，它直接关系到学生的专业选择和学习动力。学生经过四年的学习马上就写出高质量的剧本也不切实际，因为剧本创作需要长时间的历练，而大多数需要剧本的单位对编剧人才的要求往往是刀下见莱，因此编剧人才成熟慢、成长时间长与用人单位的急功近利的矛盾，让人们有理由为编剧专业学生的就业前景担忧。因此，用人单位改变急功近利思想，建立储备人才的“蓄水池”，先接纳他们，在他们成熟后再分享他们创作的红利，就显得十分必要。
中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2009)11-
一、中韩戏剧表演学科的发展现状
新世纪以来,中国高等教育艺术学科的发展获得了前所未有的飞跃,从上世纪末开始,中国许多普通高校,综合高校开始设立艺术学科,改变了以往几所艺术院校垄断艺术学科教育的局面。我国的艺术教育出现了史无前例的繁荣局面。综合院校,普通高校创立艺术学科为丰富我国艺术教育形式,扩大艺术教育的受众面都起着积极的作用。但也存在着师资缺乏,复制已有的培养模式,缺乏创新意识的局限性。与建立了几十年的成熟专业院校相比,培养模式创新意识差已经成为了阻挡学科发展的障碍,在此种情况下,积极引进国际先进的学科建设成果成为了推进艺术学科发展的有效手段。
从2000年开始,戏剧表演①专业在全国各大高校纷纷建立起来,不管是综合性大学还是艺术院校,表演专业作为新世纪以来的热门学科正在以前所未有的速度进行发展建设,影视艺术的不断发展以及产业化程度的提高,舞台演出市场的繁荣,使此行业的从业者人数不断增加,但除了全国几所老牌院校,至今还未有一所院校能建成拥有一定影响力的戏剧表演专业,这与轻视戏剧表演专业的学科建设有很大关系,而传统的专业建设理念是重“建”而不重“改”,重“教”而不重“研”造成学科发展的停滞和人才培养观念的滞后。放眼全国,几大戏剧表演专业院校在教改方面也做得不够,戏剧表演专业长期遵循“一条路子”(苏式表演教学体系),尽50年未作大的调整与借鉴;其培养模式也渐渐与国际教学模式脱节。在其他学科专业纷纷与国际接轨的同时,戏剧表演专业的建设也应当积极借鉴发达国家的成功经验,积极与国外知名高校建立联系,交流互访,使这一个具有十足潜力的专业焕发出更大的活力。
韩国作为我国邻邦,其人文风貌与文化特质与我国有很多相似之处。作为亚洲四小龙之一,韩国经济在近50年飞速发展,其文化与高等教育建设也获得了突飞猛进的发展,不少高校一跃成为亚洲乃至世界名校。高等艺术教育更是获得了前所未有的成就。尤其是设计艺术、电影电视艺术等专业以其良好的产业基础模式远远甩开其他国家跻身至亚洲前列。近年,韩国一流高校积极与内地高校合作办学,将先进的教学机制引入内地。韩国的演剧及影视文化产业在近20年的发展中获得了举世瞩目的成就,其创作、宣传、生产机制已经引起国内诸多专家高度重视,韩国三大放送公司KBS(大韩放送公司)、MBC(韩国广播电视公司)、SBS(首尔放送公司)与国内影视界联系日趋紧密,面对庞大的影视产业链,创作人才与表演人才的培养与输送就成为产业链的关键一环,经过近50年的发展,韩国高等院校大都建立戏剧系,电影系或演剧系,每年向社会说送数以千计的优秀表演人才,较为知名的就有中央大学(Chung-Ang University)、东国大学(Dong-Guk University)、汉阳大学(Hang-Yang University)、檀国大学(Dan-KookUniversity)、首尔艺术学院(SeoulInstitute OfTheArts)等,培养出了李秉宪、金素妍、玄彬、张娜拉、张瑞希、安在旭、孙艺珍等一大批享誉亚洲的著名演员。在戏剧表演教育方面,更是拥有相对成熟的教育模式。中央戏剧学院已率先牵头成立“亚洲戏剧教育中心(ATEC)”韩国更是重要的参加国之一。院长徐翔多次称“戏剧教育要国际化。”更重要的是,韩国与中国有着相通的文化背景与社会风俗,相比欧美、韩国更具借鉴意义和研究价值。
二、两校戏剧表演专业课程设置特色
韩国高校与中国高校有着较为近似的教学体制,一年分春秋两个学期,韩国高校从20世纪50年代开始创立艺术学科,至今已经有60余年的历史,在中国与韩国的表演艺术学科的比较之中,由于涉及到的院校众多(前文提及的较为知名的就有十余所),所以,在比较中采用普查并分析的方法有一定实际困难,鉴于此种情况,我们特别抽取两国在戏剧表演专业建设上已经做出一定成绩、有一定代表性的院校作为考察模本进行比对:天津音乐学院戏剧影视系与韩国中央大学媒体公演影像学院戏剧系的专业课程设置作为对比对象,具体分析两所院校的课程设置结构,特色课程以及培养方式。以下是两校的专业课进程表。
从教学进程中可以看出,TCM戏剧影视系延续了传统的苏制表演体系,在表演教学中强调基本功的训练,也就是传统的表演三大支柱课程:声乐、形体、台词。作为主干课程,表演课的课时随年级增长,声乐、台词、形体作为支柱课程,紧紧围绕表演课开展教学,辅以专业理论课,形成了一个金字塔式的结构。
CAU媒体公演影像学院分为五个系,分别是大众传播系、电影学系、数字艺术系、戏剧系、舞台美术系。除了一部分“教养”课程之外(相当于我国的公共课)主要由专业基础课程和专业选修课程组成。
CAU戏剧系没有明显的进程安排,只有基础课和选修课两种,其中基础课类似于我国的专业必修课,提供给学生本学科最基本的技能与理论,选修课则根据培养方向为学生提供。学生将根据自己未来的职业走向选修适当的课程,修足学分即可毕业。
三、两校课程设置的启示
第一,两所院校的培养计划和课程体系都是以学生为本的基本思路指引下具体设置的,为学生提供了丰富的课程,TCM由于特殊的国情要求,学院较重视思想思想政治的教学,有属于中国特色的“两课”教学,还为学生提供了人文、艺术、社会科学、艺术基础理论等必修科目。CAU也有所谓的“基本教养科目”类似于我国的公共课程。强调学生人文素质的提升,也需修够一定学分才能毕业。两所院校丰富的公共课程和选修必修的合理搭配为学生提供了良好的素质提升空间。
第二,TCM的基础课程是贯穿四年学习中的,尤其以表演课程,每年的课时有逐步递增的趋势。总学分达到了43学分,台词、形体、声乐及曲艺合在一起也有24学分,这基本上占了总毕业学分的1/2。CAU只是在第一学年设置基础课程,表演基础[Acting Basics] 、舞台技巧[Stagecraft]两门课程总共才6学分。二、三、四学年是通过其他课程逐步添加辅助课程达到教学目的。这与TCM的专业基础课一贯到底的做法不尽相同,两种体制各有各的特点:,在专业技能技巧的培养上TCM的课程体系有着极大的优势,可以保证在四年的学习后,学生可以掌握基本的舞台技能和演出能力,课程体系更像是培养专才的; CAU不仅要求学生在四年的学习中掌握演出的技巧,而且通过丰富的专业选修课为学生提供其他的专业相关技能,培养体系更像是培养通才的。这种课程培养模式更加全面,可根据学生的爱好和未来不同的求职去向来规划自己的学习内容。
第三,CAU专业理论课程分化细致,专业研究性较强。其中戏剧史的课程就有六门,包括西方古典戏剧史(History Of Ancient Western Theatre)、韩国古典戏剧史(History Of Ancient Korean Theatre)、西方现代戏剧史(History Of Modern Western Theatre)、韩国现代戏剧史(History Of Modern Korean Theatre)、东方古典戏剧史(History Of Ancient Oriental Theatre)、东方现代戏剧史(History Of Oriental Modern Theatre)。总学分数达到了18学分,科目分化的细致程度可见一斑。课程内容的细分可以使学生能更加顺利地寻找到适合自己的学习内容,也能更有目的性的补充知识。部分课程分为基础与高阶两个阶段,也有利于针对自己的情况深入学习。TCM的专业技能课分化细致,台词课四学期,形体课四学期,声乐及曲艺课4学期。其中专业基础表演课分为6学期,分别为观察生活训练、小说片断改编、中国戏剧片断、外国戏剧片断、先锋戏剧及类型作品,多幕剧排演。从表演片断到完整作品,体现出完整的教学递进层次。
第四,重视民族戏剧、传统戏剧的教学。TCM在形体(3)、形体(4)中加入中国传统戏曲形体的教学内容,在第二学年加入中国传统曲艺教学内容。在中国戏剧教育体系中,很难将大面积传统戏剧教育加入到课程当中,只有一少部分内容被教师渗透到课程之内(只有部分专业戏曲院校才教授中国戏曲)。在CAU戏剧表演学科中也加入本民族传统戏剧的内容:韩国传统演艺研习(Workshop In Korean Tradition Performing Arts)并且作为基础课程给学生讲授,这些课程对传播发扬韩国传统戏剧有着极为重要的作用,也起到了一个对本民族非物质文化遗产传承保护的积极结果。
第五,CAU基础课程较少,选修课比例极高,专业基础课只占16学分,只占到全部课程的16%。一年级后学生既可以按照自己的兴趣选取所学课程。与中国的必修课为主的特点不同,韩国学生通常可以较为灵活的掌握自己的学习时间和学习方式,主动接纳知识。表演学科的大部分课程是由教师作为指导,学生自己独立学习研究,发表见解。TCM的专业必修课比例极高,从一定程度上来讲,学院是按照自己的观念“定向”培养学生,专业必修课学分达到了118学分,约占全部课程的90%。学生自主选修的内容比较少,这样并不利于学生全面发展。由此可以看出,自主性、创新性的培养仍是我国教育要注重学习的。
第六,作为一门技能性较强的学科,表演专业一向注重学生的实践能力,TCM在培养计划中也有毕业大戏阶段。为学生能实际了解艺术创作全过程,CAU在四年级不仅安排了毕业实践(相当于毕业大戏),更特别安排了剧场实践,要求学生亲身到剧团中感受作品产生的全过程。这对于中国学校来说稍显困难,因为作为国有的剧院与剧团无法安置如此多的学生进行实践,但在韩国这样一个拥有大大小小千个剧团的国家来说,发达的演剧产业也可以为学生提供良好的实践环境。
第七,高等教育一向注重知识的前瞻性和当下热点问题的研究,先锋戏剧作为现代舞台演出的一个重要戏剧类型也被受研究者关注。CAU的现代戏剧研究[Studies In Modern Theatre] 、实验戏剧研究[Study Of Experimental Theatre]等课程很好的对当下的戏剧现象和热点问题进行研究分析。TCM在表演(4)课程中也安排了关于先锋戏剧排演的教学安排,要求学生要掌握一定的先锋作品的演出技巧。由此可见,两所院校在对待学术前沿性课题方面还是给予了相当的关注。
全方位看戏剧文化教育内容会了解到，中国现代戏剧教育发展，主要是中国传统戏剧文化与西方戏剧文化并存的二元结构。
清末为戏班子输送演员的科班，注重的是中国传统戏剧的基本技能、基本技巧和基础知识。1919年成立的南通伶工学社，目的在于改造梨园旧风气，培养新人才、新风尚。较之戏班子授徒和科班传授技艺，南通伶工学社主要以新式学习，整肃舞台作风、剧场风气和新知识为教学新意。中华戏曲专科学校的10年教学，改造了科班过于沉湎“技巧”“玩意儿”的旧方式，重视文化课，致力于戏曲基本功和文化课、戏剧史论课、演出实践并重，开创了戏曲人才培养的基本教育模式。如今的北京戏曲艺术职业学院、上海市戏曲学校、中国戏曲学院及各地的戏曲学校，就是中国传统戏剧人才培养和传统戏剧文化传承的教育模块。
中国传统戏剧，在不断发展的近现代中，逐渐显现出了其弊端，于是在向西方学习的大潮中引进了以话剧为主要代表的西方戏剧文化。因为话剧演出方式接近生活的外在形态，所以其成为了中国文化先驱、社会革命家改造社会、启蒙思想的有力武器，在“启蒙与救亡”的社会需求刺激下迅速发展起来。以“话剧人才”为培养目标的各种戏剧专门学校或戏剧教学单位的出现，应和了中国社会变革的现实要求。国立北京艺术专门学校戏剧系应用的是美国大学戏剧人才培养模式，即教学、研究、创作、演出良性循环的体系，这也基本奠定了中国话剧人才培养的教学模式。
从五四新文化运动以来的社会发展状况看，中国现代文化发展经历了一种二元文化结构变化发展的过程，走过了二元对立对峙、二元分置的互不相干、二元互补并存的历史道路。从批判旧文化、否定中国传统戏剧的五四新文化中戏剧新文化创造的“引进话剧”，到各行其道、隐然对峙中的互不相干，再到相互借鉴、彼此认同，道路几经曲折，发展艰辛坎坷，中国现代文化最终走到正确认识异质文化，涵化他者文化，包容他、我文化的道路上，实属不易。从当今的戏剧院校教育中，可以看到戏剧教育不同体系互补并存的局面，如中央戏剧学院、上海戏剧学院、山东艺术学院戏剧学院，都不同程度建立了中国传统戏剧教学单位。西方话剧与传统戏剧并置分离又相互支撑，所反映出的东西方文化的最终融合、并存、共荣，所概括出的历史发展规律与文化融合趋势，为中国近现代以来就存在的二元结构戏剧文化历史命运做了小小归结。
品种分布：歌剧教育的缺失与戏剧交叉品种教学的兴起
歌剧也是受西方文化的影响而传入中国的。上个世纪，最早的歌剧是《麻雀与小孩》《小小画家》《扬子江风暴》《兄妹开荒》《夫妻识字》《白毛女》《王秀鸾》等。到了上世纪五六十年代，出现了《小二黑结婚》《刘胡兰》《红珊瑚》《洪湖赤卫队》《刘三姐》等较为成熟的民族歌剧。1976年以后，又出现了大批原创歌剧，且更加成熟，如由曹禺作品改编的《雷雨》《原野》，原创剧作《党的女儿》《苍原》《祝福》《青春之歌》《花儿与少年》《遥远的胡杨树》等。歌剧虽多，但戏剧教育中却少有歌剧教育。从中央戏剧学院建校史上看，1950年是有歌剧系的，著名女导演陈颙就是第一届歌剧系学员。但在后来的办学调整中，成建制的歌剧教育单位就没了，仅根据教师授课需要，在演员的声乐教学中涉及美声和歌剧唱段。当下的戏剧院校是没有完整的歌剧教育文化的，包括中国民族歌剧和西方歌剧。歌剧尽管属于戏剧文化范畴，但其依赖于音乐文化，尤其是声乐演唱艺术。所以，音乐院校的教学机构往往设立声乐歌剧系（简称声歌系）。但很多音乐院校都去掉了歌剧教学内容，只强调声乐演唱及歌剧的音乐性，淡化或忽略了歌剧的戏剧性。因此，歌剧学习内容变为声乐系声乐专业演唱技法、技巧的附属内容，或者音乐欣赏课的内容。
在我国现行的戏剧教育体系中，歌剧教育内容是缺失的。而音乐院校的声乐表演教学往往是美声唱法教学当中涉及西洋歌剧的唱段、片断演唱教学；民族唱法教学的教师也会从《刘胡兰》《小二黑结婚》《江姐》等民族歌剧里选择一些唱段作为教材训练学生的演唱能力。但教师很少从“戏剧文化”层面去培养、训练学生的戏剧知识和戏剧表演才能。如果学生在这种情况下去参加歌剧排演，在舞台上除了有嗓音训练的基础和演唱技巧之外，戏剧层面的文化领悟性与形象塑造力却是欠缺的，缺少真正歌剧演员的表现魅力。
这很大程度上反映了我国歌剧人才培养教育环节的缺失。这种教育缺失给我国戏剧文化发展带来了重大影响，歌剧、舞剧院的创作人才大多只是靠实践经验“照猫画虎”，使得歌剧创作在一定程度上不如话剧、中国传统戏剧那样佳作迭出、成果辉煌。如果说歌剧教育内容在艺术院校的教育体系里是缺失的，戏剧学院不把其作为戏剧品种开展体系性、课程化的教学；音乐学院对其教育内容仅限于作为阶段性教学材料采用，音乐教育体系里，其作为一个艺术品种也整体缺位的话，那么舞剧、音乐剧的教育在戏剧教育体系里也并不到位。
但是，戏剧教育的崛起是必然趋势。放眼中国的戏剧教育，其变化随着舞剧教育与音乐剧教育的开展而表现出来。舞剧教育，以北京舞蹈学院原副院长、文化部文化科技司司长于平在北京舞蹈学院为研究生开设舞剧创作艺术概论课程为重要标志，彻底结束了戏剧院校课程中不设“舞剧创作”课程、舞蹈艺术院校没有专门“舞剧创作”的状态，终结了戏剧教育、舞蹈教育都不涉及“舞剧”的历史；音乐剧教育的开展，从中等专业学校到大学，衔接得很紧，1990年，武汉艺术学校创设了实验性质的音乐剧班，1995年，中央戏剧学院创设音乐剧表演班（简称“音乐剧表演95班”），两所学校，先后开创了中国艺术教育中的音乐剧教育历史。
2007年，中央戏剧学院成立中国音乐剧研究会教学专业委员会，并在成立大会同时召开首届“中国音乐剧教学与创作研讨会”，召集了设有音乐剧人才培养教学课程的中国艺术院校共襄盛举，发展中国音乐剧文化。至2013年5月17日，研讨会已举办到第6届，分别在中央戏剧学院、上海音乐学院、上海戏剧学院、北京舞蹈学院和北京现代音乐研修学院轮流举办，与会者交流教学成果、课程设置、研究课题、人才培养情况，越来越多的戏剧、音乐、舞蹈教育家和管理者关注着中国音乐剧教育的发展。
综合趋势：戏剧教育要理性认识舞剧与音乐剧体裁
音乐剧的雏形可追溯到20世纪40年代上海的轻歌剧演出。而中国对于发展迅猛、商演火爆的音乐剧研究是以20世纪90年代初，邹德华、居其宏、刘诗嵘等先驱者成立中国音乐剧研究会为标志开始的。
中国舞剧是在西方舞剧文化影响下发展起来的。中国观众最早的记忆是《小刀会》《红色娘子军》《白毛女》《沂蒙颂》等被称为“红色经典”的作品。后来有了《祥林嫂》《红梅赞》《阿诗玛》《泼水节》《大梦敦煌》《丝路花雨》《花木兰》《一把酸枣》等作品。
音乐剧与舞剧在艺术院校里存在着教学上完整、内容缺失的尴尬，这是其特点所决定的。因为其既是舞蹈，也是音乐，更是戏剧，生存在一个交叉地带，专业上具有综合特点，在舞蹈、音乐、戏剧领域里处于尴尬的“三不管”状态。实际上，就表演或演艺文化层面讲，戏剧、音乐、舞蹈可归拢在“大舞台”“大演艺”的范畴内；而在演出项目的统领性上，舞剧和音乐剧在体裁、承载力上，具有这样的特点和能力。所以，在综合艺术院校里，学科优势与交叉发展教学中，让人才培养的能力指向与课程设置、专业实践协同起来，提高教学意识，用好学科设置的天然优势。当前，许多单科艺术院校也都在向综合学科、交叉专业的方向发展，如美术学院办设计、动画、电脑艺术等学科，音乐学院里办戏剧、影视、美术、舞蹈等学科。教育者应意识到：媒体的综合，是艺术表达方式能够综合的物质前提。学科、专业之间的隔膜与壁垒，早该被打破。有时，同一所大学建制内的教学单位之间的壁垒，往往会因思路窄、知识少、能力差等原因而无法被打破。
歌剧、音乐剧、舞剧的教学内容和人才培养方式，实际上是对分得太细致、过于单一的学科、专业提出了办学课题，那就是教学、研究、创作展演上“新的综合”。因此要特别处理、调适好现实专业结构与客观需求之间的关系。要想有效解决这个问题，就要有强有力的行政调控手段。在戏剧教育中，对不同戏剧品种的教学、人才培养、创作进行检验。否则，人们就只能走墨守成规的老路。毕竟，现在的艺术院校建制，没有一块空间是不曾行政区划过的，其“条块分割”“各自为政”。要想打破这种壁垒，就要涉及人力、物力、资金的调动、斡旋和教学节律的调适、安排等问题。最好的方式应是，以创作项目调动学院资源，让不同教育单位的资源向同一个剧目创造的项目聚合，统一指挥。此举可提高学校办学综合实力，整合教学单位艺术资源、项目，调动创作热情，是一种短暂且有效的途径。
长效机制如何建立，成为综合艺术大学办学中要经常思考的问题。媒体综合了，艺术样式综合了，但艺术教育却缺少综合机制，这是戏剧教育单位应反思和改变的现实。在用项目方式检验了艺术教育“综合创作能力”后，就应深入思考和着力展开课程体系、教学过程、质量标准的“综合办学能力”，设计一整套课程将舞蹈、音乐、戏剧的人才培养纳入一个可分可合、互依互渗的体系当中。这是戏剧教育和综合艺术院校教育在意识到艺术创造能量的时候，在艺术人才能力面临艺术生产“综合趋势”甄别、挑选的时候，应认真应对的问题。
在一般舞蹈与舞剧之间，产生了大量题材模糊、线索随意的大型“舞蹈诗”“舞蹈诗画”“舞蹈音诗画”。这从一个侧面透露了舞剧创作能力欠缺的问题。应意识到其在戏剧、舞蹈、音乐院校和戏剧教育中会大有可为。北京舞蹈学院率先开设了舞剧创作艺术概论课程，但全国舞蹈学院中开设类似课程的很少。据不完全统计，全国大约30所学校创办了音乐剧教育课程，如中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京舞蹈学院、上海音乐学院、西安音乐学院、四川师范大学现代艺术学院等。但是，有多少是将音乐剧、舞剧当作戏剧艺术去讲授、研究的，就要具体分析了。人们常把舞剧当作一种舞蹈体裁，或将音乐剧当作一种游戏中的音乐舞蹈表演，这种认识并不确切、不到位，而这恰恰是戏剧教育大显身手的地方。
拓展趋势：戏剧教育与影视、传媒
众所周知，摄像机记录戏剧演出过程、电影艺术中的戏剧性、电视剧的兴盛、电视节目栏目化的诞生，包括戏剧在内的一切既成艺术产品，都表明电影电视文化与戏剧艺术有着历史性的不解之缘。所以，从我国开始培养影视人才开始，戏剧院校也开始纷纷设立学科，在戏剧文学、戏剧表演、戏剧导演和戏剧舞台美术等各专业后面加一个括号，注明专业拓展，如戏剧（影视）文学、戏剧（影视）表演、戏剧（影视）导演和戏剧（影视）舞美。这种括号内的特别注明，有“包含”“涵盖”的意思，更多的是专业领域“拓展”的意思。
戏剧与电影电视在本质上，是依赖于完全不同的两种媒介而存在的文化现象。媒介特质决定了这是两种方法、过程、效果等完全不同的社会活动。二者在少部分有交叉点，即艺术领域。在更多情况下，二者是“两条跑道上的车”。因为某种意义上，电影电视不全是艺术，尽管有程度不一的艺术含量。关键在于，这两种完全不同物质媒介依赖的创造、存在、传播的社会活动与社会内容，本质上是不同的。戏剧是表演艺术，电影电视却是大众传媒。仅在编故事、演故事、调动各种手段叙述故事等方面，戏剧与电影故事片、电视剧有相似性，因此在戏剧院校的学科专业中就有了课程的相关性。戏剧教育果断地设立影视课程，培养电影、电视创作需要的人才，如编剧、演员、场景设计者等，这是十分必要且正确的。
戏剧院校的影视教育，一方面应加强这种教育；另一方面应理性地、清醒地意识到戏剧艺术与电影电视文化的区别，否则就会产生误导。当下，一级学科“戏剧与影视学”的设立，强调了二者可以交叉的领域，却忽略了二者分道扬镳的历史事实和媒体决定的本质上完全南辕北辙的异质空间。这种说法并非毫无根据。中央戏剧学院、上海戏剧学院、云南艺术学院中的戏剧教育和电影电视教育，仍旧归属在分设的不同教育单位；但有一些学校的艺术机构，根据教育部的一级学科设立的情况和批准的名目，已经开始调整机构的设立，将分开的影视教学单位和戏剧教学单位又合为一体了。这样的学科专业调整，未见得是理性的。应该强调，无论是戏剧教育涉及或覆盖到的与影视文化重叠的部分，还是戏剧教育涉足的影视人才培养的领域，都应意识到这是戏剧教育发展中空间的拓展与能量的延伸，并非指戏剧与电影电视在学科领域中可以等同视之。
戏剧教育可拓展的领域，远不止电影电视文化、培养电影故事片和电视剧的相关人才，还涉及各种文化的电视节目。那些带有表演性的电视工作者，如节目主持人、文艺节目策划者、文艺栏目主持者；那些电视演播室的空间设计者、节目的总编导、制作人等，往往就是从对戏剧人才“适应新形势、新条件、新要求”的培养目标、课程创设和实践环节的变革中产生的。戏剧院校的人才培养，成为传媒学校的传媒人才之外，源源不断补充到电视台甚至电台。戏剧学院出身或有戏剧学习背景的人才在电台、电视台都成为了骨干，从中央到地方，比比皆是。
所以，在拓展戏剧教育的自觉意识下，其发展就应研究现实需要、调整专业设置、优化课程结构、强调实践环节，在大众媒介网络化的今天，占据发展先机。
应用趋势：戏剧学科发展中的社会表演与应用戏剧
应用艺术的迅猛发展，远远超过了审美艺术的发展。应用艺术已经是当下社会生活中充满活力的艺术新贵。就戏剧文化来讲，戏剧被应用于政治、商业、团队培训的做法由来已久。但是，有意识地研究这个问题，却是近年的事。这就致使社会表演学和应用戏剧学出现。
社会表演学大约出现在2005年上海戏剧学院的研究生教育专业方向里。以孙惠柱教授为代表的戏剧教育、戏剧研究群体，在大力介绍理查德·谢克纳教授的人类表演学的基础上，提出了社会表演学的概念。从2008年起，云南艺术学院戏剧学研究群体开始致力于应用戏剧学的研究，在理论准备和课程设计基础上，从2011年开始招收应用戏剧学的本科生。
无论是社会表演学还是应用戏剧学，都应溯源到人类表演学中去。理查德·谢克纳作为戏剧学与人类学的一个理论与实践的继承者（他自称为学术成果的“合成器”，是戏剧学、社会学、心理学，尤其是人类学理论与实践交叉结合的“合成器”，他结交了重要学者，如“社会戏剧”概念的提出者维克多·特纳、《日常生活中的自我表演》的作者欧文·戈夫曼、《文化的阐释》的作者克利福德·格尔兹等），在戏剧表演与人类学考察、心理学研究、文化学研究的交叉地带创设了这种学科交叉的、概念陌生的知识体系。以1979年美国纽约大学成立人类表演学系为标志，“人类表演学”这个概念诞生，逐渐为学界所接受。人类表演学认为，人类的“类生活”当中，表演无处不在。研究这种表演的动机、发生、过程的学问，就是人类表演学的范畴。人类表演学所称之为表演，包含了传统戏剧文化中的审美戏剧表演，而且不仅是戏剧艺术，是所有艺术的表演；同时包含了有意识或下意识“做给别人看”的社会行为的“表演”，是非艺术的表演。谢克纳人类表演学观察、研究的对象分为常会交叉重叠的五大类：审美的表演、社会的表演（社会角色扮演）、大众的表演（公众表演）、仪式的表演和游戏的表演。理解这个概念显著的特征就是“表演”。虽然谢克纳是戏剧导演和戏剧表演者出身，但他的表演已不仅仅指戏剧表演，而是一切有意识的传递意义的行为。较之戏剧艺术、舞蹈艺术、音乐艺术的表演，人类表演学的“表演”含义是泛化意义上的概念，人类的社会行动无处不在表演。
比之人类表演学“表演”泛化的观察对象，社会表演学注重“社会的表演”与“大众的表演”，强调作为“社会人”的表演行为所具有的“社会性”与必不可少的“规范性”，强调对这种表演的研究与利用能够带来的社会意义，强调把自我与角色、前台与后台、脚本与即兴的矛盾基础作为社会表演必须处理好的三个基础关系。社会表演学认为，积极认识与主动利用社会表演，有利于提高社会文明和人的自身能力。
应用戏剧学致力于戏剧手段、戏剧方法的现实利用。戏剧手段和方法可运用在现实功利性极强的教育、培训活动当中，利用扮演、表演，规定情境中的选择与行动一类的戏剧手段和方式，增加参与活动者的“临场感”与“趣味性”，借此达到活动组织者的预期目的，提高活动的教育、培训乃至治疗效能。在中小学教育的教学方法改进和各行各业的行业规范培训领域里，应用戏剧大有用处。云南艺术学院戏剧学院的研究、教学团队锁定这类教育活动“对戏剧手段的借重和依赖”，其理论启发来自人类表演学，认识逻辑源于云南艺术学院教学和研究群体2007年以来对中国艺术教育发展的一种判断：应用戏剧在中国的出现和必然发展，是顺遂应用艺术作为艺术新贵蓬勃兴起的现实潮流与发展指向。
社会表演学和应用戏剧学的教育，其关注焦点与审美戏剧关注的不一样。审美戏剧教育培养的是剧场艺术专业人才；社会表演学、应用戏剧学所关注的是剧场艺术以外戏剧可应用于社会生活的部分。社会表演学研究社会表演的生活现象并积极运用成果；应用戏剧学厘清艺术戏剧与应用戏剧的范围、内容、对象及目的，牢牢锁定的是“应用”内容和方式。社会表演学与应用戏剧学相联系而重点不同，但为戏剧教育开辟“审美戏剧人才”培养目标以外的戏剧社会工作者的广泛发展空间与应用前途诉求却是相似的。在“应用”目的上，二者有很大的交叉重叠地带。
戏剧教育的发展，应关注应用学科的出现。云南艺术学院戏剧学院广泛展开人才培养，并让研究生、本科生迅速进入实践，深入到幼儿园、小学、中学、师范大学、商业培训和监狱文化等各个社会层面进行实践，检验应用戏剧学的理念与方法。这是戏剧教育发展中一种富于实践意义的应用学科的出现。对此，应充满探索的负重与分享的喜悦。希望更多戏剧教育同行和单位加入这样的探索，培养大量戏剧社会工作者进入社会生活各行各业，尤其是教师行业，这对中国教育发展、社会文化与行业效能的提高具有重要意义。
参考文献：
[1]吴戈.戏剧教育与戏剧专业发展的前途[J].艺术教育，2007（12）.
[2]吴戈.艺术教育与艺术应用[J].艺术教育，2008（3）.
[3]吴戈.戏剧与教育[J].学园，2009（2）.
建校以来，学院培养了近万名文艺专门人才，代表人物有：祝希娟、焦晃、赵有亮、潘虹、奚美娟、王洛勇、李媛媛、陈红、陆毅、李冰冰、佟大为、余秋雨、和晶、陈蓉、董卿、蔡正仁、梁谷音、杨春霞、张静娴、史敏、王佩瑜、凌桂明、石钟琴、茅惠芳、汪齐凤、杨新华、辛丽丽、黄豆豆、谭元元等。他们当中相当一部分成为了影响中国乃至世界戏剧、电影、美术界的艺术家，同时学院还培养了西藏、内蒙等少数民族的第一代戏剧家，为推动中国的文化事业做出了重要贡献。
学院设表演系、戏剧文学系、舞台美术系、导演系、电影电视学院、公共教学部、戏曲学院、舞蹈学院、创意学院和继续教育学院；本科专业教育有表演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、艺术设计、导演、广播电视编导、播音与主持艺术、舞蹈编导、文化事业管理等专业，涵盖戏剧、戏曲、艺术管理等专业门类。
学院建立了广泛的国际联系，与美国、英国、澳大利亚等数十所学校、国际机构团体建立了校际交流和合作关系。经常聘请国际专家来院讲学、工作坊，学院的专业教师也经常受聘到国外讲学访问，共有五十多国家地区学生来我院留学、研修。学院先后赴新加坡、日本、英国、意大利、德国、美国、韩国、比利时、罗马尼亚以及我国港澳台地区演出，进行学术交流与艺术展演，交流教学实践。学院先后主办多次国际学术研讨会、国际莎士比亚戏剧节、国际小剧场戏剧节。
上海戏剧学院继续教育学院艺术桥是上戏继续教院引进国外众多名校的教育资源开设的国际课程体系，有高中起点的国际艺术课程，该项目与国内的留学机构强强联手，并与各国驻华使领馆、官方教育组织、国外大学有长期、直接、稳定的合作关系。依托学校雄厚的师资力量，建立了严格的教学质量监控体系，培养的学生每年出国留学率均达到93%以上，且大部分学生在完成学士学位后继续攻读硕士及博士学位，教学质量受到国外合作院校及社会和家长的一致认可。
国际教育采用欧美教育标准和管理模式，聘请中、外籍专家和上戏教师共同授课，根据中国学生的特点学院全部采用小班化、全英语教学，强调互动式的学习方式，为中国学生掌握英语交流能力提供了有力的保证。学院对教学有着严格的质量把控，为学生提供优质的教学服务。学生管理部门根据学生兴趣爱好和个人特长，积极利用课余时间举办丰富多彩的课外活动，同时组织外籍教师共同参与。中国学生和外籍教师相互间的交流使学生的国际理念、文化素养得到了展示和提高。
二：优势特色
国际化的优质教育服务
拥有先进的教学理念和优质的国内外教育资源，国内外优秀教师共同授课，确保了优质的教学质量并树立了良好的教育口碑。引入国外大学的课程和教材帮助学生提前适应国外的教学环境和学习模式。
良好的语言学习环境
得天独厚的英语学习氛围，中外教双语授课，营造国际高等教育的学习氛围，为学生的英语学习打好扎实基础。学院积极增加英语文化导入，培养学生的跨文化意识，同时注重学生的学习方法和思维模式。
本硕连读，学历层次高
对于需要提交优秀的语言成绩和考试成绩以及各项繁琐的材料才能申请的国外名校来说，上海戏剧学院国际教育可以使国内学生轻松入读梦寐以求的国外艺术名校，获得名校学位证书并可以本硕连读，是最便利的出国留学方式。
国际名校合作，降低留学成本
艺术桥国际教育课程体系被海外大学认可，从而大大缩短了学生的留学时间，可节约留学费用35万—60万元。
可以多渠道的选择留学
学院与美国、英国、澳大利亚等几十所知名大学进行长期全面的合作，合作的大学将不断增加。
三位一体管理，保证优质教育的服务
第一位 专职外教
来自国外合作大学的教师，有高层次的学历背景
有着丰富的实践教学经验，了解中国学生学习习惯和行为特点并热衷于中国的教学事业
第二位 专职助教
精通中英双语，帮助中国学生迅速适应国际教育模式与要求，海外留学背景，分享成功留学经历，增强学生自信心
第三位 辅导员老师
大学工作背景的资深教师，负责配合教学管理部门定期监督教与学。
定期向家长汇报学生情况，是学校与家长之间沟通的纽带
关注学生生活健康，及时进行心理辅导
三：国际课程班专业介绍
1、表演（影视方向）
随着传媒业的发展，媒体对表演类人才的需求量更是逐年巨增，影视表演毕业生就业呈较为灵活的特点。近年来迅猛发展的文化产业，电影、电视剧、广告等专业为影视表演专业的人才提供了各种各样的岗位，使影视表演人才在选择岗位时有了较大的选择空间，就业前景非常广阔，收入丰厚。
2、艺术设计（广告、平面、产品、空间室内、环境艺术等方向）
艺术设计是一个宽泛的专业领域，涵盖产品设计、橱窗展示、广告策划、影视动画、游戏动漫等各类作品，需要具备“创意”和“设计”。通过课程学习，学生拥有广泛的职业选择，可从事诸多令人振奋、报酬丰厚的项目设计或管理工作等。
3、传媒管理
(1)文化产业管理方向（传媒与流行文化）
属于管理学类专业，工商管理类的二级学科。为适应文化产业快速发展而设立的专业，以培养具有宽阔的文化视野、掌握现代产业理念和经营技能的复合型文化产业人才为目标。文化产业管理专业覆盖面较广，覆盖了文化旅游、广播影视、新闻出版、文化贸易、文物遗产、工艺美术、广告会展、文化政策、体育娱乐、手机网络、动漫音乐、文化经纪等众多文化产业领域。
（2）品牌管理方向
工商企业单位、新闻媒介单位、广告与营销策划公司、机关事业单位从事品牌研究、品牌策划、企业包装、品牌传播、品牌维护与管理等工作。
（3）广告新闻学方向
新闻媒介广告部门、广告公司、市场调查及信息咨询行业以及企事业单位从事广告经营管理、广告策划创意和设计制作、市场营销策划及市场调查分析等工作。
四：国际合作院校
美国：
明尼苏达双城校区University of Minnesota, Twin Cities
加州艺术学院The Art Institute of California
旧金山艺术大学纽约电影学院（NYFA）
纽约电影学院NYFA
爱达荷大学University Of Idaho英国：
英国伦敦艺术大学University of Arts London
中央兰开夏大学University Of Central Lancashire
伦敦城市大学London Metropolitan University
哈德斯菲尔德大学University of Huddersfield
伯明翰城市大学Birmingham City University桑德兰大学 University of Sunderland考文垂大学 Coventry University
澳洲：
弗林德斯大学Flinders University
拉筹伯大学 La Trobe University
纽卡斯尔大学Newcastle University
刘立滨（以下简称“刘”）：我认为在人才培养与教学方面应坚持以下五项原则。
第一，坚持现实主义的艺术原则。现实主义是艺术创作最基本的创作方法之一。它的主要原则就是要求艺术创作能够按照生活本来的样式描写生活，并且通过艺术形象的典型化揭示生活的本质。
教学中，我们将“艺术是社会生活的反映”的艺术观念贯穿专业教学的全部过程。明确地提出以现实主义艺术原则作为重要的教学原则，以现实主义创作方法作为教学的主要内容。各专业的教学，无论是专业基础训练、专业技巧训练，还是讲授基本理论、指导毕业创作与实践，首先须强调艺术创作应遵循客观性，要按照生活的全部真实性和本来面貌再现生活现实，重视细节的真实；强调再现完整的人和重现人的个性特征，真实地再现典型环境中的典型性格。在题材与主题方面，主张扩大反映生活的范围，注重在艺术作品中再现生活现实的真相，激起对生活本质的思索。在艺术表现方面，一方面强调将客观真实再现，一方面强调在艺术的表现形式上要从生活的真实再现中求美感。
第二，提倡深入研究我国民族艺术的美学精神。教师和学生在遵循戏剧影视艺术创作规律和教学规律的基础上，能够深入研究民族艺术创作规律和创作特点，向戏曲学习、借鉴，并领会戏曲艺术创作的美学精神、美学传统、艺术创作方法与表现手段，借以丰富我们的教学内容，促进教学方法不断地完善，推动和发展我们的教育教学。
第三，广泛吸收西方现代戏剧影视艺术中一切有价值的成果。在一边坚持现实主义艺术原则和继承中国戏曲艺术美学传统的同时，一边又积极地面向世界，吸收和研究国外其他国家、民族戏剧影视艺术创作理念、创作方法和创作成果，以及戏剧影视艺术教育教学的先进经验与成果。从而活跃教学思想，推动教学研究，建立起自己的教学模式和形成自己的教学传统。
第四，提倡坚持理论与创作实践相结合。艺术是一门实践性很强的学科，艺术创作往往是在大量的感性状态下进行，而不能以理性来制约。但缺乏理性指导的艺术创作是很难实现所应具有的艺术水准和品位。在教学中提倡坚持理论与创作实践相结合，坚持学生的基本功训练、基本技能掌握、基础理论与独创性素质相结合，看作是本科教学中的至关重要的内容，并以此作为检验教学质量的标准。
在教学中重视学生基本功的训练、基本技能的掌握、基础理论与独创性素质相结合，同时也非常重视理论与创作实践相结合，主要表现在两个方面：一是艺术史论课程的教学。二是专业基础理论课程的教学。即各个专业根据本专业的艺术特征、艺术创作的特点与教学规律，结合本专业教学各个阶段创作实践课的教学内容和要求，讲授专业基础理论。
第五，提倡坚持传统与现代结合，坚持基础教育与创新教育结合，提倡坚持专业水平与道德情操并重的教育。我们要提倡既保持、发扬我国戏剧教育传统的优势，又及时地吸纳新鲜事物，使传统与现代密切结合，相互作用、相互影响，推动与改进本科的教育教学活动；坚持指导教师与班主任联合负责制的教学管理方法，对学生进行专业培训和思想品德的教育。教育学生热爱自己的祖国和民族，热爱和钻研自己所学的专业。在教学中把对学生道德情操的教育与平时的专业训练和培养相结合，使学生在专业水平与道德情操两个方面都能够得到重视和培养。力求在一边注意加强对学生进行社会公德教育的同时，一边还特别注意学生艺术素质的培养和学生艺术道德的教育。
记：在艺术教育蓬勃发展的今天，戏剧教育仍然存在着些许问题。您认为今天的戏剧艺术教育面临哪些困惑？
刘：首先，中国高等教育自扩大办学规模以来，戏剧教育的格局发生了非常大的变化。师资的短缺与不足，成为当前推动与发展戏剧教育的主要问题和困难。其次，培养的毕业生大多数进入影视圈或其他领域求生存。剧院团体数量逐年减少，而专业戏剧院校和有戏剧专业设置的艺术院校的学生毕业后因为在剧院和舞台上没有用武之地与生存的空间，就不得不转入到影视、媒体或其他领域中去寻找出路。因此，在某种程度上势必造成人才培养的困惑。其次，不可忽略的是影视拍摄对戏剧教育的影响。影视拍摄对戏剧创作的影响与对戏剧教育的影响是不可回避的和必须承认的现实，这恐怕也是具有国际性的一种现象。许多青年学生把进入专业戏剧院校学习深造，当作实现自己将来能够成为影视明星和获得好的经济收入的梦想阶梯。这些学生入学之后，一心只想尽快学到专业技能，尽快地进入影视圈，尽快地获得社会的认可和实现其自身的价值。至于戏剧，则可有可无。最后，全球化、多元化、社会化和信息化对戏剧创作和戏剧教育的影响也相当大。当今的社会正朝着全球化、多元化、社会化和信息化的方向急速发展，特别是国际交流的日益扩大，各民族文化的相互碰撞，各种信息的传递和影响，各种戏剧流派创作与表现，现代科技与戏剧的融合，以及现代科技和现代生产技能的社会化需求等，这些都对戏剧创作与戏剧教育产生影响，特别是基础教育。这也就促使戏剧创作进行自我调整。
记：面对以上问题，我们应采取怎样的措施？
刘：以积极的态度和探索的精神适应社会发展的需求。在全球化、多元化、社会化和信息化这样的社会环境和条件下，戏剧教育要求进行自身调整，要根据时代的发展和变化，不断地进行有益的研究与探索，积极地适应现在的社会环境，具有不断地引进和创新的能力。
保持优秀的教学传统、重视专业基础教育。保持优秀教学传统，专业基础教育是当前戏剧教育的一项必抓的工作。几十年来，专业戏剧院校和有戏剧专业设置的艺术院校，经过长期戏剧教育实践，积累了丰富的教学经验，建立了自己的教育体系，形成自己的传统，获得了丰硕的教学成果，为国家和社会培养许多优秀戏剧专业艺术人才。这些是非常宝贵的财富，对当前的戏剧教育的建设和持续发展，具有极为重要的指导意义和起着非常重要的作用。
坚持精英教育，普及戏剧教育。为了实现这样的教育目标，专业戏剧院校和有戏剧专业设置的艺术院校一定要保持优秀的教学传统、重视专业基础教育，深化教育教学的改革，加强专业与学科的建设和功能的运用，加强课程内容的建设，加强教学法的研究，强化课堂教学训练，不断完善基本技能教学训练和戏剧理论的教学。并注意增加学生的哲学、美学、文学等方面的修养，使其能够运用所学习的自然科学知识，进行艺术创作实践。
普及戏剧和戏剧教育，在大学与中小学校里尝试开办戏剧教育，要有意识和下气力地建设一支戏剧教师队伍，充分地调动一切有利的因素和运用一切可行的方法与手段，普及戏剧基础知识与戏剧教育，扩大戏剧和戏剧教育的影响，满足热爱戏剧和有志学习及从事戏剧工作的年轻人的要求，适应和满足社会对戏剧和戏剧艺术教育的需求。从而使戏剧成为人们生活中有益的组成部分。
记：说：“实现中华民族的伟大复兴，就是中华民族近代最伟大的中国梦。”作为戏剧教育工作者，我们应如何实现戏剧教育中国梦？
刘：“走中国道路”，即中国特色社会主义的道路。我们的戏剧、戏剧工作者和戏剧教育者应充分发挥自身的功能和作用。倾力关注我们国家改革开放35年来所取得的伟大成果、社会的进步和发生的巨变；发现和赞美在这个历史进程中那些用自己对祖国、民族的热爱和忠诚，用自己的智慧和才干做出贡献，用朴实的情感和踏实的劳动辛勤工作的普普通通的可爱的人们与那些闪现出来的美丽人生。用这些来感动、激励和带动全社会与大众，对我们国家改革开放以来发生的巨变，对全面实现建设小康社会，而充满幸福感与信心。
2017年，北戏将传统皮影艺术及黑龙江地方戏曲――龙江剧引入校园，在地方戏曲系开办皮影及龙江剧两个专业，面对全国招生，引发了社会热议。
皮影戏，作为一门濒临灭绝的传统艺术门类，在新时代能否继续生存下去？这是很多人的疑问。在这种状况下，将皮影艺术引入高校殿堂，北戏的这项尝试是否太过冒险？
龙江剧，作为黑龙江省的地方戏曲虽有生命力，但对于国内多数地方来说，并不了解其有何魅力。作为一个立足北京的院校，开办如此具有地方特色的专业，是否可行？
近年来，国家将传承魍澄幕作为我国精神文明建设的重点工作。国家政策多次提出要大力发展传统戏曲的有效传承、对中国的非物质文化遗产的有效传承。多年来，北戏一直致力于发展传统戏曲文化，此次皮影、龙江剧的新专业设置，更是将传承落实的具体体现。
北戏院长刘侗说：“北戏作为传统艺术的基地，一直将传承及发展中华民族优秀的传统文化作为学校的立足之本。”
北戏副院长黄珊珊说：“从1952年建校开始，走过了65个年头。学院从继承传统戏曲开始，到现在，我们为首都北京，乃至全国的戏曲文化传承、民族文化建设做出了突出的贡献，形成我们学院的特色和优势。从十八届六中全会到文化大繁荣、大发展的提出，对非物质文化遗产的传承与帮助、支持，国家对我们寄予了厚望。目前，很多传统戏曲都出现了后继无人的情况，也有很多传统戏曲培养模式上没有规范的学历教育。作为一所以此为本的学院，我们要勇于担当重任，开办皮影和龙江剧专业正是基于这种考量。”
北戏虽然地处北京，但是其眼光并不局限于北京传统文化。作为首都，其文化功能更表现为百花齐放，容纳与吸收并存。龙江剧虽然是黑龙江省的地方戏，但是它作为传统戏曲之一，有其独特的魅力，将它纳入到北戏的专业中，更是百花齐放方针的体现。对于皮影专业，黄珊珊副院长说：“通过我们多次的调研、论证，皮影艺术中很多老艺人都年事已高，如果再不进行有效的传承和保护，皮影这门古老的传统艺术可能就会真的失传。开办这个专业意义重大，是对非物质文化遗产的保护与传承做一些我们能做的贡献。”
这两个专业进入北戏之后，北戏感受到的压力很大。但同时，这也是一种动力。刘侗院长说：“两个专业的加入，是对北戏专业建设的丰富与补充。让北戏在传统文化人才培养、传统文化传承方面更浓厚、更全面了。尽管在这两个专业上，北戏面临着师资、实践、招生等问题，但不论是皮影艺术还是龙江剧，都是我们传统文化艺术的一种形态。通过开办专业对它们进行传承和发扬，是北戏在文化传承中的一种尝试，借此对传统文化的传承方式进行探索，希望得到全社会的支持。”
皮影专业，非常老的新专业
对于皮影，大多数人都并不陌生。即便没有见过真实的皮影戏演出，也通过各种古装电影、电视剧知道了它的存在。在中国民协皮影艺术委员会的支持下，北戏开设“皮影戏表演”专业很顺利。皮影艺委会主任魏力群教授、部级皮影艺术家张向东、京西皮影传承人王熙亲自到学校调研指导。北京龙在天皮影文化园的董事长林中华介绍说：“据说，中国的皮影戏到现在有2000年的历史，可考究的历史从北宋开始，到现在已有1000多年的历史，是农耕时代出现的一种草根文化，非常具有民族特色。在2011年被联合国教科文组织列为了人类非物质文化遗产。皮影艺术在全国有十几种不同的流派。但是各地的流派都出现了人才青黄不接、后继无人的状况。民间老艺人年事已高，皮影艺术面临着生存的危机。”如何传承皮影艺术，人才的培养是关键。对于北戏在高职开办皮影专业，林中华认为这是开先河的创举。他说：“国家在宏观政策上对传统文化的大力支持我们有目共睹，但是传统文化如何发展，实处落在哪里，一直都是很难解决的问题。如今，北戏在开办皮影戏表演专业，为皮影艺术培养大专人才，是新时期传承皮影艺术的一个重要突破。”
〔意义〕
谈起皮影专业，刘侗院长说：“这是一个非常老的新专业。对学院来说它是一个新的专业，对社会来说，它是一门古老的艺术形式。目前全国还没有任何一所高校设置过皮影专业，我们是第一家，也是目前唯一的一家。皮影作为传统文化中具有代表性的艺术形态，作为非物质文化遗产一直受到国家的重视。但是对于人才的培养一直没有落到实处。这件事总要有人去做，我们有责任担当此任，推动传统文化艺术的传承。皮影作为一门非常古老的中国传统艺术，在中国的存在范围很广，华北、西北、东南地区都有。目前文化演出市场中所占的份额比较少，同时这门艺术在当代的剧场环境下操作起来、操演起来有一定的局限。从我们调研的结果来看，目前很多皮影剧团在演出中仅仅是操作皮影，而演员本身不唱，靠放录音来进行表演。以前的皮影戏演出时，艺人是既能操作又能唱，身兼数职，很多艺人甚至掌握多种声腔。仅靠放录音来表演皮影戏，是皮影艺术衰落的表现，它已经不完整了。这门传统艺术如果继续这样走下去，未来堪忧。一门古老艺术形式的传承要有要求有标准，培养要有目标，才能培育出合格的传承人。传统皮影艺术与中国戏曲有相通的地方，皮影剧中的很多剧目原本就出自戏曲。在我们学院开办专业，是利用北戏丰厚的戏曲教学资源，在皮影艺术的传播、人才的梯队建设上做点有意义的探索工作，是我们对传统艺术的一种传承方式。”
〔专业特点与教学方式〕
北戏许翠副院长说：“北戏希望通过开设皮影艺术表演专业，让更多的对皮影戏感兴趣的孩子能够接受系统的、专业的教育。由于是新开办的专业，皮影表演专业核心课程教师资源短缺，北戏与唐山市皮影剧团以及北京龙在天皮影艺术团开展合作办学，将皮影界权威泰斗请进北戏，为学生教授皮影制作、唱腔、表演等R抵识。”
一个新专业的开设，有很多筹备工作需要做。专业如何设置、课程如何安排、聘请什么样的教师……北戏所面临的困难和压力可想而知。学院教务处主任王雷说：“经过多方调研、研讨，最后我们决定将皮影专业放在了地方戏曲系中，开设皮影戏表演的专业方向。本身皮影戏就是地方戏曲的一种，国家对戏曲表演一直实施优惠政策――不收学费，这对于很多想学皮影的孩子来说是一种激励。为什么我们选择在高职开办皮影专业呢？因为皮影戏演员需要有一定的戏曲基础，戏曲表演方面涉猎很广，需要一定的经验。从高中毕业生中挑选学生会更适合未来从事皮影戏的人才要求。在教学方面，我们也有一定的经验。我们曾经为北京龙在天皮影剧团进行过短期的培训，学员在表演方面有了很大的提高，培训的效果很好。”
地方戏曲系主任张学宝说：“一般的戏曲是演员站在舞台上去表演，而皮影戏则是在屏幕后面表演。自从北戏决定开办这个专业以后，我就开始专注它方方面面的信息。它很有特点，在表演形式上与众不同。开办的课程和教学方式方法也和其他戏曲不同。在上课的时候皮影教学需要有幕布，对光线有要求，上课要拉上窗帘。道具需要制作，对道具的制作有特殊的要求。现在整个学院都在紧锣密鼓的筹备中，和相关专业人士需要紧密的沟通，我们系要与学院其他部门协商有关教室的安排，新生入学的教学设施、道具的准备，教师的聘任，教学内容、教学进度的安排等等。压力很大，但是我们有责任将这个古老的艺术形式传承下去，所以我们将举全系之力办好这一专业，希望未来它能够成为地方戏曲系的一个主要专业之一，不断地传承下去。”
对于面临的困难，王雷主任说：“在我们院校，专业基础课、公共课的教学都是没有问题的。困难主要来自核心课的教学。学院不可能拿出皮影戏教师来，我们就与中国民协皮影艺术委员会、唐山皮影剧团、北京龙在天皮影剧团等联系，最后决定专业课老师由他们来提供。其他的专业基础课，比如我们的戏曲专业的教学――基功老师、身训老师、把子老师、表演老师都由我们来提供。皮影专业有自身的特点，一个好的皮影演员，不仅要会表演，还要会制作皮影。”
地方戏曲系副主任张宝学说：“戏曲专业基功课程对于皮影戏表演来说非常重要。如果这个人自身练习过戏曲中的翻打，有了切身感受，当他操作皮影的时候，他可以凭着感受去操作道具，操作也会更真实、自然。对于皮影专业中各种课程需要安排多少时长，目前还需要具体的沟通。皮影戏有自己的特点，往往需要在全国各地演出，剧目虽然相同，作为皮影戏演员的配音在北京可以唱京剧，到了河北就要唱河北梆子，到了唐山要唱评剧，到了安徽则需要唱黄梅戏……所以皮影专业需要涉猎的范畴很广，要学很多剧种，对教师的要求很高。所以我们要和皮影的有关专家、领导，一起为这个专业量身定制，有针对性地制定一个特别详细的教学计划。”
〔招生〕
开办新专业，北戏首先面临的就是招生方面的压力。黄珊珊副院长说：“北戏对于人才培养一直强调的是孩子职业能力的培养，未来毕业要一方面能就业，另一方面，要能就好业。因为今年是第一年招生，面临的困难很大。社会上对皮影演员的认知度不够，所以我们不遗余力地到各地去宣传招生。我们对开办这个专业很有信心。”专门负责学院招生的向芳老师说：“唐山市艺术学校（中专）有皮影专业，我们从那里招收了几名毕业生。在招生考试的时候我们聘请唐山市皮影剧团的两位专业演员、北京龙在天皮影剧团的团长等专业人士来做评委，希望能招收到热爱皮影专业的适合的学生。”
北京龙在天皮影剧团的林中华说：“自从北戏开办大专专业培养皮影艺术未来的人才这一信息被宣传，很多人来电话向我们咨询。相信这个专业会越办越好，未来的前途非常光明。”
龙江剧专业：院团合作
龙江剧是一个年轻的地方戏曲剧种，其历史还不到60年。1959年，总理在“东北三省协作区会议”上提出要发展东北地方戏曲，龙江剧就此诞生。龙江剧是以二人转和拉场戏为基本元素，吸收东北民间歌舞，经逐步发展所形成的戏曲形式。
黑龙江省龙江剧院杨晓全院长介绍，戏曲是“唱念做打”的艺术，而龙江剧则是“唱念做舞打”。其中的舞，主要是指东北秧歌、手绢舞、扇子舞等东北地方特色舞蹈。可以说，龙江戏在演员的基本功，也就是身段、把式、基舞功等方面，与其他戏曲艺术形式有着很大的相似之处。
杨院长学京剧出身，对京剧艺术的认识和理解十分深刻。京剧的博大精深，戏曲基本功的规范和严谨，在所有的戏曲艺术形式当中是首屈一指的。而培养了中国许多戏曲艺术大师的北戏，无疑是最尖端的戏曲艺术学府之一。杨院长认为，龙江剧十分年轻，在艺术特征和程式以及基本功方面来说，很多东西还不成熟。把学生送到北戏学习，能够让学生们在戏曲基本功方面打下良好的基础。六年课程结束后，正赶上龙江剧艺术人才接续，既能为龙江剧带来优秀的新演员，又能让学生们马上学以致用，时间点配合得非常的合适。杨院长相信，龙江剧的振兴，最关键的还是要靠人才。把学生送到北京最高的学府去深造，是为了培养尖端人才。经过北戏专业的培训，这批学生在毕业的时候，一定能够成为龙江剧院的艺术骨干力量，是龙江剧的未来和希望，他们优秀的表现，一定能为龙江剧的发展繁荣以及从地方走向全国，做出很大的贡献。
〔意义〕
从2016年开始，北戏与黑龙江省文化厅签署了三项人才培养的合作协议，陆续为黑龙江省在北戏的中专开办了京剧表演班和评剧表演班。
刘院长说：“北戏去年为黑龙江省开办了京剧班、评剧班，今年开办龙江剧班，完成了我们对黑龙江省三个主要的剧种全方位的支持――未来人才的培养。龙江剧是黑龙江地区的地方剧种，全国唯一的一个团，和我们北戏相隔1000多公里，北京也没有这方面的文化，但我们还是坚持按照和黑龙江文化厅签署的协议把它办下来。这些合作基于北戏现有的教学资源，戏曲的基工教学、身训教学、舞蹈教学、声乐教学这些资源，帮助他们在人才培养方面做一点工作，这也是北戏这样的学校应该做的事。”
教务处主任王雷介绍说：“这两个班得到了黑龙江省文化厅的大力支持和重视。而龙江剧是一个典型的黑龙江省的地方戏，面临缺少青年演员的现状。经过多方协商，决定从今年开始在地方戏曲系中2靠设龙江剧专业，合作办学。龙江剧是地方戏的剧种，戏曲演员需要从小培养，所以我们最终设置在中专开办龙江剧专业，与黑龙江省的京剧班和评剧班一样，都是6年学制。”
“国家很重视传统戏曲艺术，对于教学更是鼓励校际合作、校团合作。”我们院校这几年对校际合作、校团合作非常重视，尤其是刘侗院长上任以后更是全面开花，与北方昆曲剧院合办的昆曲班、北京曲剧团合办的曲剧班，德云社合作的相声班、中央芭蕾舞团的舞蹈班……合作办学的项目越来越多。与黑龙江省文化厅合办的京剧班、评剧班、龙江剧班更是跨省的合作，意义重大。”王雷如是说。
〔招生与办学方式〕
在龙江剧的招生方面，地方戏曲系主任张宝学介绍说：“从龙江剧招生就能看出龙江剧的特点。不论京剧、评剧、梆子，其他戏曲首先考虑的是学生的嗓子，龙江剧第一考虑的则是形象，很重视舞台形象，这个剧种从舞台表现上来看，要让观众看着很美，这是它的特点。龙江剧在表演的时候满台生辉，不像其他剧种在舞台上以某一个主角演唱为主，而是人人能唱，更能演。”
招生负责人向芳老师说：“我们与龙江剧团进行联合招生，专业考试的考委由双方共同组成，黑龙江省龙江剧艺术中心杨晓全院长任主任考官。龙江剧是黑龙江传统剧种，在黑龙江有很广泛的群众基础，此次招生主要以黑龙江地区为主，兼顾东三省、内蒙古等地。招生情况很不错。”
在办学方面，许翠副院长表示，这两个专业，在北戏是首次开设，目前还处于摸索和学习阶段。北戏希望通过与权威专家以及专业院团的学习探讨、合作办学，为中国戏曲艺术的发展以及人才的培养，做出一定的贡献。
与皮影专业一样，龙江剧专业在核心课方面的教师也需要外聘。刘院长介绍，在教学上，龙江剧团会出一些专业师资、剧目师资，过来协助北戏一起来办学。将来，龙江剧这样的教学应该在三四年级以后，要大量进团实践，和我们惯常的办学（本校自主招生的）机制不一样。
克服困难，充满信心
2017年开始，北戏同时开办两个新专业。对于北戏来说，是对传统文化传承的一份承诺，更是一份始终坚持的责任感。
两个专业的开办，也带来了一定的困难。面对困难，北戏人选择了勇于承担，并对此充满信心。
人们谈戏曲，多侧重于“本体”，如剧本内容、演员表演、美学价值等，不大注意它的“载体”。常言道：“皮这二百微存，毛将焉附”，艺术所附着的载体一旦发生变化，其本体势必有所变异。载体又联系着“媒体”，若无媒体的传播，艺术也难以普及。
80年代后期有过一项问卷调查，主旨是：“你通过何种渠道了解子区”？统计的结果是，“进剧场看戏”的不过百分之六七，绝大部分人是通过听唱片、广播、录音带，看电影、电视、录象带来观赏和了解戏曲的。确实，近半个世纪以来，都是里的茶园、戏院和专业性戏曲剧场大为减少，人们观赏戏曲不再拘泥于“进剧场”一条途径了。
20世纪文化艺术的繁盛，得益于新的载体与媒体，如印刷发行的报纸、杂志、图书；机械化生产的唱片、电影拷贝；电波传送的广播、电视等。如今又有音像制品和电脑网络。本世纪号称“工业时代”、“科技时代”，一方面，大量以“复制”方式出现的艺术品流播社会；另一方面，与科技相联系的艺术风貌。传统艺术与现代艺术并存，营造了本世纪特有的文艺景观。
从载体与媒体的角度看，戏曲经历了剧场时代、唱片时代、胶片时代、广播电视时代，进入了包括音像制品再内的“多媒体”电子时代。
二
载体与媒体的作用本来就存在于戏曲发展的历史过程之中。
通常说，戏剧有四个要素：演员、观众、剧场、剧本。如果说“演员”的表演艺术是戏剧的本体的话，那么这个本体必须通过“观众”的参与方能实现，没有观众的自说自话是无所谓“表演”的。正如物品，只有进入市场，面对顾客的购买，才能称之为商品。在戏剧范畴内，演员与观众谁也离不开谁，两者对立统一，共同构成为“戏剧”。
除了演员与观众以外，剧场和剧本是戏剧的空间载体和文字载体。
剧场——广义上应该称作“演剧场所”。其特定的观演环境和观演氛围将演员与观众联系在一起，同时为演员的戏剧性表演提供了表演区（舞台）。
剧本——非直观的、抽象的文字符号。它负载着戏剧的人文内涵，即清洁、语言、思想、观念，可以说是戏剧的文学载体。
这两个载体在戏剧发展史上的意义是有目共睹的。
戏剧的初级阶段无所谓剧场、剧本。以中国戏曲为例，早期的戏曲演员是“路歧人”，即流浪艺人。他们游走四方，撂地为场，以各种娱乐性的杂耍、魔术、角抵、马戏、歌唱、曲艺谋生，也包括情节简单的戏剧性表演。这些杂七杂八的表演技艺统称“散乐”、“百戏”、“杂戏”，自周秦至汉唐，千余年间始终如此。戏曲的胚胎即萌生于其中。
随着社会文明的进步，剧场与剧本才渐渐受到重视，上升为戏剧的要素。
在西方戏剧史上，专业化剧场的出现被认为是戏剧发展的里程碑。这种在市井间诞生的固定的剧场，既为表演艺术提供了竞争的阵地，也为剧作家提供了驰骋才华的机会。在专业化的剧场里，观众相对稳定，口味相对较高。以往“路歧人”那种“一着鲜，吃遍天”的杂耍般的技艺不可能在固定的剧场内永远重复，因为他们难以满足层次愈来愈高的观众的精神需求和美感享受，于是，具有人文内涵的“剧本”成为戏剧创作的必要环节，甚至受到文人们的青睐——因为它为戏剧注入了取之不尽、用之不绝的文化营养，能让观众不断领略人生的喜怒哀乐和是非善恶的道德情操。
与此同时，包括道具布景、服饰造型、灯光渲染在内的整个演剧氛围也愈来愈讲究，形成戏剧特有的专业化的“剧场艺术”。
有了专业化的剧场和剧本，戏剧才得到升华。
三
在中国，固定的、专业化的剧场以北宋的“勾栏”为标志。与此同时，活字印刷术问世，作为语言文字载体的书籍渐渐普及。于是，通俗文艺领域的“院本”、“曲本”、“话本”开始通行，它们是戏曲、曲艺的底本。剧场、剧本的出现，意味着戏曲渐渐告别“撂地为场”的演出状态，游离出“散乐”、“百戏”，成为独立的艺术品种。
宋代有“路歧不入勾栏”之说，认为他们属于“艺之次者”。的确，这些流浪艺人目不识丁，表演技艺简单粗糙，满足不了较高层次观众的需要。直到解放前，北京前门外依然以珠市口为界，将口南口北的艺人视为两种档次，口南“杂耍馆子”的艺人往往被口北的“戏园子”拒之门外。
然而，中国戏曲没有完全走西方那种“剧场艺术”的道路。即使在可称之为专业化剧场的勾栏、茶楼、会馆、戏园纷纷建立的情况下，在戏曲完全成熟之后，它依然保持着流动演出的传统。特别是民间戏班，常常以小分队演出的方式送戏上门。除了市井勾栏的商业性演出“日日如是”以外，大量戏曲艺人以个体或家庭挑班的方式，或“赶会”于乡村集市庙会，在广场高台上唱大戏；或出入于贵族和大户人家的宅院，在厅堂院落里唱堂会。每逢民俗节令庆典、红白喜事和冬春农闲时节，便是民间戏班活跃之时。
“剧场”载体的不定位，以及流动演出的传统，使中国戏曲能够适应各种层次和各种场地的需要，或文或武、或雅或俗，异彩纷呈。其总体特征表现为：
1.一方空场，左上右下——或一方空台，上下场门，因地制宜。
2.时空灵活，表演虚拟——没有幕景变化和由此形成的情节跳跃。剧情连续，一贯到底，节奏灵活多变。剧情所要求的时空在演员的嘴上、手上、身上，也就是以唱词和虚拟的表演来寓示戏剧的“规定情境”。
3.道具简单，装饰精美——道具少而精，随身上下。舞台空间倾向于装饰、写意，有浓郁的唯美意蕴。
4.表演为主，技艺性强——以演员表演为中心，强调技艺。诗、歌、舞、乐、唱、念、做、打充分展开。
换句话说，剧场载体的不定位和流动演出的传统，造就了中国戏曲“写意”、“虚拟”、“形式美”、“程式化”的艺术语言和美学特征。在长期的实践中，这样的舞台语言已经为中国观众所认同、所熟悉，约定俗成，妇孺能解，而且与生活本身拉开了一定的距离——艺术的距离、美学的距离。
固定的剧场和流动的戏班是一个问题两个方面。勾栏剧场是千方百计引观众来；流动戏班是游村走乡找观众去。勾栏剧场是相对稳定的观众在选择戏曲；流动戏班是带着有限的剧目寻找观众。其中，专业化的剧场处于核心地位，对戏曲起到了导向作用。如果说勾栏剧场中的艺术竞争促进了戏曲艺术的提高，那么流动戏班送戏上门意味着戏曲的普及。这两个方面是互补的。惟其如此，中国戏曲才上达宫廷，下及黎民，遍及城乡的各个角落，而且渗透各个阶层，成为全民族的“戏曲文化”。
四
尽管总体形态趋同，但是由于地域性的差异、演出场所的差异、观众层次的差异，中国戏曲不像西方戏剧那样品种单一，而是“异”彩纷呈，如：因地域性方言带来的声腔剧种的差异；因演出氛围和观众层次带来的民间戏曲、文人戏曲、剧场戏曲的差异；因观赏趣味不同而带来的文戏与武戏的差异等等。我把它称作是中国戏曲的“同宗异流”现象。
最明显的是广场演出与厅堂演出的差别。这一点在戏曲走向成熟的宋代已经显露。宋《青箱杂记》卷五称：“今世乐艺亦有两般格调：若朝庙供应，则忌粗野嘲哳；至于村歌社舞，则又喜焉。”——“朝庙”是庄重严肃的厅堂，乐舞趋于优雅；“村社”属于野外广场，乐舞趋于热烈、欢腾。
传统戏曲的演出场所可以分为三类：“野台子”、“宴乐堂”、“戏园子”。
“野台子”——广场高台，多出现于乡镇的庙会、集市，高逾人头。中国的“民间戏曲”基本上生成于野台子，乡民们熙熙攘攘，自由观赏，因此带有浓重的广场艺术特征：
1.强烈的锣鼓节奏，高亢的声腔——如此方能压倒嘈杂的自然声和人声。
2.明丽的色彩，装饰化的舞台空间——如此方能醒目、诱人。
3.夸张的化妆造型——如此方能远距离区分角色和人物造型。
4.大幅度的动作，独特的表演技艺——武戏偏多，如此方能引人入胜。
“宴乐堂”——贵族和大户人家的厅堂。厅堂中央为表演区，有时铺上一方地毯。观众即宾客，多为文人雅士，静坐于周围品赏戏曲表演。宴乐和堂会上的戏曲被称作“红氍毹”（即红地毯）上的雅音，具有明显的“文人戏曲”倾向和室内艺术特征：
1.文学性加强——吟诗弄赋，多属文戏。
2.唱腔委婉动听。
3.表演细腻抒情。
4.道具制作精细。
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“戏园子”——专业性剧场。亦为室内厅堂，大小不等，建有“勾栏”式的舞台。观众基本上是市民阶层，观赏层次介于农民和文人贵族之间。专业化的剧场可以兼容民间戏曲和文人戏曲，但势必取长补短、去粗取精，加以改造，如：消减广场戏曲喧闹嘈杂的因素，增强文人戏曲的戏剧性和表演艺术成分。通过戏班的选择、剧目的调节，这里的演出可以做到文武兼备、雅俗共赏。因此，“剧场戏曲”更能代表中国戏曲的艺术精髓。
民间戏曲、文人戏曲、剧场戏曲的交叉融合以及剧场载体的作用，可以在戏曲发展史上找到依据。
宋元杂剧，原本是锣、鼓、板、笛随处作场，待到进入厅堂和勾栏，渐渐配以丝、竹、管、弦，称作“弦索官腔”。同时，形成宫调格律的规范，走向雅化。
昆曲，原本是江苏昆山地区的村坊野曲，明初曲师魏良辅等改革后，吸收北曲“弦索官腔”的特点“度为新声”，成为以“管、笛、笙、琵”伴奏的室内清唱，“清柔而婉折”。后来走上戏曲舞台，称作“雅音”。
京剧，前身是高台广场上的徽调、汉调、梆子、乱弹，清代中叶进入京都。经过一定时期的磨合，当它在晚清的京都戏园子里成熟时，吸收了“雅部”昆曲的艺术成分，可谓集花、雅之大成。值得注意的是，当时的戏园子市民杂处，吃喝谈笑的“宴乐”之风颇盛，嘈杂无序，不像王府宅第那样清静。所以，它始终保持着压倒杂声的强烈的锣鼓、高亢的声腔、浓郁的技艺因素，而且具有相当的力度。同时，又不乏适宜于堂会清唱的高雅细腻的琴弦、唱腔和相应的剧目。
千百年来，中国戏曲的剧场载体和剧本载体变化不大。它长期在广场和厅堂间出没，在乡镇与都市间徘徊，既具备广场艺术特征，又具备室内艺术特征。剧本则穿插诗词歌赋，大抵采用与古典小说相对应的文体，有文有白，或雅或俗。在同宗异流的发展历程中，它呈现出多品种、多样化的风貌。
五
本世纪初，话剧兴起，走的是西方“剧院制”的路。一方面，它渐渐摆脱小戏班流动演出的状态，倾向于剧场艺术的探索；另一方面，抛却半文不白的四六文体，走向大众通行的、散文化的“国语”。话剧艺术与戏曲艺术的分道扬镳，不能说与剧场和剧本这两个载体无关。
除了话剧在剧坛上崛起以外，与戏剧相关的传媒在本世纪也出现了革命性的变化：报刊、书籍的通行，使戏曲文化得以广泛传播；照相机的普及，使戏曲得以留影；唱片、录音磁带、激光唱盘（CD）的相继出现，使戏曲得以留声；电影、录像机、VCD光盘的渐次流行，使戏曲得到全面、完整、动态的记录。特别是广播、电视以“大众传播媒介”的面目横空出世，使戏曲得以“飞入寻常百姓家”。
其中与戏曲关联最大的，是视听综合的电影和电视。
戏曲走上银幕以1905年北京国泰照相馆拍摄的无声片《定军山》（京剧，谭鑫培主演）为标志。此后，1928年，有声戏曲片《四郎探母》（京剧，谭富英、雪艳琴主演）问世；1953年，彩色戏曲片《梁山伯与祝英台》（越剧，袁雪芬、范瑞娟主演）问世，电影艺术随着科技的进步而不断呈现新的面貌。1958年9月，北京电视台正式开播（1978年5月1日改称中央电视台），意味着中国电视事业的起步。戏曲随即进入家庭荧屏，成为电视文艺节目的重要组成部分。
电影银幕和电视荧屏尽管有大小之别，有胶片技术与电子技术之别，有专业影院氛围与厅室氛围之别，但是“屏幕”载体毕竟大同小异。在戏曲走向屏幕这一点上，电影要早半个世纪，其经验和探索值得电视借鉴。
早期电影所显示的主要是胶片载体本身的记录功能，没有被认定为“艺术”。即便如电影故事片，也不过是舞台戏剧的实录和翻版。经过多年的探索，当它形成自身的艺术语言而为其他艺术品种所不可替代时，才获得“第八艺术女神”的美称。
电影的艺术语言既包括银幕载体带来的特定的视听节奏和时空跳跃——即所谓“蒙太奇”的表述方式；又包括景别的组合、镜头的运动、声画剪辑、色彩光效、气氛烘托、构图设计、特技运用等一系列艺术技巧和技术手段；还包括客观纪实与主观表现兼而有之的形形的风格追求。于是，电影不再局限于简单的“再现”，业已成为一种新的创作方式，一种包含电影艺术家人生态度、美学观念、风格技巧在内的艺术的“表现”。就电影故事片而言，它脱胎于戏剧，却并不等同于舞台上的戏剧。两者艺术特征的区别，在相当程度上是因载体的不同而造成的。
那么，电影的银幕载体至少具备三种功能：记录功能、艺术再创造功能、复制功能。这三种功能是并列的，并无高下之分。
1.记录功能——客观地记录和再现事物的声像。这一功能使电影在“纪实”方面独擅其长。
2.艺术再创造功能——表现为独特的电影艺术手段，包括客观的纪实、浪漫的想象、冷峻的思考、唯美的追求以及艺术个性的发挥。
3.复制功能——主要是媒体的传播功能，即电影拷贝的复制发行。
这三个功能的充分发挥，集中体现于电影故事片。首先是记录功能。其纪实的真切、场景的自然、视野的开阔，甚至令贴近生活的话剧为之逊色。其次是艺术的再创造。由此带来的蒙太奇叙事方式和屏幕艺术语言，能产生独到的美学效果。第三是机械复制。由此可以反复观常，不见走样。于是，电影院蜂拥而起，放映队游走四方，以至于往日通过写实的布景和贴近生活的表演取胜的话剧不得不冷静地思考，探索“直面观众”和“剧场艺术”的新路。
电影的记录功能和纪实风格给人们造成了深刻的印象，所以一谈电影，便认为它是“写实”的、“再现”的、“生活美”的。其实，电影不是不能“写意”。第一，它可以记录舞台表演的写意；第二，屏幕画面语言本身就具备虚实相间的写意美和形式美；第三，蒙太奇的动态叙事带来了抒情、描写、铺张、渲染、夸张、强调等修辞色彩，亦具有写意特征——当然，它是“屏幕的”而非“舞台的”写意特征。因此，问题的关键不在于能否写意，而是如何运用屏幕艺术语言，恰当地表现戏曲艺术的神韵。
要做到舞台表演与生活化表演的“化合”不是一件容易的事。戏曲舞台上本来就是“假作真时真亦假，无为有处有还无”。从一方空台的假定性出发，形成了一整套包括四功五法在内的和谐的表演技巧和美学特征。简单地将舞台表演纳入生活场景的框框，弄不好不仅不能两全其美，反而会两败俱伤。这方面不是没有教训；第一部有声戏曲片《四郎探母》，导演想尽量追求电影的逼真，不仅宫殿、花园采用五彩布景，连铁镜公主怀里抱着的娃娃也用满月的婴儿。杨四郎出关，用的是真马和替身。结果，舞台的假定性被破坏了，铁镜公主怀抱真娃娃，身段动作被改变；杨四郎骑真马，虚拟的“趟马”舞蹈被放弃。虽然尽量仿真，但四郎的身上仍然不是北宋的服饰，而是杂有清代马蹄袖的“箭衣”。非真非假，半真半假，反而吃力不讨好。类似的教训值得引为借鉴。
六
近些年来，在电视剧与戏曲“联姻”的问题上，业内人士颇有些讨论和争论。
焦点多半集中在“写实”和“写意”问题上，如：电视剧强调“真实”，戏曲离不开“虚拟”；电视剧是现实的“再现”，戏曲是艺术的“表现”；电视剧强调“生活美”，戏曲强调“形式美”，等等。因此，所谓“以电视剧为本体，穿插戏曲唱腔，生活化拍摄”的戏曲电视剧往往有“话剧加唱”之嫌，因为它丢弃了戏曲表演中写意、虚拟、形式美的艺术神韵。
其实，根本问题还在于载体的不同。戏曲的写意、虚拟、形式美特征与舞台载体有关；电视剧（以及电影故事片）的生活化表演、生活化场景与屏幕载体有关。
如上所述，电影与电视在“屏幕载体”这一点上大同小异，蒙太奇等艺术语言也基本一致，所以电视被人们称作“小电影”。它与电影的最大不同，在于传播媒体和传播方式。作为日常为伴的“空中视听杂志”。大众不出门，便知天下事。观赏戏曲也可以在家里坐享其成。
关于电视戏曲，与其局限于“电视剧”和戏曲联姻的讨论，不如拓宽眼界，从电视功能的角度思考一下与戏曲的“联姻”——或者说，比较一下电视作为载体与舞台载体的异同，研究一下戏曲走上电视荧屏后已经发生和将要发生的变化。
以电视为参照，加上媒体功能，电视戏曲大体上可以分
为四种类型：
1.戏曲纪录片（相当于剧场录像）——主要运用影视的记录功能，将舞台戏曲原汁原味地搬上屏幕。如：《梅兰芳的舞台艺术》；京剧影片《群英会》；京剧影片《雁荡山》（武打戏）；豫剧影片《七品芝麻官》（名丑牛得草主演）等。此类作品因舞台表演艺术本身炉火纯青，所以不需过多的影视加工。它同时具有戏曲史料价值。
2.戏曲艺术片——充分发挥影视艺术的再创造功能，使戏曲艺术在影视屏幕上焕发新的光彩。由于不同剧种、不同剧目“唱念做打”的艺术表现形式和“程式化”程度不尽相同，所以此类作品应该因“戏”而异，在尊重戏曲艺术神韵的前提下，以影视手段“锦上添花”。如：越剧影片《梁山伯与祝英台》“十八相送”一场，配以诗情画意的荷塘、并蒂莲、鸳鸯；黄梅戏影片《天仙配》，七仙女在云雾中下凡，俯瞰人间美好的自然景色；京剧影片《野猪林》，以影视语言配合国画大写意的意境；京剧影片《杨门女将》，强调影视画面的形式感、装饰美；京剧影片《李慧娘》，神鬼世界运用大量的电影特技。
3.戏曲故事片（相当于“戏曲电视剧”）——影视剧的叙述方式，生活化的拍摄，适当穿插戏曲手段。此类作品（特别是“戏曲电视剧”）颇多争议，成败得失均皆有之。是否叫“戏曲故事片”或“戏曲电视剧”尽管可以讨论，但是将戏曲艺术手段运用于电影故事片的例子并不乏见。例如：香港影片《三笑》大量使用锡剧、沪剧、淮剧的江南小调，是上海“滑稽戏”的路子：“武打片”则大量吸收戏曲武打技巧，加以生活化、影视化的改造。它们之所以未称“戏曲故事片”，是因为不使用舞台时空，抹掉了虚拟化、程式化的舞台表演痕迹。类似的情况无独有偶：美国好莱坞影片往往借鉴“百老汇戏剧”模式，将歌曲、舞蹈、打斗、滑稽等表演技巧融入故事片，但不称“百老汇戏剧片”而称“歌舞片”、“打斗片”、“滑稽片”。在我国，某些生活化较浓、程式化较淡的剧种或剧目往往采取保留戏曲唱腔，实景拍摄的方法，如越剧影片《红楼梦》、豫剧影片《朝阳沟》。以这种方式摄制的电视片，目前称之为“戏曲电视剧”，如黄梅戏电视片《家》、《春》、《秋》和越剧电视片《秋瑾》等。
4.戏曲文化片（即“戏曲专题片”）——发挥影视作为媒体的传播功能，重在记录舞台内外的戏曲文化事相。此类片种大量运用于电视戏曲栏目，如报道性专题（人物、事件）、知识性专题（剧种、剧目、戏曲常识）、鉴赏性专题（艺术欣赏），服务性专题（听戏学戏）等。
显然，戏曲进入电影、电视载体后，业已改变单一的舞台表演形态，呈现出多元的趋势。又由于媒体的传播，戏曲文化得到了全方位的普及和弘扬。电视戏曲的创作余地大得很，不拘于戏曲电视剧一途。多种形态的探索，多种风格的追求，恰恰可以适应多层次、多口味观众的需求。可以预见，音像出版物、电子出版物的盛行，甚至将改变单一的剧团组织机构和演员中心制，出现“制片人制”和“导演中心制”。多媒体信息高速公路的普及，又将缩短生活中的时空距离，改变你演我看、你放我听的单向传播模式，给演员以灵活的表演空间，给观众以更大的选择余地，给批评家和学者以更多的研究领域，从而为戏曲艺术带来新的发展机遇。
有艺术学理论、音乐与舞蹈学、美术学三个一级学科硕士学位授予权。首批获得国务院学位委员会批准的艺术硕士(MFA)授予权。2009年开始与四川大学联合招收培养文学与音乐传播学博士生。2013年获批博士后创新实践基地。
学校有本部和新都两个校区。设32个教学院系，一所已独立建制的独立学院——四川文化艺术学院。学校占地1200亩，在校生13000余人。拥有固定资产19亿元。有教授、副教授453人，享受国务院特殊津贴专家11人，省学术和技术带头人10人，二级教授13人。拥有文献丰富的图书馆、校史馆、陈列馆和声像馆。学校拥有“五所一室四院五中心两会”研究机构，分别是：高教研究所、乐器研究所、音乐研究所、流行音乐研究所、美术研究所;录音合成与计算机音乐实验室;中国非遗研究院、藏羌文化研究院、钢琴艺术研究院、小提琴艺术研究院;作曲技术研究中心、音乐治疗实验研究中心、音乐教育研究中心、古琴艺术研究中心、王光祈学术研究中心;四川音乐学院社科联、四川省音乐文学学会。
近五年来，师生在国际、国内重大比赛和评奖中获得国际奖项209项，国内奖项1176项，科研立项83项，出版学术专著近100部。获国家科技进步二等奖、国家文化部科研发明三等奖、省级科技成果一等奖等重大奖项共20余项。、教育部、团中央授予的奖项达17项。学院学报《音乐探索》入选为全国高校优秀社科期刊、CSSCI来源期刊、RCCSE中国核心学术期刊。为我国的文化大发展大繁荣做出了显著贡献。
学院秉承“为祖国歌唱、为社会奉献、建艺术高地、走时代前列”的办学理念。以优良的学风和高水平的教育质量为国家培养了万余名优秀专业人才。戏剧家熊佛西、陈白尘、吴茵，作曲家常苏民、何训田、贾达群、高为杰，画家张大千、张善子、李有行、吴作人、丁聪、马一平，语言学家吕叔湘，声乐教育家郎毓秀，钢琴教育家但昭义，舞蹈教育家李楠，表演艺术家刘晓庆，世界钢琴王子李云迪，青年钢琴家陈萨，世界青年小提琴家宁峰、文薇，青年歌手张迈、李宇春等均是我校杰出校友代表。
我校是国内首所申报艺术大学并经省政府同意已上报国家教育部待批的高等艺术院校。强校之梦，缘于报国之情，全校师生员工以学习贯彻党的十八大精神为契机，创新文化发展新理念，发挥优势，乘势而上，力争“四川艺术大学”早日挂牌。
二、培养目标
根据社会需求，着力培养基础扎实、技艺深厚、综合素质较好的高、精、尖艺术人才和适应性强、出口宽的复合应用型艺术人才。
三、招生专业
(一)本科层次
(1)艺术学：音乐与舞蹈学各专业
教学单位 专 业 专业方向 学费
（元/年）
学制 就读
地点
作曲系 作曲与作曲技术理论 作曲与作曲技术理论、视唱练耳 12000 五年 校本部
（成都市新生路6号）
音乐表演 合唱指挥与乐队指挥 钢琴系 钢琴 四年 手风琴电子
键盘系
古典手风琴、现代手风琴、双排键电子琴、电子钢琴 管弦系 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、木笛、竖琴 民乐系 二胡、笙、唢呐、竹笛、琵琶、扬琴、古筝、柳琴、古琴、中阮、民族低音（大提琴、低音提琴） 现代器乐系 打击乐（含民族、西洋打击乐）、萨克斯、古典吉他 声乐系 声乐（美声、民族唱法） 歌剧合唱系 歌剧表演、合唱、钢琴伴奏 乐器工程系 钢琴调律、提琴制作、管乐修造 音乐教育学院 音乐舞蹈 音乐学 音乐教育 音乐学系 音乐学（理论）、音乐新闻与评论、音乐治疗 9600 艺术管理系 演艺策划 新都校区
（成都市新都区蜀龙路）
流行音乐学院 音乐表演 声乐（流行演唱）、流行歌舞、流行器乐【电吉他、民谣吉他、爵士（古典）吉他、电贝司、爵士鼓、萨克斯管、流行键盘、流行手风琴】 12000 戏剧系 音乐剧 舞蹈学院 舞蹈学 中国舞表演与教育、中国古典舞表演与教育、中国民族民间舞表演与教育 (2)艺术学：戏剧与影视学各专业
教学单位 专 业 专业方向 学费
元/年
学制 就读
地点
电子音乐系 录音艺术 录音艺术与电脑音乐 12000 四年 校本部 成都美术学院 动画 动画设计、游戏美术设计、数字插画设计 9600 新都校区
（成都市新都区蜀龙路）
数字艺术系 游戏设计与制作、新媒体（音频与视频）设计与制作、计算机插图设计与制作、数字空间规划与场景设计 国际演艺学院 影视电脑动画、影视化妆造型、影视美术 戏剧系 表演 戏剧影视表演 12000 国际演艺学院 影视表演、电影电视配音 播音与主持艺术 播音与主持 9600 传播艺术系 双语（英、汉）播音与主持 广播电视编导 专题节目编辑制作、文艺节目编辑制作、电视剧制作 12000 国际演艺学院 影视编导、文艺新闻、影视制片管理、影视剪辑、非线编辑与特技合成 戏剧影视文学系 戏剧影视文学 戏剧影视文学 戏剧系 戏剧影视美术设计 戏剧影视美术设计、戏剧影视服装化妆设计(3)艺术学：美术学各专业
教学单位 专 业 专业方向 学费
元/年
学制 就读
地点
成都美术学院 雕塑 雕塑 12000 五年 新都校区 绘画 中国画、油画 四年(4)艺术学：设计学各专业
教学单位 专 业 专业方向 学费
元/年
学制 就读
地点
成都美术学院 数字媒体艺术 数码影视设计、网络传播设计、数字游戏设计 7200 四年 新都校区 公共艺术 现代城市壁画设计、室内装饰陈设设计 环境设计 室内设计、风景园林设计、景观规划设计、建筑与环境设计 视觉传达设计 视觉传达设计 产品设计 产品设计、展示设计(5)艺术学：艺术学理论类专业
教学单位 专 业 专业方向 学费
元/年
学制 就读
地点
艺术学理论系 艺术史论 艺术史论 9600 四年 校本部(6)普通类专业
学科门类 教学单位 专 业 学费
元/年
音乐带给人的是听觉上的享受，是人们通过感官来感受审美情趣的一种艺术。它不仅能够提高人们的创造力，还能增强人们的想象力。戏剧影视表演也是一门独立的艺术，它和音乐有相同之处，都是利用感官感受来获得对美和艺术的感知。声乐教学是戏剧影视表演中的专业课程，随着影视业的发展，戏剧影视专业的声乐教学形式也在不断变化。原生态民歌作为民族音乐的重要构成因素，不仅增加了民族音乐的表达方式，还能使人们从中感受到原生态民歌的纯真质朴的情感，丰富了声乐教学的资源。因此，在戏剧影视表演中融入原生态民歌，除了可以改变学生对于民族音乐的传统印象外，还能增加学生的艺术审美情趣，提高声乐教学的整体水平。
一、关于原生态民歌的基本概述
原生态民歌是原生态音乐当中的一种音乐类型，它是指没有经过任何艺术加工，以原声状态而存在的音乐艺术。原生态民歌是民歌当中最原始的一种音乐形式，它流传于民间乡野，很多歌曲都来自于农夫、渔夫或是纤夫等劳动人民当中，是劳动者劳作之余的歌曲。尽管原生态民歌诞生于乡野之中，但它在词曲上和普通的民歌并无差别，词曲创作上不仅简单、明了，而且更有韵味，最重要的是旋律优美。
原生态民歌的歌词内容主要是表达劳动人民生活中的各种形态，比如常见的有砍柴调、欢喜调、哭丧调、哭嫁调等，不但真实地反映了不同时代劳动人民的生活精神面貌，还将劳动人民内心对大自然和生活的热爱深刻地表达了出来。部分原生态民歌具有悠久的历史，随着历史的发展，一些民歌经过改进后，歌词变得更加通俗，且朗朗上口，曲调也更加动听，在民族音乐艺术歌曲中具有很高的文化艺术价值。另外，我国的原生态民歌种类繁多，而且分布范围较广，而其中具有代表性的有陕西和山西西北民歌、客家山歌和内蒙古长短调牧歌等。
二、戏剧影视表演专业进行声乐教学的目的
声乐教学课程是戏剧影视表演专业的基础课程之一，也是学生必修的一门课程。因此，作为一名戏剧影视表演专业的学生，必须要具备一定的声乐作品演唱能力，这不但是培养影视表演专业学生艺术气质的一种教学手段，也是学习表演艺术的学生所要掌握的一项技能。为了达到声乐教学的目标，学生必须要在实际的声乐学习过程中加强演唱训练。在课堂教学中，教师要对一些专业声乐理论基础知识进行讲解，让学生对声乐理论知识有一个清晰的了解，并使学生掌握一些专业演唱技巧，帮助学生达到良好的歌唱状态，使学生懂得科学发声的方法，能够通过自身所掌握的一些声乐知识，对声乐作品有更深的理解，从而在演唱过程中使自己的嗓音潜能得到充分的发挥。
戏剧影视表演学生学习声乐，有助于提高台词语言声音塑造能力。而且，近几年来，戏剧影视表演专业演员的就业趋势发生了改变，社会对复合型影视表演人才的需求量更大。因此，很多学习影视表演的学生，通过参加音乐剧的舞台表演来提高自身的演唱和表演能力，也有利于自己在毕业后更具就业竞争力。而音乐剧对于演员的综合素质要求很高，无论是演员的表演，还是歌唱和舞蹈，都需要具备一定的水平，才能适应舞台艺术的要求。因此，在戏剧影视表演专业进行声乐教学，不仅是提高学生艺术审美能力的需要，也是提升学生职业技能的必要途径。
三、原生态民歌融入戏剧影视表演声乐教学中的意义
在社会经济高速发展的形势下，文化的发展速度也越来越快，多元化文化的发展使我国传统的民族音乐也变得丰富多彩起来。原生态民歌作为其中的一种音乐元素，它的艺术价值也不断被专家学者所挖掘。而在高校戏剧影视表演专业的声乐教学中，融入原生态民歌教学也具有积极的意义。
原生态民歌虽然具有较高的社会价值和艺术价值，但因为地域性局限和传播形式等因素的影响，导致原生态民歌的传承和发展在很大程度上受到了限制。而高校作为教育机构，有义务承担原生态民歌传承与发扬的重任。而将原生态民歌融入戏剧影视表演声乐教学中的意义主要包括以下几个部分。
（一）丰富戏剧影视表演声乐教学的教学内容
戏剧影视表演专业的声乐课程基本上都是按照统一的教学模式进行的，声乐教学具有较强的倾向性，教师在课堂教学中更侧重于培养学生的歌唱能力，教会学生歌唱的技巧，忽视了对传统民族音乐的学习。这种统一固定化的教学模式，不仅在一定程度上导致学生不能对不同形式的音乐进行欣赏，还因此使学生对民族音乐的学习失去兴趣，影响了传统民族音乐的发展。因此，高校的戏剧影视表演专业教师在声乐教学中还要引进原生态民歌，丰富学生的课堂学习内容，改变目前的教学现状，结合原生态民歌的多样化表现形式，激活学生的学习兴趣，使戏剧影视表演专业的声乐教学呈现出百花齐放的局面。
另外，随着人们对于原生态民歌喜爱程度的加深，教师一般都引入原生态民歌到课堂教学中，教师会引导学生对原生态民歌进行研究和学习，一方面可以促进原生态民歌的发展和传承，另一方面也有助于提高学生艺术审美水平，使学生感受到更多民族音返镊攘Γ提升学生的音乐表达能力，有利于提高戏剧影视表演专业学生的音乐艺术欣赏能力。同时，在学习原生态民歌时，教师可以通过开设原生态民歌选修课、举办原生态民歌活动比赛等方式，帮助学生进一步了解原生态民歌，从而使我国的传统民族音乐文化能够得到更好的传承和发扬。
（二）原生态民歌融入到课堂教学中能提高学生的想象力和创造力
原生态民歌的分布特别广泛，在演唱方式和表现形式上都比较多样化，因此，戏剧影视表演专业的声乐教师在进行教学时，还要重视引导学生对原生态民歌的研究，以此来增强学生的想象力，并激发学生的创造性思维，提升学生的创造力。在原生态民歌教学中，教师不仅仅要传授专业的音乐理论知识，还要鼓励学生对原生态民歌进行实地考察，通过对原生态民歌的传播和形成因素等进行研究分析，培养学生的自主思考能力，使学生在研究原生态民歌的过程中更好地掌握乐感。
原生态民歌具有悠久的历史，随着历史的变迁，原生态民歌也在发展和变化，并因此而逐渐成为一种富有文化内涵的音乐艺术。所以，学生在对原生态民歌进行学习的过程中，不仅能够对原生态民歌的文化内涵有更深的理解，还能更好地掌握它的精髓，从而提高自身的音乐创造能力，这对于戏剧影视表演专业的学生是十分有利的，既能增强自己的音乐艺术欣赏水平，又能进一步提高自身的艺术表演能力。
（三）学习原生态民歌有助于提升自身的综合素质
社会发展促进人类精神文明的发展，现如今人们不再仅局限于对个人能力的重视，而是更倾向于对个人综合素质的注重。因此，对于高校学生而言，作为一名大学生，教师的义务是教书育人，而学校的义务是培养全面发展且综合素质水平较高的优秀学生。同样，戏剧影视表演专业的学生，在校学习的过程中，学校也要以培养有文化、道德、理想和纪律的“四有新人”作为标准，来培养戏剧影视表演专业学生。音乐文化在学校教学中，对培养高素质文化人才具有重要的影响意义。原生态民歌作为传统民族音乐中的优秀音乐艺术，在经历了实践的考验后，留存下来的都是经典。因此，通过对优秀原生态民歌音乐作品的学习，不仅能培养戏剧影视表演学生的音乐鉴赏能力，还能使其在学习原生态民歌的过程中，对前人热爱大自然和生活的情感有所I悟和体会，从而能帮助学生更好地树立积极向上的人生观和价值观，有助于学生综合素质的提升。
四、结语
原生态民歌是中华传统民族音乐中的重要音乐艺术，高校戏剧影视表演专业的学生学习原生态民歌，不仅是对于原生态民歌的传承与发扬，也是促进当前声乐教学发展的一项重要措施。另一方面，声乐学习也是戏剧影视表演学生重要的学习内容之一，因此在进行声乐教学时，教师可以将原生态民歌引入到课堂教学中，不但能增强学生对于民族音乐的理解和欣赏能力，还能提升学生的音乐艺术审美能力，从而有助于提高学生的综合素质。
参考文献：
[1]梁晶.影视表演专业声乐教学小议[J].当代电影，2007，06：93-95.
[2]程析.原生态民歌与高校民族声乐教学[J].艺术教育，2016，02：62-63.
